Este acústico se apartó del formato convencional de lo que se venía haciendo hasta el momento. Es decir, la banda no tocó los temas conocidos, sino que se abocó a canciones como “About a Girl”, “Dumb” y “Pennyroyal Tea”.

31 años después, en el escenario Flow, del Lollapalooza Argentina, invitado por Jared Leto, el frontman de Thirty Seconds to Mars, el trapero cordobés decía “hola” con la mano, porque no expresó ni una sola palabra, con la remera del unplugged de Nirvana. Junto con Londra, estaba Patricio Sardelli, el guitarrista de Airbag, que se había lucido en su rol de guitar hero en “The Kill (Bury Me)” y lo volvería a hacer en “Closer to the Edge”, la canción final de un set de 9, que incluyó a 30 personas del público, atrás de una reja, sobre el escenario. Londra solo le decía al oído a Leto palabras en castellano para que las diga al público.

Volviendo a la cadena de videos, que ahora emite realities, pero hasta el 2004 pasaba clics de música, fue fundamental en la formación de escenas como la del nu metal. Un programa llamado Headbangers, cuyo último envío ocurrió el 28 de diciembre de 1997, pasaba después de la medianoche, Break Stuff, el corte éxito por excelencia de Limp Bizkit.

La banda de Jacksonville, Florida, que tiene al líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers, como sus creadores, fue la gran revelación de la noche. Durst, no podía creer el pogo que se armó en la gramilla y la cantidad de público que levantó la mano cuando a modo de encuesta, preguntó cuántos eran los que veían a Limp Bizkit por primera vez. La seguridad del festival tuvo que pedirle a la gente que retroceda varios pasos para atrás de la valla que separaba el campo del escenario. Las críticas que venían de los medios chilenos, daban cuenta de una banda que estaba en piloto automático y que vivía de sus éxitos. En el país vecino, al igual que acá, Break Stuff, sonó dos veces, pero la diferencia es que en el LollaAr la banda estaba con el piloto y copiloto al mando de la nave. La versión de Killing in the Name de Rage Against the Machine, fue la nafta de avión para que el predio estallara. Había que aterrizar y nada mejor, que un descenso tranquilo con el público saltando y sin cinturones de seguridad que Jump Around de House of Pain.

Durst sabe como manejar el público y dio una lección de cómo se rapea. Pero, Feid dio una clase magistral de cómo se arma un show con las nuevas tecnologías. El despliegue de drones para armar figuras en el cielo fue espectacular, como así también el estado físico que tiene, porque no se cansó de correr por todo el escenario. Salomón Villada Hoyos​, conocido artísticamente como Feid o por su alter ego Ferxxo, trajo su reggaetón al Lolla y salió airoso. Los mismos que venían de poguear con Limp Bizkit, se pusieron a menear la cadera con el colombiano.

Ximena Sariñana, fue la encargada de traer a Nirvana al Hipódromo de San Isidro. La mexicana no sólo recordó que acá grabó Mediocre, su primer disco, con Tweety González como productor, sino que en un momento de su show, se colgó una Fender Jaguar, la misma guitarra que usaba Kurt Cobain. Olvidó decir, que cruzó el charco, porque Juan Campodónico también colaboró en Mediocre, pero el set era corto y las canciones eran las protagonistas más que las palabras y agradecimientos.

Si leyeron en otrasyerbasrock.com, la crónica del día 2 de este festival, caso contrario, es menester hacerlo, van a encontrar diversas citas a problemas amorosos que ponen sobre todo las artistas jóvenes en sus canciones. Como reza una canción infantil, de corazón con agujeritos. Jessie Reyez, basó su set en una especie de juego con su público como si fuera una primea cita. La canadiense de padres colombianos, que estaban presentes y se subieron a bailar con su hija, hizo un concierto memorable y como estaba entre los mandamientos que debía cumplir, cantó “Is This Love”. Ella grabó este cover para la película de Bob Marley, por eso, sobre sus espaldas, es decir, en las pantallas, tenía las imágenes del ícono jamaiquino. La camiseta argentina que tenía puesta, fue regalo de una fan y hay que destacar las menciones al poder de las mujeres que hizo.

“Después de toda esta lluvia, hoy no era el día para quedarse en el departamento”, dijo Goyo Degano, el líder de Bándalos Chinos, a modo de presentación de la banda. Los Bándalos hicieron que el atardecer fuera maravilloso. La banda ya tiene la gimnasia que se necesita para eventos de estas características, por ende, siempre garpa verlos.

El primer día, Anita B Queen, fue la encargada de disparar los tracks de Baño María, el nuevo disco de Catriel y Paco Amoroso. En el tercer día resucitó su música y puso a bailar a sus fieles seguidores y conversos que ven en ella, la persona capaz de bajar un concepto a través de las bandejas. A sus 26 años, Ana Belén Kim, hija de una madre católica y de un padre evangélico, ya conectó con Bizarrap y Skrillex. Como dato que tal vez o no, haga a su música, vivió en Nueva Córdoba entre sus 11 y sus 15 años, con paso incluido por el Colegio de la Inmaculada.

Volviendo a MTV y a los derechos conquistados por las mujeres en estos últimos años en Argentina, es bueno recordar que el primero de febrero de 2004, hace 20 años, mientras los Patriots iban camino de ganar su segundo campeonato, Justin Timberlake expuso el pecho de Janet Jackson durante una fracción de segundos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Lo que se conoció como el Nipplegate, terminó siendo un acto de racismo y misoginia. Janet Jackson fue cancelada en la señal de videos, radios y programas de televisión. Timberlake fue puesto en los primeros lugares de los videos más vistos, rankings y charts.

En este Lollapalooza Argentina, fueron muy pocos los que se animaron a hablar de la situación de la cultura, pero como dice una de las oraciones que componen Jump Around, de House of Pain y que revivieron en la voz de Fred Durst: “Vine a ganar, combatirme es un pecado. Nunca me relajaré.  ¡Así que sal de tu asiento y salta!”. No importa el sexo, religión y nacionalidad. Si tus derechos se ven vulnerados, sal de tu silla y reclama por ellos.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR 2024.

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Además, Chaka Khan, Al Kooper y Bernie Taupin recibirán el Musical Excellence Award mientras que DJ Kool Herc y Link Wray recibirán el Musical Influence Award. Por otra parte, Don Cornelius recibirá el Ahmet Ertegun Award, que sirve para reconocer para aquellos agentes influyentes en la industria musical sin ser intérpretes.

Michael es el único miembro de la lista de nominados de 2023 del Rock Hall que llegó a la boleta de votación de los fanáticos. Lideró el grupo con más de 1 millón de votos. Le siguieron Cyndi Lauper (928.113 votos), Warren Zevon (634.130). Iron Maiden (449.682) y Soundgarden (427.040). Joy Division / New Order, The White Stripes y A Tribe Called Quest, fueron otros de los nominados este 2023.

“Estamos muy contentos con la promoción de este año”, dijo Joel Peresman, Director General y Presidente del Salón de la Fama del Rock and Roll. “La gente siempre intenta encasillar lo que es el rock and roll, pero nuestra narrativa siempre ha sido que es una gran tienda de campaña. Incluye todo tipo de géneros. Creemos que esta promoción muestra realmente la amplitud del rock and roll. Cuando tienes a Missy Elliott, Sheryl Crow y The Spinners junto con Rage Against the Machine y Willie Nelson, estás cubriendo muchas cosas”.

El mes pasado, el guitarrista de Rage, Tom Morello, le contó a la revista Rolling Stone cuánto significaba para él que la banda fuera incluída. “Esta es la quinta nominación (2018, 2019, 2021, 2022, 2023) de Rage Against the Machine para el Salón de la Fama”, dijo. “Lo que yo comparto, con muchos fans de muchas bandas, es si el Salón de la Fama va a introducir artistas de tantos géneros diversos, hay muchos artistas de múltiples géneros que merecen entrar. Sería un gran lugar para estar. Ciertamente, creo que Rage Against the Machine, al igual que muchas otras bandas, merece estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll”.  La espera terminó, la banda está en el mismo.

Dice Rage Against the Machine en sus redes sociales:

“Es una trayectoria sorprendente que hayamos sido bienvenidos al Salón de la Fama del Rock and Roll. En 1991, cuatro personas en Los Ángeles formaron un grupo musical para pararse donde el sonido y la solidaridad se unen. Nos llamamos Rage Against the Machine.

Una banda que es igual de conocida por sus álbumes que por su feroz oposición a la máquina de guerra de Estados Unidos, la supremacía blanca y la explotación.

Una banda cuyas canciones impulsaron al radio alternativo a nuevas alturas mientras compañías de extrema derecha intentaron purgar cada canción que escribimos de las transmisiones.

Una banda que cerró la Bolsa de Nueva York por primera vez en la historia.

Una banda que fue el blanco de organizaciones policiales que intentaron prohibirnos de shows en arenas agotadas por alzar nuestras voces para liberar a Mumia Abu Jamal, Leonard Peltier y otros prisioneros políticos.

Una banda que demandó al Departamento Estatal de Estados Unidos por sus prácticas fascistas de usar nuestra música para torturar hombres inocentes en la bahía de Guantánamo.

Una banda que escribió canciones rebeldes en un almacén industrial abandonado en el valle que después destronaría el monopolio pop del X Factor de Simon Cowell para ocupar el puesto número 1 en las listas del Reino Unido y tener la canción más descargada en la historia del Reino Unido.

Una banda que financió y organizó delegaciones para apoyar a las comunidades zapatistas rebeldes en México para exponer la guerra del gobierno mexicano en contra de las personas indígenas.

Muchas gracias al Salón de la Fama por reconocer la música y la misión de Rage Against the Machine. Estamos agradecidos con todos los fans apasionados, con los muchos co-conspiradores talentosos con los que hemos trabajado y con todos los activistas, organizadores, rebeldes y revolucionarios del pasado, presente y futuro que han inspirado nuestro arte.

– Brad, Tim, Tom y Zack”

Rage Against the Machine son: Zach de la Rocha (voz), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería).

Photo credit: Danny Clinch

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Para aumentar las expectativas, la banda de Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, compartió en su cuenta de Instagram un nuevo video con una imagen distorsionada pero donde se puede escuchar el audio del último ensayo del 7 de junio en su estudio ubicado al sur de California.  El tema que suena en la publicación es “War Within a Breath”, de su álbum The Battle of Los Angeles de 1999. Según reportó Loudwire, la última vez que la banda interpretó la canción en vivo fue en el Festival Leeds en 2008.

La última vez que RATM se presentó en vivo fue el 30 de julio de 2011 en Estados Unidos, por lo que estos próximos shows serán los primeros luego de 11 años.  Recordemos que cuando se separó la banda, el guitarrista Morello y sus compañeros de banda, Commerford (bajo) y Wilk (batería), se han asociado desde entonces con Chuck D. de Public Enemy y B-Real de Cypress Hill en Prophets of Rage, de estilo similar.

Se espera que el Public Service Announcement Tour recorra varias ciudades de Norteamérica y Europa durante este año, y parte de 2023. Run The Jewels formará parte de dicha gira.

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“Comandante” contiene cinco temas y está compuesto y producido, mayoritariamente, por el propio Morello, aunque esta vez ha decidido publicarlo bajo su propio nombre y no usar nombres como The Nightwatchman.

Este EP llega después del lanzamiento de los singles “Stand Up” junto a Shea Diamond, Dan Reynolds y The Bloody Beetroots en julio y “You Belong To Me” en agosto. Así pues, “Comandante” supone el tercer lanzamiento del norteamericano en lo que va de año. Además, el EP apuesta por el sonido eléctrico y rapero de sus bandas más conocidas.

El primer tema de “Comandante” es una versión del conocido tema de Jimi Hendrix, “Voodoo Child”. “Interstate 80” es el segundo tema y cuenta con la colaboración de Slash de Guns N’ Roses.

Por último, el tercer tema, “Secretariat”, es un homenaje al recientemente fallecido Eddie Van Halen.  Sobre este último, Morello comentó: “Es el Mozart de nuestra generación. La forma en que reinventó el instrumento fue una prueba de inspiración divina. Fue un modelo a seguir para toda una generación de guitarristas. Me sumo a la lista de gente que no solo disfruta del género debido a su forma magistral de tocar sino por la forma en la que demostró que no todo estaba hecho con la guitarra eléctrica. Esto seguro plantó una semilla en los jóvenes como yo que estaban empezando a explorar las posibilidades del instrumento y que era impensable antes de Eddie Van Halen”. Por su parte, Slash, confesó que sabía que estaba enfermo, pero igual la muerte de Van Halen lo “aniquiló’.

 Escuchá Voodoo Child por Tom Morello:

Info para seguidores de RATM

RATM ha compartido por primera vez en las plataformas digitales el disco en directo “The Battle Of Mexico City”.

Este álbum se grabó durante la gira de su tercer álbum “The Battle Of Los Angeles” en el Palacio de Deportes de Ciudad de México el 28 de octubre de 1999, y originalmente se publicó en VHS en 2001.

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Otros nombres de alto perfil entre los más de 60 actos programados para realizar incluyen al cantante y compositor de raíces rock Jason Isbell y su banda The 400 Unit, el dúo de hip-hop Run the Jewels, los rockeros ingleses The 1975 y la cantante y compositora Brittany Howard, quien tocó por primera vez en el Boston Calling en 2015,  con su grupo Alabama Shakes.

“Recuerdo claramente la vez que toqué en  Boston Calling, fue una noche increíble … ¡había una luna de sangre en el cielo! La energía era eléctrica y nos lo pasamos genial”, dijo Howard en un comunicado de prensa. “Incluso hubo una propuesta de matrimonio en el escenario“.

Al igual que en años anteriores, la programación de Boston Calling presenta una serie de actos con lazos locales y regionales, incluída la banda de rock Dinosaur Jr., que se fundó en Amherst y encaja perfectamente con el ambiente de rock alternativo de los años 90. También representando la escena local en el festival están MC Cliff Notez, con sede en Boston, los rockeros de Lowell PVRIS, el equipo de hip-hop industrial Camp Blood y los rockeros de Boston The Sheila Divine. La cartelera  del festival también cuenta con una alineación de 12 DJ locales y 19 comediantes del área.

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Esta vez contará con representantes latinos como la cantante argentina-española Nathy Peluso y los mexicanos Banda MS y Ed Maverick. México ha estado presente en casi todas las ediciones de Coachella. Café Tacuba es el grupo mexicano que más veces ha estado en Coachella (2003, 2005, 2008 y 2013), Kinky (2004) también tuvo su oportunidad. Julieta Venegas (2007), Austin TV (2008), Porter (2008), Molotov (2009), Mexican Institute of Sound (2009), Zoé (2010), Caifanes (2011), Ximena Sariñana (2012), Hello Seahorse (2012), 3Ball Monterrey (2013), Nortec (2015), Carla Morrison (2016), Los Blenders (2017), Los Ángeles Azules (2018) y Los Tucanes de Tijuana (2019).

Más de dos décadas después, que Rage Against the Machine estrenara el escenario de Coachella, el grupo vuelve como headliners de este importante festival,  luego de un parate de ocho años y revive su participación como lo hizo en la primera edición de 1999, junto a figuras como Beck y Moby. La organización del evento informó que las entradas para la primera fecha, con RATM, ya se agotaron. Los abonos para la segunda fecha, tienen un costo de  399 dólares más gastos de gestión.

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El mismo artículo destaca que hay dos productoras chilenas que están viendo la posibilidad de traerlos, después que la foto que se volvió viral retratada por la actriz Su Hidalgo, en medio de la marcha más grande llevada adelante en Chile y que dio  la vuelta al mundo, fuera usada por  la agrupación estadounidense para anunciar su vuelta a los escenarios en el 2020.

En esta imagen se ve a un grupo de manifestantes sobre la estatua de Plaza Italia en medio de las protestas. El registro se compartió en una cuenta de Instagram que llevaba el nombre de la banda junto a cinco fechas de conciertos. 26 de marzo en El Paso (Texas) y el 28 en Nuevo México, para seguir por Phoenix y luego dos presentaciones en abril en el festival Coachella de Indio (California). Precisamente, el evento donde se reunieron por primera vez en 2007, para cuatro años después iniciar un segundo paréntesis.

Recordemos que la banda fue fundada en 1991 por Tom Morello y Zack de la Rocha, aunque en el 2000 se separaron. No obstante, volvieron a los escenarios entre 2007 y 2011.

En  su trayectoria, la banda cuenta con cuatro discos de estudio y dos en vivo. Además, obtuvo dos premios Grammy y fue nominada en otras cuatro oportunidades.

De La Rocha, Commerford, Morello y Wilk celebran el 20 aniversario del lanzamiento de «The Battle Of Los Ángeles», mítico LP que la banda sacó a la venta en 1999.

Producido por Brendan O’ Brien, el tercer trabajo discográfico consiguió demostrar,  que la banda continuaba viviendo cierto estado de gracia en términos creativos. ‘Testify’ o ‘Sleep Now In The Fire’ quedaron grabados a fuego como grandes cortes en una obra repleta de referencias políticas, entre las que ubicamos textos que referencian a Mumia Abu -Jamal, nacido con el nombre de Wesley Cook, ​ periodista y activista político afroamericano estadounidense, condenado a pena de muerte en 1982 por el asesinato del oficial de policía Daniel Faulkner, con extractos de una carta redactada por Mao Zedong (‘Voice Of The Voiceless’) o menciones al agente naranja e Hiroshima (‘Sleep Now In Fire’). Tampoco podemos olvidarnos de aquel tema centrado casi exclusivamente en la discriminación social (‘Born As Ghosts’), señalando aquella abultada problemática que tanta mella generó a mediados de los noventa en los Estados Unidos.

No Shelter fue lanzada como sencillo el 12 de febrero de 1998 y apareció como soundtrack de la película  Godzilla. La letra relata cómo los medios de comunicación masivos distraen a la población de los problemas importantes y manipulan la mente de la gente, además de hablar sobre el consumismo, mencionando a marcas como Nike y Coca-Cola. Aunque haya aparecido como soundtrack de Godzilla, la letra contiene la línea “Godzilla, pure motherfucking filler, get your eyes off the real killer” (Godzilla, puro jodido relleno, saca de tu vista al verdadero asesino), atacando a la misma película. La canción tuvo su primera versión en vivo, en el concierto a beneficio de Mumia Abu-Jamal, el 28 de enero de 1999.

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Además Baterless Rock (trib. GREEN DAY) + No Moderation (trib. THE OFFSPRING) + LAIKA (trib. RAGE AGAINST THE MACHINE)

Oriundos de São Paulo, y formados en 2003, la banda Red Hot Chili Peppers World Tribute by Organic, se ha consolidado como el grupo tributo más importante de Brasil y está entre las 10 mejores del mundo. La banda  no sólo interpreta al carbónico las canciones de la banda californiana, sino que además replican el look de sus integrantes. Particularmente su cantante guarda un parecido notable con Anthony Kiedis, y el resto de los músicos también se asemejan a los “originales”. En su cuarta visita a nuestro país, la banda tiene programada 5 fechas, en distintas ciudades y las/los que no la vieron en sus anteriores visitas a Córdoba, tienen la oportunidad de hacerlo.

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