El excompañero de Kurt Cobain no se mostró en contra de usar IA y las nuevas tecnologías para hacer nueva música, pero aseguró que lo consultará con los otros miembros de Nirvana.

“¡Qué buena idea! Me alegro de haber hablado contigo hoy, porque es interesante”, respondió Novoselic al ser consultado por el entrevistador.

“¡Voy a comentárselo a Dave y a Pat! Estoy feliz de escuchar una nueva canción de los Beatles. Vamos, ¡son los Beatles! Quiero oír una nueva canción de los Beatles. Y si la IA ayuda, entonces absolutamente – así son las cosas hoy en día”, comentó el músico.

Asimismo, Kirst Novoselic se refirió al actual debate sobre el uso de la IA para hacer música y el tema de los derechos de autor:

“No lo sé. Tenemos que empezar a hablar de esto. Es una buena idea. Podría haberla. Hay un punto en el que es como: ‘¿Es esto Nirvana o IA ?’. Ya hay mucho de eso en Youtube, y ese es un debate que va a tener que resolverse cuando se trate de derechos de autor y desinformación. Es como ‘2001: Odisea del espacio’: ‘¡No lo hagas!”, precisó.

En otro momento de la conversación, Krist Novoselic respondió cómo cree que hubiera evolucionado el sonido de Nirvana en álbumes después de ‘In Utero’ y con Kurt Cobain en la actualidad. En ese sentido, el bajista no dio una respuesta segura.

“No lo sé. Grabamos nuestra última canción juntos, ‘You Know You’re Right’, y eso fue todo para Nirvana”, mencionó. “Tenía todo nuestro estilo como una jam y luego un crescendo que va intensificando la potencia para volver a bajar con un gran estribillo. Es muy difícil de responder. Dave siguió con Foo Fighters, tiene éxito y lleva la antorcha. Yo tengo otro grupo, Third Secret, con Matt y Kim, de Soundgarden; somos una especie de ABBA grunge”, añadió.

Asimismo, el ex bajista de Nirvana mencionó que hubiera sido si Kurt Cobain estuviera con vida: “Si Kurt hubiera aguantado, lo habríamos sabido. El mero hecho de tenerlo en el mundo supondría una gran diferencia, y eso es lo que realmente importa. Echo de menos al tipo, así que sólo puedo soñar”.

La charla con el sitio de música inglesa se llevó a cabo con motivo de celebrarse los 30 años del lanzamiento de In Utero.

Lanzado un 21 de septiembre de 1993, el tercer álbum de los íconos del grunge fue el último, y el líder Kurt Cobain se quitó la vida solo siete meses después. Producido por Steve Albini, contiene los sencillos que fueron hits: “Heart-Shaped Box”, “All Apologies” y “Rape Me”. El disco resultó muy influyente como respuesta despiadada e intransigente al éxito fenomenal de su predecesor “Nevermind”.

“Es agridulce. Lo grabamos en aproximadamente una semana y algunas de las canciones salieron en la primera toma. Ensayábamos bien y nos encantaba tocar juntos. Ese fue nuestro mayor atributo como banda. Tocamos en vivo y fue grabado en vivo”.

La banda pronto lanzará una reedición de ‘In Utero’, con tres ediciones súper de lujo que comprenden un total de 72 canciones de las cuales, 53 son en vivo e inéditas de algunas de las últimas fechas con formación completa, es decir, Cobain. Novoselic, Dave Grohl y el guitarrista Pat Smear.

La foto de tapa es de Anton Corbijn.

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“Grrr Live!” es el correlato en directo del “Grrr”, disco doble recopilatorio de la banda, editado en 2012, en conmemoración de los 50 años de trayectoria. El álbum contenía dos temas nuevos “Doom and Gloom» y “One More Shot”. La gira comenzó el 23 de octubre de 2012 en París y culminó el 13 de julio en Londres. Fueron 30 shows en escenarios de Europa y Estados Unidos por los que pasaron más de 20 invitados, una lista ecléctica que incluía entre otros tantos nombres a artistas como Taylor Swift, Dave Grohl, Bonnie Raitt, John Fogerty, Carrie Underwood, Florence Welch y Tom Waits.

De esos 30 shows, la banda eligió el del 15 de diciembre de 2012 en Newark para, no solo grabar, sino también emitir por tevé de pago. Desde entonces que no estaba disponible hasta ahora cuando la filmación fue reeditada y el audio, remezclado.

El setlist del show incluyó casi todos los clásicos, muchos de los temas que dieron forma el concepto stone de mediados de los 60 y unas cuantas joyas rara vez o nunca interpretadas en vivo, con invitados especiales que subieron al escenario para performances realmente inspiradas. Entre ellos destacó Bruce Springsteen, nacido en la ciudad del show, de quien Jagger bromeó diciendo que “vino caminando al concierto”.

Springsteen aportó para una estridente versión de “Tumbling Dice”; otros invitados fueron Lady Gaga, que se elevó en “Gimme Shelter”; Gary Clark, Jr. y John Mayer, que se unieron a los guitarristas de los Stones Ronnie Wood y Keith Richards en la abrasadora “Going Down”; los Black Keys en “Who Do You Love?; y el ex guitarrista de los Stones Mick Taylor en “Midnight Rambler”.

Tres canciones del espectáculo del 13 de diciembre, también en Newark, son temas extras de los formatos DVD y Blu-ray: ‘Respectable’ (con John Mayer), ‘Around and around’ y ‘Gimme shelter’.

Disco 1

Get Off Of My Cloud

 The Last Time

It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)

Paint It Black

Gimme Shelter (Lady Gaga)

Wild Horses

Going Down (John Mayer y Gary Clark Jr)

Dead Flowers

Who Do You Love? (The Black Keys)

Doom And Gloom

One More Shot

Miss You

Honky Tonk Women

Band Introductions

Disco 2

Before They Make Me Run

Happy

Midnight Rambler (Mick Taylor)

Start Me Up

Tumbling Dice (Bruce Springsteen)

Brown Sugar

Sympathy For the Devil

You Can’t Always Get What You Want

Jumpin’ Jack Flash

 (I Can’t Get No) Satisfaction

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Después de celebrar la memoria y la música de Hawkins con un concierto especial de seis horas en Londres a principios de este mes (3 de septiembre), The Taylor Hawkins Tribute Concert se apoderó del Kia Forum de Los Ángeles, con una gran cantidad de invitados especiales.

El concierto tributo de anoche comenzó con una interpretación acústica de ‘Hallelujah’ de la hija de Dave Grohl, Violet, con Alain Johannes. A eso le siguió una breve presentación de los Foos junto a Travis Barker y Joan Jett.

Más adelante en el espectáculo, Miley Cyrus se asoció con Foo Fighters y Def Leppard para una versión expansiva del éxito de 1983 de Leppard, “Photograph”, mientras que Justin Hawkins subió al escenario con el proyecto paralelo del difunto baterista de Foo Fighters, The Coattail Riders, para interpretar cuatro canciones.

Cyrus, fue una de los varios artistas que no estuvieron presentes para el tributo a Hawkins, el 3 de septiembre, en el estadio Wembley de Londres, incluídos Alanis Morissette, miembros de Mötley Crüe, P!nk, Joan Jett, Matt Cameron y Kin Thayil de Soundgarden. Al igual que en Londres, se les unió Lars Ulrich a los Foo Fighters, solo que esta vez fue más épico ya que tocaron “Supernaut” del disco “Black Sabbath Vol. 4″, “Paranoid” también de la ex banda liderada por Ozzy Osbourne con un final de “Heaven and Hell” junto a Sebastian Bach y Geezer Butler.

Por otra parte, P!nk unió fuerzas con Foo Fighters y Queen para interpretar una versión conmovedora de “Somebody To Love”. Nancy Wilson de Heart interpretó “Barracuda” antes de unirse a Foo Fighters para cantar ‘The Pretender’ durante su set principal al final de la noche.

Cuando Lee y Lifeson subieron al escenario para tocar temas de Rush, el baterista de Tool, Danny Carey, fue quien sustituyó al fallecido Neil Peart. El trío de circunstancia fue presentado por el actor cómico y músico Jack Black, reconocido fan de Rush.

Black presentó así a la banda: “¿Saben quiénes están a punto de salir ahora mismo? Es un honor para mí presentarles a una de las bandas favoritas de Taylor, y una de las mejores de todos los tiempos. Damas y caballeros, ¡con ustedes… Rush!”

Setlist del concierto:

Violet Grohl y Alain Johannes

Hallelujah (Leonard Cohen cover)

Joan Jett con Foo Fighters

Cherry Bomb (The Runaways cover)

Bad Reputation (Joan Jett and the Blackhearts cover)

Chevy Metal

Riff Raff (AC/DC cover)

Owner of a Lonely Heart (Yes cover) (con Jon Davison)

Heroes (David Bowie cover) (con Kesha)

Justin Hawkins, Josh Freese y The Coattail Riders

Range Rover Bitch (Taylor Hawkins cover)

It’s Over (Taylor Hawkins & The Coattail Riders cover)

Something About You (Level 42 cover) (con Mark King)

I Believe in a Thing Called Love (The Darkness cover)

James Gang

Walk Away (James Gang cover)

The Bomber: Closet Queen / Bolero / Cast Your Fate to the Wind (James Gang cover)

Funk #49 (James Gang cover) (conDave Grohl)

Mark Ronson, Andrew Wyatt y Dave Grohl

Right Down the Line (Gerry Rafferty cover)

Mark Ronson, Andrew Wyatt

Goodbye Yellow Brick Road (Elton John cover)

Dead End Friends (Them Crooked Vultures cover)

Long Slow Goodbye (Queens of the Stone Age cover)

Wolfgang Van Halen, Justin Hawkins, Josh Freese y Dave Grohl

Panama (Van Halen cover)

Hot for Teacher (Van Halen cover)

Def Leppard con Pat Wilson de Weezer y Foo Fighters

Rock of Ages

Photograph con Miley Cyrus

Mötley Crüe, Derek Day de Classless Act y Foo Fighters

Live Wire

Home Sweet Home

Josh Homme, Elliot Easton de The Cars y Foo Fighters

Shake It Up (The Cars cover)

Just What I Needed (The Cars cover)

P!nk, Nancy Wilson de Heart y Foo Fighters

Barracuda (Heart cover)

Stewart Copeland y Foo Fighters

Next to You (The Police cover)

Every Little Thing She Does Is Magic (The Police cover) (con Jon Davison)

Alanis Morissette, Chad Smith y Foo Fighters

You Oughta Know

Sebastian Bach, Geezer Butler, Lars Ulrich y Foo Fighters

Supernaut (Black Sabbath cover)

Paranoid (Black Sabbath cover)

Geddy Lee y Alex Lifeson con intro de Jack Black

Part I: Overture (Rush cover) (con Dave Grohl)

Working Man (Rush cover) (con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers)

YYZ (Rush cover) (con Danny Carey de Tool)

Taylor Momsen, Kim Thayil, Matt Cameron, Krist Novoselic, Dave Grohl y Pat Smear

The Day I Tried to Live (Soundgarden cover)

Black Hole Sun (Soundgarden cover)

Queen

We Will Rock You (Queen cover)

I’m in Love With My Car (Queen cover) (con Foo Fighters)

Under Pressure (con Justin Hawkins)

Somebody to Love (con P!nk)

Love Of My Life

Foo Fighters

All My Life

The Pretender (con P!nk)

Walk (con Travis Barker)

Low (con Matt Cameron)

This Is A Call (con Brad Wilk)

The Sky Is a Neighborhood (con Pat Wilson)

Creep (Radiohead cover) (con Dave Chapelle)

Run con Omar Hakim

Best Of You (con Rufus Taylor)

My Hero (con Shane Hawkins)

I’ll Stick Around (con Shane Hawkins)

Everlong (con Chad Smith)

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Un conmovido líder de Foo Fighters, Dave Grohl, le dijo a la multitud en el Wembley Stadium de Londres: “A Taylor le encantaba improvisar y grabar con cualquiera y con todos. Le encantaba tocar música todos los días. Y no hay mucha gente con la que nunca haya tocado. Así que esta colección de amigos, familiares y músicos, todo esto lo reunió él y todos estamos conectados aquí hoy por este amigo”.

Paul McCartney; Brian May y Roger Taylor, de Queen; Liam Gallagher; el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones; y el cantante de AC/DC Brian Johnson fueron algunas de las figuras legendarias que participaron del concierto tributo que tuvo a Dave Grohl como gran anfitrión.

The Pretenders, el baterista de The Police Stewart Coppeland, Nile Rodgers, el líder de Queens of the Stone Age, el baterista de Metallica Lars Ulrich; Geddy Lee y Alex Lifeson, de Rush; y The Darkness, se sumaron a una velada al que ya tiene el título de histórica.

El concierto tributo a Hawkins arrancó a media tarde y se extendió hasta la noche. Liam Gallagher abrió una setlist variada e impredecible con Rock n Roll Star y Live Forever, de Oasis, con Grohl en la batería.

Ulrich de Metallica y Johnson de AC/DC tocaron junto a Foo Fighters Back In Black y Let There Be Rock. “Taylor, sé que podés vernos, oírnos y sentirnos, te amamos de parte de todos los de Metallica”, dijo Ulrich.

Hubo muchos momentos de emoción extrema durante la extensa velada. Como cuando Chris Chaney, Omar Hakim y el legendario Nile Rodgers tocaron temas de David Bowie, uno de los artistas favoritos de Hawkins: Let’s Dance, cantada por Josh Homme, y Modern Love, por Gaz Coombes.

Otro pasaje movilizante del show fue cuando Violet, la hija de Grohl, abordó composiciones de Jeff Buckley “La única persona que conozco que puede cantar una canción de Jeff Buckley”, la presentó papá Dave. Luego interpretaron juntos Last Goodbye y Grace, de Buckley.

Wembley se vino abajo cuando Grohl presentó e hizo subir al escenario a Shane Hawkins, el hijo de 16 años del baterista que agarró los palillos y se sentó en el lugar que supo ocupar su padre para interpretar My Hero, de Foo Fighters.

“Damas y caballeros, tenemos un baterista más que vendrá y tocará con nosotros”, dijo Grohl mientras le daba la bienvenida al escenario al hijo de Hawkins. “Y déjenme decirles que no creo haber visto a nadie tocar la batería tan fuerte como esta persona, pero más allá de eso, es un miembro de nuestra familia. Y necesita estar aquí esta noche con todos nosotros, y creo que tiene sentido que venga a tocar con nosotros esta noche”.

Los integrantes de Queen tocaron Under Pressure junto a Foo Fighters, con Justin Hawkins en la voz. Después, Brian May interpretó con su guitarra acústica Love of My Life, de Freddie Mercury.

“Sé que Freddie estaría muy feliz de usar esta canción para honrar a Taylor Hawkins”, dijo May.

Todavía faltaba la gran sorpresa de la noche: Sir Paul McCartney. El Beatle subió al escenario para tocar y cantar Oh! Darling, de The Beatles , junto a Chrissie Hynde. Y sorprendió con el anuncio previo.

“No la he hecho desde que la grabamos y eso fue hace ¡cientos de años!”, bromeó Paul. “La haremos por primera vez esta noche para ustedes”, agregó sobre el tema del disco Abbey Road que nunca había interpretado en vivo. La cantante y líder de The Pretenders también lo acompañó a Paul en Helter Skelter.

Además de oficiar de anfitrión, un rol que le calza a la perfección, el líder de Foo Fighters también fue el encargado de cerrar la jornada con una celebrada versión de Everlong, después de agradecer a los presentes por “el amor a Taylor”.

Hubo otras bandas y solistas que no pudieron participar de forma presencial pero mandaron mensajes a través de videos: Elton John, los Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan y Slash de Guns N’ Roses, Nikki Sixx de Motley Crue y Billie Eilish, entre otros.

En un mensaje pregrabado, Elton John llamó a Hawkins “un baterista increíble” y lo recordó “tocando en mi último álbum, por el que estaba tan emocionado y honrado”.

“Esta noche se trata de recordarlo, honrarlo y nunca olvidarlo”, agregó John.

Los comediantes Dave Chappelle y Jason Sudeikis también subieron al escenario para contar anécdotas sobre su relación con la música de Hawkins.

El concierto del sábado fue el primero de dos eventos de celebración en honor a Hawkins. Un segundo concierto tributo se llevará a cabo el 27 de septiembre en Los Ángeles. Los fondos de los eventos se destinarán a las organizaciones benéficas Music Support y MusiCares, ambas elegidas por la familia Hawkins.

Hawkins se unió a Foo Fighters en 1997, apareciendo por primera vez con la banda en la gira de apoyo a su segundo álbum, “The Colour and the Shape”.

Las fotos que ilustran esta publicación son capturas de la transmisión oficial y otras fueron extraídas del twitter oficial de Foo Fighters y  son de Marts Augusts, Sean Cox y Oliver Halfin.

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“La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro amado Taylor Hawkins”, dice la publicación.

“Su espíritu musical y risa contagiosa vivirá con todos nosotros por siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este inimaginable difícil momento”.

 

La revista colombiana Semana da cuenta que en el momento de partir hacia el lugar dónde se desarrollaba el Festival Estéreo Picnic no estaba.  Ante su ausencia, lo fueron a buscar en su habitación en el hotel Casa Medina. Allí llamaron en repetidas ocasiones a su puerta, pero, ante la falta de respuesta, abrieron y lo encontraron aparentemente inconsciente

Tras el hallazgo, los encargados de la seguridad de la banda se comunicaron con personal médico que en pocos minutos llegó al hotel, y aunque lo intentaron reanimar, era demasiado tarde.

Otro testigo de lo ocurrido narró en esa revista que inicialmente se pensó que habría sido una descompensación por la altura, ya que la capital colombiana se encuentra a 2.600 metros sobre el nivel del mar.

“Llegaron los paramédicos en un auto que no era una ambulancia. Entraron por el estacionamiento. Nosotros pensábamos que (los integrantes de Foo Fighters) ya se iban a ir para el show en Briceño. Eran ya las 7:40 de la noche. Pensábamos que había sido una descompensación por la altitud”, dijo el testigo a Semana.

Oriundo de Texas, Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra. Se unió a Foo Fighters en 1997 en reemplazo del entonces baterista William Goldsmith y se ganó un lugar como uno de los miembros más queridos por los fans y junto a Dave Grohl era una de las caras más representativas de la banda.

Con formación en percusión clásica desde niño, tomó como modelos de baterista de rock a Roger Taylor de Queen y a Stewart Copeland de The Police; y configuró así un versátil estilo que combinaba potencia y técnica.

Aunque integró varias bandas desde joven, comenzó a transitar el camino del profesionalismo cuando formó parte del grupo que acompañó a Alanis Morissette en la presentación de su exitoso disco “Jagged Little Pill”.

La gira sirvió de plataforma para que fuera convocado por el ex Nirvana Dave Grohl para sumarse a Foo Fighters, en donde se ganó un lugar fundamental. También aprovechó su fama para llevar adelante un proyecto propio al que llamó “Taylor Hawkins and the Coattail Riders”, en donde tocaba la batería y cantaba.

El histrionismo del músico también pudo verse en la pantalla grande cuando encarnó a Iggy Pop en la película “CBGB”, de 2012, que narra la historia del célebre reducto punk neoyorquino.

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El show es organizado por Move Concerts y las entradas ya están a la venta para clientes del banco BBVA y la misma dura hasta las 11.00 horas del viernes 18 de febrero o agotar stock.

Venta general desde el viernes 18 de febrero a las 12.00 del mediodía.

Esta será la séptima visita del excantante de Oasis a Buenos Aires, y la tercera vez que toque en un estadio cerrado: la primera fue con el debut de Oasis en el Luna Park, en marzo de 1998; y la segunda (y última visita), en el DirecTV Arena, de Tortuguitas, 20 años después: en marzo de 2018.

Sus otros cincos conciertos en Argentina fueron a cielo abierto: tres con Oasis (2001, Campo de Polo en el Hot Festival junto a Neil Young; 2006, de nuevo en Campo de Polo; y 2009, en River Plate) y una con Beady Eye (fue en el Personal Fest 2011, realizado en el club GEBA). Queda por recordar que tras su paso por el DirecTv Arena en 2018, Liam Gallagher también actuó en el Lollapalooza Argentina de ese año.

Últimas noticias de Liam

El 27 de mayo saldrá al mercado su tercer álbum de estudio ‘C’MON YOU KNOW’ con el adelanto de su primer single “Everything’s Electric”.

“Everything’s Electric” es también la colaboración más llamativa de 2022. Fue coescrita por Dave Grohl (quien también toca la batería en la canción) junto con los músicos y productores, Ivor Novello y Greg Kurstin. Liam Gallagher y Dave Grohl se conocieron hace muchos años cuando Foo Fighters tocaba con Oasis en una gira.

El segundo single es una gran sorpresa ya que estará dedicada a su hermano Noel: “Ojalá tuviera más poder”. “Es una cancioncita traviesa, pero es adorable”, dijo el artista.

Dice el comunicado de prensa emitido por su compañía discográfica: “Liam quería una canción que combinara la dinámica resonante de ‘Sabotage’ de Beastie Boys con la sensación de tensión y peligro creciente de ‘Gimme Shelter’ de The Rolling Stones. Y eso es lo que lograron. Con un fraseo crudo y rítmico, esto es lo más parecido a rapear para el gruñido icónico de Liam, y ese ataque de punk y hip-hop se destaca con un bajo furioso. Mientras tanto, la guitarra con slide, las florituras del piano y los inquietantes coros de Liam rinden homenaje al posiblemente mejor momento de los Stones”

Las últimas noticias dan cuenta de una gama de nuevos y emocionantes formatos para el álbum ‘C’MON YOU KNOW’, todos los cuales ya están disponibles en su página web. La tienda oficial de Liam ofrece un casete de edición limitada, mientras que tres nuevos formatos de vinilo están disponibles exclusivamente a través de minoristas específicos. Amazon y HMV tienen sus propias ediciones de vinilo en colores, mientras que un vinilo transparente también está disponible a través de selectas tiendas independientes.

More info de Liam Gallagher:

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Este anuncio llega después de que los fans descubrieran el logotipo de la banda (“FF”) en distintos lugares y acompañado de una “X”, que en números romanos significa diez, y tiene que ver con el hecho de que este nuevo álbum de la banda será el décimo de su discografía.

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Los integrantes Foo Fighters publicaron el miércoles 4 de noviembre, estos dos teasers a través de Twitter. Se trata de dos clips en blanco y negro que están acompañados de un hashtag: “#LPX”.

Aun así, entre los dos teasers podemos encontrar diferencias. En el primero podemos ver el ojo del guitarrista Pat Smear ardiendo con llamas rojas con un solitario bombo y unas palmas de fondo. Mientras que en el segundo el ojo es el del batería, Taylor Hawkins, y al solitario bombo y las palmas del fondo se les ha añadido una caja.

Sobre este nuevo disco sabemos lo que Dave Grohl comentó en febrero: “Es un poco como un disco para bailar, pero no uno de EDM, música disco o bailes más modernos. Tiene ritmo. Para mí, es nuestro particular ‘Let’s Dance’ de David Bowie. Eso es lo que queríamos hacer, queríamos que fuera un disco realmente divertido. […] No se parece a nada que hayamos hecho antes. Hay coros que cincuenta mil jodidas personas van a cantar y que van a unir los corazones de todo el mundo”.

La publicación de este nuevo trabajo supondría el primer lanzamiento de la banda desde el 2017, cuando publicaron “Concrete And Gold”.

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La particularidad del proyecto es que Grohl se encuentra solo tocando todos los instrumentos. “Ver a mis hijos empezar a tocar música y aprendiendo a cantar o tocar la batería, me hizo recordar la época en la que tenía su edad y me la pasaba escuchando discos, aprendiendo mientras escuchaba… y cuando los llevo al lugar donde toman sus clases, veo esas salas llenas de chicos que realmente se esfuerzan por aprender”, dijo Grohl en un comunicado.

El mini documental fue filmado por Brandon Trost y dirigido por el propio Grohl pero además, cuenta con la colaboración de Mark Monroe, quien previamente trabajó con él en Sound City / Sonic Highways. La parte uno de este proyecto, abre con un detrás de cámaras e incluye una discusión sobre el amor por la música y la relación con un instrumento musical, así como el proceso y los retos de grabar y capturar esa interpretación única.

PLAY será lanzado a través de los servicios de streaming, pero además, tendrá una edición limitada de vinilos que serán liberados el 28 de septiembre. Tanto el vinilo como el formato digital ya se pueden preordenar desde ahora a través de la tienda digital de Foo Fighters.

Como explicó Grohl a  Jimmy Kimmel, el vídeo está filmado instrumento por instrumento pero realizando un montaje de planos de manera tal que hay “siete de [él]” tocando juntos en la sala/estudio.

Por supuesto, requirió que Grohl grabara tomas  ininterrumpidas de 23 minutos de cada instrumento. La filmación tomó tres días, con el instrumento más difícil para obtener una versión completa del piano. Sí señores, lamentamos decirles que hay una cosa en la que Dave Grohl no es extremamente talentoso: “No toco el piano”, le explicó Grohl a Kimmel (Y sin embargo lo tocó).

La entrada Dave Grohl te dice Play. se publicó primero en Otras Yerbas Rock.