Conociendo a las bandas y artistas

Lorena Jiménez y Vanessa Velázquez junto a Ninfas

En el marco de los 100 años del nacimiento de Leonor Marzano —reina y creadora del Tunga Tunga cordobés— un grupo de mujeres músicas se reúnen en tributo a ella, convocadas por Lourdes Fontana (curadora del Griego Mujeres 2022). Las destacadas cantantes de cuarteto y líderes de sus proyectos Lorena Jiménez (Grupo) y Vanessa Velázquez (Banda Mix) se fusionan con Ninfas. Esta última agrupación garantiza 9 instrumentistas que luchan por temáticas que atañen a la mujer y celebran lo diverso con un repertorio de ritmos latinoamericanos entre salsa, cumbia, rock, folklore y composiciones propias. En este particular intercambio, tanto las solistas como Ninfas proponen sus canciones para ser reversionadas e interpretadas en formato cuarteto. Reivindicando la figura de la mujer en este camino de la música popular característica de nuestra provincia, y en honor a todas las que se abren paso en esta carrera mayormente reconocida por la presencia masculina. Se presentarán con arreglos de Lucre Ortiz, realizados exclusivamente para la ocasión.

Ruda

Cuarteto de mujeres que pisa fuerte dentro y fuera del escenario se reúne para reversionar temas del cancionero popular y también temas propios en los sonidos acústicos del buen rock y el blues.

Tranki Punki

La potencia del girl power y el punk en todo su esplendor fusionado con sonidos gitanos de un violín cantante, en una mezcla singular y vibrante.

Oxum Maré

Batucada transfeminista que desde San Vicente nos trae los sonidos ancestrales de los tambores para convocar y reunir al público en este maravilloso espacio a cielo abierto.

Fl4kush

La música urbana del trap y el rap se hacen presente con esta cantante cuyos temas poseen el perfecto equilibrio entre la diversión y la denuncia social.

Color Lavanda

Trío de mujeres, dueño de una formación un tanto inusual —guitarras, cello, trompeta y voces. Crean sus canciones en grupo, realzando el valor de la canción de autora con sonidos de la actualidad.

Tumbadas

El sabor y encanto de los ritmos latinos se hacen presentes en este trío histriónico que, como su nombre anticipa, se ríe de la realidad y le pone el toque humorístico a la noche.

Mercuriales

Para bajar la frecuencia y disfrutar de la música indie, dream pop, hip-hop, soul, con beats perfectos y melodías pegadizas, en voces y guitarras que nos envuelven en esta agrupación de mujeres y diversidades.

Cordobesas

Dúo femenino de canto y piano con raíz y acento en la música popular, rescatando compositoras contemporáneas de la provincia, en clave de folclore, tango y canción de autoras.

Ballet Municipal

Encarnan la apertura del festival, darán una colorida bienvenida al público con fragmentos del espectáculo folclórico “América es mujer”, dirigidas por Rodolfo Uez.

Gelen

Presenta propuestas llenas de armonía y ritmo, en una línea acústica pop, con letras que describen situaciones cotidianas, divierten e invitan a cantar.

DJ Vora

Encargada de unir y dar fluidez a todo el festival con su set en vivo de música electrónica, componiendo en tiempo real, con voces y flauta para complementar una atmósfera expectante.

Dice Lourdes Fontana, la curadora del Festival:

“En 2022 la propuesta de este emblemático Festival —que vino para quedarse— vuelve renovada y fortalecida y se nos revela como una gran oportunidad de visibilidad, experiencia laboral y crecimiento profesional para cada una de las personas intervinientes en este hecho artístico cultural. Artistas, áreas técnicas, de producción y público se reencuentran en un escenario mágico, como es el Teatro Griego de la Ciudad, donde aún resuenan los ecos de los festivales de otrora.

Celebramos esta conjunción de sensaciones y emociones únicas que provoca el encuentro, agradeciendo la impronta de este Festival que promueve tanto la calidad humana y artística como el disfrute de un público ansioso por vibrar junto a artistas locales que traen riqueza y diversidad de propuestas musicales de todas las edades, para todos los gustos”.

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Mi nombre es Facundo Vidal, nací en Córdoba capital, viví parte de mi infancia y adolescencia en La Rioja, iba y venía de Córdoba. Luego estudié Periodismo en el Colegio Universitario de Periodismo. Me enamoré de una posadeña y me mudé a Posadas en donde formé una familia. Mi primer libro fue editado en el año 2019 y se llama “De lobizones, brujas, pomberos y aparecidos”, historias de Misiones basadas en relatos reales. Es un trabajo de rescate de literatura oral de leyendas de terror. Fui premiado en un concurso sobre patrimonio inmaterial organizado por el Fondo Nacional de las artes. Y durante marzo del 2020, comencé a escribir y armar “Escupida de Fernet”, la historia del punk de Córdoba capital. Me trajo mucha gratitud, amigos nuevos. Creo que para poder escribir sobre Córdoba me tuve que alejar un poco, quizás necesité un poco de nostalgia.

Una medida de fernet

El libro nació casi gracias a la cuarentena del 2020. Estaba buscando unas cosas en casa (vivo en Posadas, Misiones hace casi cinco años) y me encontré una caja llena de cassettes con producciones independientes y también varios TDK grabados con entrevistas a grupos. Yo, en el año 2004, había empezado a armar una especie de fanzine sobre punk en Córdoba y había entrevistado a algunos de los integrantes de Los Viejos Putos. Del fanzine ese salieron dos números y cincuenta copias fotocopiadas de las que no me quedo ni una sola. Darío Peralta de Los Bastardos fue una gran fuente de información en esa primera etapa de lo que fue el prototipo de lo que años más tarde sería el libro.  Luego la computadora donde tenía los archivos se me averió y todo quedó en la nada nuevamente.

Vaso, hielo y la medida

Los cassettes con las entrevistas quedaron ahí, guardados, pero resistiendo mudanzas. Y cuando los encontré me pareció que podía estar bueno hacer un libro (con 37 años ya estaba viejo para sacar fanzines) y comencé a ponerme en contacto con personas que habían formado parte del punk en Córdoba desde el comienzo y que antes no había tenido la oportunidad de entrevistar. Así fue como me comunique con Mario Bulacio de Los Enviados del Señor, con Joe Gauna de Los Viejos Putos, con Jorge Elena de Beat Cairo quien supo tener un grupo punk llamado Los Repodridos, a Jorge Imberti de Pax, con Gladeli,  quien fuera la dueña del legendario Lado Norte y que a su vez me fueron contactando con mucha más gente del ambiente punk de esa época, los años 80. Al libro, lo dividí por décadas, primero los 80, luego los 90, en dónde aparecen las voces de Tocarli Medina de los Pinipunks, después a partir del año 2000 y termina con una entrevista a Los Bastardos, que les hice en el 2006 y que formaba parte de los casetes que encontré.

Ahora, le agregamos la gaseosa

No solo cuento sobre los grupos cordobeses, sino también sobre las primeras visitas de grupos de punk rock de Buenos Aires, como Flema, Attaque 77, 2 Minutos, Fun People, Charlie Brown, Bulldog, Katarro Vandaliko, y varios más. Y de grupos internacionales como:  Marky Ramone, U.k. Subs, Gatillazo, Dead Kennedys. Hay reseñas de discos de grupos, afiches, folletos, fotos, anécdotas. Estoy muy conforme con cómo quedó.

Yo creo que la escena se fue nutriendo de otros sonidos dentro del punk, por ejemplo, las chicas de Tranki Punki con su gIpsy punk, o Piquillín y los compadres que tienen letras con humor. La época del punk que más viví,  fue la de comienzos del 2000,  en dónde todos fines de semana, tocaban 250 centavos, Herederos, Maltrato, Spiritual punk, 15 + copa, Astenia y varios más. En esa década,  hubo como un rebrote de punk rock, en Córdoba.

Ahora si, escupida de fernet

El título del libro está relacionado con la furia que caracteriza al punk, de escupir verdades y el fernet es un símbolo cordobés.

Muchos de los que fuimos punkies de provincia,  ya hemos crecido, pero el punk te va a perseguir siempre. Se convierte en una rebeldía inteligente, en un plan de cuestionar lo establecido y promover el pensamiento crítico. Yo defino a tres tipos de padres: los biológicos, los simbólicos y los culturales y a estos dos últimos los relaciono con el punk. Los simbólicos representaban la revolución, la rebeldía y los culturales el concepto del hazlo tu mismo. Si yo me quedara tan solo con lo que aprendí en la escuela, en la facultad etc, sería un hombre gen, por suerte pude acceder a fanzines, a bandas y sus letras que buscaban una apertura mental en los oyentes, a contracultura. Siempre digo que es de celebrar que hayamos tenido en Argentina a un tipo como Nekro de FUN People y Boom Boom Kid, porque él venía concientizando sobre temas de los que no se hablaban como por ejemplo el aborto legal, el veganismo, el cuidado del agua, etc. Sin ellos (me refiero a estos padres culturales del punk) habría quedado muy poco de mi si tan solo reviera lo que aprendí en el colegio o universidad. Y al “no future”,  lo interpreto como el goce instantáneo, es hoy. Me hace acordar a cuando iba a ver grupos y durante esas horas allí adentro,  saltás, gritás, te emocionás. Afuera el mundo seguía con sus mierdas, pero al gozar del punk de un modo instantáneo, cuando salías te acogotaba menos.

Otro más, no le hace mal a nadie

El libro se consigue en El Emporio libros 9 de Julio 182. Y si sos del interior podés escribir a editorial Liburu Urdina (3764 259964)  y te llega por correo en 4 o 5 días hábiles.

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“Fuego” fue el primer adelanto de Marea Negra, segundo disco de la banda argentina de gypsy punk, que ahora nos presenta su versión en vivo en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner.

De carácter más agresivo, este corte presenta una línea estética que se inclina hacia el hardcore-grunge y que, junto a timbres electrónicos, consigue generar el clima necesario para acompañar el fuerte contenido combativo de la letra.

Resiste, vive, piensa, grita, arde, lucha, avanza.

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Conformada por seis pibas y una vibrante combinación de distorsión y fiesta, Tranki Punki, se ha convertido, en estos siete años, en una de las propuestas más originales y convocantes de los escenarios locales, las marchas y los festivales vinculados a las problemáticas sociales actuales y la agenda feminista.

Su música fusiona el gypsy punk con otros géneros como reggae, dub, ska y hardcore, por lo que sus presentaciones en vivo son poderosas y efectivas para el pogo y el baile descontracturado.

Después de editar en 2015 “No me digas que no pasa nada”, con presentaciones en Chile, Brasil y Uruguay, Tranki Punki lanzó su segundo disco titulado “Marea Negra” de la mano de Goza Records, y este 30 de octubre podrás escuchar lo que fue la sesión en vivo de las Tranki Punki en el Centro Cultural Kirchner, en un EP de siete canciones que nos regala un vistazo de estos siete años de historia.

Las Tranki Punki son:  Vicky Barturen (voz, guitarra eléctrica, producción artística), Drela Sanz (violín y coros), Polakita Wojnacki (acordeón), Cele Pereyra (bajo y coros), Gi Torcigliani (percusión) y Sofía Dem (batería)

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Dicen que fuerte no es quien nunca se cae, sino quien logra levantarse.. y por eso hoy, mis queridos, volvimos muy reloaded!!

Nos tomamos un tiempo para trazar un puente enorme entre Argentina y Ciudad de México, con el objetivo de acercar el talento a las oportunidades y viceversa.

Nuestro compromiso es con el arte, la expresión y con las redes colaborativas, que creemos son el futuro. Tenemos la misión de sumarle valor a cada equipo de trabajo, para que entre todos, llenemos de música y expresión auténtica muchos espacios.

 

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Algunas de las bandas y solistas incluidas en el proyecto

Tranki Punki presentó algunos temas de su segundo disco en el Ciclo “Porque sí”, en la Cúpula del CCK, y ahora se trae una trilogía de aquella sesión en vivo, que estará disponible a partir de mediados de octubre en Spotify y en Youtube.

“Marea Negra” es un álbum que salió en marzo de este año y fue editado por Goza Records, el sello creado por Barbie Recanati y Futurock.

Vosque es una banda de Córdoba que ya se posiciona como promesa en la escena indie del país. Recientemente lanzaron “La Fuga” un tema que fue grabado junto a Clara Cava, artista perteneciente al colectivo LNG.

Mientras esperamos los nuevos lanzamientos, te dejamos una Sesión de Living con dos temas que nos encantan, “Enemigos” y una versión hermosa de “TQM” de Little Jesus, una banda mexicana que la rompe completa.

Gonzalo Tahhan es un músico argentino (de Santiago del Estero) que vive en México desde hace ya cinco años. Integra el colectivo Kolder Records.

Te presentamos una versión acústica de su última canción, “Un poco más” (Resistiré), producida junto a Sir Hope, una de las bandas más queridas de nuestra ciudad.

Dice otrasyerbasrock.com

El sitio ya puso su granito de arena en este proyecto, al presentarlo en sociedad, por no decir, a nuestros lectores o seguidores. Ahora, resta esperar que el mismo logre sobrevivir a la pandemia. Música y talento sobra.

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Las Tranki Punki adelantarán temas de su segundo álbum “Marea Negra” editado bajo el sello Goza Records, creado por Futurok y Barbie Recanati, que tendrá su presentación oficial el próximo sábado 4 de abril en Club Paraguay.

En sus seis años de trayectoria musical, la ecléctica impronta musical de las Tranki Punki le ha permitido compartir escenario con reconocidas bandas nacionales e internacionales como: Todos Tus Muertos, Las Manos de Filippi, Miss Bolivia, Sara Hebe, Kumbia Queers, Los Rusos Hijos de Puta, Las Ex, Pussy Riot, Gustavo Santaolalla, Mala Fama, Bife, entre otras.

Conociendo a I Acevedo y Florencia Mazzone

I Acevedo nació en Tandil, provincia de Buenos Aires, en 1983. Vive en Buenos Aires. Publicó los libros de cuentos Trilogía canina (los-proyectos, 2015), Jajaja (Mansalva, 2017) y Late un corazón (Rosa Iceberg, 2019); las novelas Una idea genial (Mansalva, 2010) y Quedate conmigo (Editorial Marciana, 2017); y el ensayo Horas robadas al sueño (Eloísa Cartonera, 2018). Este año reeditará Una idea genial en edición cooperativa de La libre y Cruz editorial. Trabaja como editor y profesor de español y literatura.

Florencia Mazzone nació en Buenos Aires en 1983. Se formó en actuación en el Instituto Universitario Nacional del Arte y en antropología teatral en El Embudo laboratorio. Es una de las fundadoras del espacio cultural Ladran Sancho –espacio de arte–, donde se desempeña como programadora y gestora cultural. En 2016, junto con Eme Romero crean DILDA festival feminista, un ciclo de música con un escenario exclusivo para mujeres cis, lesbianas, travas, personas trans y no binaries. Como música se desempeña desde 2011 como baterista de la banda Lxs Rusxs Hijxs de Puta y desde 2016 como guitarrista, baterista y cantante del dúo HIENASgrrr. Forma parte del colectivo cultural FIERAS, trabajadorxs feministas de espacios culturales independientes mujeres cis, lesbianas, travestis y trans.

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Para la mega presentación de disco del sábado 4 de abril, las Tranki Punki decidieron continuar por la senda de la autogestión y comenzaron esta campaña de pre-venta de tickets para este gran show en Club Paraguay, donde podés adquirir tu entrada en combo con otros productos o merchandising de la banda.

En sus seis años de trayectoria, su ecléctica impronta musical le ha permitido compartir escenario con reconocidas bandas nacionales e internacionales como: Todos Tus Muertos, Las Manos de Filippi, Miss Bolivia, Sara Hebe, Kumbia Queers, Los Rusos Hijos de Puta, Las Ex, Pussy Riot, Gustavo Santaolalla, Mala Fama, Bife, entre otras. Y su música, que fusiona el gypsy punk con otros géneros, hace que sus presentaciones en vivo sean poderosas y efectivas para el pogo y el baile descontracturado.

Sofía Dem, habla en esta nota sobre el disco, el por qué del nombre Marea Negra y otrasyerbasrock:

Las Tranki Punki son

Drela Sanz  (violín y coros)

Polakita Wojnacki (acordeón)

Cele Pereyra  (bajo y coros)

Gi Torcigliani (percusión)

Sofía Dem (batería)

Vicky Barturen  (voz, guitarra eléctrica y producción artística)

Más info sobre el disco:

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Por qué Marea Negra?

“Marea Negra es una canción de este disco homónimo, que surge del calor de un sentimiento muy fuerte, que fue la muerte de Maite Amaya, trava y piquetera, que murió por una enfermedad a partir del VIH. Fue un gran dolor para todas nosotras, estábamos muy consternadas y la Vicky (violera de la banda) escribe esta letra, muy potente, la lleva a un ensayo y empezamos a componer alrededor de esa letra que ella trajo. De alguna u otra forma me parece que la ‘marea’, es esto en el sentido de la fuerza, de algo que va y que vuelve, y ‘negra’ porque a ella la llamaban la ‘paloma negra’ y un poco también remitiéndonos a los colores del anarquismo y a la lucha autogestiva”, relata la baterista de la banda, Sofía Dem, y agrega: “Marea Negra es una concentración de una estética, de un contenido poético y de una identidad musical en la que, luego de un disco y de seis años como banda, nos hemos encontrado, tanto en lo artístico como en lo grupal”.

Mientras tanto, te adelantamos cuatro sencillos de la banda conformada sólo por chicas:

Fuego

Proclama

La Noche Nunca Alcanza

 ¿Cuánto falta?

En sus seis años de trayectoria, su ecléctica impronta musical le ha permitido compartir escenario con reconocidas bandas nacionales e internacionales en festivales y eventos de distinto tipo. Su música fusiona el gypsy punk con otros géneros como reggae, dub, ska y hardcore, por lo que sus presentaciones en vivo son poderosas y efectivas para el pogo y el baile descontracturado.

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