A la vanguardia, el Festival Satélite hace del viaje su principal capital y recorrerá el país llevando lo mejor y más fresco del indie nacional a todos los rincones, demostrando ser un movimiento federal y vivo que, como la escena musical que expresa, late, fluye y crece.

Sin condicionamientos de géneros o fórmulas de libro, en cada edición se reunirán los músicos que marcan el pulso de la música argentina y los artistas emergentes en un mismo escenario. Un punto de encuentro necesario con el espíritu de una escena irreverente y en constante transformación que no teme romper con la tradición para crear algo distinto.

Producido en sociedad por S Music, Boomerang, Asfalto, el Festival Satélite promete ser un Big Bang musical.

Reza el slogan: “Viajá junto al mejor indie nacional. Nace el festival que pone en órbita a los artistas más importantes de la música independiente nacional ¿Estás listo para despegar?

El festival Satélite se planta como un nuevo punto de encuentro para disfrutar de las bandas y músicos que están revolucionando la escena. Una coproducción que refleja una nueva manera de escuchar y relacionarse con la música: sin etiquetas y en comunidad”.

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Fuerza Bruta Wayra es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. Nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.

Un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. El espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia.

Clasificada por la revista Variety como “una noche de sensaciones asombrosas”. Es una obra que despierta todos los sentidos. Durante la función, el público se sumerge en un espectáculo 360° con efectos visuales alucinantes – Un hombre en una gigante cinta de correr, atravesando una serie de paredes móviles; intérpretes en suspensión en el aire; y mujeres magníficas bailando arriba de la audiencia. El genio creativo Diqui James, uno de los creadores de la exitosa serie de De La Guarda, es el creador de esta original y magnífica puesta en escena.

Volviendo a los inicios

El proyecto nació en 2003, como parte de la compañía De La Guarda. Diqui James, uno de los fundadores, y Gaby Kerpel, el compositor musical del grupo, se unieron y comenzaron a entrenar. Posteriormente, Alejandro García, dirección técnica, y Fábio D’Aquila, coordinador general, ambos ex miembros de De La Guarda, se unieron a la apuesta. Fuerza Bruta se ha convertido en una realidad y sigue teniendo la creatividad, la innovación y la experimentación como sus prioridades, entregándolo con maestría.

Tras 9 años seguidos en el off-Broadway, fue vista por más de 900,000 personas en Nueva York. “Afortunadamente, para los jóvenes, el espectáculo ofrece una abundancia de deslumbrantes placeres teatrales y sensoriales “, dijo Frank Scheck, crítico del New York Post.

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Estar “En el Limbo”, es la sensación que nos toca vivir a todos en estos tiempos, y es el título que La Vela Puerca decidió ponerle a su tour, que comenzó en noviembre en Uruguay con shows en Montevideo y que sigue en Argentina. En éste 2 de diciembre, esparcen su antídoto, entre el público cordobés en Plaza de la Música.

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Entre algunos puntos sobresalientes del encuentro, se conoció que el predio pasará de tener 9 hectáreas a 11, para que la música electrónica, que el año pasado fue la encargada del cierre, en esta ocasión tenga su propio lugar, dónde los dee jays estarán pasando música, durante todas las horas del festival.

Más puntos a considerar de la conferencia de prensa de José Palazzo, fueron la vuelta de Divididos, el cupo femenino, el por qué no estarán Don Osvaldo y La Renga (los primeros tienen a su líder con una intervención quirúrgica que implica reposo y los segundos, están grabando su nuevo álbum y no quieren salir a los escenarios hasta no tenerlo completamente listo). Aclaró lo de Mon Laferte, que si bien canceló toda su gira, por lo que está ocurriendo en Chile, después de varias negociaciones, estará presente en el predio de Santa María de Punilla.

Un dato:

Si compraste tu ticket, además del bronceador y la gorra, para protegerte del sol, empezá a entrenar, porque son 154 bandas y solistas, distribuidas en dos noches, que van a tocar en 8 escenarios, en un predio de 11 hectáreas. En caso de que no lo tengas, ahorrá para el mismo y para unas zapatillas cómodas; las vas a necesitar.

More info con el sello de otrasyerbasrock.com

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Las escuelas Dante Alighieri y Castelfranco ya vienen realizando encuentros  y eventos de música, y este año decidieron ir más allá con un festival conjunto y abrazando otras disciplinas que se suman al rock como el pop, el trap y el hip hop. La primera edición del Dante&Castel fue en Junio y tuvo una convocatoria de 18 bandas participantes.

El festival se realizará en la sede de la Escuela bicultural Castelfranco (Lasalle esq. Avogadro) el 28 de Septiembre. A esta edición  se le suman intervenciones artísticas y una feria de diseño independiente organizada por el centro de estudiantes.

Antes, se seleccionarán unas 10 agrupaciones (sub 20) que tocarán en vivo al público frente a un jurado de productores, periodistas y músicos que elegirá a la banda ganadora que tendrá su lugar en el próximo Cosquín Rock, además de otros premios  como instrumentos y  capacitaciones en 220CC, el espacio de la Plaza  de la Música.

La convocatoria cierra el sábado 21 de septiembre.

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El éxito de Babasónicos radica en la incoherencia musical con la coherencia de mantenerse como banda desde su aparición. A esto, hay que sumarle, en la actualidad, la gran base conformada por Panza Castellano en batería y el bajo de Tuta Torres, uno de los mejores dúos rítmicos de la Argentina y ese guitarrista que no es Carca sino Mariano Roger, que no duda en entrar en conversaciones con el primero y Diego Uma, siendo su instrumento el que suena crudo en algunas ocasiones, pop en otras y melodioso cuando la canción lo amerita. En síntesis: sobre las tablas se percibe evolución en épocas de rock flaco.

Antes de llegar a La Pregunta, el gran hit de Discutible, álbum que estaban presentando y que produjo a las 23:20, la gran detonación de la noche, para desensillar y volver a prender la mecha para el segundo estallido, hicieron Sobre la hierba, una canción del Babasónicos pre Jessico y la gente más moderna la bailó y cantó como si fuera actual.

Muchos hablan sobre el poder de la canción y sobre todo del hit, algo que Babasónicos posee y en demasía: el show dio inicio con los primeros versos de Ingrediente, canción de Discutible,  último trabajo discográfico de la banda, a la que le siguieron En privado, Bestia Pequeña, Vampi, El Loco, Pijamas, Sin mi diablo, Tormento,  El colmo, La lanza, Adiós en Pompeya, Irresponsables, Trans – Algo, Sobre la Hierba, Desfachatados, Pendejo, Un pálpito, Como eran las cosas, Cretino, Orfeo, Teóricos, Sobre la hierba, La pregunta, ¿Y qué?, Partícula, Putita, Los burócratas del amor, Risa, Fan de Scorpions, Carismático, Yegua,  Cuello rojo y El maestro. En síntesis: fiesta de un viernes por la noche, dónde el score final del playlist dio como ganador a Jessico, por ser el álbum más visitado.

La previa

A las 18 hs, 220 Cultura Contemporánea organizó una vista guiada con Martín Bonetto, fotógrafo y autor de la muestra Movimiento Babasónicos. www.otrasyerbasrock.com, estuvo con él y estas son algunas de las respuestas sobre cómo surgió la misma, la diferencia entre tomar imágenes a una banda o solista de la que es fan a otra con la que no simpatiza en demasía y otras yerbas rock más.

Actualmente Martín Bonetto está trabajando en un libro que publicará Editorial Planeta, sobre su padre arquitecto y su madre psicóloga, ambos desaparecidos durante la dictadura.

En 2010 pudo encontrar a su padre y una de las imágenes más fuertes del libro, muestra los restos óseos de una persona, su progenitor, en el momento mismo en que se lo presentaron y fotografió cuando su hermana lo acariciaba.

La foto que nunca sucedió

Ana María Mobili, José Roberto Bonetto, Ana Julia Bonetto y Martin Bonetto . Imagen extraída de facebook de Martín Bonetto.

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Slash, con su habitual galera y lentes, subió a las 21 hs ó clock  y, por espacio de 120 minutos se dedicó a hacer lo que sabe: tocar la guitarra y a devolverle peso por peso, el valor de las entradas a esas mujeres, hombres y adolescentes, que disfrutaron cada una de las canciones de los discos solistas del guitar héroe y que en ningún momento se quejaron o reclamaron alguna canción de su ex formación. Hay que destacar, que  “Living the Dream” es el cuarto disco de Slash lejos de los Guns, y el tercero junto a Myles Kennedy y compañía. Fue lanzado al mercado en septiembre del año pasado y no tardó en recibir buenos elogios. Al astro del rock lo acompaña Myles Kennedy en voces, Brent Fitz en batería, Todd Kernz en bajo y voces y Frank Sidoris en guitarra rítmica.

El set abrió con The Call of the wild, para seguir con Halo, Standing in the sun, Apolalyptic Love, Back from Cali, My antidote, Serve you right, Boulevard of broken hearts y Shadon life, entre un total de 20 canciones y dos bises (Avalon y Anastasia). El único tema de Guns N’ Roses fue NightTrain, que tiene su fuente de inspiración en el  Night Train Express, un vino barato, que costaba un dólar y que según Duff McKagan, era dinamita pura para el estómago.. “We’re all gonna die”, “Doctor Alibi”, “Wicked Stone”  (cuando viene el solo de Slash de 10 minutos),  “Lost Inside the Girl”, también formaron parte del playlist.

Punto a favor de Slash: no viene a hacer un tributo a los Guns, sino que se gana su cachet pelando un rock característico de la costa oeste americana, que por momentos te hace soñar que estás viajando en un descapotable, a orillas del mar y que una cerveza bien helada te está esperando en un bar instalado en la playa. Pero, por momentos, esa sensación se interrumpe cuando muchos solos de guitarra, te hacen pensar que sus canciones podrían tener más rotación en las radios, pero sobrepasan el famoso tres minutos y medio que todos los musicalizadores quieren.

En síntesis: una gran noche, para volver a creer que esta gran farsa llamada rock sigue vivo, que no fue un espejismo, para que las nuevas generaciones conozcan lo que es una guitarra y para romper con la invasión de bandas uruguayas que nos hacen creer que para sonar bien, tiene que haber un equipo de fútbol sobre el escenario. Este comentario sirve también para Ciro y otros tantos.  Se salvan los Fabulosos y Auténticos, pero esto es motivo de discusión para otra cobertura.

El párrafo anterior, me hizo acordar que en la previa tocaron: Coverheads, una banda de hard rock argentina, que cuenta entre sus integrantes a un ex miembro de la boyband Mambrú: Germán “Tripa” Tripel y los locales de Rouge and Roll. Es decir, dos bandas con los productores del show, entre sus integrantes.

Para no olvidar y vale la pena destacar

El 11 de marzo del 2017, una avalancha le quitaba la vida a dos personas en el concierto del Indio Solari en Olavarría. La Plaza de la Música, no se asemejaba en nada a la ciudad de la provincia de Buenos Aires, pero Myles Kennedy, tuvo que llamarle la atención a un grupo de personas que pugnaban por un lugar cercano al escenario y que estaban generando un apretujamiento. En síntesis: no valía de nada esa estupidez.

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La información da cuenta de que en una reunión informal, y con sólo cinco periodistas, en la que no estuvo www.otrasyerbasrock.com, por lo tanto, este texto  está armado en base a lo que publicaron y contaron esos asistentes,  Adrián Dargelos y Mariano Roger develaron que la  puesta en escena estará a  cargo del arquitecto Sergio Lacroix y que el escenario al que han dado a llamar mutante, inspirado en una carpa marroquí- tendrá diversos espacios, incluyendo uno denominado “infame”, en el que se sucederán todo tipo de sorpresas. También habrá un escenario “Discutible”, en el que antes de la presentación de Babasónicos, algunos artistas mostrarán lo suyo, aunque según el decir de Dargelos, no lo harán de manera tradicional. Es decir, no esperen una banda mostrando su repertorio. Sí tal vez un poeta rapeando sobre actualidad o alguien “haciendo un show de memes”. También, en los puestos de comida, habrá un menú “discutible”.

A pesar de los 28 años de carrera que tienen los Babasónicos, Dargelos insiste en que deben verse como nuevos artistas, ése es el porqué de propuestas como la de este show y  por eso insiste en “vivir en el presente, sin apoyarse en logros pasados y con la idea de ir a más”.

La producción ejecutiva del show del hipódromo está a cargo de PopArt, empresa que cumple 21 años y -con esa mayoría de edad- decidieron celebrarlo uniéndose a la banda, con la que comparten trabajos desde el principio del milenio, con la edición del disco Jessico.

Lo que aún resta saber es, si el mismo formato será el que usarán en Córdoba y el resto de las ciudades que abarcará la gira. Lo develaremos a medida que se acerque la fecha. Para los que vayan a Bs As, esta información les puede ser útil.

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