Triángula se formó en el 2019 y publicó su primer video-álbum homónimo en el 2020, por el cual recibió, en 2021, una nominación a los Premios Gardel.

Durante 2022 y 2023, se dedicó a realizar presentaciones en vivo en los escenarios independientes más importantes de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, La Rioja y Catamarca.

Con su tan particular impronta y sumergida enteramente en el universo sonoro del rock, Triángula vuelve a irrumpir en la escena musical contemporánea para presentar MUTÁNTICA, su segundo trabajo discográfico: diez canciones originales y potentes que ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. El nuevo trabajo de la banda cuenta, además, con la participación especial de Ricardo Mollo.

Conociendo a MUTÁNTICA por Triángula

“MUTÁNTICA es feroz”, acentúa esta agrupación que lideran Micaela Vita, Noelia Recalde y Nadia Larcher (voces) acompañadas por Juan Saraco (guitarras), Lucas Bianco (bajo) y Jonatan Szer (batería). Y explica: “Imprime la belleza sobre los pedazos de un mundo roto. Ante la fractura, la grieta, el caos y el colapso, un puñado de melodías buscan convocar nuevamente a la manada para juntar fuerzas, porque las batallas continúan”.

Atraviesa a este reciente álbum, entonces, y se hace sonido enérgico, un marcado manifiesto estético-político que prolonga los abordajes ficcionales de su primer disco pero imprime una nueva fuerza: “Un grito sobre los escombros -revela Triángula-. La realidad como fuente vital de la construcción de mundos posibles”.

Las músicas de MUTÁNTICA se distinguen por su valentía e irreverencia. Y aquí otro dato imprescindible: todas han sido compuestas –sello personal de la banda- por sus tres integrantes mujeres.

Triángula: Qué nos pasa

El disco cuenta además, como ya fue adelantado, con la destacada presencia de Ricardo Mollo, quien convidó su voz y un solo de guitarra eléctrica en la canción Pájaros. Y se suma a ésta, otra participación sustancial: para concretar este trabajo, la agrupación realizó una alianza con el ingeniero y productor Facundo Rodríguez (Divididos, Eruca Sativa, Escalandrum), pieza clave para la construcción de ese sonido, tan renovado como maduro, que se advierte en toda la obra.

Triángula: Pájaros

MUTÁNTICA fue grabado en julio de 2024, luego de tres años –cargados de convicción y paciencia- de intenso trabajo creativo. Ajeno a los tiempos que corren, la banda decidió no amoldarse a formato alguno: la duración de las canciones, las palabras y las formas de decir terminaron escapando a cualquier convención. Desde el inicio y durante todo el proceso, Triángula tuvo en claro dónde radicaba lo importante: “En este disco, el mensaje está por delante, el paisaje sonoro es clave y la urgencia de las temáticas, sumamente necesaria”.

Cabe mencionar que, luego del concierto en Córdoba,  el álbum será presentado el 29 y 30 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires (espacio cultural Maquinal).

Las fotos de arte de tapa y de cierre de esta nota son de Rocío Coelho.

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Con motivo de esta visita, Ricardo Mollo, líder de Divididos, fue parte del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el show radiofónico español, donde explicó, entre muchas otras cosas, que la intensa actividad sobre los escenarios limitaron su tiempo para componer un disco que ahora ya lo tienen encaminado.

“Estamos justamente en esto”, comienza Ricardo. “Somos así, bastante vagos, pero estamos justamente ahora terminando. Hace poco lanzamos un sencillo de lo que va a ser el próximo material y hay varias canciones que ya estamos terminando. Lo que pasa es que fue un año de mucha tocada, entonces no pudimos llevar ese tiempo de concentración que te lleva hacer un disco”.

En varias de las entrevistas que le realizaron, Mollo expresó: “Esperen novedades, que habrá. Hicimos una cosa rara que fue sacar temas sueltos, Mundo Ganado y el que sacamos en pandemia, Insomnio, que lo vamos a volver a grabar porque lo grabamos con celulares. Hay un montón de cositas sueltas que queremos juntarlas en ese álbum loco del tiempo más largo que pasamos sin sacar un disco”.

Arnedo aportó algunas pistas sobre el proceso creativo: “Es una realización a partir de un encuentro, empieza Ricardo intuitivamente con una melodía sobre acordes que él inventa y nosotros vamos armando rítmicamente lo que vamos a grabar. Pasamos muchas horas para depurar las ideas”. “A veces empieza con una charla previa, de cosas de la vida, de reflexiones, de cosas que nos pasaron”, completó Mollo.

“Con Diego Arnedo toco desde 1984 en Sumo, mientras que Catriel Ciavarella se sumó al trío en 2004”. ¿Cuál es el secreto? Mollo explicó: “Nos llevamos bien. Si las cosas no funcionan, tenemos la libertad de que no funcionen y se terminó. Es la sinceridad absoluta. Pero como nos elegimos todo el tiempo, seguimos adelante”.

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En el concierto realizado en Pétalos de Sol, Cabezones aprovechó la ocasión para presentar su último disco, editado por las compañías, Sony Music y PopArt, que recopila 20 años de carrera. Como lo explica, César Andino, líder de la banda, en la entrevista que le concedió a otrasyerbasrock.com, el material discográfico tiene 21 canciones que van desde Alas hasta El Naufragio del Alma y contó con artistas invitados como:  Ricardo Mollo, Marcelo “Corvata” Corvalán y Pedro Aznar.

Entrevista a César Andino

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El sexto álbum de Los Abuelos de la Nada se hizo esperar 35 años y ya está a la venta en todas las disquerías del país y en formato digital. Además, la banda se vuelve a presentarse en Buenos Aires y Rosario, entre otras ciudades.

El disco de Los Abuelos, incluye 11 canciones de las cuales 9 son clásicos y 2 inéditas. Fue grabado por la banda durante el 2020, junto a grandes invitados: Hilda Lizarazu, Natalie Pérez, Ricardo Mollo, Manuel Moretti, Los Tipitos, Bandalos Chinos, Javier Malosetti, Connie Isla, Miguel Zavaleta, El Kuelgue, Gringui Herrera, Benjamín Amadeo y Chocolate Fogo.

La nueva formación liderada por Gato Azul Peralta (voz y percusión), Juan Del Barrio (dirección musical y teclados), Kubero Díaz (guitarra y voz), Gringui Herrera (guitarra y voz), Sebastian Peyceré (batería), Alberto Perrone (bajos) y Frankie Langdon (voz).

Los Abuelos de la Nada Feat. Hilda Lizarazu & Natalie Perez: Himno De Mi Corazón

Este corte, es un clásico tema de Miguel Abuelo, interpretado en éste caso por Goyo de Bandalos Chinos y Gato Azul Peralta, la voz de Los Abuelos de la Nada.

Los Abuelos de la Nada Feat. Goyo Degano Guindilla Ardiente (feat Bandalos Chinos)

Los Abuelos de la Nada -Lunes por la madrugada (feat Ricardo Mollo & Manuel Moretti)

Como anticipo de la gira que se viene, Los Abuelos de la Nada, acaban de publicar un mini documental de lo que fue el regreso de la banda al teatro Ópera.

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En 2020, el chamamé fue declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco y, a raíz de este acontecimiento, surge la necesidad de Yacaré Manso de retomar este proyecto gestado en 2017, que cruza el género litoraleño con el rock argentino. Como culminación de esta experiencia, la emblemática canción de Moris, fue lanzada como último adelanto en una versión que quedará en la historia junto a Ricardo Mollo. Las guitarras están a cargo de Juampi Espina (La Plata), el acordeón es de Lucas Monzón (Chaco) y el arpa de Fernanda Peralta (Buenos Aires).

Yacaré Manso ft Ricardo Mollo: El Oso

Luego de 6 adelantos que comenzaron el año pasado con “Canción para mi muerte” con la participación de Hilda Lizarazu, el disco completo será lanzado a través del Club del Disco. Además de Lizarazu y Mollo, YacaRockNacional cuenta con invitadxs como: Loli Molina, Noelia Recalde, Clara Cantore y El Plan de La Mariposa, entre otrxs.

Yacaré Manso: Canción para mi muerte

Sobre Yacaré Manso

Yacaré Manso (Rauly Martínez 14/10/1982) nació en Santo Tomé, Corrientes pero está radicado en Buenos Aires hace 16 años. Músico, productor y gestor cultural. Con 20 años en la música y 6 discos editados, es uno de los grandes exponentes de la nueva canción litoraleña y referencia de la nueva camada de músicos argentinos independientes.

Conduce el programa “Litorales” junto a Flor Bobadilla Oliva, por Radio Nacional Folklórica, espacio centrado en la difusión del nuevo cancionero del noreste argentino. Fue músico callejero, tocando en el subte y viviendo en situación de calle durante cuatro meses. Es fundador de “dOsMangOs”, sello independiente dedicado a grabar músicos callejeros, con su proyecto “Canciones Sin Disco”. Grabó y compartió escenario con artistas como: León Gieco, Ricardo Mollo, Loli Molina, Javier Malosetti e  Hilda Lizarazu, entre otrxs.

Yacaré Manso ft Clara Cantore: Imagenes Paganas

Yacaré Manso ft Loli Molina – Hoy Reggae

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Yacaré Manso ft Loli Molina – Al lado del Camino

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Yacaré Manso: Jilguero

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El Cosquín Rock, es el único festival de rock, que se hace en Argentina, logrando pasar la famosa primera edición. No hay otro con estas características. Los espectáculos que más ediciones alcanzaron, supongamos llegaron a cuatro fechas, para no ser rígidos con las cifras.

Los festejos de los 20 años del festival, trajeron la noticia de que el mismo va a tener otro cumpleaños en Capital Federal, por única vez. No se dio a conocer la grilla, ni tampoco, quiénes pueden estar, pero para octubre falta mucho.

Breve recorrida por algunos de los escenarios

Lo de Divididos fue demoledor. Los 15 años de abstinencia en este festival motivaron al power trío, que volvió a demostrar el por qué de esta denominación. Lo curioso es que Mollo, Arnedo y desde hace un tiempo, con Catriel Ciavarella, en la batería, vienen haciendo el mismo repertorio desde aproximadamente 20 años, y a la gente no sólo cada vez le gusta más, sino que como la primera vez, knockean. Después de este concierto, la jornada del sábado tendría que haber puesto fin. Todo lo que vino posteriormente fue descarte. La  la luna llena de la que habló Mollo y no se pudo ver, porque estaba nublado, habrá jugado un papel importante sobre ellos? son todas probabilidades, que pueden influir en el resultado final, pero la conclusión más concreta es que Arnedo se tocó todo, Catriel demolió su batería y Mollo tocó y cantó como los dioses. Lo inentendible fue lo del himno nacional.

Había que subir a tocar después de Divididos y los organizadores habían programado a Charly García. Menos mal que no vino, porque  su trayectoria y renombre, no hubieran podido superar lo de la banda anterior. Pero como no estuvo, le cabe el beneficio de la duda. Lo cierto es que antes del Gracias Totales, en el Cosquín Rock hubo Garcías Totales. Más que un homenaje, el sábado en el Cosquín Rock, asistimos a un velorio en vida del bigote bicolor, porque muchos de los presentes, no estuvieron a la altura de la circunstancias e incluso se notó que a la banda le faltaba ensayo. Por si alguien no se enteró, García tuvo un accidente doméstico y no pudo venir. Por eso, ese espacio que iba a quedar vacío o reemplazado por otro artista, se convirtió en una celebración de su música con su banda The Prostitution y varios cantantes invitados.

Nito Mestre cantó “Instituciones” y “El día que apagaron la luz”. Impactó Nathy Peluso con su entonación soulera en “Promesas sobre el bidet”. Dos mujeres que estuvieron o formaron parte de bandas del homenajeado, Celeste Carballo e Hilda Lizarazu, se encargaron de “Rezo por vos” y “Fanky” respectivamente (esta última con Patricio Sardelli de Airbag en la guitarra). Los Auténticos Decadentes subieron a tocar “No voy en tren” como si fuera parte de su repertorio desde hace años.

León Gieco presentó a cada uno los miembros de la banda y se permitió una excepción en el repertorio firmado por García con su tributo “Los salieris de Charly”. Con Sandra Vázquez en la armónica, le devolvió al autor su “Fantasma de Canterville”. Finalmente, una gran celebración grupal con todos los invitados en “Inconsciente colectivo”.

Gracias a que la gente estaba entre emocionada y tratando de entender lo que había visto en esa especie de homenaje, Skay pudo hacer su set sin sobresaltos. Suena increíble, tiene una banda de primer nivel, pero no alcanza a penetrar en el corazón de los ricoteros. El Pibe de los Astilleros, Jijiji y Criminal Mambo, levantaron al público, pero se fue como llegó. Con el aura del respeto por haber sido el guitarrista de los Redondos. Nada más que agregar.

Más temprano los Airbag demostraron que a pesar, de no tener el respeto de una parte del ambiente rockero, los chicos que ya pasaron hace rato la mayoría de edad, son una banda con hits, que formó un grupo de seguidores,  que les brinda buenas taquillas en cada presentación que llevan a cabo en diferentes ciudades de nuestro país y también en sus incursiones en el extranjero. Es menester mencionar, que en uno de los costados del escenario, se encontraba, la modelo, devenida en conductora y ahora actriz, Julieta Prandi, la novia de Guido Sardelli, guitarrista de la banda.

Si lo de Divididos fue un ataque cardíaco al corazón, por las pulsaciones que produjeron, lo de 2 Minutos, fue un tiro certero al cerebro. La banda de Valentín Alsina, dejó en claro una vez más que además de cojones, tienen canciones y melodía. Como buenos punks, se defecaron en el sistema y cuando les cortaron el sonido porque habían sobrepasado los minutos de su set, siguieron arriba del escenario cantando sin sonido, y la gente no sólo que los acompañó, sino que pogueó con ellos sobre el césped.  Tal vez, éste debe haber sido, el único acto de incorrección, en un festival por demás prolijo, a pesar de algunos cambios de horarios en la  programación el día domingo.

El domingo 9 de febrero, se estaban cumpliendo 25 años del primer concierto de los Rolling Stones, en Argentina. Tal vez, la Mississippi, se vio iluminada por el aura de las “majestades satánicas” y su set sonó más Stone que nunca. Sucio y Desprolijo de Pappo´s Blues y No Obstante lo Cual, de Riff, fueron uno de los puntos más altos de su presentación.

Siguiendo con la patria Stone, Jóvenes Pordioseros, quiso hacer una performance para el cuadro de honor, pero Toti Iglesias, corrió mucho por todos los vértices del escenario y casi no termina su set, porque se quedó sin aire. La gloriosa JP, como se le dice, en el conurbano bonaerense, empezó con la intención de comerse la cancha y terminó pidiendo la hora.

Por suerte apareció Wos. Chau, después de ver a este fenómeno del trap en Argentina, no había nada más que hacer. Lo único que quedaba por decir, era gracias por haber venido. Hasta el año que viene, si Dios quiere y sino también. La banda impresionante, una bajista que demolió el hígado, empuñando su bajo, como si fuera un arma. Además, en su instrumento e indumentaria estaba el verde, color que identifica a las mujeres que están pidiendo por el aborto legal, seguro y gratuito. Como sucedió con Divididos el sábado, acá ya tenían que cerrar la persiana.

Volviendo a lo de la bajista de Wos, consejo para las bandas y solistas. Si la canción es potente, no hacen falta las famosas bajadas de línea que no aportan nada. La música mueve más neuronas que un discurso que muchas veces pierde sentido, por el contexto en el que se está expresando.

Esto puede ser una conexión directa con Los Gardelitos, que suenan impresionante, pero fueron perdiendo temperatura a medida que iban espaciando sus canciones para anunciar sus nuevas presentaciones y hablar de causas que tienen que ser mencionadas y recordadas todos los días, pero la monada quería rock and roll. Cazzu, que estuvo de invitada, bregó por la causa feminista con Eli Suárez, que oficiaba de anfitrión y también lo hizo en su set. El speech de ambos, estuvo emotivo, pero después costó levantar la sensación térmica, cuando de música se trata.

En una de las carpas, tocó Sr Flavio, el bajista de los Fabulosos Cadillacs. En su nueva banda, uno de los integrantes es su hijo Astor. Encontrarse a este tipo de bandas en un festival, como el Cosquín Rock, es similar a que alguien te diga que esas cervezas frías,  están para tomarse sin pagar un solo peso. Salud maestro.

Por suerte escuchar a Flavio, evitó ver a Ciro y Los Persas, a pesar de que el bajista subió después o en el mismo momento que lo hizo el ex piojos. En este caso, el orden de los factores si altera el producto, porque una mala anotación de un horario y lugar, puede hacerte perder un buen concierto, pero lo de Ciro, ya es reiterativo, a pesar de que la gente lo haya ovacionado. 

La vuelta de Los Caballeros de la Quema, puede haber tenido una connotación especial para el rock, porque por primera vez, pisaba un escenario de este festival, una banda que tuvo importancia en lo que fue el nuevo rock argentino en los 90. Pero Iván Noble, como el resto de los integrantes, están fuera de estado. Sonaron Patri, Carlito y Pejerrey, entre otros temas, pero no generaron nada.

Las Pelotas, volvieron a decir acá estamos, una vez más. Festejaron sus 20 presentaciones ininterrumpidas en el festival, pero al igual que muchas bandas que estuvieron antes, reinciden en su lista de temas, por ende, no hay sorpresas, a pesar de que presentaron un tema nuevo. Suenan prolijos, tienen hits, hay un ex Sumo al frente, pero nada más. Lo único para destacar: qué guitarrista, es Tomás Sussman!!. El trabajo sucio que hace, para que Germán Daffunchio, se luzca,  es impresionante. En los primeros discos se nota más.

Los Ratones Paranoicos, fueron los teloneros de Keith Richards y por ende, estuvieron junto a Pappo y Las Pelotas, cuando los Rolling Stones pisaron por pimera vez Argentina y llenaron cinco River, con la gira Voodoo Lounge. Fueron los encargados del cierre de este Cosquín Rock y no desentonaron a pesar que entre tema y tema, había más demora de lo habitual. Por suerte, el público estaba cansado y muchos ya habían abandonado el predio. Sobre todo los papás y mamás, que llevaron a sus hijas e hijos a ver las nuevas estrellas del trap.

Antes de cerrar esta crónica dos destacados:

Reverencias totales para Rosario Ortega. Impresionante cómo puso los ovarios para sacar adelante el homenaje a Charly García. Su voz, tapaba los desaciertos de los invitados, algo que repite cuando trabaja con quien dio parte de enfermo, por tener que hacer reposo, cuando su cadera le dijo SayNoMore.

Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, a los 71 años, se puso al frente de la vuelta de Riff. Ya lo dice Mucho por hacer: “… A veces dije esto no lo voy a hacer, Y siempre lo hice, nunca sin querer. A veces te he mentido y otras veces he sido, lo que no hubiera querido ser; Más por todo lo que he visto, es por eso que insisto…”. 

El título que no fue

Lo que acabás de leer iba a llevar como título: Cosquín Rock: la consagración de Palazzo. Amado u odiado en las mismas proporciones, no hay término medio en los sentimientos, el productor cordobés, no sólo llevó a partes impensadas este festival, sino que en las últimas ediciones, a pesar de la crisis económica que atraviesa el país, fueron las más convocantes. El sábado, 55 mil personas, le dieron la razón, que la grilla armada, fue un golazo. Ahora, el desafío es mantener esta estructura y programación.

Texto: Carlos Rolando – periodista con asistencia perfecta en las 20 ediciones del Cosquín Rock

Fotos: Fernando Boschetti – una leyenda viviente dentro de la fotografía de rock

Edición y algunas fotos : Sandra Peralta – #UnaChicaSinAcreditaciónAlCR20

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Alberto  Troglio (20 de mayo de 1957, Buenos Aires, Argentina), apodado “Superman”, es un músico argentino, reconocido por ser el baterista de Sumo, una de las bandas de rock más importantes de la historia del rock argentino.

Luego de que Alejandro Sokol abandonara Sumo, en el año 1984, Troglio pasó de integrar la Hurlingham Reggae Band (una banda paralela también liderada por Luca Prodan) a tener su lugar fijo en ese grupo que, justamente en el año que coincidió con su ingreso, despegaría del underground.

En el año 1988, luego de la muerte de Prodan y la posterior disolución de Sumo, Troglio formó parte, – junto a Sokol y Germán Daffunchio – de Las Pelotas, uno de los dos grupos que se transformaron en la secuela de lo que dejó el músico italiano (el otro fue Divididos). Superman duraría poco allí (hasta el año 1992). Luego de estar un tiempo lejos de los escenarios populares, pasó fugazmente por Los Auténticos Decadentes. Más tarde formó los grupos Buda y Nerone.

Dice www.otrasyerbasrock.com

En noviembre del 2018, este sitio viajó hasta la ciudad de Cosquín, dónde El Vuelto, la banda que lidera Ismael Sokol ( hijo de Alejandro, Q.E.P.D) hacía un homenaje a Sumo, en La Encrucijada. Entre los invitados estaba Alberto “Superman” Troglio. Antes de que subiera a tocar y aprovechando que la noche, el lugar y el ambiente era el propicio, tuvimos esta charla, dónde habla de cómo decidió ser baterista, su admiración por un colega americano de jazz, su relación con los ex Sumo, su paso por Los Auténticos Decadentes, lo que significa para él Germán Daffunchio, Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Lo que era grabar a Sumo, el día que decidió por Sumo y no por los Redondos y lo que significa Sumo hoy, entre otrasyerbasrock. En síntesis: un baterista que podía estar entre las estrellas de este mal llamado rock nacional pero que dejó todo para venirse a vivir a las sierras de Córdoba, decisión a la que también hace referencia en el diálogo.  Agradecemos al hotel Las Puertas del Sol por la hospitalidad.

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El disco fue grabado por Ricardo Mollo en guitarra, Diego Arnedo en bajo y Catriel Civarella en batería, en el estudio La Calandria, durante los meses de enero y marzo de 2018. Fue presentando ante una multitud en el Hipódromo de Palermo de la ciudad de Buenos Aires, lo que significó el regreso a los conciertos al aire libre.

La motivación de regrabar aquel primer disco fue la de recuperar las canciones  registradas en aquel momento, dentro de un ambiente de emociones y soledad. “Cuando escucho el disco viene toda la sensación de ese momento: es como recrudecer el dolor de la muerte de Luca, el desamparo de la muerte de Sumo. Un momento de varios duelos, el físico de alguien que se fue y el de una banda que terminó” explicó a modo de confesión Ricardo Mollo en la conferencia de presentación. El disco puede escucharse desde las plataformas digitales y está a la venta en los shows de la banda.

En el primer tramo de la gira durante 2018, Divididos visitó Río Cuarto, La Falda y Córdoba, y www.otrasyerbasrock.com estuvo en la localidad serrana cubriendo el show y este es parte del comentario que podés encontrar en el sitio.

“Lo de la aplanadora del rock es un caso muy atípico dentro de este mal llamado rock nacional, porque su discografía podría considerarse escasa por la cantidad de años de carrera. Como si esto fuera poco, ahora están presentando la reversión de “40 dibujos ahí en el piso” que han denominado “Haciendo cosas raras”. Pero esto, al público no le importa y le demuestra que sigue siendo fiel a pesar de que hay pocas variaciones en la lista de temas en sus presentaciones. Pero, saben que el power trío no defrauda y se ha formado una comunidad que merece respeto. En La Falda, Mollo estaba iluminado por el paisaje, el aire y entre el diálogo que mantuvo con el público hizo mucho hincapié en que se cuide eso. Lo más llamativo es que los mismos que lo ovacionaban por su postura a favor del medio ambiente, después y a pesar de la gran cantidad de cestos de basura que había dispersos por el lugar, arrojaban las latas y residuos en el piso. Pero así somos los argentinos, algo que Mollo incitó a cambiar”.

Para los conciertos en Córdoba, el Jueves 21/3 en el salón de Bomberos Voluntarios (Garibaldi 397, San Francisco) y Sábado 23/3 en el Anfiteatro Municipal (Simón Bolívar y Salsacate, Mina Clavero), las entradas anticipadas con descuento a $850, ya se encuentran a la venta a través del sistema Edén Entradas.

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