57 años más tarde, en un puesto de venta de libros del Paseo de las Artes, Payton no contaba con dos Rolex, pero si con varios ejemplares de Sacate la Gorra. La revolución sucedió y yo dormía, de Carlos Rolando. Textos que inspiraban una revolución que nunca iba a suceder pero que movían neuronas que terminaban cansadas de pensar. Como los Rolex convertidos en objetos de culto, los libros empezaron a tener esa consideración y para que no sea solo para pocos, el autor junto al editor decidieron liberarlos para que el sarandeo de ideas fuera al por mayor y la revolución, un sueño duradero en los lectores, y quizás en algún momento un fósforo que encienda un cigarrillo haga pensar que es una mecha que va a terminar en una transformación.

Descargalo aquí

Para que ese adminículo que termina en una deflagración se prenda, necesita de tu colaboración. No solo está en la lectura de los textos sino también en un pequeño aporte monetario, para que ese dinero puesto en el sistema capitalista siga generando dividendos para seguir produciendo ideas. En síntesis: tu colaboración es valiosa, no solo descargando el material sino aportando tu granito de arena convertido en billete. No se quien lo dijo, en caso contrario, me lo atribuyo a mí mismo: “la revolución, si no se banca entre todos, termina durmiendo otra vez”.

La entrada Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía te está esperando en PDF se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Era adolescente y leí a Richard Coleman decir que García era el viejo rock, que lo nuevo eran ellos. La música de Los Violadores, Sex Pistols, V8 y todo lo que llegaba de Manchester me había quemado la cabeza, por eso, no escatimé a mis escasos 14 años ir a esperar a García cuando llegaba al hotel que tenía reservado el artista previo concierto en la ciudad de Santa Fé, para insultarlo. Por suerte, mis gritos no se escucharon porque si no mi destino final hubiera sido otro. Pero en esta de ser un típico ser, en la ruta del tentempié, unos meses más tarde, es decir, a comienzos de 1986, García convoca a los integrantes de Fricción (Richard Coleman en guitarra, Christian Basso en bajo y Fernando Samalea en batería) más Andrés Calamaro en teclados, para conformar su nuevo grupo, al que bautizó Las Ligas. Lamentablemente, el proyecto terminó mucho más rápido de lo que García había pensado porque en noviembre de ese mismo año, Coleman, Basso y Calamaro desertaron poco antes de que comenzara el proceso de composición de las canciones de Parte de la religión.

Tres años antes, es decir, en 1983, mientras todos andaban con el disco Clics Modernos bajo el brazo, yo tenía el de Agujero Interior de Virus. El álbum que sí le cambió el sonido a la vuelta de la democracia. Hablaba con mis amigos mayores de como los hermanos Moura vivientes habían hecho de una tragedia, una oda a la felicidad. Les hacía escuchar, “Ellos nos han separado”, firmada por Federico Moura y Roberto Jacoby. La letra trata sobre la desaparición forzada de Jorge, el mayor de los hermanos Moura.

Happy and real

El 29 de abril de 1991, salía a la calle Tango 4. Dice Wikipedia: “En 1991 García -de 39 años por entonces- fue internado por primera vez por sus problemas de adicciones. Sin embargo, el músico tenía que cumplir su contrato de grabar otro álbum. La forma de hacer terapia de García fue convocar a Pedro Aznar -31 años en esa época-, bajista prodigio de Serú Girán. Tango 4 salió con mucha publicidad, fue un éxito de ventas y no tuvo presentación en vivo oficial. Meses después de su lanzamiento ya estaba en marcha la reunión de Serú Girán”.

En este mismo año, es decir, 1991, comenzaba a gestarse Oasis. En Manchester, Inglaterra, una banda inicialmente llamada The Rain, conformada por Paul ‘Bonehead’ Arthurs (guitarra), Paul ‘Guigsy’ McGuigan (bajo), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (vocalista y teclados), empezaba a dar sus primeros pasos. A esta se le sumó Liam Gallagher en voz y tiempo más tarde, Noel Gallagher. Fue Liam el que la bautizó como Oasis.

Definitely Maybe, la hija de la lágrima

Un breve paneo en Google, el buscador al que recurre la mayoría de la gente dice:

La Hija de la Lágrima es el séptimo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. La muy publicitada ópera-rock fue lanzada el 30 de julio de 1994. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. – Al 96% le gustó este álbum.

Definitely Maybe es el álbum debut del grupo británico Oasis, publicado en agosto de 1994 por Creation Records. Oasis – Fecha de publicación: 29 de agosto de 1994 – Al 98% le gustó este álbum.

Viendo las estadísticas, están cabeza a cabeza, pero, La hija de la lágrima, la ópera rock de García, pasó sin pena ni gloria. Lo bueno que deja este disco, fue la controversia entre dos críticos de música. Pablo Schanton y Sergio Marchi. En el diario Clarín, ambos escriben dos miradas opuestas sobre este disco. Es digno hacer saber que Marchi, quien no es santo de mi devoción, después reconoce que se equivocó en su apreciación inicial. Este es el verdadero trabajo de un crítico. Volver a escuchar y replantearse las expresiones vertidas en un momento dado.

Pablo Schanton escribió: “Pocos se animan a confesar que al final los casi setenta minutos de La hija de la lágrima aburren porque el contenido musical hace agua, las letras no aportan nada nuevo, el concepto general no se entiende y las desafinaciones apenas son perdonables. ¿No será más sano ser seguidores críticos que fanáticos ciegos? Seamos un poco más críticos con su obra. Quizás así logremos que Charly no se convierta tan precozmente en Salieri de sí mismo”.

Como contrapartida, Sergio Marchi hizo una columna que decía: “La hija de la lágrima se presenta como una obra de belleza casi clásica. Aquellos que aguardaban el tropezón final de un genio deteriorado por una vida intensa no pudieron pegar el tarascón final para anunciar su caída, porque la enormidad de la ópera impone respeto. No por el tamaño sino por la calidad”.

Años después, consultado por Di Pietro, Marchi admitió: “En retrospectiva Schanton tuvo más razón que yo: La hija de la lágrima no es un gran disco. Es un disco fragmentado”.

El 5 de abril de 1994, en Seattle, Washington, Estados Unidos, el electricista Gary Smith, encuentra un cuerpo en la casa del músico Kurt Cobain.  Lo primero que pensó es que se trataba de un maniquí, pero en realidad era el líder de Nirvana que se había pegado un escopetazo. García llegó al sonido Nirvana mucho antes que Spinetta, incluso se había pintado el pelo de amarillo, en homenaje al músico suicidado.

A fines de agosto, cuando el álbum de Oasis, empezaba a cambiar el sonido de una generación, Gran Bretaña se rendía a los pies de estos hermanos salidos de una casa de clase trabajadora y al mismo tiempo comenzaba la gran pelea con Blur, como en tiempos de Beatles vs Rolling Stones, García llama a una conferencia de prensa, en el Morocco, un conocido bar de esa época para anunciar la presentación de La Hija de la lágrima.

Los conciertos fueron el 15, 16, 17 y 18 de septiembre en el Teatro Opera, con varios contratiempos en las presentaciones. Cuando finalizaron los mismos, el músico volvió a su casa y estuvo varios días sin dormir. Una semana después, ingresó en la Clínica Aghalma, donde estuvo internado un mes.

“I live my life in the city. There’s no easy way out. The day’s movin’ just too fast for me. I need some time in the sunshine. I gotta slow it right down. The day’s movin’ just too fast for me. I live my life for the stars that shine. People say it’s just a waste of time. Then they said I should feed my head. That to me was just a day in bed. I’ll take my car and drive real far.  You’re not concerned about the way we are. In my mind my dreams are real. Now you concerned about the way I feel. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star”. Rock ‘N’ Roll Star – Oasis

Así como los Sex Pistols habían acabado con el rock sinfónico, empezó el hazlo tú mismo y vinieron tiempos de no virtuosismo y más corazón, Oasis al igual que Nirvana comenzaba una nueva reformulación del punk. El sonido de guitarras se apoderaba de las programaciones musicales de la radio y la banda de los Gallagher era una maquinaria de hacer hits. Eran los comienzos de los 90. Estaba Carlos Saúl “Primero de Anillaco” en la presidencia de nuestro país. Al igual que el riojano y su gente, robaron, pero hicieron. Las referencias musicales a temas ingleses anteriores son infinitas, pero nadie le quita valor a ese álbum debut.

Excava tu alma

Dig Out Your Soul fue el octavo álbum de la banda, lanzado el 6 de octubre de 2008.  El 28 de agosto del 2009 y luego de una discusión en camarines entre los hermanos Gallagher, se canceló un show en el festival Rock en Seine y así concluyó la primera etapa de Oasis.

El 23 de octubre de 2009, día de su cumpleaños 58, Charly García volvió a los escenarios bajo una lluvia torrencial, en el estadio José Amalfitani, Buenos Aires, Argentina.

“Este es el primer concierto subacuático del mundo”. Esta frase usó Charly García la noche en la que volvió a subirse a un escenario tras superar los graves problemas de salud que lo tuvieron alejado de los mismos durante gran parte de la primera década de este siglo.

A Charly lo acompañaban Hilda Lizarazu, en voces; el “negro” Carlos García López, en guitarra; el “zorrito” Fabián Quintiero, en teclados; y el trío de chilenos compuesto por Kiushe Hayashida, en guitarras; Carlos González, en bajo; y Tonio Silva, en batería.

Charly se puso un poncho en homenaje a Mercedes Sosa y lanzó frases que provocaron risas de las casi 40.000 personas que se hicieron presentes: “Say no more es impermeable”, “yo quería hacer música abajo del agua” y “no llueve, escupen” fueron algunas de ellas. Promediando el concierto, les agradeció a los fans que le cantaron el feliz cumpleaños con un “ustedes se bancan todo”.

Rezo por vos

Así como los hermanos Gallagher tuvieron épocas de amor y odio, entre Charly y Luis Alberto Spinetta sucedió lo mismo.

 “La pelícana y el androide”, la canción que Charly grabó en “La lógica del escorpión”, fue compuesta por Luis Alberto Spinetta en 1984, como parte de uno de los proyectos más ambiciosos de la música argentina que debía culminar con un disco espalda contra espalda con García. Pero pasaron cosas y la mitología en torno al abrupto final del sueño de toda una generación rockera incluye imágenes de ceniceros arrojados, egos cruzados, cortinas en llamas y una disputa entre los héroes del rock nacional que abrió una herida que tardó demasiados años en cicatrizarse.

De aquellos fugaces pero ardientes encuentros surgieron temas como “Rezo por vos” (luego ambos grabaron y publicaron sus respectivas versiones: Spinetta en Privé, de 1986, y García en Parte de la religión, de 1987, “Una sola cosa” (también incluida en Privé), “Hablando a tu corazón” (en 1986 publicada en Tango, el disco de Charly junto a Pedro Aznar) y “La pelícana…” (Privé).

“Miles de tormentas, asolaron las comarcas, y nos quedamos viendo, en la ventana, de aquel amor que fue tan fuerte… Ave de Indochina, perdida en la niebla de alta mar, ya no te alejes de tu amor, aunque ya sepas, que él solo es un androide”. La pelícana y el androide. Luis Alberto Spinetta.

So I start a revolution from my bed

Un dato que se me pasó por alto en el texto de Excava tu alma, es que en “El concierto subacuático”, nombre con el que quedó registrado, en el momento que García presentó a Spinetta para hacer juntos, Rezo por vos, fue cuando se vino el diluvio. A veces, los astros del cielo, les juegan una mala pasada a sus pares terrenales.

Volviendo a la cama que va al living, desde hace mucho tiempo se viene hablando del nuevo disco de Charly García.  Por suerte, la compañía discográfica lanzó como fecha de salida de La lógica del escorpión, el 11 de septiembre de este 2024, unos días antes que Oasis anunciara su vuelta. La excitación generada por el disco del ex bigote bicolor, quedó a segundo plano después del revuelo que generó la vuelta de los hermanos Gallagher. Ya nadie habla de la lógica, sino que todos están sedientos de poner los dígitos del plástico en la página que anuncie la fecha de los conciertos en Argentina.

Un solo dato, extraído de la entrevista que el periodista Sebastián Ramos le realizó a Charly García para la revista Rolling Stone. En la nota, Ramos dice que el músico no contestó todas las preguntas y no dice en la forma en que lo hizo.

“Charly García, a los 72 años, eligió la fábula del escorpión y la rana de Esopo para conceptualizar su nuevo álbum, La lógica del escorpión. Dicen que “el Artista” —como lo llama cariñosa y respetuosamente su amigo y viejo compañero de ruta Fernando Samalea—, se apropió de la idea del fabulista griego luego de ver Mr. Arkadin, película de Orson Welles de 1955. Tirado en su cama, en el departamento de Coronel Díaz, en plena pandemia, a Charly le brillaron los ojos al ver al mismo Welles interpretar el papel del magnate Gregory Arkadin, con un vaso y un puro en la mano, contando la anécdota del escorpión y la rana frente a un grupo de aduladores.

“Ahora voy a hablarles de un escorpión: este escorpión quería pasar el río y le pidió a la rana que lo llevara.

—No —dijo la rana—. Si te dejo que te subas a mi espalda puedes picarme y la picadura de un escorpión es mortal.

—Vaya —replicó le escorpión. —¿Dónde está la lógica de tus palabras? Los escorpiones siempre tratan de ser lógicos: si yo te pico, tú mueres y yo me ahogaré.

Al oír estas palabras la rana quedó convencida y permitió que el escorpión se subiera encima de ella, pero cuando estaban en el medio del río sintió un dolor terrible y se dio cuenta. Pese a todo, el escorpión la había picado.

—¡Lógica! —gritó la rana moribunda cuando comenzó a hundirse, arrastrando al escorpión bajo las aguas. ¡No hay lógica en esto!

—Lo sé —respondió el escorpión. Pero no he podido evitarlo, es mi carácter.

Bebamos por el carácter”, dice el comienzo de la nota.

Take that look from off your fase. ‘Cause you ain’t ever gonna burn my heart out

El 30 de julio de este 2024, se cumplieron tres décadas del lanzamiento de “La hija de la lágrima”, la ambiciosa ópera-rock de Charly García.

“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hacía tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase. Es decir, espero no equivocarme, pero en este loop que está inmerso el rock argentino, en el que cantemos una que sepamos todos, si la historia se repite, “La lógica del escorpión”, puede tener el mismo final que “La hija de la lágrima”.

Desde “Como conseguir chicas”, el quinto álbum de estudio de García, que salió a la luz el 16 de febrero de 1989, que el músico no saca material que pueda superar los 8, 9 puntos. Pero, como hablé una vez, con el crítico, Alfredo Rosso, no hay que quitarle el mérito a García, que a pesar de sus bajones supo leer la realidad de nuestro país y aportó hits que fueron quedando en el imaginario popular. Por lo pronto, espero verlos sentados a una mesa, donde vamos a hablar sobre la obra de Charly García. Cuando tenga la fecha, se los haré saber. Si llegaron hasta acá, les digo: say no more and remember:

“…please don’t put your life in the hands

Of a rock and roll band

Who’ll throw it all away…” Don’t look back in anger – Oasis

Texto: Carlos Rolando

Diseño y correcciones: Sandra Peralta

La entrada Sacate la Gorra: Oasis el karma de García por vivir al sur se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

AF: “Cuando termines de emborracharte con cerveza podés decirme algo lindo.”

TP: “Yo te quiero un montón y nunca más te voy a votar. Yo creo que estamos enamorados de otra manera”.

Lo que acabas de leer es un recorte de un diálogo entre el ex presidente Alberto Fernández y Tamara Pettinato, la hija de Roberto, el saxofonista de Sumo, en la Casa Rosada, que salió de un video después que se conoció que Alberto ejercía violencia de género con Fabiola.

Los medios capitalinos explicaban que como las empresas de celulares le regalaban a Alberto los celulares de última generación que iban sacando al mercado, el celular con el que graba esta declaración de amor, se lo regala a su hijo Francisco, que apenas tenía un año. En síntesis: el ex presidente se declaró culpable sin tener las esposas puestas.

26 años es la diferencia de edad entre Tamara y Alberto. Pero ese “te amo”, que le dice la primera al segundo rompe cualquier barrera.

Introducción

El objetivo de este Sacate la Gorra era simplemente demostrar que nunca fui ni seré Pancho Dotto, después que el representante de modelos anunció que estaba saliendo con una chica 43 años menor que él. Por ende, lo que vas a leer es un torbellino de ideas que intentan concatenarse, pero no creo poder lograrlo.

Volviendo al inicio

Mecha

Mecha Iñigo, la actual pareja o acompañante de Charly García, conoció al bigote bicolor cuando tenía 18 años. Se presentó en un casting para un espectáculo que el músico tenía pensado hacer y nunca más se separaron. García tiene 72 años y Mecha 36. Es decir, los separa la mitad de la edad del autor de Seminare. Pero, lo anecdótico es que la periodista Fernanda Iglesias, la misma que dijo que cuando compartía programa televisivo con Roberto Pettinato, el músico entraba al camarín de ella para masturbarse, dijo el 11 de septiembre del 2023, en LAM, envío que se emite por el Canal América, que el saxofonista estaba en una relación con Mecha. Es decir, García además de estar con problemas de salud, también estaba siendo engañado por la persona que estaba a su lado. García, según Iglesias, le había prestado plata a Pettinato para que este último sacara un disco.

Mick

La comparación entre el estado físico de Mick Jagger con Charly García aparece en mesa de cervezas entre periodistas de rock. En caso, de que esto no suceda, lo soñé despierto o borracho en una mesa de bar. García casi no puede hablar, las últimas fotos se lo vieron en una silla de ruedas mientras el Stones, está, por lo visto en la última gira por Estados Unidos de las majestades satánicas en gran estado.

Mick Jagger hace aproximadamente unos once años encontró el amor en Melanie Hamrick, de la que le separan 43 años de diferencia -él tiene 80 y ella, 37-.

El escritor Christopher Andersen, autor de la biografía Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger, afirmó que el vocalista de The Rolling Stones se acostó con más de 4.000 mujeres a lo largo de su vida.

Pancho

A los 68 años, Pancho Dotto volvió a apostar al amor. El empresario y exrepresentante de modelos confirmó en el programa Los socios del espectáculo que se emite por Canal 13 que está de novio con Karen Ramírez, una joven de 25 años que conoció en Entre Ríos, donde vive desde hace unos años. “Me atrajo su simpleza y su belleza”, confesó Pancho.

Dotto dio algunos detalles más. “Vivimos en el mismo lugar, allá en Entre Ríos”. ¿Cómo fue que se conocieron?, indagó una periodista del programa. “Nos conocimos en Libertador San Martín”, respondió. Cuando la pregunta fue por la primera cita, el empresario hizo memoria y repasó: “Yo estaba sentado afuera, ella también, y me dijo ´linda noche, ¿no? ´”. “Y ahí estamos”, agregó, y cerró la historia.

Pancho vuelve a estar en los primeros planos como lo estuvo en los 90 cuando fue tapa de revistas del espectáculo de la mano de Dolores Barreiro, a la cual, le llevaba 19 años.

Ricardo

Ricardo Piñeiro era la competencia de Pancho Dotto en agencia de modelos. En los 90 era el culto versus la grasa. El primero tenía un perfil más cultural mientras que el segundo tiraba a chanta. El que puso las cartas sobre la mesa y cerró la discusión fue Mick Jagger, cuando en una de sus visitas a nuestro país, invitó a Piñeiro y un grupo reducido de sus modelos, a una cena – fiesta. El lord inglés nunca falla al blanco.

El 29 de noviembre del 2023, a los 68 años, Ricardo Piñeiro falleció después de sufrir un ACV del que no pudo reponerse. Su muerte tuvo un final similar a un escritor maldito que conoció la fama y terminó en el ostracismo. Después de haber sido estafado y de atravesar un período de soledad, depresión y alcoholismo, encontró en la religión su salvación.

Fito

Fito Páez siempre demostró su admiración por Charly García. Lo que nadie imaginó es que iba demostrarle ese sentimiento en una estrofa de Rock & Roll Revolution, que salió al mercado el 8 de agosto de 2014.: “Si te dejo en una habitación, frente a frente con Charly García te orinarías y saldrías corriendo, te daría miedo, no lo bancarías”.

La destinataria de esa oración es Julia Mengolini, la actual conductora de Futurock. La abogada y periodista fue pareja del músico. La ruptura sucedió en noviembre del 2012, en un recital, cuando el rosarino no la mencionó como una de las mujeres importantes de su vida.

Fito emula a Charly con una letra similar a Peperina, con la diferencia que el público de Páez se quedó en El amor después del amor. Mengolini no padeció el sufrimiento de ser la “tarada” como dice el rosarino en una parte de la letra que solo la quería para que le meta la mano en su pantalón.

Patricia Perea (Q.E.P.D), tuvo sobre su cabeza hasta el último día de su vida la carga de haber sido la chica que “trabaja en los recitales y que vive escribiendo postales. Duerme con los visitantes. Y juega con los locales. Su cuerpo tiene pegada grasa de las capitales”.

El error que cometió Perea fue haber criticado a García en un recital que fue para el olvido. La letra de Páez hacia Mengolini es mucho más dura, pero por suerte, no tuvo la reproducción y el éxito del tema de García que además lleva el nombre de un disco de Serú Girán.

“…No seas tarada, no podés sacarte fotos

Con el león que se come a las fieras

El rock and roll tiene la sagacidad

Y la energía de sobrevivir y soñar

A mí me gusta John Ford, a vos el pochoclo

En tu Hollywood, soy sapo de otro pozo

Así mis muertos viven en las calles

Hay que abrazarlos con amor y acompañar su viaje

A vos te gusta leer mucho las revistas

A mí quemar televisores en la esquina

Algunos quieren volver a golpear cuarteles

Otros se hacen los Guevaras sin laureles…”

Fito es 19 años mayor que Julia.

Javier

El actual presidente de la Nación tiene una fascinación con Carlos Saúl Primero de Anillaco. El riojano era más atrevido que el porteño e incluso no dudó en mandar a desalojar con la Policía Federal a su en ese momento esposa, Zulema Yoma, de la Quinta de Olivos.

Por eso, Javier no dudó en invitar a Amalia Yuyito González a una gala del Teatro Colón. Inmediatamente salieron del archivo la foto de Revista Gente, tomada el 12 de septiembre de 1987 en La Rioja, en un espectáculo donde González bajó del escenario para interactuar con el público, y se fue directo al hombre de eternas patillas.

“¿Le peso, gobernador?”, le dijo mientras se sentaba en las rodillas del exesposo de Cecilia Bolocco. “Por mí puede quedarse todo el tiempo que quiera”, le respondió él. Cacho Cristofani, productor del espectáculo fue el que le marcó a Yuyito la persona en la que tenía que sentarse.

Resultó mucho más que una foto casual: se convirtió en el primer acto en la campaña presidencial que llevaría a Carlos Saúl Menem a la Casa Rosada en 1989.

Yuyito le lleva a Javier 11 años. Espero que le avise antes de ir a la Quinta de Olivos para que no se repita lo que contó Marina Calabró en Lanata sin Filtro con una ex novia del libertario.

“Hubo un episodio, que fue el 14 de febrero, dónde Fátima Flores aparece en Olivos. Por supuesto la dejan entrar porque fue con la custodia oficial, y aparece en su habitación y él se asusta, pensó que era un grupo comando, que era una suerte de ataque comando, se le salió el corazón del pecho”, contó Calabró en el programa de Jorge Lanata.

Fabiola

Antes de que se conocieran los hechos de violencia de género del ex presidente Alberto Fernández con Fabiola Yañez, la madre de su hijo Francisco, se daba a conocer esta historia como la chica que conoció al político en una universidad privada, que sacó un 10 en su tesis gracias a una entrevista que le realizó y que terminó siendo primera dama porque ninguno de los dos imaginó que Cristina Fernández de Kirchner lo iba a elegir para ser su compañero de fórmula. Fernández, Alberto, hizo circular después de la denuncia de su ex pareja que la misma le había pedido tres millones de dólares y que los golpes fueron porque tenía problemas de alcoholismo.

Fernández le lleva a Fabiola 22 años. Imagino lo pesado para la mujer soportar a un hombre cantando canciones de Nebbia y despertarse viendo a Gustavo Santaolalla con el charango en la mano recordando como grabó las bandas sonoras que le dieron reconocimiento internacional. El ex Arco Iris es un caso atípico en el mundo. Ganó Grammys y Oscar sin haber compuesto un hit. Es decir, todos los premios son a música sin letra.

Recordemos que Gabriela Cerruti, la ex vocera presidencial, tuvo que salir una vez a desmentir la información que hizo circular Horacio Verbitsky que daba cuenta que el productor musical estaba viviendo en la Quinta de Olivos grabando un disco del ex mandatario nacional.

Fernández participó del video que varios artistas le dedicaron a Santaolalla por su cumpleaños número 69, en el que se lo pudo ver entonando las estrofas de Vasudeva, reconocida canción del artista en el grupo Arco Iris.

Manuel

Manuel Moretti, el líder de Estelares, el que en algunos reportajes se dio a conocer como una especie de poeta maldito, agradeció a Alberto Fernández después de haber participado de la segunda fecha del “Ciclo de Conciertos por la Democracia” ante unas 500 personas en la Quinta de Olivos, donde el presidente Alberto Fernández y la portavoz Gabriela Cerruti bailaron y cantaron al ritmo de la banda de rock Estelares.

“Sí, la lluvia casi nos hace tener que suspender, pero cuando sobra el amor y las ganas, todo se puede. Gracias a @estelares se re bancó entrar y tocar en el quincho de la quinta, y puso bombo donde tenía que haber batería. Los amamos”, publicó Cerruti en X.

Fue el propio Alberto Fernández quien le dio la bienvenida al público en la sala de conferencias de prensa, a donde se trasladó el espectáculo debido a las condiciones climáticas adversas.

”Verlos a ustedes contentos disfrutando de la música es el mejor regalo que me pueden dar”, afirmó el mandatario en el día de su cumpleaños, informó la Casa Rosada. Fernández cumple años el 2 de abril, es decir, el día que Argentina conmemora el Día del Veterano y de los caídos en la guerra de Malvinas.

Del Ciclo de Conciertos gratuito participaron Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, Estelares, David Lebón y Adriana Varela.

Miriam

Miriam Quiroga, la ex secretaria de Néstor Kirchner: “Yo fui su amante durante 10 años”. Si vos me preguntás cuál era mi relación con Néstor, hoy sí lo voy a blanquear: yo fui la amante de Néstor durante 10 años. Esto lo sabe Cristina, lo sabe todo el gabinete desde Santa Cruz”, expresó en un programa que conducía Mariana Fabbiani en Canal 13.  El nombre de Miriam Quiroga se hizo conocido por todos luego de que en 2013 Jorge Lanata emitiera una nota con ella en la que hablaba sobre la denominada “ruta del dinero K”. Habló de que vio bolsos en la Casa Rosada y que supuestamente estaban llenos de plata. Dio nombres, lugares, fechas y versiones que terminaron en la Justicia. Finalmente, un juez analizó sus dichos y mandó a archivo todas sus palabras.

“La obsesión por el dinero y el poder fue creciendo y le hizo perder el objetivo, la meta”, explicó. Los pueblos que olvidan el pasado repiten la historia.

Miriam debía ser unos años más joven que Néstor. El expresidente falleció a los 60 años.

Cerrando

La idea de este Sacate la Grora era una especie de reivindicación a Pancho Dotto. Por eso, el título es periodismo envidioso, pero sin violencia de género. Sin embargo, el rock siempre mete la cola, por eso fui uniendo hechos que remitían a este género musical. En el tintero quedaron Valeria Lynch y Mariano Matínez, el guitarrista de Attaque 77. Ella 72 años, él 53, como así también la relación entre Gustavo Cerati (Q.E.P.D.) y Chloé Bello. Al momento de sufrir el accidente cerebrovascular, el líder de Soda Stereo tenía 50 años y ella 22.

El rock siempre legitimó lo que la ley y las religiones catalogaban como pecado. Pero eso no significa que la estrella utilice su fama o poder para cometer actos ilícitos como después se conocieron. Las mujeres dejaron de ser sumisas y se emanciparon. Empezaron a hablar y la justicia empezó a actuar. Por eso, el cierre es con la gorra puesta. El hombre propone y la mujer dispone, siempre y cuando se dé dentro del marco de la ley y la relación esté consensuada.

“Una dulce adolescente

y un amante de ocasión

comenzamos este juego

terminamos en amor

Descubriendo tus deseos

despertando tu pasión

enredados en la cama

lento y suave amándonos

Porque tus deseos

y mi experiencia a fuego lento

se fundieron

despertando esta hoguera

que no se puede apagar

A Fuego lento me devoraste

a fuego lento ardió mi piel

y en esa noche de locura vida

te empecé a querer

A fuego lento todo tu cuerpo

es una braza a punto de arder

lo que empezó como un juego vida

hoy es un placer

Porque a fuego lento te enamoré

Porque a fuego lento te enamoré

Es tu piel la que me invita

a esta loca tentación

de encontrarnos donde sea

para matarnos de amor”.  A fuego lento – Carlos “La Mona” Jiménez

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La entrada Sacate la Gorra: Periodismo envidioso, pero sin violencia de género se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Ingenuas almas que empeñaron hasta sus órganos vitales para asistir a la gran final, pensaron que en el país dónde todo funciona a la perfección (hasta que un francotirador aparece de la nada y atenta contra un candidato presidencial) iban a asistir a un evento de nivel internacional como si entraran a un outlet de compras. La mayoría de las pseudo estrellas argentas van a estos centros de ofertas, porque en los lugares originales les ponen el cartelito de la casa se reserva el derecho de admisión. Es decir: las tarjetas, a no ser que seas Sofía Clérici y uses la de Insaurralde, o sea, la nuestra, no es desenfundada con rapidez por estas nuevas celebrities que invaden los canales de streaming. Lo mismo sucede con actores y modelos que viajaron gracias a las marcas auspiciantes para realizar los famosos actos de presencia.

El ejemplo más claro de ello, fue la discriminación a Abel Pintos en pleno campo de juego, que lo dejó con el aire suficiente para cantar el recorte del himno nacional argentino. La locutora después puso en claro, que la estrella internacional, la que tenía un Grammy, era Karol G. Un dato que marcó el cronómetro, es que el himno de Colombia, tuvo una duración mayor al nuestro. Perdieron al futbol, en este aspecto a llorar a las plantaciones de café, pero Shakira, a pesar del playback y de todo lo que se habló sobre su actuación en el medio tiempo, tuvo sus 20 minutos de fama y volvió a poner en los primeros planos a Bizarrap, el gran cerebro argentino, que todo lo que graba es oro. Si bien Gonzalo Julián Conde, el hincha de Vélez Sarsfield sigue generando divisas y también produciendo, verla menear a la colombiana sobre el escenario montado en la gramilla verde sintética, era señal de que Biza merecía su ovación en ese estadio.

La música, los gases y los palos hicieron olvidar las palabras que no expresó el pueblo, sino Marcelo Bielsa. El rosarino, el eterno perdedor, para gran parte de un periodismo carente de educación, se inmoló en la conferencia de prensa después de haber perdido con Colombia, poniendo al descubierto el negociado de los muchachos que comandan la CONMEBOL. Lo hizo después de una gran trifulca que incluyó golpes de puños entre jugadores de Uruguay y aficionados colombianos. Si de algo saben los americanos es de espectáculo. Por eso, el famoso minuto a minuto que manda en la vapuleada televisión se hizo poderoso con este tipo de eventos fuera de programación. Por suerte, Luis Suárez, el eterno goleador, quien además de romper redes, con la adrenalina que le sobra después de festejar cada tanto, también atiende a la mujer de Messi, selló el empate y mandó a la selección charrúa a los penales contra Canadá. El “Loco de Rosario”, el que donó los dólares para que su querido Club Atlético Newell’s Old Boys tuviera su propio hotel para concentrar era un tsunami de alegría y la “Pulga”, a quien los llamados periodistas le hicieron fama de cargar un arma de gran tamaño entre sus piernas, por lo visto también estaba feliz. Hasta el momento, el capitán de la selección argentina no se expidió sobre el tema, pero siempre está el dilema, si el que calla otorga o el que habla es porque está sucio, o en caso de estar limpio se termina embarrando. Lo bueno es que sólo algo hinchado tiene: el tobillo. El tiempo dirá si ese análisis no semiótico de Antonella apoyando su mano en la de Luis tuvo una línea de tiempo en los culebrones de los pocos programas chimenteros que quedan en la televisión y en las redes sociales. Como expresó en algún momento el Bambino Veira: “El fútbol, como la vida, es un estado de ánimo.”.  De haber estado este gran sabio del juego de once contra once sentado en el banco de Uruguay en lugar de Bielsa su respuesta hubiera sido más sencilla y directa.

Bambino, ¿cómo está el campeonato hasta acá? “El campeonato? Misterioooso, nene.” Se acabó la polémica.

El que estaba transpirado y al mejor estilo feudal se hizo secar la nuca por un directivo de un club de fútbol, y a la vez asistente, fue el Chiqui Tapia, el presidente de la AFA. Menos mal que no salió una fake news que además le soplaban la nunca, porque ya todos los clubes de Argentina estarían privatizados o en manos de magnates con dinero de procedencia dudosa. Javier, salgo con Yuyito porque soy el león, vio esa foto e inmediatamente dio precisas instrucciones para hacer que los clubes se conviertan en sociedades anónimas. Javier no sabe, que el power del turco de Anillaco, está en todas partes.  Las especies de plagas empezaron a aparecer: los jugadores triunfantes entonaron un canto con estrofas xenófobas y encima se filmaron. Enzo, el del Chelsea, que fue el que publicó el video y después lo borró, cayó en desgracia, no se sabe si va a poder volver a Inglaterra. En caso de hacerlo, será sancionado. El secretario de deportes de la Nación tuvo que renunciar y Victoria, la vicepresidenta, entró en conflicto con Karina y su hermano. Como si esto fuera poco, apareció Lilia Lemoine y habló de sobar la quena. No vi en las tribunas, ese instrumento de viento, pero tal vez, sea la nueva perlita de los hinchas libertarios. Como si esto fuera poco, el dólar subió al igual que el riesgo país y los mercados empezaron a hacer tambalear los cimientos de una economía en recesión, pero que el gobierno tiene como caballito de batalla cuando el índice de inflación muestra una baja.

En síntesis: fuiste a Miami, gastaste un montón de dólares, te gasearon y reprimieron, viste el partido con varias personas que estaban en el mismo lugar que vos sin pagar nada y cuando regresaste a Ezeiza, te enteraste que el costo del viaje se había incrementado. Pero, la victoria tapa todo. Argentina es campeón de la Copa América, la réplica del perfume que compraste es superior al que venden los africanos en cualquier calle de por aquí y hoy estás viendo si vas a poder entrar al país del norte, porque si de algo los americanos dan fe, es que los que las hacen las pagan. Prestá atención al correo, ya sea el electrónico o el que te llega a tu casa, para no decir, epistorlar, porque empezaron a enviar las claudicaciones  de las visas.  Cuando esto último te suceda, recordá que dios bendice a América, perdón me corrijo, a Estados Unidos de Norteamérica; a nosotros, los americanos del sur, el gauchito que no es ningún gil.

El Indio que habló que su público no conoce el sold out, al igual, que los colombianos y argentinos que se dieron cita en el Hard Rock Stadium, volvió a ser tapa nuevamente porque siempre hay que recurrir al monje que dijo que el futuro llegó hace rato. Pero, a diferencia de él que hacía alarde que en un solo concierto reunía 160 mil personas mientras otros grupos tenían que hacer varios shows, no hubo dos muertos y 25 heridos como si los tuvo él en Olavarría. Nunca hay que hacerse el pijudo porque después los cuernos te crecen y los vapuleados terminan siendo reyes. Sino pregúntenle a Trump, que lo quisieron bajar, pero el que terminó diciendo out fue Biden.

Cuando uno llega al aeropuerto de Miami tiene que saber que pisa la tierra del gobernador Ron De Santis. Entre los grandes logros del amigo Ron, figuran su disputa con Disney, uno de los mayores empleadores y contribuyentes del estado, además de leyes como la prohibición del aborto , la pena de muerte o la conocida por sus oponentes como “no digas gay”, sumado al manejo que dio a la pandemia de covid-19 en un estado que ocupó el tercer lugar en muertes totales después de California y Texas, poniéndose en contra de la mayoría de las restricciones que establecía el manejo nacional de la crisis sanitaria. “En mi primer año como gobernador promulgué la ley de mayor expansión de opciones escolares en cualquier parte del país. Firmé una prohibición de las ciudades santuario. Y a través de mis nombramientos, pude moldear la Corte Suprema de Florida: de ser una de las cortes más liberales de la nación a ser una de las más conservadoras”, dijo. De Santis está en su segundo mandato y se bajó de la carrera presidencial de los republicanos para darle el voto a su preferido Donald Trump.

En la viña de este señor, argentinos y argentinas, gran parte, falsos progres, celebran la libertad de vivir en la tierra soñada dónde no hay un papel en la calle y dónde las leyes se respetan. En el suelo de este señor, colombianos y argentinos entraron sin pagar al estadio. En este estado, ciudadanos de este punto de América del Sur, que fueron en busca de una nueva vida, impusieron la moda del robo de estéreos de autos. Pero, como dije en uno de los párrafos anteriores, el que las hace las paga. Ron quedó como él quería. En mi estado la ley se cumple. Alejandro Domínguez, el presidente de la CONMEBOL, quedó como lo que siempre fue, un improvisado, una persona que fue tocada por la varita mágica de un grupo de facinerosos como el Chiqui Tapia, que cree que el triunfo final no es de los jugadores y el cuerpo técnico sino también de la Difunta Correa. No voy a poner en juego las creencias religiosas ni las cábalas, porque siempre en algo uno tiene que creer. Lo único que voy a decirles a modo de cierre: Sacate la Gorra y en caso de que no la tengas, no te la pongas. De gorra y vestidos de azules en este país como en el del norte, sobran.

Escribió con las últimas neuronas vivas: Carlos Rolando

Corrigió y no opinó: Matías Lapezzata

Diseñó pensando en la plata de impresión y no en el vuelo creativo: Marco. J Lío

Supervisó sin poner mano dura: Sandra Peralta

Los que colaboraron en este fanzine no se hacen responsable del texto. Lo hicieron bajo los efectos del vaho lacrimógeno que expedía la muestra de perfume que repartían en la peatonal de Córdoba. En el mismo decía: Made in Miami.

La entrada Gaseados y cagados a palos en Miami se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Córdoba es la cuna de los festivales, y tiene el único de rock, que logró superar las 20 ediciones. Pero siempre estamos enojados con la programación o con el productor. Bandas que en algún momento sonaron fuerte en Buenos Aires y Latinoamérica, en su lugar de origen no llegaban a reunir a su familia en un concierto. Siempre existió la famosa idea de que, si no estás en Buenos Aires, no hay futuro. Los Bichos vivieron en Capital Federal, los vino a buscar Billy Bond después de haberlos visto en un reducto, y fueron la banda principal de La Cueva, el lugar dónde la historia dice que se gestó el rock argento. Pero fisuraron y se volvieron. Entonces aparece la gran pregunta: ¿somos vagos? Es decir: no aguantamos el ritmo que impone estar en las grandes ligas. En algunos momentos busqué esta respuesta, en la cantidad de equipos de fútbol que tiene Santa Fe en la máxima división y cuántos Córdoba. La suma hacía ganadora a la vecina provincia. Y mi estado de ánimo se exasperó cuando recordé que Juan Carlos Baglietto, en el inicio de su carrera, jugaba de local en Córdoba y no en Rosario. Será porque no tenemos mar, pero si montañas y ríos, lo que nos hace ver el más allá y no lo nuestro. Crecí en San Francisco, Córdoba, una ciudad que no tiene ni río ni mar, pero tiene un espacio público que bautizaron “costanera “. Pero yo viví poco en ese lugar, porque mi secundaria la hice en Santa Fe donde era frecuente ir a la “verdadera costanera”, a escuchar música y a tomar el famoso barril de chop. Algo que después observé, cuando tuve la suerte de viajar y ver, que los estadounidenses hacían lo mismo. Es acá cuando me pregunto: por qué los Ramones tocaron en Rosario y no en Córdoba?. Ah!, los Ramones son de Nueva York, metrópoli que tenía el mítico CBGB, pero acá está Casa Babylon, reducto que aún continúa sudando rock, mientras que al otro lo destruyeron y en su lugar abrieron una tienda de John Varvatos, es decir, un lugar dónde el under no vive, porque Varvatos es ropa para hombres de alto poder adquisitivo. Pero fue en Nueva York, dónde Néstor Latorre se inspiró para abrir Hangar, un lugar que fue vanguardia en nuestro país, no sólo en materia de música electrónica, sino también para darle lugar a lo que en este momento se conoce con la sigla LGBTIQA+.

Hoy no importa en la ciudad que vivas, el rock perdió la magia en el momento en que los recitales o festivales se convirtieron en un evento social. Es decir: el escuchar música se convirtió en algo secundario para pasar a ser un lugar de encuentro de amigxs, el de la famosa selfie para decir yo estuve o el venirse con el merchandising, que te diera esa señal de pertenencia a un mundo que cada vez fue introduciendo variantes en materia gastronómica y comodidades que en ciudades de Europa o Estados Unidos incluyen cabañas con piletas, cercanas al escenario, para que vos puedas disfrutar del concierto.

Y la pregunta es: cuál es el futuro del género?

Ya lo escribió el Indio Solari en 1987: “El futuro llegó hace rato… veámoslo un poco con tus ojos… El futuro ya llegó…llegó como vos no lo esperabas…”. Dieciséis años más tarde, el Pity Álvarez cantaba: “Los chicos saben dónde está la acción/ Se están preparando mientras baja el sol / La banda que les gusta se presenta hoy / Chicos y chicas quieren rock / quieren rock…”. A pesar de que muchxs piensan que el rock está muerto, el rock está en constante evolución y vive en cada uno de nosotrxs.

En el 71, los Led Zeppelin en “Rock And Roll” cantaban: “Hace mucho que no bailo el rock and roll/ Hace mucho que no me doy una vuelta por ahí / Oh, déjame recuperarlo, déjame recuperarlo / Déjame recuperarlo, nena, del lugar del que vengo/ Hace mucho tiempo, hace mucho tiempo / Hace mucho tiempo y he estado muy, muy solo/ ¡Ya lo creo! …” .

Pensando en crítica rock

Rock como arte no es lo mismo que música que no puede ser respetada.

El rock tiene grandes verdades.

La Crítica: tiene que estar movida por la pasión. Un crítico es un fan consciente o auto-consciente.

El crítico está entre el fan y el pensador. Talla una experiencia sensual, de sentidos.

¿Cómo veo la escena cordobesa?

No la veo porque no la quiero ver. Cuando la veo me da bronca y siempre llego a la conclusión de que por algo ganaron Mestre, De la Sota y se convirtió en la cuna de la derecha. De esto se desprende que siempre están los mismos que a la vez les dan una mano a los amigos de estos mismos y así sucesivamente. Por ende nada cambia. Encima, todos te exigen, todos quieren, pero nadie aporta.

Reivindicando al gran Lester Bangs

LB: “Quizás lo que este libro demande para el lector sea la voluntad de aceptar que el mejor escritor de los Estados Unidos fuera alguien que hacía reseñas de discos”. Estas son palabras de Greil Marcus en el prólogo de Psycotics Reactions and Carburator Dung, antología de notas escritas por Lester Bangs.

CR: Por ende, detrás de lo que parecería que son reseñas inocentes de discos de rock, hay distintas maneras de mirar el mundo.

LB: Últimamente he notado una nueva arruga en el paisaje americano: parece que hay una nueva generación de chicos, cada uno más joven que el anterior, todos los cuales viven, respiran y sueñan con un solo deseo: “¡Quiero ser un crítico de rock cuando crezca!”

Si eso suena condescendiente, quiero que se sepa que yo una vez fui como ellos; la única diferencia era que cuando tenía esas aspiraciones, el campo estaba relativamente desocupado.

CR: Hoy no sería instagramer, youtuber o influencer. Sigo siendo periodista de rock y a the new generation reitero lo que decía Bangs: “está tan excedido que la última cosa que alguien debería considerar hacer es entrar a este fraude organizado. En primer lugar, no se paga bien y no lleva a ningún lado en particular, por lo que no importa cuán famoso seas en esto, eventualmente tienes que decidir qué vas a hacer con tu vida. En segundo lugar, es básicamente un fraude, y no uno particularmente glorioso”.

LB: “Es casi seguro que no vas a tener sexo. Los críticos de rock están empezando a tener groupies de algún tipo, pero la mayoría son los aspirantes a críticos de rock más jóvenes… No te vas a hacer rico: la revista que paga más caro de la prensa dedicada al rock da treinta dólares por crítica, y la mayoría de las otras paga menos que eso. Por lo que nunca vas a poder ganarte la vida con esto. Nadie se te va acercar en la calle y te va a decir “Oye, ¡te reconozco! ¡Tú eres Jon Landau! Hey, la última crítica estuvo increíble. En realidad, mucha gente te va a odiar y va a pensar que eres un idiota pomposo sólo por expresar tus opiniones, y te lo van a decir en la cara”.

CR: Las incoherencias vertidas en este fanzine, son producto de tanto autosatisfacerme. El periodismo de rock nunca me dio mujeres ni reconocimiento. Sí momentos irrepetibles que cambiaron mi forma de ver el mundo.

Los textos de Lester Bangs forman parte de How to be a Rock Critic & Here’s How. A Me- gatonic Journey with Lester Bangs.

Intentó escribir y pensar: Carlos Rolando

Correcciones gramaticales sin opiniones: Matías Lapezzata

Diseñó pensando más en el bolsillo que en la creatividad: Marco J. Lio

Dio el visto bueno para esta publicación: Sandra “The Boss” Peralta

Sacate la Gorra es un fanzine que se reparte en disturbios y movilizaciones. La mayoría de la gente lo lee en otrasyerbasrock.com

La entrada Resistiendo al culiadazo escuchando rock se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

No recuerdo en qué año comenzaron los carnavales de jazz en Córdoba, ni de quién fue la iniciativa. Sí sé, que es una de las actividades donde el actual intendente de esta ciudad se pasea con el trombón, instrumento que toca relativamente bien, es decir, no desafina, por las calles de Güemes como invitado de la Small Jazz Band, agrupación que ha estado en todas las ediciones. Daniel Passerini, ya venía tocando con ellos, desde antes de ser funcionario, pero ahora la cosa ha cambiado. Es el que tiene la chequera, la nuestra, y dispone de la firma para que los artistas cobren. Todo bien, pero acá viene la contradicción…

En un artículo realizado por la periodista Guillermina Delupi, que lleva por título “La realización de festivales y la exención impositiva, en la mira de Javier Milei”, publicado en Perfil Córdoba el 18 de febrero del 2024, uno de los testimonios lo aporta Francisco ‘Pancho’ Castillo, de la Small Jazz Band.

La ley instaurada por De la Sota, que entre sus requisitos contempla la contratación de artistas locales en los grandes espectáculos musicales, tiene miradas a favor y otras un tanto críticas, como la del músico de la banda de jazz: “Así como se dan exenciones para las fábricas, por ejemplo, está muy bien que en cultura también se haga, aunque debería haber mayores controles porque las contrataciones muchas veces se dan sin ningún tipo de requisitos y en muchos casos contratan siempre a los mismos y en las peores condiciones. Yo los he visto tocando en la Plaza de la Música mientras la gente va entrando, con luces prendidas y sonido mínimo. No les dan el valor artístico que se merecen y además con cachés muy bajos”.

Me saco el sombrero, canta la justa, dice truco y retruco. Pero atento Macaya:  la crítica recae sobre el productor local y no sobre el estado que también contrata artistas nacionales e internacionales como ocurrió en la edición 2022 de la Feria del Libro. Los artistas locales tuvieron escenarios cuando el sol derretía el asfalto. Los horarios principales eran para los de afuera, para los pituquitos de capital y para Emir Kusturica, el documentalista, director de cine que le quiso arrebatar a Manu Chao la canción de Maradona, en un shop de una estación de servicio de la ruta 9, para su documental, y terminó poniéndose estaba la gansa.

En días en los cuales la palabra ensobrado es moneda corriente, el texto anterior parece sugerir que tengo un cheque de productores de espectáculos beneficiados por la ley que hizo José Manuel, cuando en realidad, la única verdad, es la realidad. Si criticás, no arreglés con el estado. Porque lo que hace el arte es mostrar la otra parte de la realidad, es decir, la que sufre el pobre trabajador diario que todos los días paga una fortuna en colectivo, viaja mal y le salen raíces de sus pies de tanto esperar.

Por eso los pseudo denominados artistas, agitadores de la nada, gestores de algo que denominan cultura, que salieron con el cartelito de Daniel intendente, hoy no pueden decir nada. No estoy con Rodrigo ni con Javier, simplemente estoy poniendo sobre la mesa un par de cartas sin marcar.

Volviendo al jazz

Córdoba tiene un festival internacional de jazz, sin ser una ciudad o provincia dónde este género tenga relevancia. Pero, nobleza obliga, es un género que logró formar un público atento a escuchas de nuevas músicas. Cuando se gestó este evento que trasciende fronteras, recién estaba apareciendo todo el furor de las redes, de internet y nuestra ciudad tenía un sólo programa radial que difundía esta música. Se llamaba Nada de lo Mismo, se emitía por una FM que ya no existe, la FM CIELO y lo conducían Santiago Aguirre y Mariano Barzotti, dos eximios en la materia. Lo novedoso, es que programas que no pasaban jazz tenían el auspicio del evento y Nada de lo Mismo, no. Cosas absurdas de este país llamado Argentina. Ah, desde el área de prensa del festival llamaban incansablemente para que se les realizaran notas a los artistas o funcionarios. No todo es pauta, pero un poquito de sensatez. Por suerte la radio era independiente y el “no” siempre triunfaba en la mayoría de las veces a las requisitorias. Con el transmisor de la emisora apagado y la antena desmantelada, todavía seguían llamando para coordinar notas. Es decir, en prensa del estado provincial, municipal o agentes de prensa que se ponen el cartel de importantes, solo escuchan y leen lo establecido, medios hegemónicos. El resto es solo un número. Por eso al periodista lo legitima el medio. No importa la calidad o conocimiento que tenga el trabajador de prensa.

Hugo

Por ahí ya cité este ejemplo en otro Sacate la Gorra, pero nunca está demás repetirlo. Hugo Alconada Mon cuando vino a la Feria del Libro 2022, en un momento de su alocución, se levantó de la mesa en la que estaba y se dirigió a un enchufe. No tenía batería el celular, wrong. Fue directo al cable de encendido del televisor que emitía publicidad oficial hasta saturar.

Una periodista de La Voz, el diario de “La corpo”, citó este hecho en una columna. En síntesis: se inmoló. Este gesto motivó que muchas voces que están descontentas con la cultura reinante, pero forman parte del circuito, porque algún currito les aparece, hicieran alguna mención al bombardeo publicitario gubernamental cordobés. Al parecer, esas palabras de quejas no sonaron fuertes o estuvieron mal distribuidas en las oraciones.

 “Todo sigue igual, hago lo que quiero hacer, y no me sale mal. Y más de una razón para pensar que todo sigue igual. Cambiar, no cambió nada…”. Viejas locas – Todo sigue igual

Sergio – Roxy

Lo de Alconada Mon fue la aceituna de este Martini. El cóctel se preparó de la siguiente manera. Sergio Lapegüe fue el año pasado a la ciudad de San Francisco a presentar un libro de su autoría. El conductor televisivo también estuvo en los tops ten de escritores más vendidos, por ende, posee chapa patente en el mundo editorial. La charla fue buena, desde el lado de lo positivo, de vencer los escollos que se presentan y no aflojar. Estos gurúes de las buenas ondas tienen un discurso armadito donde las palabras adquieren valor en el mercado, en este caso, la Feria del Libro de la ciudad del este cordobés.  Para que la plusvalía no quede en manos de otras personas, ellos te arman el full en el instante y reversionan el famoso “Con lo que cuesta armar un full. Armar algún puto full. Y jugarlo en este paño, Dios”, frases que integran Gualicho, de Los Redondos.

Tal vez, cuando estaba esperando el postre o brindando con champan por el éxito de esa noche, se enteró del Festival de la Buena Mesa. Un festival que no solo incluye a números artísticos, también comida de las diversas colectividades que viven en esa localidad.

Sin utilizar el Chat GPT, puedo vislumbrar este diálogo:

–              Peta, que te parece si vengo con la Lape Band. Es mi banda, la que sale todos los sábados a la medianoche en Canal 13. Ponemos el canal y la vemos. Estamos justo al aire ahora. Es sábado y el programa está grabado para poder venir acá

–              No hace falta. La gente te está viendo por partida doble. En el restaurant y en la pantalla. Falta tu compañera de noticiero: Roxy Vázquez.

–              No te hagas drama. Cerramos todo el combo. Banda y Roxy como animadora.

El sábado 17 de febrero de 2024, la dupla televisiva se hacía un dinerillo extra sobre el escenario montado en el Predio de la Sociedad Rural de San Francisco.

Vamos al escenario

Mucha de la gente que estaba en el evento no tenía idea que la Lape Band estaba liderada por el conductor radial y televisivo. Se sorprendió al verlo sobre las tablas, escucharlo cantar y tocar la guitarra. Es decir, suena muy bien, Lapegüe es un gran frontman y se ganó cada moneda del botín que no debe ser pordiosero que cobró. Una de las integrantes toca el saxo en el subte y calles de Capital Federal, es decir, un tipo que ve más allá de los vidrios polarizados de su auto.

Lo de su coequiper televisivo fue más trabajado.  Fue como estrella, como la persona que está en el canal de un multimedio, pero se pegó la cara contra el piso y esto la hizo retroceder varios casilleros como en el juego de la oca. Su compañera de animación era María Eugenia Pasquali, una ex Cadena 3, que tiene el manual de elevar al grado de estrellas a los funcionarios de turno estudiado a la perfección.  Con un estilo de voz, muy similar de Mario Pereyra (Q.E.P.D), su maestro y mentor, de gritar más que hablar, poniendo énfasis con los manos cada vez que nombraba a alguno de estos, iba dejando en evidencia que Vázquez estaba más para rascarse o acomodarse su cabellera que para dejar sus cuerdas vocales nombrando las entidades oficiales auspiciantes del evento. Pensó que contando algunos secretos sabidos por todos de su compañero Sergio le iba a dar el cheque para disfrutar de un fin de semana en una playa paradisíaca. Quizás en bambalinas algo aclaró, porque cuando subieron legisladores nacionales, provinciales y gente del gobierno al escenario, no estuvo.

El latiguillo de Pasquali para no dejarla pegada como cuando entró el muñeco del banco provincial a bailar, era después develamos algunos secretitos de Sergio.  Por cada artista que pasaba, un funcionario subía a entregarle un mate.

Leyendo hasta acá, parece que estoy con el León, pero no hace mucho, el conductor televisivo, periodista, estaba el 6 de noviembre del 2022 dando la noticia del balazo que recibió el “Peta” y enarbolando hipótesis sin fundamentos sobre el motivo del hecho. El 6 de abril del 2023, en una audiencia que estuvo a cargo del Juez de Control Fabricio Girardi, el magistrado avaló y legitimó el acuerdo de la pena de ocho años por el delito de “homicidio agravado por el uso de arma de fuego en grado de tentativa”, entre el agresor Carlos Lucato y el Ministerio Público Fiscal (MPF), luego de asumir que disparó contra el intendente Bernarte, pero que “no” tuvo intención de matar.

Como consecuencia del balazo al intendente le extirparon un riñón y unos 40 centímetros de la primera porción del intestino delgado, además de realizarle intervenciones en la zona del estómago.

En el templo del rock, buscar las piernas más bonitas, las más lindas que vi, en casa ajena, es bien visto, siempre y cuando no sea en la de uno. Si sucede, que el acople tape la canción. Todo es bienvenido en El templo del Momo:

“Además de tu sonrisa

Además de tus dolores

Vas a copiar del templo de momo

Un amor salvaje y el pulso del trip.

Además de tu sonrisa

Además, si!de como mentir

Vas a copiar desde momo-sampler

Viejas medicinas para soñar…”

No le den letra a Javier. No seamos tontos.  Sergio and Roxy fueron al coliseo a prenderse fuego. Todos tenemos derecho a trabajar, porque vivimos en un país libre, pero no es lo mismo un festival que un festival convertido en acto político. Igual los aplaudo porque entraron a la arena sin traje de amianto, rociados con nafta y un fosforo prendido en la mano.  Los que caminaron sobre las brasas fueron los periodistas locales que el lunes tuvieron que anunciar la suba del boleto del transporte urbano en San Francisco, entre otras malas noticias.

“…Se amasan las fortunas, se cargan los bolsillos

de presa seca, de oro falso de vermouth.

Me acaban el cerebro a mordiscos,

bebiendo el jugo de mi corazón…”

 

La distorsión que no sonó en Cosquín Rock

Mientras al León, a José “The productor” y a Lali les ardían los dedos para contestar mensajes en X, un conductor radial y televisivo de la ciudad de Córdoba que estaba en su casa pensando en Cristina Elisabet Fernández de Kirchner, en como pegarle, ligó caracteres sobre su calva sesera. Petete cayó en la volteada. Qué raro lo de la derecha. Entre ellos se tiran ganchos de knock out. En el peronismo ocurre en ocasiones cuando no hay un líder, pero cuando el mismo asoma, el resto se encolumna como patitos y el que quiere salirse de la fila, los muchachos de Perón se encargan que no pise la banquina.

Estoy en contra de todo escrache. Va de nuevo. Estoy en contra de todo escrache. Y me pone de mal humor cuando el que lo hace es el presidente de todos los argentinos y argentinas.

Referentes políticos salieron a solidarizarse con Petete, pero el hombre estaba golpeado al aire. Tal vez, le resultó duro reconocer que las barajas españolas se deslizan como en una pista de hielo cuando el paño es impoluto. Siendo más papista que The Pope, se termina tirando el vaso sobre la mesa de juego.

Petete, siempre preocupado por la expresidenta, no entendió que Milei les pegó en X a todos, menos al kirchnerismo. Por qué será?

Mario

Mario Devalis es un imitador y humorista cordobés, que tuvo su momento de gloria parodiando a José Manuel De la Sota (Q.E.P.D). Tal vez debe haber sido su mejor personaje, porque el gallego, muy hábil, estando flojo de papeles o tal vez no, lo ponía a él para que una vez terminado el acto político se haga presente en la carpa de prensa a responder como si lo hiciera el exgobernador.

Por lo visto mal no le fue. Algún dinero hizo, se puso de novio con una conocida locutora, empezó a ser parte de una farándula que en Córdoba es solo para amigos del poder.

Lo llamativo es que los periodistas asignados en la carpa de prensa, nunca se quejaron de este atropello. Obvio, sus estómagos estaban alimentados con sándwiches de paleta. En este país, paladares que puedan diferenciar entre jamón y el otro fiambre hay pocos.

Era y es entendible. Todos estaban ahí por una pequeña pauta. Un contacto que le abriera una puerta a ese cheque que para muchos es abultado y para otros es una migaja de un bocadito. Pero todos están con la boca abierta, símil pescaditos en una pecera, esperando picotear algo.

Rodrigo

Rodrigo De Loredo le ganó al mandatario nacional. Compartió en sus redes sociales un video dónde nombró los medios que son de funcionarios y amigos del estado. En un modo escrache, tal vez, más amigable, pero que no resulta de ser violento, puso al descubierto información que en la gente de prensa se sabe, pero nadie quiere ser Andy, el ex movilero del Lagarto, que se quemó a lo bonzo al aire.

Pensando…

“Rumores oscuros que confunden la cabeza

Y perturban a los corazones secos

Y va a llegar ese día en que se desvanezcan tus alegrías

Y esa llamita que apenas sos

Se extinga y de ella no quede nada

Ni la pregunta de cómo hiciste para aguantar

Y gastar tu vida entre todos tus venenos y

Los temores que te rendían…”. Ciudad Baigón – Indio Solari y Los Fundamentalistas

Texto: Carlos Rolando

Edición de texto: Matías Lapezzata

Arte de tapa y edición general: Sandra Peralta

La entrada Sacate la Gorra: la objetividad se evaporó con el periodismo se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Divididos – La Renga, la del mono. Lali.

El 13 de enero de este 2024, en el último concierto de los cuatro que La Renga realizó en la cancha de Racing, el trío de Mataderos, le devolvió la gentileza a Divididos y los invitó a subir al escenario. Primero fue Mollo quien subió a tocar “La Balada del diablo y la muerte”, después sin Chizzo, Tanque y Tete sobre el escenario, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella dijeron presente para completar el trío de Hurlingham. La aplanadora hizo “Ala Delta” y después las dos bandas tocaron “Hey Hey, My My”, de Neil Young.

El párrafo anterior fue para entrar en clima. Todxs sabemos que fue una devolución de favores por lo que sucedió el 14 de mayo del año pasado en Vélez, cuando Divididos invitó a La Renga a tocar. La pregunta es: ¿qué tiene de malo que dos bandas que son amigas, compartan escenario? La respuesta es nada.

Simplemente que de esta forma, ellos piensan que le están haciendo frente al poder de turno. La Renga no puede tocar en Capital Federal, por eso la aplanadora del rock los invitó y como la banda de Mataderos pensaba hacer dos Racing y metió cuatro, ya que estamos que vengan los Divididos.

El rock si bien es negocio cien por ciento, en algún momento se pensó que era contracultura, es decir, la voz de la disidencia, de los desposeídos, de los desclasados por el sistema de turno. El que lo piense así, está equivocado.  Va una pequeña muestra:

“Durante un tiempo, The Clash fue la banda de punk más política y decidida que existió. Luego, durante mucho más tiempo, el grupo fue considerado “la única banda que importa”. Desde entonces, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon han sido elogiados como íconos del punk rock y proveedores de justicia social. Pero nada de eso significa necesariamente que la banda haya tenido éxito comercial.

A través de los lanzamientos de sus sencillos, The Clash también luchó por alcanzar el gran momento. Incluso uno de sus sencillos fundamentales, ‘Should I Stay Or Should I Go’, lanzado en 1982, cuando todo el mundo sabía quiénes eran The Clash, luchó por la posición en las listas, alcanzando el puesto 17 en el Reino Unido y el 13 en los Estados Unidos. Eso fue hasta que los jeans de Levi´s llamaron la atención.

En 1991, el sencillo ‘Should I Stay Or Should I Go’ se reeditó rápidamente en medio de una creciente popularidad, e incluso logró el primer y único puesto número 1 de la banda en las listas del Reino Unido. Ahora sabemos lo que estás pensando porque nosotros también lo estábamos pensando. ¿Cómo es posible que una banda con creencias tan arraigadas en la comercialización del arte termine regalando una de sus canciones más queridas? La respuesta: promocionar nueva música.

Anteriormente, The Clash había rechazado, de plano, los diversos enfoques de grandes marcas para utilizar su música. A pesar de alguna que otra vergüenza, The Clash se había mantenido relativamente ileso durante los años ochenta del intento desesperado de comercializar todo lo que hacía una banda o un artista. Por supuesto, hubo algún momento en el que apareció, especialmente en el festival estadounidense de Steve Wozniak en 1983, donde el cheque de la banda para el espectáculo se proyectó detrás de ellos mientras hacían una declaración sobre el comercialismo en la música rock.

The Clash había rechazado previamente los intentos de Dr Pepper y British Telecom de usar sus canciones, citando que defendían “la creatividad y el idealismo por encima de la explotación comercial”, pero, para el intento de los jeans Levi’s, las cosas fueron un poco diferentes.

La banda cedió los derechos de la decisión a Jones, el principal creador de la canción. Jones, tal vez viendo los beneficios futuros, aceptó que la canción se usara en un comercial, racionalizando la marca como una institución de música rock, en lugar de una marca a la que el grupo “se opondría por motivos morales”. La canción se convirtió en el único número uno del grupo en el Reino Unido”, escribió Jack Whatley, en su artículo que lleva por título: “Cómo los jeans Levi’s le dieron a The Clash su único número uno”.

Mikki

Mikki Lusardi, además de ser la novia de Catriel, el baterista de Divididos, en el momento del concierto de la banda de su pareja en Vélez, era directora de Nacional Rock. Reverencias por la trayectoria de la locutora, periodista, pero es menester decir que en ciertos pasajes de la programación, la misma estuvo focalizada en invitar a ex Rock and Pop para hablar sobre el deterioro de esta señal y destilar veneno por la forma en que fueron (ella incluída) despedidxs. Lo mismo sucedió cuando la reunión de los tríos, no estoy hablando de sexo, sino de bandas, la de Mataderos y Hurlingham se juntaron sobre el escenario armado en el césped del Estadio José Amalfitani. Fue un acto de rebeldía, fue un acto rockero, es decir, algo que fue contra el sistema, pero que se volvió sistema con la excesiva mediatización que tuvo. No solo las entrevistas a la banda se dieron en la radio que ella dirigía sino también en otras emisoras, con ella como comentarista y agregando datos a lo expresado por Catriel. Volviendo a la historia de The Clash, todo acto rebelde se vuelve publicitario. Los Divididos después reventaban las taquillas del Movistar Arena y anunciaban varios Obras. La pucha que rindió ese gesto.

Lali

Si pensaron que me olvidé de Lali, se equivocaron. En uno de los conciertos de La Renga en Racing y cuando el público empezó a cantar consignas en contra del presidente que nos gobierna, Chizzo cerró con “Atención, Javier. El león se quiere comer a la casta y resulta que están todos al lado tuyo”. Nada más tibio e insulso que esta frase. Tal vez, la banda está pensando si el uso de Panic Show, por parte del hombre que llegó al poder para terminar con la casta le esté dando algunos billetes extras en las boleterías. Pero, al tema de La Renga, lo dejamos para otro Sacate la Gorra.

Volviendo a Lali, sorprendió leer en sus redes que después del concierto del Cosquín Rock se retiraba de los escenarios. Todxs pensaron que los haters habían hecho efecto en su psiquis. Hay que estar en esa mente para soportar todos los agravios que recibe después que expresó opiniones que iban en contra de Javier. Incluso, al ser consultado el mandatario sobre esas opiniones, la minimizó y dijo que él escuchaba a los Stones.

No importa lo que digan, yo a Lali la banco, porque en momentos dónde pseudos revolucionarios se refugian en las redes, ella salió con su cerebro, pechos y vagina a hacerle frente a un modelo que no termina de consolidarse pero que ella considera empobrecedor para su público.

Hay un ninguneo permanente a las mujeres, porque alguien les hizo creer a los falsos machos de la tierra, que invaden las redes sociales, que solamente pueden opinar si están a favor del bien, nunca del mal. Tremendo error. Y lo que más los violenta, es que la mujer sea famosa o exitosa. Por eso, siempre del lado de Lali.

Pedro – Ernesto – Juan Domingo – Elon y otros tantos más

Pedro Rosemblat

Está sindicado como “El Pibe Trosko” que sale con Lali Espósito. Si bien, el muchacho es militante K, se hizo famoso antes de salir en fotos con la cantante y actriz por ser el creador de este personaje.  Entre otros aciertos, es el creador de Gelatina, un streaming que tiene un buen número de seguidorxs y que entrevista a personajes que el considera amigos, como Guillermo Moreno. Pedro en una entrevista realizada en Urbana Play, dio un montón de razones para explicar la derrota de Massa, pero que se quedó sin voz, cuando se habló que después de Cristina el cambio generacional era Ofelia Fernández. Es decir, el personalismo de la expresidenta, vicepresidenta de los argentinos impidió, tal vez no, quizás, un recambio de nuevas mujeres en ese partido, es decir, una generación intermedia. Jugando con el título del primer libro de Pedro, algunos deben pensar que, si Lali se fijó en él, en esta Patria existe la suerte.

Juan Domingo Perón

El “General” fue un hombre que la tenía clara. El 12 de junio de 1974, pronunció una frase rockera: “Yo llevo en mis oídos la más maravillosa música que es para mí la palabra del pueblo argentino”. Estaba de regreso en nuestro país, le había tendido una pequeña trampa al “Tío Cámpora” y junto a María Estela Martínez Cartas de Perón, más conocida por su sobrenombre Isabel Perón o Isabelita, la gente cantaba Perón – Perón que grande son. Isabel, era una bailarina, que, según libros de historia, no lo hacía mal y tenía un deseo por realizar: “darle un abrazo al que terminó siendo su esposo”. Cuando lo conoce en Panamá, le pregunta sino había un lugar en su comitiva y Juan Domingo le dijo que sí. Su primer trabajo fue probar la comida del ahora expresidente porque tenía miedo de ser envenenado. Primero las damas, se hacía realidad.

Ernesto Tenembaum

El periodista fue invitado al programa Escucho ofertas que se emite por la señal de streaming Blender, para hablar sobre Javier Milei. En ese envío contó que estaba escribiendo un libro sobre el actual presidente. Entre los análisis que realizó, fue uno que lo dejó baboseando cuando habló de Lilia Adela Bolukalo Lemoine. Cuando todavía no había sido elegida diputada de la Nación y sus trabajos eran cosplayer, influencer y artista fue vestida de un personaje de ficción junto a Javier al programa del analista Roberto García. “Ella estaba con una malla cavada, mostrando sus piernas”, expresó Ernesto. Tal vez, el conductor de Radio con Vos no sabía que todas las mallas son cavadas y que los tiempos de las mujeres han cambiado. Por algo, caminando en cualquier calle de la ciudad del mundo en el que te encuentres, vas a encontrar negocios de depilación en los que ofrecen cavado, piernas, etc. Milei le ganó, porque dijo que no solo era linda, sino que también inteligente. Lilia dijo muchas cosas sin sentido, pero la única que acertó fue “Perón no estaba con los terroristas”. Esta frase fue dirigida a Myriam Bregman y Victoria Tolosa Paz. Perón, a pesar de haber sido elegido por voto popular, era militar y se puso de la gorra cuando los montoneros atacaron a la guarnición militar de Azul.  Y la izquierda durante los dos primeros gobiernos de Perón, es un tema a discusión. Pero hoy, hace calor y se puede poner más acalorado el intercambio de palabras. En síntesis: si medimos la inteligencia de una mujer por la forma en que se viste o su físico, vamos mal.

Elon Musk

El director de Tesla, o para hacerlo más simple el hombre que compró Twitter, para que Donald Trump volviera a tener su cuenta, publicó una foto de un hombre con cuerpo trabajado teniendo relaciones con una mujer de cuerpo tallado mientras en su notebook escuchaba el discurso de Milei en Davos. Tal vez, estaba guardando en sus oídos la voz de un hombre que fue votado por el 56 por ciento de los y las habitantes de Argentina. Quizás, quería dar una muestra de lo que es la hombría. Lo que nadie discutió, es que la chica que estaba arriba del miembro de la persona de la foto tenía el poder. No soy sexólogo, por ende, esta explicación puede ser un tiro libre lanzado al medio de la tribuna, pero cuando la mujer está arriba, la que manda es ella. Por eso, dicen las revistas de chimentos que cuando Milei fue a la casa de Fátima, después de chatear hasta las 2 de la mañana, ella le dijo: “Vos de acá no te vas”. Es decir: el hombre propone, pero la mujer dispone.

Cerrando

Estas ideas sueltas fueron escritas en el tiempo que transcurre una sesión de terapia. Leí que, en la actualidad, en muchas de las sesiones con el analista, un alto porcentaje del tiempo se escurre hablando sobre la situación del país. Por ende, después de este Sacate la Gorra, mis minutos van a ser para hablar sobre el por qué del éxito de Lali Espósito. En caso de que los demócratas sigan en la presidencia por otros cuatro años más, le dedicaré otro tiempo a Taylor Swift. Según un muestreo, el 18 por ciento de los americanos van a votar por el candidato que ella elija. Cuatro años atrás, dijo Biden. Espero que este año, no distorsione su voto.

En “musicasdelmundo”, el portal del periodista Sebastián “Pollo Duarte”, hay una entrevista a Diego Frenkel, el ex líder de La Portuaria, dónde le pregunta:

“-Vos sos uno de los pocos músicos que se posicionaron ante la eventual llegada del gobierno actual: lo hiciste público en tu show en la Marcha del Orgullo en Plaza de Los Dos Congresos el año pasado. Sin embargo, pocos cantantes salieron al cruce de lo que se podía avecinar y luego fue un hecho, ¿por qué creés?

-Me apena un poco. Me siento un poco solo en el ambiente del mundo del rock.  Yo me quedo con el Flaco Luis Alberto Spinetta, que era una persona muy sensible con este tipo de cuestiones. O con Federico Moura. Se volvió un poco cínico el personaje del rock, se aisló, tal vez por miedo a perder trabajo o que se le ponga parte de su público en contra. El arte es una herramienta de cambio social. Ojo que no me interesa el arte panfletario. Para mí es interesante plantearlo desde lo poético, de manera autónoma y con una ética como herramienta. En un país difícil aislarse no suma, es insensible, no está acorde.

No significa que uno pueda gozar con su familia mirando al mar, pero sin perder la consciencia. Estar cerca de la realidad te aleja el narcisismo”.

Tal vez, el rock salga de la burbuja en la que se encuentra, los seres humanos salgamos de mirar cuerpos que no son los propios para que algo empiece a cambiar en esta:

“¡Selva!

Ruido de animales salvajes

¡Jungla!

Baila, baila

Baila hasta salir de tu cuerpo

Danza, danza

Somos animales en celo

Voy buscando un oasis

Donde nadar

Si tu cuerpo se enfría

Buscas calor

Va bailando mi corazón

Siento risa, siento temor

Hay un mundo distinto

Selva y dolor…”

Textos: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

Aclaración: Al momento de editarse este fanzine, Lali Espósito no había confirmado su relación con Pedro Rosemblat.

La entrada Sacate la Gorra: No rock. No politics. Only ideas se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Uno de los puntos geográficos que puntualizó la nota que le hizo la revista Rolling Stone a Los Manseros Santiagueños, fue la localidad de Gramilla, ubicada en el límite de los departamentos Jiménez y Río Hondo, Santiago del Estero, donde nació Onofre Paz, integrante del emblemático grupo folclórico.

“León Gieco nos bautizó como los Rolling Stones del folclore y parece que llegó a los dueños de la revista. De ahí nace esta iniciativa que a uno lo pone contento y lo emociona”, destacó el creador del grupo a un noticiero local.

Onofre iba a protagonizar al finalizar febrero del 2017, un acto más bien punk que rolinga, cuando en el Festival del Carbón en Las Arrias, Córdoba, echó en medio de la actuación a su hijo Martín.

“Posiblemente sea la última actuación de Martín Paz. Lo voy a echar a la mierda”, dijo con indignación Onofre.

“Es muy atrevido con su padre y muy desagradecido. Le di todo y ahora me viene a hacer problemas, este guacho de mierda. A partir de ahora no trabajás más con nosotros”, continuó.

En medio de los agravios, y antes de bajarse del escenario, Martín agradeció al público. “Gracias por todo lo que me dieron”, dijo, mientras su padre le recriminaba: “Haceme juicio después”.

Onofre, según la revista Rolling Stone y por lo que cuenta gente allegada a él, es difícil de tratar y una de las formas de agasajarlo es con un banquete que no es pordiosero precisamente. En las pocas ocasiones que visita su ciudad natal, lugar que no recuerda con mucha alegría, lo mejor de la cocina de la zona se hace presente para prepararle la comida.

Seis años más tarde, el 25 de octubre de 2023, Martín Paz, a los 48 años, dejaba esta tierra en el Sanatorio Finochietto, en la ciudad de Buenos Aires.  El músico tenía cáncer de riñón y presentó metástasis en los pulmones.

Martín, no era solo el hijo de Onofre, sino un gran compositor de música folclórica. Legó canciones a los repertorios de referentes de la música como Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros y Los Huayra.  “La voz de un amigo”, “Adiós, que te vaya bien”, “Semilla de chacareras”, “Zamba de tu adiós”, “De otra vida”, “Otoño y flor” o “Eterno amor”, su gran hit.

En esta edición del Festival de Jesús María, Onofre acompañado de Florencia (hija) y Santiago (nieto e hijo de Martín) cantó emocionado hasta las lágrimas Eterno Amor. Al hombre, no solo se lo notó golpeado físicamente sino también anímicamente. Todo el concierto lo hizo sentado y casi sin voz. Alguien dijo al pasar, “nunca vi a Mick Jagger cantar sentado a pesar de que tienen casi la misma edad”. La voz líder de las majestades satánicas nació el 26 de julio de 1943. El cantor popular que Gieco comparó con Mick lo hizo el 18 de diciembre de 1941. Tres años de diferencia separan a ambos.  Ser stones no es para cualquiera.

Peteco

Peteco, es uno de los compositores más lúcidos que dio el folclore en este último tiempo. No solo escribe bien sino también y de modo autodidacta toca el violín, guitarra, bajo, charango y el instrumento que llegue a sus manos.

“La estrella azul” y “Como pájaros en el aire” son algunas de las canciones que escribió Carlos Oscar Carabajal Correa (su verdadero nombre y apellido) y popularizaron artistas de todos los géneros.

En la previa del Festival de Jesús María, que se emitía por la TV Pública, los mismos integrantes de Los Carabajal, formación a la que se sumaba para este festival, con posibilidad de continuar, en los restantes eventos que quedan a lo largo del territorio argentino, hacían humor y mención de lo famoso que es su familiar.

En el escenario, Peteco pronunció una de las frases más gloriosas que no está en su repertorio y que le dio presencia en medios como hace rato no tenía. “No se paren que no ha llegado nadie”, mientras la vicepresidenta Victoria Villarruel, se hacía presente en el campo de la doma y folclore. Hasta el momento no escuché “Lágrimas de amor”, canción que cantaban al ingreso de la vice, en un mash up con la voz del folclorista. En caso de que exista, me avisan.

En diálogo con el programa radial de Víctor Hugo Morales, el cantor popular expresó: “Mi intención fue que no se paren, que tal vez después sí”, reconstruyó el músico y consideró que “el inconsciente ha salido como la mano izquierda de Maradona contra los ingleses, que no se ha podido detener, y ha elegido esa frase que evidentemente es redonda, porque hoy me hace estar tranquilo y defenderla” (cualquier error de redacción en lo que está en comillas, no es culpa del autor de este texto, sino textual de lo expresado por el músico).

“El conjunto Los Carabajal, en el ámbito del respeto y el amor hacia nuestros familiares y nuestros seguidores, deja en claro que lo vertido en el escenario no representa el pensamiento promedio del grupo”, señalaron desde su cuenta de Instagram.

Y aclararon: “En momentos en que desarrollábamos nuestra actuación prevista, se produjo la llegada de la Vicepresidenta, de la cual no estábamos informados. Ante eso, una de las 3 propuestas unificadas en el escenario manifestó su disconformismo por este hecho”.

Un día después, es decir, el 13 de enero, Peteco quedaba solo en el duro oficio de ser revolucionario, en un género, que sí le hizo frente a la dictadura. Pero los tiempos cambian, la grieta dinamitó el camino entre camarines y escenario. Por ende, las palabras más comprometidas son gracias y los queremos mucho. Que todo arte es político, se lo dejan al Indio Solari, que escribió “todo preso es político”, pero lo podemos hacer autor de la primera frase. En este día y cada día, Ya nadie va a escuchar tu remera, ya que en breve, lo de Peteco va a ser una noticia más de las tantas que se originan en los festivales. Porque:

“Esto es efímero

Ahora efímero

Como corre el tiempo!

Tic… Tac efímero

Luces efímeras

(Pero te creo…)…”

Cristian

Cristian Bazán, es un conocido (tal vez no, quizás para una porción de público) locutor cordobés que armó una radio en la ciudad de Jesús María y tenía programas propios en la televisión cordobesa.

Este año y después de 25 años no estuvo en la conducción del Festival de Jesús María. Lo que tendría que ser algo normal, en este día y cada día, dónde aparecen cientos de figuras populares en las redes sociales y streaming.  Pero como todo lo que llega en eventos de estas características se eterniza, al parecer, no le gustó nada y salió a pegarles al presidente del evento y a una conocida radio de Córdoba.

“Fue un apriete de Cadena 3”, denunció el locutor en los micrófonos de su programa en Mas Radio. El locutor de 50 años remarcó que “el presidente Juan López, aclaró que Cristian no estará en la conducción por otros motivos y que no tenía nada que ver sus causas judiciales”, y seguido apuntó directamente a la emisora con sede en calle Alvear de la ciudad de Córdoba. “Me llamó a su oficina personal y me dice, Cristian, hemos evaluado con Cadena 3 y algunos sponsors y artistas que no ven con buenos ojos que estés en el Festival. Le consulté cuáles sponsors o artistas y me dijo que no me podía decir”.

En septiembre pasado se confirmó que, junto a otros ocho imputados, Bazán irá a juicio por presuntas estafas y asociación ilícita en la causa “Viviendas Zenit”.

Andrés Boletta, Natalia Balverdi, Magalí Gaido, Ariel Guevara y Agustina Vivanco fueron los conductores.

Este fanzine no tiene intenciones de ofender a nadie, pero Boletta y Vivanco estuvieron de más. Balverdi y Gaido hicieron honor a “mujeres conducción” y Guevara, el hombre de Villa del Totoral, le puso un tono fresco, voz con corazón sin engolar y le sacó a la imagen televisiva esos sacos de los años 80, extraídos de una película de Porcel y Olmedo o de Ricardo Gamero (Mister Chasman), el ventrílocuo más popular del país.

Ahh, Cristian, en algún momento, volverás y serás un simple conductor más.  Agustina, estabas conduciendo el Festival de la Avicultura en Santa María de Punilla. Era tan importante estar en los dos festivales? Son épocas de vacas flacas, pero hay locutoras que también podrían haber estado, pero no tienen el respaldo de la cadena. Un poco de sororidad.

La gran pregunta: se sigue usando en el vocabulario la palabra sororidad?

Carli

Carli Jiménez, el hijo de “La Mona”, se convirtió en uno de los promotores de espectáculos más importante de la Argentina, gracias al éxito del Festival Bum Bum. Si bien, tiene otros emprendimientos como el Museo de la Mona, un streaming, etc, el festival fue lo que catapultó a su persona a entrar en las grandes ligas de gente que piensa y organiza eventos de estas características.

L Gante

Elian Ángel Valenzuela​, no es ningún tonto. Quedó demostrado cuando en programas televisivos de renombre nacional le hizo frente a gente que lo subestimó.

No hace falta decir, que su nombre adquirió popularidad cuando la ex vicepresidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner lo mencionó en un acto de Conectar Igualdad.  “En 2014, gracias al Conectar Igualdad y un micrófono de $1000, L-Gante hizo un tema que hoy tiene 176 millones de reproducciones en YouTube”, dijo la mandataria.

L-Gante llamó a su estilo “Cumbia 420“, que sería algo así como un reguetón más rapeado y con guiños y códigos que tal vez recuerden a los de la cumbia villera. “Yo soy cumbiero, no hay otra forma. Siempre me gustó la cumbia, siempre pensé en qué tan difícil puede ser tener un estilo más argentino. Siempre pensé en que se imitaban culturas extranjeras. A mí me interesaba mezclar, que el reggaetón suene más como la cumbia de Argentina”, sostuvo.

En base al párrafo anterior, L-Gante tiene un público que en sus inicios tuvo Damas Gratis. Por algo, Pablo Lezcano lo llamó para grabar “El Perrito Malvado”. Además, su paso por la cárcel le terminó por dar ese toque bien tumbero. Dejamos para otro número, comparaciones con artistas del gangsta rap americano. Lo concreto es que Lezcano habló maravillas de Elian y al parecer el tiempo entre rejas, lo reinventó. En el Festival Bum Bum, además del dee jay que lo acompaña siempre, anexó una banda compuesta por bajo, batería y guitarra. Es menester mencionar a las bailarinas. Es decir: un show que cierra de manera perfecta en lo musical y visual.

Como dice Pablo Lezcano, que también pasó por el Bum Bum  con Damas Gratis: “ATR – Cumbia – Perro – Cajeteá la piola gato”.

El Mandamás

Juan Carlos Jiménez Rufino, nació el 11 de enero de 1951, es decir, cumplió 73 años, escasos días antes del Festival Bum Bum. El Mandamás quiere morirse arriba un escenario y eso llevó a su hijo a realizar este evento porque no quería verlo desvanecer en el escenario del Sargento Cabral, una de las tantas segundas casas del cuartetero más popular de Argentina.

El Festival es un éxito, la paleta de artistas le dan un color por demás interesante y el broche de oro, es la presencia de “La Mona”. En esta ocasión, el ídolo popular, subió al escenario con unos kilos de más, que no influyeron en su condición física, porque se bancó como un duque las dos noches recorriendo ese escenario al que muchos artistas jóvenes le hubieran temido por sus dimensiones. Lo que hay que reconocer es que su desafinación dejó de ser punk para pasar a ser un ladrido que en una parte de la noche molesta a los oídos. Pero nobleza obliga destacar que dejó las cuerdas vocales en el micrófono y que la banda, que en esta ocasión no contó con la presencia del guitarrista, Jorge Villarreal, es un relojito y un motor regulado con la mejor nafta del mercado por la forma en que suena. Muchos años arriba del escenario le dieron el oficio y la presencia de las chicas en la percusión rejuvenecieron las melodías del cuartetero.  Reverencias para: Laura Repezza, Celeste Ávalos y Juliana Galván.

Un deseo: Que Juliana Galván, incorpore más violín en el repertorio. Ella, llegó a la banda de La Mona, desde la escuelita de cuarteto que fundó Carli, donde aprendió a tocar este instrumento de cuerdas.  Este año, se la pudo ver con más participación. Es joven, ya tiene sobre sus espaldas grandes acontecimientos, por ende, rodaje y desparpajo posee.

Todo arte es un orgasmo político

Después de lo que pasó con Peteco y con la política cultural que quiere implementar el actual presidente de la Nación, escuché y leí un montón de definiciones sobre la función y lo que es el arte. Como ninguna me quedó en claro y es difícil que lleguemos a ponernos de acuerdo, porque cada uno tiene un trip en el bocho, es acá que me remito a un pensamiento que tuve una década atrás, y que plasmé en algunas de las ideas de NoSoyRock, mi primer libro.

La misma consistía en que no concebía al arte sino era con una mujer sin ropa a mi lado. La desnudez de ese cuerpo, me daba la sensación, que un creador, cualquiera sea la religión, había puesto ese ser a mi lado para hacerme ver que cualquiera sea la situación climática, en los amaneceres estaba el sol y en los atardeceres la luna.

Por ende, todo orgasmo se milita y se celebra. Todo arte se hace colectivamente y se resiste para que perdure en el tiempo. 

“…pensa en algo que es tu orgullo

por más poquito, algo es tuyo

sonreí lo bueno va a venir

lucha lucha y seguí

abríle paso a la esperanza

y al mal tiempo buena cara

el optimismo se contagia

sonreí lo bueno va a venir

lucha lucha y seguí…”.

Seguí en carrera – La Mona Jiménez

Lo que terminás de leer son ideas sueltas que algún día adquirirán coherencia. Por lo pronto, gracias por leerlas. Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La entrada Sacate la Gorra y ponete de pie se publicó primero en Otras Yerbas Rock.