Roly Rauwolf, un fan de Cornelio fue quien arrancó con el proyecto en 2011, cuando Palo Pandolfo invitó a sus viejos compañeros a compartir uno de sus shows como solista en San Isidro. Rauwolf registró esa poco pretenciosa reunión y vio allí una posible película. Fue él quien digitalizó los VHS que el baterista Claudio Fernández había tenido la precaución de preservar, con conciertos, ensayos, escenas urbanas y ratos de puro paveo de entrecasa, que hoy tienen un valor no calculado allá por el ocaso de la Primavera Alfonsinista. Lamentablemente, luego de idas y vueltas de las que suelen demorar este tipo de iniciativas, el director falleció en octubre de 2020. Apenas dos meses después, el Instituto de Cine y Artes Visuales aprobaba un subsidio para la película.

El director y músico Ricky Piterbarg (Venimos de muy lejos, Ikigai), a quien Rauwolf había sumado en busca de apoyo, decidió completar el trabajo de su amigo. Tres años más tarde llega al estreno en el Bafici con una mezcla de sentimientos más allá de lo perceptible en la pantalla. “Después de algunos momentos duros, toda esta etapa final de la película fue de alegría –confiesa el cineasta-, sobre todo a partir de que los chicos la vieron. Ahí sentí alivio. Alejandro, el guitarrista, dijo: ‘Bueno, esto viene a ser como el tercer disco de Cornelio’. Más no puedo pedir”.

Además del archivo, otra gran parte de Cenizas y diamantes hace foco en los ex Cornelios, los mencionados Varela y Fernández, más el bajista Federico Ghazarossian (que armó Los Visitantes con Palo), el saxofonista Fernando Colombo, el trompetista Sergio Iskowitz y el tecladista Daniel Gorostegui Delhom (teclados). Pero, en lugar de entrevistarlos sentados en un sillón al estilo clásico de los rockumentales, Piterbarg los convoca, junto con algunos amigos, a una especie de galpón de la Boca parecido a los sitios en los que ellos, sin sospecharlo, solían hacer historia under casi cuarenta años atrás, como La Luna o Medio Mundo Varieté. El resultado es un encuentro cerca de lo festivo, donde el director no pretende revelar detalles biográficos ni reconstruir una línea histórica, sino detectar con sus cámaras algunos rasgos sutiles, pero esenciales, en esas personalidades y en su vínculo colectivo como banda.

Cenizas y diamantes se proyectará en estas funciones del Bafici: viernes 19 de abril, 19.15, Cinepolis Houssay 1; jueves 25, 21.15, CC San Martin 2; sábado 27, 18.50, CC San Martin 2. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial del festival.

Las fotos que ilustran esta publicación son de Ricky Piterbarg.

Más información sobre cómo se fue gestando esta película, hace click en: 

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“Hola a todos, queríamos contarles, aunque algunos ya sabían o se enteraron en la presentación del libro, que está en pleno proceso la Película Documental de Don Cornelio.

Este proyecto de Roly Rauwolf, quien iba a ser el director hasta su inesperada, pronta y triste partida, lleva más de una década esperando salir a la luz.

Nació cuando en el año 2011 nos juntamos para tocar nuestros temas en el Teatro De la Cova en un show de Palo en el mes de septiembre del 2011.

El día que presentamos el libro proyectamos un teaser o adelanto que queremos compartirlo con todos ustedes.

Espero lo disfruten tanto como nosotros cuando lo vimos!!!”

Repasando lo que se conoce hasta el momento

El trabajo para el documental comenzó en septiembre de 2011, después de que la banda se reuniese para tocar algunas de sus canciones en un show de Palo Pandolfo en el Teatro de la Cova. El proyecto comenzó bajo la mirada del realizador Roly Rauwolf (responsable también de Retrato incompleto de la canción infinita, documental centrado en Daniel Melero), que trabajó nueve años con el material, hasta su fallecimiento en 2020. Tras su muerte, la dirección pasó a estar a cargo de Ricardo Piterbarg, que era parte del equipo de trabajo de Rauwolf.

El trailer recopila charlas, cervezas, cantos, ensayos y el amor de la gente hacia Palo y Don Cornelio. Si bien todavía se encuentra en desarrollo y no hay una fecha de estreno estimada, el adelanto fue presentado en la Biblioteca Nacional para el estreno de Pozoguerrilleroirascible, la biografía de Don Cornelio y la Zona escrita por Santiago Segura. El libro es no solo un análisis de la historia de la banda desde el plano musical, desde el fervor post punk de su debut a su costado más sanguíneo en Patria o Muerte, sino también el retrato de una Buenos Aires en ebullición constante post regreso de la democracia.

Las fotos que ilustran esta publicación pertenecen al sitio oficial de Don Cornelio y la Zona en Facebook.

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En las páginas de éste libro, se presenta la leyenda de Don Cornelio en toda su dimensión, relatada en detalle por los protagonistas centrales y periféricos: sus integrantes esenciales (Palo Pandolfo, Claudio Fernández, Alejandro Varela y Federico Ghazarossian), todos y cada uno de los músicos que pasaron por las múltiples formaciones, managers, ejecutivos discográficos, célebres e ignotos colegas, periodistas y los fans que advirtieron la grandeza del grupo desde el debut en vivo (el primer día de 1985) y hasta su desintegración en enero de 1990.

No es casualidad que la existencia de la banda haya coincidido con el período alfonsinista. En el ascenso y caída de Don Cornelio se cifran acaso los lados A y B de aquellos años post dictadura: del vértigo y el optimismo democrático, al derrumbe social de la mano de los levantamientos militares y la hiperinflación.

Este libro, en definitiva y entre muchísimas otras cosas, contiene una de las historias más intensas de la cultura argentina de los ochenta, protagonizada por una banda que con apenas dos discos —uno acarició el éxito masivo; el otro naufragó comercialmente y hoy tiene estatus de obra maestra— anticipó buena parte del rock de fin de siglo.

El autor

Santiago Segura es periodista. Nació en San Miguel, provincia de Buenos Aires. Colabora en los sitios La Agenda e Indie Hoy. También hizo lo propio en Soy Rock, Rock Salta, Silencio y ArteZeta, entre otros. Edita el blog La Música es del Aire, que tuvo su versión radiofónica en Radio Atómika. Tiene el monotributo al día, todavía compra discos y es hincha de Racing desde las 22:15 del 28 de enero de 1986.

Breve resumen breve de un capítulo sobre la historia del disco Patria o muerte

Patria o muerte fue publicado el 24 de noviembre de 1988, un mes antes de las últimas navidades con Raúl Alfonsín como presidente. Con la agonía de su gobierno se clausuraba una década de vaivenes, donde la sociedad argentina pasó del dolor por una guerra insólita a la esperanza por el retorno de la democracia. Un globo que se desinflaría más rápido de lo esperado, entre leyes impopulares (las de obediencia debida y punto final), levantamientos militares que se continuarían en los primeros tiempos del gobierno de Carlos Menem y, especialmente, una economía de y en crisis. La primavera democrática se aproximaba a su desvanecimiento y, sin saberlo, aquel desánimo social ya tenía su banda sonora. El mandato de Alfonsín no era lo único que terminaba: el rock argentino clausuraba una era de expansión continental y recambio generacional. Mientras Don Cornelio estrenaba disco, por segunda Navidad consecutiva había malas noticias: en el 87 había sido Luca Prodan, ahora era Federico Moura el que moría. Entre ambos decesos había acontecido el de un prócer remozado, Miguel Abuelo, el único músico que participó de la primera generación hippie y protagonizó el destape de los 80. Mil novecientos ochenta y ocho terminaba de luto, en outfit con el fondo de la portada de este nuevo álbum de Cornelio que, según Palo Pandolfo, conserva un extraño honor: el de cargar un cariz fundante en su propio carácter demoníaco, pesimista y mortuorio. Lo que vendrá ya estaba ahí, en sus surcos.

Claudio Fernández desempolva su archivo hogareño una vez más. Los ensayos de la reencarnación más salvaje de Don Cornelio ya son otra cosa. Poco queda de aquel primer disco romántico y cancionero. Lo que suena es una zapada muy (muy) sucia. La trompeta chirriante de Sergio Iskowitz lleva la marcha; la base de bajo y batería es monolítica, parece irrompible. Este tipo de improvisación fue el germen de unas cuantas canciones de Patria o muerte. La referencia en lo que suena es ineludible y el mismo Claudio la reconoce en dos palabras: “Muy Sumo”.

Federico Ghazarossian: Queríamos trabajar solos, básicamente porque cuando terminamos de grabar el primer disco y salió, hubo cosas de Calamaro que no nos cerraron tanto. Después, con los años, no sé, a los diez años, dije: “Estuvo bien lo que hizo Andrés”.

Walter Chacón: Entre un disco y otro hubo mucha diferencia en poco tiempo. Desde ya que hubo un quiebre. Le vino un éxito muy grande a la banda con el primer disco: fueron grupo revelación, participaron en conciertos muy grandes, festivales. Ellos llegaron a Patria o muerte con otro concepto.

Daniel Gorostegui: ¡Empezábamos con ginebra a las siete de la mañana! Grabar a esa hora era un horror, una tortura.

Palo Pandolfo: De la grabación de Patria o muerte recuerdo que, como la compañía nos odiaba… u odiaba las canciones por lo menos –y creo que a nosotros, que las traíamos, todos andrajosos y punks–, nos mandaron a un horario de mañana. Porque el disco uno lo habíamos grabado en un horario ideal, a partir de las cuatro de la tarde. Arrancás ahí y terminás a la noche. En cambio, para este nos dieron la mañana. Teníamos que ir tipo nueve o diez al estudio, lo cual era raro. La grabación de voces no fue más distendida que en el otro, fue Patria o muerte: ¡no había nada distendido! Lo que pasa es que yo estaba más solo, las grabé… se grabaron las bases, las guitarras, qué sé yo. Para las voces, estaba muy concentrado. Y mi objetivo era, bueno… pudrirla. Yo quería que se sienta esa vibración cruda que había tomado como bandera, ¿no? Fue bastante divertido grabar….

Alejandro Varela: Patria o muerte es un vómito total: era el lienzo vacío, y le pusimos pastiche uno arriba del otro. “Che, pero está mal”. “No importa, dejalo así”. Era genial eso. Obviamente, uno podría agarrar esas canciones y hacerlas más bellas.

Serguei Iskowitz: Yo conozco muy bien la segunda etapa de la banda, de todo lo que fue el descubrimiento musical de los temas, la hechura y cómo se vivió la creación de Patria o muerte. A mí lo único que no me va del disco, que siempre estuve a las puteadas con Palo, es el título. Porque refiere a un hecho político muy previo a nosotros, y para mí fue un grave error porque la compañía no se copó. Y eso fue una cagada.

Palo Pandolfo: El nombre es una broma pesada sobre la política argentina. Una consigna que usaban el peronismo de derecha y el peronismo de izquierda, o la derecha y la izquierda argentina, por- que no solo es el peronismo, sino la derecha en general y la izquierda guevarista. Nos parecía humor negro, algo re-morboso ponerle así. Bueno, el nombre de la banda también tiene ese componente. Don Cornelio Saavedra, ¡el primer presidente militar argentino! Después de la militancia política y de la lucha por la democracia, armamos Don Cornelio y empezamos a reírnos un poco de todo, y de nosotros mismos. El nombre del grupo tiene esa cosa de humorada, y Patria o muerte cierra ese círculo de humor político, si querés.

Daniel Gorostegui: Ponerle Patria o muerte a un disco en esa época es genial. Aparte cuando no había ni siquiera el menor atisbo de ideología que pudiera gravitar en nuestra vida. ¡Ponerle Patria o muerte a un disco es demasiado! Hay que juzgarlo, también, desde el punto de vista del sentido del humor, no es una cuestión de declaración de guerra. “Tarado y negro” lo mismo, tiene que ver con el hecho poético, y eso es lo que engrandece todavía lo que está ahí, hecho y grabado. Hay un grado de inconsciencia del porqué que me parece buenísimo. Hay arte en ese disquito. Me parece que es increíblemente tremendo que ya haya temas así, con un título como “Tarado y negro”. ¡Es genial!

Karina Cohen: Me acuerdo la cocina de Patria o muerte, la previa, pero no de la grabación. El proceso de recrudecimiento ideológico, si lo querés decir así… de hecho, bueno, Patria o muerte: hay que ponerle a un disco ese nombre.

Serguei Iskowitz: La compañía insistía: “Patria o muerte no…”. Yo decía: “¿Por qué no le ponemos Sorete y pis? Va a ser mucho mejor, porque Patria o muerte remite a un hecho político, y no van a querer”. Hoy le preguntás a un pibe y el nombre le parece genial, pero para mí refería a algo bastante oscuro. Y se lo dije a Palo: “Te estás equivocando, estás sacrificando un gran producto musical, que nos costó mucho y por suerte lo encontramos”. Y ahí quedó…

Presentación del libro definitivo sobre el final de los 80 en el rock argentino.  Jueves 4 de agosto en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502. 18 horas.

Con la presencia del autor (Santiago Segura) e integrantes de Don Cornelio y La Zona. Modera: Oscar Jalil.

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Emblema de la música popular, desde la década del 80 recorrió un camino lleno de alternativas: metabolizó en clave dark y post-punk la rabia y el dolor de la larga noche de la última dictadura militar argentina; fue un refinado arquitecto del pop de alta rotación radial y le puso el cuerpo y la voz al tango, el folklore y la música rioplatense.

Distintas pieles para un único modelo de artista: el creador impulsado por la curiosidad que siempre está dispuesto a asumir riesgos en lugar de acomodarse en alguna zona de confort.

Un 22 nació y un 22 partió. 22 es “El loco” y es el día que se hace eterno en Siervo, su último trabajo discográfico que expresa mejor que nada el espíritu de un auténtico explorador musical.

Palo Pandolfo: Doble Corazón

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Palo Pandolfo: El Viento

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Palo Pandolfo: Endemoniado

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Palo Pandolfo: Fe

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Luego de dos años de El Vuelo del Dragón, un proyecto descomunal que reúne 30 años de canciones imborrables, Palo Pandolfo vuelve a sorprender con un último disco, en el que venía trabajando hace varios meses. En él volcó todo su corazón y talento, logrando que sea el broche final de una carrera marcada de éxitos e historias. Con colaboraciones de grandes artistas como Fito Páez, Santiago Motorizado, Hilda Lizarazu, Sofía Viola y Mora Navarro, Siervo es un regalo más para la música argentina, un mimo que reafirma el impulso, autenticidad y pasión que marcaron toda su carrera.

Palo Pandolfo: Humo al Aire

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Palo Pandolfo: La Idea

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Palo Pandolfo: Madrigal

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Gracias al cuaderno en el que llevaba anotado todos sus deseos para este material, su equipo logró terminar de darle los toques finales para que el sueño de Palo siga vigente más allá de su presencia física. Siervo retrata la dulzura, el dolor y la fuerza de un hombre que todo lo sintió mucho y lo transformó en canción, de un luchador comprometido con su tiempo, de un artista nato que escribió y cantó historia.

Palo Pandolfo: Ovni

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Palo Pandolfo: Párpados

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Palo Pandolfo: Tu Amor

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“Siervo” ya disponible en todas las plataformas digitales. El 11/11 estará a la venta la versión en CD para La Noche de las Disquerías y en 2022 la versión en vinilo.

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Luego de dos años de El Vuelo del Dragón, un proyecto descomunal que reúne 30 años de canciones esenciales, Palo Pandolfo vuelve a sorprender con un nuevo material discográfico. Fiel a su estilo de transformación constante, con “El Alma Partida”, Palo nos adelanta un disco solista ElectroAcústico que promete una dualidad que fusiona la historia que lo llevo a ser un referente con un nuevo universo sonoro.

“El Alma Partida” es una canción íntima y profunda que conecta el pasado con el presente y conmueve con su poesía visceral y desgarradora.

Se viene el streaming

El 12 de diciembre a las 22 horas, Palo va a estar en vivo y en directo presentando nuevas canciones, de su nuevo disco ElectroAcústico, junto a Juan Belvis, productor artístico, en teclados.

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Luego de “Vamo la pata”, el clip que lanzaron en junio de este año como “bonus track”, llega “Tripa Corazón”, su primer EP grabado íntegramente en Barrock, el estudio propio de la agrupación. Es un álbum de 5 canciones explosivas en las que va rotando la voz líder, como ya nos viene acostumbrando La Pata desde “Doce”, el cd editado en 2016.

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5 canciones, 5 cantantes e invitados estelares entre los que se destacan la entrañable Negra Marta Rodriguez (ex integrante de la banda) en “Así con vos”, el reggaetón que abre este trabajo, y el gran Palo Pandolfo en “Tripa corazón”, el tercer tema que fusiona cuarteto, ska y punk, dándole nombre a este disco de corta duración.

Tracklist:

1- Así con vos (Esteban Giordano + La Negra Marta)

2- Se dice de mi (Pablo Arias)

3- Tripa Corazón (Pablo Giordano + Palo Pandolfo)

4- Ella (Nahuel Molina)

5- Tu Prisión (Hernán Bergelli)

Conociendo a La Pata

Originaria de Córdoba, Argentina, se funda en el convulsionado 2001, y como buena hija de la crisis, nació fuerte y decidida. Con el paso de los años fue expandiendo los horizontes del rock con espíritu latino, al tiempo que cosechaba el reconocimiento del público, de la prensa y de sus pares; prueba de ello fueron los festejos de sus 15 años, donde más de 20 grupos y artistas versionaron el repertorio de la banda en una velada colmada de emociones. Su actividad permanente a lo largo y a lo ancho de la provincia de Córdoba la convirtió en una de las bandas más convocantes en la escena del rock cordobés, y con el paso de las giras, los discos y los videoclips, también se han ganado numeroso público en Chile, Uruguay, México y otras provincias argentinas.

Como destacados representantes de la música independiente de Córdoba, y reconocida por su esencia callejera, La Pata de la Tuerta se ganó el slogan de “rebeldía con alegría”, ya que sus músicos se mezclan entre el público, contagiando su desenfado escénico y convirtiendo la realidad en una celebración colectiva.

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Los Navarros y Juan Terrenal

Las bandas cordobesas siguen abriendo las jornadas del Cosquín Rock, para plomos, gente de seguridad y algún que otro asistente, que en esta ocasión, no se llevó la malla, porque nunca pensó que el sol iba a salir y no le quedó otra que entrar al predio para ver qué onda. El calor agobiante, no tuvo ni una brisa de aire fresco ni tampoco se incrementó con la performance de Los Navarros y Juan Terrenal. Los primeros vivieron un momento de mucha emoción, cuando recordaron en la voz de Juan Anastasia, hijo de Julio, al cantante fallecido hace diez años. El momento de mayor vuelo, fue cuando hicieron Héroes de David Bowie, al estilo Richard Coleman. Los segundos, salieron a comerse el escenario, pero se fueron apagando a medida que pasaban las canciones. Esteban Kabalin y Fran Ronchetti (4 al Hilo), fueron los invitados a cantar con Miguel Amaya.

Armando Flores

Tuvo que llegar el Ají Rivarola, para que el festival empiece a tomar color. “Basta de fumigar”, fueron las primeras palabras de los Armando. El público se enteró que en Punilla estaban fumigando, el pueblo coscoíno estaba sintiendo las consecuencias y el grito fue unánime en “Fuera Monsanto”. La presencia en la banda de Julieta y Germán Rivarola, hijos del Ají, le dieron a Armando una renovación no sólo en lo musical, también en las nuevas letras. La postura ideológica sigue siendo la misma, pero con más ímpetu. Armando Flores, es una banda que está en un gran nivel y el deseo de otrasyerbasrock.com, es que el año venidero deje de ser local para pasar a jugar en las grandes ligas. En la conferencia de prensa, el Ají Rivarola, estaba emocionado, porque en ese escenario había visto a Atahualpa Yupanqui, gracias a que su padre lo había traído y ratificó su total apoyo a los nuevos tiempos que se están viviendo en materia de empoderamiento feminista. Reconoció que tuvo que modificar frases y expresiones por pedido y recomendación de su hija. Es bueno mencionar, que Armando Flores,  junto a Las Pelotas, fueron las únicas bandas que tienen mujeres en su formación. En este caso: corista y baterista.

Palo Pandolfo y La Hermandad

La vara estaba muy alta, el público (no mucho, a las 18 hs), estaba prendido fuego después de la actuación de Armando Flores y el ex Don Cornelio salió a revivir la llama con nafta en tazas de té chino. Lo de Palo, fue una demostración de lo que tiene que ser una banda de rock y aprovechar al máximo los minutos que se le brindan en festivales como éste. “Tanta Trampa, Estaré, Tazas de Té Chino, Canción, Cántaro, Gris Atardecer, Pi pa pu, Playas oscuras y Ella vendrá”, es decir un mix entre Don Cornelio y Los Visitantes, hicieron emocionar hasta las lágrimas a personas que esperaban al resto de las bandas. Si esto no es rock, el mismo dónde está. Mención aparte, para el recuerdo por parte de Palo Pandolfo para el Pelado Servetto, baterista de Rastrojero Diesel, que en ese momento lo estaba viendo y vitoreando desde el cielo, como así también para el Perro Emaides, uno de los primeros organizadores, que estaba entre el público. En la conferencia de prensa, Palo Pandolfo habló de lo que significa “Ella vendrá” y en una extensa charla con otrasyerbasrock.com y varios periodistas habló de Rastrojero Diesel, de su pelea y vuelta a amigarse con Charly García, la vez que se burlaron en vivo de Tinelli, de las influencias de Don Cornelio, su reconocimiento a Spinetta, entre otrasyerbasrock.

Miky Rodríguez y La Que Faltaba

El ex bajista de Los Piojos, actual ciudadano de San Marcos Sierras, llegó con un homenaje a su antigua banda y mal no le fue. El público sigue añorando esas canciones que suenan cada vez más actuales y fue una fiesta. Aparecieron las banderas, los cantos y  lo mejor de todo es que La Que Faltaba suena muy bien. Es una lástima que no toque canciones propias, que tiene, porque Micky, ya dio muestra de que es un gran letrista. “Cruel, Chac tu chac, Tan solo, Fantasma y Luz de Marfil”, hicieron vibrar a la plaza, cuyo piso volvía a sentir el pogo, después de un largo tiempo.

Kapanga

La banda que lidera “el Mono”, fue la primera en entrar al primer Cosquín Rock. Es decir, llegaron en el micro, no tenían hotel, se quedaron a dormir al frente de la plaza y cuando llegaron los plomos a armar, ellos se unieron y dijeron Aquí Cosquín. Para completar esta anécdota, el Mono, en ese momento de profesión pizzero, antes que cantante, se encargó de preparar las pizzas para el resto de las bandas que formaron parte. Atrás de escena, recreaba el lugar dónde se encontraba el horno y entre risas, llegó a la conclusión de que Kapanga estuvo en 16 de las 20 ediciones. Su mixtura de cuarte – rock hizo explotar la plaza. En síntesis: fiesta total.

Fer Ruiz Díaz, homenaje a Catupecu Machu

En la conferencia de prensa, Ruiz Díaz, estaba muy emocionado, porque volver a pisar el escenario Atahualpa Yupanqui era recordar a Gabriel, su hermano, que está postrado en una silla de ruedas, después de un accidente automovilístico. Entre las historias, que más se contaron, figura la vez que Gaby se subió al mangrullo de sonido y se tiró de espaldas al público. Por suerte, ese público lo estaba esperando, para hacerlo surfear sobre sus cabezas. Dejando la verborragia del actual líder de Vanthra, banda con la que recordó a Catupecu, hay que reconocer que su paso por  Cosquín Rock, el homenaje, fue un terremoto. El set fue impresionante, no sólo por el brutal sonido sino por las canciones elegidas. “Oxido en el aire, Perfectos Cromosomas, Orígen extremo, En los sueños,  A veces vuelvo, Magia Veneno, Dale, Y lo que quiero es que pises el suelo y Plan b, anhelo de satisfacción”, entre otras.

Las Pelotas

La banda que ahora lidera Germán Daffunchio, pero en aquel tiempo, lo hacía el Bocha Sokol, sólo recordado por el Ají Rivarola de Armando Flores, tiene 30 años de trayectoria y con el que viene, 20 Cosquín Rock en su haber. Sin contar, sus participaciones en las ediciones latinoamericanas. Por ende, solo resta decir, que cada vez suena mejor y que algunas veces, sería bueno que modifiquen en algo la lista de temas. Pero el público quiere “Bombachitas rosas, Solito vas, Capitán América, El ojo blindado” (una vez más con Ruiz Díaz como invitado) y presentaron “Nadie fue”, que va a estar incluida en su nuevo disco. Sorprendió ver, el impacto en la gente, de las imágenes del video de “Nadie fue”, más que la letra y música. Hay que darle tiempo, recién está empezando a tener rotación.

José Palazzo

Por las dudas, alguien no la conozca, va una breve síntesis del origen. Cosquín Rock, es idea, de Julio Maharbiz (Q.E.P.D), conductor y en algún momento, productor del Cosquín Folclore. Él los llama a José Palazzo y Héctor “Perro” Emaides, para transmitirles lo que tenía en mente. Después de ese encuentro, comenzó este recorrido que va por su vigésima edición y que es histórico en un país como Argentina, porque la vida útil de estos eventos, son a lo sumo dos. Por eso, viene bien hacer un repaso con el actual productor de estos 20 años y cómo el festival fue mutando. La perlita de la conferencia de prensa, fue la idea en voz alta, sobre hacer lo mismo, pero con el cuarteto.

Si llegaste hasta acá, es bueno saber que Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, no sólo estuvo en todas las ediciones, sino que también participó como jurado de los Pre – Cosquín Rock, de los que se hicieron en Córdoba capital e interior, como así también en provincias vecinas.

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PALO PANDOLFO: “Paloma en Vivo”

El último capítulo de la Primera Temporada de El Vuelo del Dragón, cierra con el video en vivo de Paloma, mientras esperamos la Segunda Temporada en Febrero 2019. Temporada 1 ya  disponible en todas las Plataformas Digitales.

+ Info sobre  Palo Pandolfo y El vuelo del Dragón:

NAOMI PREIZLER: “Fama de P**@”

Una de las protagonista de la nueva generación de voces femeninas que arremete contra los prejuicios, su nueva canción se viralizó rápidamente en estos días.

Esta temporada, Naomi compartió diferentes escenarios junto a Dua Lipa, Zara Larsson, Bad Bunny, y fue elegida como única representante argentina en Brasil, para formar parte del team internacional Rated One Star de Converse.

El 2019? Comienza con Lollapalooza.

HYPERSTATIC

“ #Hyperstatic les desea a todos un muy  feliz y rockero comienzo de año, que venga con #actitudpositiva a pesar de todo”, reza el saludo que mandó la banda. Aprovechamos este cierre de nota, para mantener vigente a esta gran banda cordobesa, que estuvo en algunos momentos del 2018, en un parate creativo. Córdoba tiene buenas bandas, solistas y  realizadores. La discografía de Hyperstatic se encuentra en su página web. Ponés el nombre del grupo y le agregás el .com.ar.

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