“La brújula anda bien, lo que se rompió es el mundo”, Favalli.

La primera publicación de la novela “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh fue en noviembre de 1957, mientras que la historieta “El Eternauta” fue publicada por primera vez en la revista Hora Cero Semanal, entre septiembre de 1957 y 1959.  Si bien ninguno de los dos autores está presente —ambos tuvieron el mismo final durante el Proceso de Reorganización Nacional, por no llamarlo dictadura ni nombrar a la muerte— no podemos hacer un careo para ver quién le copió a quién, porque ambas obras abren con gente jugando a las cartas.

En el caso de Operación Masacre, el personaje es Díaz, cuyo capítulo cuenta de dos instantáneas, es decir, el número 5, siguiendo el orden en el que está en el libro.

“Al departamento del fondo, entretanto, van llegando algunas personas. En un momento habrá alrededor de quince hombres jugando a los naipes en torno a dos mesas, escuchando la radio o conversando. Algunos se irán y vendrán otros. En ciertos casos será difícil establecer con precisión la cronología de estos arribos y partidas. Y no sólo la cronología. Hasta la identidad de uno o dos de los protagonistas quedará finalmente borrosa o ignorada.

Sabemos, por ejemplo, que alrededor de las 21 aparece un hombre llamado Rogelio Díaz, pero no sabemos con exactitud quién lo trae ni a qué viene. Sabemos que es un suboficial (sargento sastre, dicen algunos), retirado de la Marina, pero no sabemos por qué se ha –o lo han– retirado. Sabemos que vive muy cerca de allí, en Munro, pero ignoramos si es esa simple proximidad lo que explica su presencia. Sabemos que está casado y tiene dos o tres chicos, pero más tarde nadie podrá indicarnos el paradero exacto de su familia. ¿Está comprometido con el movimiento revolucionario? Puede ser. También puede ser que no…”, escribe Walsh.

La historieta El Eternauta es la historia de Juan Salvo, un pequeño industrial que vive en un chalé de Vicente López con su mujer y su hija y ve transformarse una partida de truco con amigos en una lucha agónica para sobrevivir a una invasión.

“Todos necesitamos confiar en alguien”, Juan Salvo

Solano y Oesterheld no fueron grandes amigos. El asunto era más bien así: Oesterheld contaba la historia, Solano se maravillaba porque, después de todo, estaba cumpliendo el sueño de su vida: dibujando un clásico en pantalla grande.

Hasta que un día de septiembre de 1959, Hora Cero publicó el último capítulo de la historieta. La revista anticipó el final con el siguiente texto: “Sí, amigo lector. En el próximo número termina la más sensacional de las historietas publicadas en la Argentina y, tal vez, en el mundo entero. No se lo pierda. Reserve su ejemplar con tiempo”.

Un dato que puede llamar la atención y que queda en la duda es, si realmente Francisco Solano López cursó su secundario en un Liceo Militar. En una entrevista publicada en el año 2002 en el suplemento Cultural del diario El País, de Montevideo, Uruguay, expresa lo siguiente:

“– Mis dos primas me gustaban mucho. Y esta mulatita era nieta de la niñera que mi abuela había traído de Paraguay, para mi padre y mi tía. Tenían todas diez años más que yo. No me llevaban el apunte, pero me alimentaron el imaginario. Cuando se murió mi padre, yo me sentí como el enemigo: acorralado, y tuve que aprender a resistir. Uno de los ejercicios de resistencia para adquirir una propia identidad debe haber sido eso.

–¿Eso?

–Eso de querer entrar en el Liceo Militar.”

La historia da cuenta que, a los 12 años, sin dibujar y con cuatro años de padre muerto, abrió un folleto del Liceo Militar y vio esto: chicos de uniformes prolijos mirando al frente como si hubiera futuro. Pero vio, sobre todo, un mundo sin puntillas (…).

Después Solano López pasó de dibujar un mundo convulsionado al borde de la extinción, a mediados de los años 80, y por idea de Ricardo Barreiro, que un día lo alentó a dibujar a una mujer desnuda, en El Instituto. Ahí descubrió cuánto le gustaba eso de hacer chicas sin ropa. Desde entonces, nunca dejó de publicar historietas que él llama eróticas, pero que son porno brutal. Después de dos matrimonios formales y cinco hijos (dos varones y tres mujeres) y varias novias en su haber, Solano López, el 12 de agosto del 2011, víctima de una hemorragia cerebral, en Buenos Aires, dejaba este mundo, con la conciencia tranquila de saber que, a todas sus mujeres, antes o después, con ropa o sin, las dibujó y las incluyó en sus historietas. Tenía 83 años.

“El único héroe válido es el héroe colectivo, nunca el héroe individual”, Héctor Germán Oesterheld.

La vida del dibujante era más linda de narrar porque la historia del escritor, es decir, del autor de El Eternauta, estuvo marcada por la masacre, como citando el título de Rodolfo Walsh. Entre 1976 y 1978, los militares secuestraron y desaparecieron al guionista, a sus cuatro hijas —dos de ellas embarazadas— y a sus yernos por su participación en la guerrilla Montoneros.  Héctor Germán Oesterheld, falleció el 27 de abril de 1977. Tenía 58 años.

Antes de convertirse en un célebre guionista de historietas, Héctor Germán Oesterheld se ganó la vida como geólogo. Estudió el Doctorado en Ciencias Naturales en la Universidad de Buenos Aires, carrera que luego derivaría en la actual Licenciatura en Ciencias Geológicas que se dicta en Ciudad Universitaria.

Comenzó sus estudios en marzo de 1937 y al poco tiempo ingresó como becario en Yacimientos Petrolíferos Fiscales, donde trabajó entre diciembre de 1938 y mayo de 1940. Por entonces, YPF otorgaba becas de formación para que los futuros profesionales realizaran prácticas en sus yacimientos.

Oesterheld cumplió tareas para la empresa en Comodoro Rivadavia (Chubut), Tupungato (Mendoza) y Zapla (Jujuy).

Martín Fracchia fue quien reconstruyó aquellos años de Oesterheld en un libro titulado En busca del geólogo olvidado, que se puede descargar de la Biblioteca Digital de Ciencias Exactas de la UBA. Allí cuenta que el autor de El Eternauta no era un estudiante brillante. Luego de ingresar en YPF su rendimiento en las aulas decayó y por eso fue desplazado de la petrolera.

“Su experiencia en YPF termina el 10 de mayo de 1940, un mes después de desaprobar por segunda vez Química Analítica Cualitativa. A partir de este suceso comenzó a trabajar de noche. Y así el cansancio comenzó a socavar su fuerza para estudiar”, remarca en su libro.

Aun así, continuó con los exámenes y el 22 de mayo de 1946 aprobó su última materia, nueve años después de haber comenzado la carrera. Pero nunca presentó su tesis. El doctorado no tenía título intermedio, por eso quienes no realizaban la tesis podían pedir un certificado de materias aprobadas que les permitía desempeñarse legalmente en el ámbito profesional. Oesterheld no lo hizo. “Fue un geólogo sin título, y además solamente trabajó como técnico”, aclaró Fracchia.

“Nadie se salva solo”, Héctor Germán Oesterheld.

Buscando material sobre El Eternauta se pueden encontrar otros proyectos que no resultaron tan exitosos como la serie que se emite por Netflix.

En 2010, Radio Provincia de Buenos Aires puso al aire El Eternauta: vestigios del futuro, un radioteatro que adaptaba la historia a lo largo de 22 capítulos. Además de la dramatización, cada capítulo contenía una entrevista a personas como Solano López, Juan Sasturain, Carlos Trillo, Enrique Breccia o Guillermo Saccomano. La puesta, guionada y dirigida por Martín Martinic Magan y con diseño sonoro de Horacio Pellegrini, fue una coproducción de la emisora pública bonaerense con la Comedia Provincial y contó con actuaciones de Lito Cruz, Diego Aroza y Febe Chaves, entre otros. Entre las particularidades de la versión, se trasladaba la acción a La Plata y, como hiciera Orson Welles con La guerra de los mundos, se utilizaba el informativo institucional como elemento estético para narrar algunos de los sucesos como si estuvieran teniendo lugar. La propuesta culminó con una escucha colectiva en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata.

También en La Plata, y un año después, hubo una versión musical. Se trata del compilado Los Ellos, lanzado por el sello Concepto Cero. Del mismo participaron 18 bandas, la mayoría originarias de la ciudad de las diagonales con temas inspirados en El Eternauta. Estas eran Excursiones Polares, La Patrulla Espacial, Pommez Internacional, ¡Mostruo!, Brahmán Cero, La Perla Irregular, Bradien, NormA, Casimiro Roble, Dietrich, Shaman y Los Hombres en Llamas, El Perrodiablo, Tata Laxague, Futbol, Supersivo, Cinemática, Los Dientes y la dupla Diego Boris–Cristian Aldana. Además, el disco físico contó con 10 tapas intercambiables con dibujos de Acampante, Antonio Gagliano, Corina Arrieta, Dr. Alderete, Emmanuel Orezzo, Freshcore, Marcos Moreno, Marina Fages, Pacheco, Tormenta y Valentino Tettamanti, y una serie de fotografías realizadas para el disco de Cata Moncal y Francisco R. Laxague.

Antes, en 1995, el músico Daniel Melingo tuvo el impulso de hacer un disco dedicado íntegramente a la obra, que se llamaría, precisamente, El Eternauta. Problemas con los derechos de los que la familia de Oesterheld no disponía le impidieron hacerlo. Pero dos temas quedaron y fueron incluídos en su primer trabajo solista, H2O. Los nombres no dejan lugar a dudas: Nieve mortal y Juan Salvo.

“Vengo a pedir perdón en nombre del Estado por la vergüenza de haber callado tantas atrocidades durante 20 años. No es rencor ni odio lo que nos guía, es Justicia y lucha contra la impunidad”.  Néstor Kirchner, 2004.

El Nestornauta surgió el 14 de septiembre de 2010, un mes y medio antes de su muerte: en el Luna Park, el ex presidente y la presidenta se reunieron con agrupaciones juveniles encabezadas por La Cámpora, en la campaña por la reelección de Cristina. En largos carteles apareció por primera vez “El Nestornauta”, una mutación del héroe creado en 1957 por Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. Sus ideólogos le descolgaron el fusil y cambiaron la cara a Juan Salvo, protagonista del cómic, por la de un Kirchner sonriente. Lo demás permanece idéntico a ese héroe que resistió ante los invasores pero que no habría llegado a nada si no se hubiera tratado de un líder.

Franco Vitali, fue el funcionario camporista que, desde una oficina del Estado K, promovió el avance de los talleres políticos en la escuela y el desembarco del Eternauta en el aula pública, es un fanático de la simbología y de lo que llama el uso de “medios alternativos” en la batalla cultural y política. Tanto es así, que sus amigos de La Cámpora lo consideran un innovador en el arte de crear símbolos, como parte necesaria de esa guerra que, en la lógica de Cristina y sus muchachos, es la política.

La idea de fondo era forzar, para las nuevas generaciones, la asociación de Néstor Kirchner con la figura de un héroe como el Eternauta, la historieta creada por Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. Un héroe sobrenatural que vive en otra dimensión y que, desde allí, acompaña y orienta a las nuevas generaciones. Es por eso que los jóvenes K vestían remeras con la inscripciónón de “Néstor Vive” o, como la que llevó a varios actos Andrés “Cuervo” Larroque, ante los muchachos de La Cámpora, con la cara estampada de Kirchner, y con esta leyenda: “Hay seres que no mueren jamás”.

“Lo viejo funciona”, Favalli. En este caso no se sabe

En ese momento que estaba la figura del “Nestornauta” circuló una noticia, que el Gobierno podría ser objeto de una demanda millonaria por no tener autorización para utilizar la marca El Eternauta.

Las acciones legales fueron anunciadas por Alejandro Scutti, hijo del fundador de Ediciones Récord SA, la editorial que asegura tener los derechos de la obra.

En slow motion

La primera semana hábil después del feriado largo por el día del trabajador, Mauricio Macri estuvo en el streaming de Infobae y dijo estar en slow motion porque su mujer había llegado de un viaje y lo despertó. Por ende, tuvo que tomar unas gotas para volver a conciliar el sueño. En ese desvelo, debe haber pensado la vez en que prohibió que “El Eternauta”, se difundiera en las escuelas porteñas, cuando era el alcalde de la ciudad.

“Me expresé mal ayer”, escribió Mauricio Macri para desdecirse de su frase de que El Eternauta “definitivamente no entra” a las escuelas. “Por supuesto que el problema no es El Eternauta. Sí lo es El Nestornauta que usan para adoctrinar en las escuelas”, aseguró el jefe de Gobierno, que continuó defendiendo el 0800 que abrió su gestión para denunciar “intromisión política” en los colegios.

Lo cierto es que Macri optó por culpar de todo a un problema de expresión y habló maravillas de la historieta. “Mi gobierno repartió a todas las escuelas El Eternauta, entre otros títulos”, afirmó Macri. Su ex ministro de Educación Mariano Narodowski consideró que “la decisión de repartir El Eternauta y los otros libros pasó inadvertida en 2008-2009: una pena, porque ameritaba debates políticos y estéticos”. Quizá para sumarse al debate, el director ejecutivo de la Fundación Pensar –el think tank del PRO– Miguel Braun afirmó que “El Eternauta era un burgués de Vicente López que hubiera votado a Macri”.

Macri ratificó, además, el 0800 que abrió el ex ministro de Educación, Esteban Bullrich, para denunciar a los talleres “de La Cámpora”. Bullrich aseguró que con los talleres “se reemplaza una hora de geografía por una hora donde se juega al Nestornauta, con una clara referencia partidaria en horario escolar”.

Cerrando la primera temporada

Debe ser totalmente incomprensible que, en un sitio de rock, no se habló en estos párrafos destinados a “El Eternauta”, de la música que se utilizó en la serie, pero este ítem va a ser el punto principal de una nueva edición de Solo frustraciones. Lo concreto es que, para los rockeros de alma, esta serie marcó que el rock ya no les pertenece. Es un simple anclaje a una escena que necesita realzarse.

Hola a todes, Yo soy, León XIV, The pope de un mundo perdido

Todos los cómplices son de mi apetito

Una de las cosas que quedó en el olvido y que Jorge Bergoglio, como buen fiel exponente de la iglesia por eso llegó adónde tenía que estar fue que se hizo el que no escuchó lo que le estaban confesando.

Robert Prevost nació en Chicago en 1955 e inició su vida religiosa en 1977 como parte de la Orden de San Agustín. Según la Pontificia Comisión para América Latina, emitió sus votos en 1981, estudió en la Catholic Theological Union de Chicago y posteriormente fue enviado a Roma para estudiar Derecho Canónico en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino.

Se ordenó sacerdote en 1982 y tres años más tarde fue enviado en su primera misión a Chulucanas, en Piura.

En el 2014, el papa Francisco lo nombró administrador apostólico de la Diócesis de Chiclayo. Desde ese cargo, y en señal de compromiso con el país, anunció que se nacionalizaría peruano.

Durante su tiempo en Chiclayo, Prevost habría sido objeto de acusaciones de mala gestión, entre ellas se destacaría un presunto encubrimiento de sacerdotes inculpados de abuso sexual contra sacerdotes.

Según se conoció, se trataría de tres víctimas de abusos sexuales, presuntamente cometidos por los sacerdotes Eleuterio Vásquez Gonzales y Ricardo Yesquén Paiva en Perú. Ante ello, se envió una carta al papa Francisco, avisándole de la situación.

Según la carta publicada de las víctimas, denunciaron los abusos en abril de 2022 directamente ante el entonces obispo Mons. Robert Prevost. A pesar de que se habría tomado conocimiento directo de los hechos, y de que uno de los sacerdotes supuestamente habría aceptado los hechos ante él, nunca se realizó una investigación previa durante el mandato de Prevost.

Las víctimas señalan que nunca se dictaron medidas cautelares para los clérigos denunciados, lo que habría permitido que uno de ellos continuara celebrando misas públicas. Tampoco se les tomó declaraciones indagatorias para investigar los hechos en ese tiempo.

La investigación de los hechos no se inició hasta noviembre de 2023, bajo el mandato del obispo sucesor, Monseñor Guillermo Cornejo Monzón, más de un año y ocho meses después de la denuncia inicial.

En agosto del 2015 cumplió su promesa y obtuvo su DNI peruano.

Volviendo al tema de los abusos, Pedro Salinas, periodista y escritor peruano, conocido por exponer denuncias sexuales a menores por parte del Sodalicio, reflexionó sobre el legado del papa Francisco, el cual, según su opinión, ha sido trascendental en varios aspectos y criticó la presencia del cardenal Juan Luis Cipriani en las exequias del sumo pontífice.

“Cipriani tiene un precepto penal ordenado por el papa Francisco, aunque hemos visto que ha estado presente en reuniones preliminares del cónclave, lo que ha generado controversia”, añadió.

“Juan Pablo II fue uno de los mayores encubridores del siglo XX y Ratzinger hizo poco o nada. El único que ha tomado medidas reales es Francisco”, aseveró. De esta forma, Salinas, limpió ante los medios internacionales del mundo, la demora del actual Papa en investigar los abusos sexuales denunciados. Una persona oriunda de Dean Funes, al escuchar las expresiones del periodista peruano en un medio televisivo, dijo que en esa ciudad del norte cordobés dicen que al párroco que fue filmado por un camionero ofreciendo servicios sexuales le habían hecho el vídeo con AI.

Lo concreto es que León XIV será el 267 pontífice de la historia, sucediendo a Francisco (2013-2025), quien falleció el pasado 21 de abril con 88 años de edad.

León XIV además será el segundo procedente del continente americano, después de su antecesor, el argentino Francisco (Jorge Mario Bergoglio, 2013-2025), el primer latinoamericano de la historia.

Además, sigue una racha de 48 años sin un papa italiano, iniciada por el polaco Juan Pablo II (Karol Wojtyla) en 1978 (el primero en más de cuatro siglos de historia).

“Y si me permiten también una palabra, un saludo… a todos aquellos, en modo particular, a mi querida diócesis de Chiclayo en el Perú”, proclamó el recién elegido pontífice desde el balcón de la basílica de San Pedro del Vaticano.

Un país, agregó, “donde un pueblo fiel ha acompañado a su obispo, ha compartido su fe y ha dado tanto para seguir siendo iglesia fiel de Jesucristo”

Por favor no huyan de mí

Después de escuchar el mensaje del nuevo Papa y en base a su nacionalidad peruana, explicada en los párrafos anteriores, es bueno revistar como está ese país latinoamericano que se jugó por el nuestro en la guerra de Malvinas y que en “El Eternauta”, versión Netflix, Juan Salvo se pasea con un FAL (Fusil Automático Liviano), es decir el arma que tenían los soldados argentinos en la Guerra de Malvinas por el Monte Longdon, sede de uno de los más sangrientos combates en las guerra librada entre argentinos e ingleses.

El historial indica que, en los últimos 10 años, Perú ha tenido 7 presidentes, de los cuales no todos han completado su mandato. El listado indica:

Ollanta Humala: (2011-2016)

Pedro Pablo Kuczynski: (2016-2018)

Martín Vizcarra: (2018-2020)

Manuel Merino: (2020)

Francisco Sagasti: (2020-2021)

Pedro Castillo: (2021-2022)

Dina Boluarte: (2022-presente)

En tan solo seis años, Perú ha visto gobernar a seis presidentes. El último en completar el tiempo de mandato previsto de 5 años fue Ollanta Humala, de 2011 a 2016. De los últimos seis presidentes, solo dos llegaron a su cargo por elecciones; los otros cuatro, por sucesión constitucional. Hoy, Humala está preso y su esposa abandonó el país para no cumplir con la condena

Muchos expertos ven la causa de esta inestabilidad política en la posibilidad del Congreso de destituir al presidente por “permanente incapacidad moral o física, declarada por el Congreso”, tal y como está escrito en la Constitución. Sin embargo, de los últimos seis presidentes, solo Martín Vizcarra y Pedro Castillo han sido sacados de su cargo a través de una moción de vacancia del Congreso.

La actual presidenta, Dina Boluarte, llegó al poder tras la destitución de Pedro Castillo por un autogolpe fallido al que precedieron acusaciones de rebelión, conspiración y corrupción. La llegada de Bolularte al poder, que aún continúa manteniendo, dejó 65 muertos. Robert Prevost, es decir, León XIV, no quería abandonar ese país cuando el Papa Franscisco lo nombró en el Vaticano hasta que la violencia ceda. En la actualidad, Boluarte está en la mira de la justicia por unas cirugías estéticas que se hizo estando en ejercicio de poder, un reloj Rolex que apareció en una de sus muñecas de procedencia dudosa, a pesar de haber llamado a elecciones presidenciales para el domingo 12 de abril de 2026. Es decir, Boluarte, tampoco va a terminar su período de gobierno.

Ven a saber lo que se siente

Con todas las destituciones de presidentes y con un congreso haciendo y deshaciendo como si fuera un juego de mesa, llegaríamos a la conclusión de que Perú está en ruinas, totalmente en un estado similar a Argentina, antes y con el León que no es el que asumió en el Vaticano, el 8 de mayo de 2025, pero es bueno leer este informe económico que emitió el Banco Mundial, el 23 de abril del 2025 y una consultora privada:

“En dos décadas, Perú se convirtió en una economía de ingreso mediano alto. La pobreza cayó del 60% al 24% entre 2002 y 2013, y el PBI per cápita aumentó de USD 2,126 en 2003 a USD 8,458 en 2024. Estos logros fueron posibles gracias a políticas monetarias, fiscales y financieras prudentes, reflejadas en baja inflación, deuda pública, amplias reservas internacionales, y un sistema financiero sólido. Sin embargo, el crecimiento se desaceleró de un promedio de 6.2% entre 2005-2014 a 2.4% desde 2015-2024.

Desde 2016, Perú ha enfrentado un escenario político volátil con seis presidentes. La última década mostró menor crecimiento debido a un deterioro institucional y choques como la pandemia de COVID-19 y eventos climáticos, que causaron la recesión de 2023. En 2024, la economía se recuperó y creció un 3.3% gracias a una normalización del clima, mayor inversión pública y aumento de la confianza empresarial, alcanzando niveles de optimismo no vistos en los últimos seis años.

Se proyecta que la economía peruana crezca un 2.9% en 2025 y un 2.5% en 2026, cerca de su potencial. La pobreza, medida según la línea de USD 6.85 per cápita al día, fue del 31.3% en 2024, aún por encima del 28.8% en 2019, nivel de prepandemia. Se espera una disminución al 30.5% en 2025 y al 29.9% en 2026.

En un artículo, Bloomberg señaló que “la nación (peruana) está buscando formas de hacer que su gobierno sea más estable después de pasar por siete presidentes en ocho años. Pero no ha encontrado una solución, y los inversores lo saben”.

Según advierten, los problemas económicos del país se han profundizado bajo la administración de Dina Boluarte, evidenciados por la significativa fuga de capitales que, solo en 2021, alcanzó los US$17.000 millones de dólares, la más grande en la historia del país”.

A pesar de estos datos alarmantes que señala Bloomberg, el próximo miércoles 14 de mayo, Perú será escenario de un paro nacional convocado por diversos gremios y organizaciones sociales, en respuesta al creciente clima de violencia e inseguridad que afecta al país. La movilización fue impulsada tras la masacre de 13 mineros en Pataz, La Libertad, y busca exigir acciones concretas contra el crimen organizado y la impunidad. Entre los sectores que participarán se encuentran transportistas, comerciantes, mototaxistas, barberos, estudiantes y víctimas de las masacres de 2022-2023. En síntesis: la economía, sigue un curso alentador.

Por los principios sociales

“…En ese gran argentino / Que trabaja sin cesar /Para que reine en el pueblo/ El amor y la igualdad…”, dice una estrofa de la marcha peronista. La elección de León XIV por parte de Prevost tiene su origen en León XIII -al frente del Vaticano entre 1878 y 1903-, un papa muy reconocido por su encíclica Rerum novarum (Acerca de las nuevas cosas), que versaba sobre las condiciones de las clases trabajadoras.

En Rerum novarum, León XIII remarcaba la importancia de respetar los derechos y deberes de los trabajadores y los empleadores y destacaba el papel fundamental de la familia en la sociedad.

La encíclica condenaba la pobreza y degradación de muchos trabajadores, argumentando que la deshumanización del trabajador y una paga injusta eran contrarios a la fe católica.

Empezó la idea en ciertos sectores que ven a Perón en todas partes que Prevost, es decir, León XIV, es un Papa peronista.

El mismo día que se anunciaba el nuevo Pontífice, Milei en la 11° edición del Latam Economic Forum 2025, en la Ciudad de Buenos Aires decía entre otras cosas “Por ejemplo: ustedes le venden trabajo a su empleador a cambio de pesos, para – con esos pesos – comprar otros bienes. Pero lo utilizan… no sé si se acaban de dar cuenta de que acabo de usar un formato a la Rothbard, que acaba de destruir la Teoría de la Explotación: ustedes le compran dinero a su empleador. Se acabó la Teoría de la Explotación. Digo, sólo por plantear la discusión de una manera distinta, hace que se termine con la Teoría de la Explotación, salvo que los trabajadores estén explotando a los empresarios. Porque son los que compran dinero a cambio de trabajo”. En síntesis, siempre Argentina caminando en la vereda contraria del mundo.

Es la realidad efectiva

Lo que acabás de leer es una crónica de datos sueltos que adquieren cohesión cuando se los ubica de una manera que la redacción de este fanzine cree que es la conveniente. Es un poco de cordura en un mundo dónde los locos son los cuerdos y viceversa. En síntesis: es para los coleccionistas de diarios y los que no pueden dejar de ver la televisión. Todo está en las redes, por ende, opinólogos, abstenerse.

La entrada Solo frustraciones. Hay un yankee en el vaticano con nacionalidad peruana se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El viernes 11 de abril del 2025, la red social X, se inundaba de comentarios a favor y en contra del nuevo acuerdo con el FMI, es decir, uno más entre los tantos que se celebraron y quedaron en foja cero porque siempre el dinero que venía se evaporaba y había que volver a Washington con los pantalones bajos a pedir prórroga, un nuevo desembolso o lo que sea para que el país no estalle en mil pedazos como ocurrió en diciembre del 2001.

Lo más llamativo es que el que arregló este nuevo desembolso de moneda americana, que espero vengan en cara grande, para que los amigos del poder no se quejen que los dólares cara chica pierden poder de venta en las cuevas, que dicho sea de paso son de gente ligada al poder de turno, es Luis Caputo, más conocido como “Toto”, que hizo lo mismo cuando era ministro de economía de Mauricio Macri, pero hasta el momento nadie sabe qué pasó con esos billetes que se evaporaron como por arte de magia.

En esta vuelta a los 90, donde se habla de convertilidad, de paridad cambiaria, dónde Javo sale con Yuyito, el ícono sexual por excelencia de los 90, la mujer por la que Carlos Primero de Anillaco casi pone en juego su reelección y que dicen que Luis Barrionuevo casi lo caga a trompadas cuando se enteró que el riojano se había perdido entre ese cuerpo monumental, Los Piojos volvían a revivir ese sonido noventoso el domingo 13 de abril de este 2025, en el Quilmes Rock. Ciro, el líder de la banda, en un momento y cuando se refiere a los Rolling Stones, la banda que se sacó una foto con el caudillo riojano, por obra y trabajo de Juan Bautista Yofre, en ese momento menemista, hoy mileísta, lo hace refiriéndose a un capítulo de Peter Capusotto y sus videos. En el mismo un buque que llevaba petróleo, sufre un accidente, derrama la carga y lxs rolingxs que estaban en la playa de Villa Gesell terminan todos empetrolados, viviendo a panchos y cerveza. Eran los tiempos de un peso por una birra. Por eso, no fue extraño, que Ciro recordara a Pancho 46, una panchería que empezó en una habitación de una casa y hoy tiene un gran salón. Es decir: el pancho sigue siendo la comida por excelencia de gran parte del público que asiste a ver bandas como Los Piojos, La Renga, Divididos y podemos meter, como gol de última hora a Saltando el Charco. Es decir, pasan los años, las bandas siguen llenando estadios, siguen cantando una que sepamos todos, pero su público, el que se tatuó su amor por el grupo, sigue en el mismo lugar: peleando para no ser cada día más pobre. La única esperanza y alegría que les queda es llegar a ese estadio, que la policía no los reviente a palos y poder golpearse el corazón escuchando la canción que en algún momento los transportó a un lugar mejor, pero que no los sacó de ahí. La ilusión es lo último que se pierde, como así también la posibilidad de hacer nuevos temas que no sean siempre los mismos para que la gente se emancipe o vea que hay otra forma de vivir que no sea la resignación.

Lejos del Quilmes Rock, en el Empire Polo Club de Indio California, sede del Coachella, Ca7riel &Paco Amoroso fueron invitados por el prestigioso director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel y volvieron a romper esquemas con vibrantes versiones orquestales de Dumbai y La que puede, puede, ambas canciones incluidas en Baño María, su primer disco, y también reversionadas para el fundamental Tiny Desk que grabaron en septiembre de 2024. Dudamel, es venezolano, salió de las famosas orquestas populares que se formaron durante el mandato de Hugo Chávez y llegó a la ciudad sede de los Los Lakers como una estrella de rock. En algún momento, en Argentina hubo ese mismo proyecto, pero los cambios de gobierno, los ajustes que siempre recaen en la cultura, jubilaciones y otros aspectos esenciales para el país, no germinaron un director de la talla de Dudamel. Lo bueno de este dúo, es que no solo vibró fuerte en este festival, sino que también tienen grilla en Glastonbury y en el Fuji Rock Festival.  La nueva generación a la que no le importa mi opinión y está perfecto que no lo haga, es viva y la tiene clara. El espíritu de supervivencia y estar desde de sus inicios con el “hazlo tu mismo”, no tuvo problemas en cambiar una frase como dice que lo hicieron en la presentación del show de Jimmy Fallon. La canción era El día del amigo, nada mejor que terminar bien con el que te está dando el espacio. Lo contrario hizo Calamaro en el Quilmes Rock. Se puso la gorra y al tercer tema cortó el streaming. La banda de El Salmón era un lujo, él estaba como en sus mejores tiempos, la lista de temas quemaba las gargantas, pero las que tuvieron que ir a fonoudiología fueron las trabajadoras de los calls de atención al cliente de Flow y Disney Plus. La gente pagó el streaming para verlo a él y, por ende, quería verlo, no importaba la promoción que les estaban ofreciendo. Ciro hizo lo mismo en el Cosquín Rock 2025 con Los Piojos, pero remedió el error y en el Quilmes no tuvo problemas en que se vea por las señales pagas. Hay gente, que todavía no se enteró que Andrés Calamaro tocó en este festival. El silencio en los medios de los grupos mediáticos propietarios de estas señales borró de la historia esta presentación. Nada mejor que Los Fabulosos Cadillacs para resaltar que el Quilmes en sus dos primeras jornadas fue un éxito.

Volviendo al inicio, al Fondo Monetario Internacional, a esta vuelta a los 90 que se quiere instalar y en los ciclos que siempre vuelven. En Estados Unidos no está Mr president Bush father, pero está Trump. Es decir, mismo color político. Misma mano para conducir el gobierno: derecha.

Este domingo 13 de abril, a los 89 años, murió el escritor peruano Mario Vargas Llosa, uno de los mayores exponentes de la cultura latinoamericana y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010. A sus 74 años, ya con una larga trayectoria sobre su espalda, el escritor ganó el Premio Nobel de Literatura “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”, señalaron desde la Academia Sueca en 2010.

Vargas Llosa, un fiel exponente de la derecha, venía a nuestro país a dar señales de moral, a expresar ideas que el mismo cuando se presentó como candidato a presidente en Perú, su país natal, el pueblo le dijo que no. Es raro, que un hombre de moral, de reconocimiento internacional, no haya tenido llegada en ese pueblo de gran cultura, que a pesar de que los últimos presidentes han sido destituídos por actos de corrupción, no supo apreciar su intelecto. Como dijo alguna vez alguien, el pueblo nunca se equivoca.

El escritor peruano manifestó en reiteradas ocasiones su profunda admiración por Borges. En 2020 publicó Medio siglo con Borges (Alfaguara) en el que reúne artículos, conferencias, reseñas y notas que narró sobre el argentino. Incluye también dos entrevistas que le hizo: una en París en 1964 y una en Buenos Aires, en 1981.

El segundo reportaje se realizó en el famoso departamento que Borges tenía en la calle Maipú 994, en Buenos Aires. Vargas Llosa contó que en la casa de Borges había una mancha de humedad en el techo. El anfitrión se sintió ofendido por esa descripción. Le pareció de mal gusto.

“Vive en un departamento de dos dormitorios y una salita comedor, en el centro de Buenos Aires, con un gato que se llama Beppo (por el gato de Lord Byron) y una criada de Salta, que le cocina y sirve también de lazarillo. Los muebles son pocos, están raídos y la humedad ha impreso ojeras oscuras en las paredes. Hay una gotera sobre la mesa del comedor”, escribió entonces Vargas Llosa.

Días después de ese episodio, Borges comentó la entrevista entre sus pares y con mucha ironía dijo que lo había visitado un peruano que seguramente debía trabajar en una inmobiliaria. La gotera en el techo del departamento de Borges fue “la gota que rebasó el vaso” y Vargas Llosa bien lo supo. Por más austero que fuera el lugar donde habitaba uno de los escritores más aclamados de las letras universales, el peruano intentó describir ese episodio con cierta simpatía, aunque Borges opinaba lo contrario. Tal vez, lo más rockero fue cuando Vargas Llosa lo noqueó a Gabriel García Márquez en un cine de México después de ver la película sobre la tragedia de la selección de rugby de Uruguay en el Aconcagua, cuyo guion fue escrito por el escritor peruano. Al parecer, el colombiano había coqueteado con Patricia, la mujer de Mario y éste no se lo perdonó.

Lo más llamativo de Vargas Llosa, es que se golpeaba el pecho con Dios, Patria y Familia, pero el hombre era un guachiturro bárbaro. La muerte, saca a relucir antes que los pergaminos, sus obscenidades, que en este caso no tienen nada de malo, porque al final todo queda en familia.

Dicen los principales medios del mundo: “Su primer amor fue su tía política, Julia Urquidi“. Cuando Vargas Llosa tenía apenas 19 años, se enamoró de Julia, que le llevaba 10 años y era una mujer divorciada, algo mal visto para la época. Desafiando el rechazo de ambas familias, se casaron en París en 1955. Su historia inspiró la novela La tía Julia y el escribidor. Pero el idilio terminó ocho años después, cuando una de las sobrinas de Julia visitó París.

Y ahí aparece Patricia Llosa, su prima carnal, con quien Mario inició una relación a los 29 años y se casó en 1965. También con diferencia de edad —esta vez él mayor— el matrimonio tuvo tres hijos: Álvaro, Gonzalo y Morgana. Su unión duró cinco décadas, hasta que una nueva mujer entró en escena.

En 2015, Vargas Llosa se separó de Patricia tras iniciar una relación con la socialité Isabel Preysler, exesposa de Julio Iglesias y madre de Enrique Iglesias. Amiga del escritor durante 30 años, Isabel y Mario formalizaron su relación en una exclusiva de revista.

La historia con Preysler duró algo más de siete años, plagada de rumores de crisis. La relación terminó en diciembre de 2022, tras una fuerte discusión motivada por celos.

Lo concreto es que Vargas Llosa, murió en compañía de sus hijos, los mismos que le cortaron el rostro cuando se juntó con Isabel y sus restos serán cremados. No se anuncia servicio religioso, porque entre diablos no nos vamos a pisar la cola.

La justificación de la entrega del Nóbel al peruano me hizo pensar en: Política: “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”. Era 2010, la corriente neoliberal había dejado pobreza y desolación en esta parte del continente y se escuchaban voces nuevas, que algunas terminaron acallándose y otras sin poder hablar porque estaban ocupados contando billetes, pero algo había cambiado. El 3 de abril de 1964, Bob Dylan ingresó por primera vez en la lista de éxitos británica con ‘Times They Are A-Changin’, una canción que lo consolidó como una voz clave del cambio social. Con versos directos y un tono urgente, la canción llamaba a las nuevas generaciones a tomar acción en un mundo en transformación.

Seis años después que Vargas Llosa, se hiciera con el Nóbel, Robert Zimmerman, Bob Dylan, cantautor norteamericano fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2016, “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Dylan no tuvo a la Tía Julia, pero si a Suze Rotolo que es mucho más que la mujer que caminaba del brazo de Bob Dylan en la icónica portada de ‘Freewheelin’ Bob Dylan. Fue una activista comprometida, una artista apasionada y, sobre todo, una figura clave en la transformación de Dylan durante sus primeros años en la escena musical de Nueva York.

Suze Rotolo, criada en un hogar progresista de clase trabajadora, era una joven adelantada a su tiempo, profundamente involucrada en movimientos sociales como el Congreso por la Igualdad Racial (CORE) y las primeras marchas por los derechos civiles. Su activismo y su amor por el arte y la literatura expandieron los horizontes de Dylan.

Además, la relación con Rotolo inspiró algunas de las canciones más icónicas de Dylan. Temas como Don’t Think Twice, It’s Alright y Boots of Spanish Leather nacieron de los sentimientos encontrados que surgieron tras la partida de Rotolo a Europa en 1962.

Rotolo, fallecida el 25 de febrero del 2011 de cáncer de pulmón a los 67 años, estaba destinada a formar parte de la leyenda de Dylan.

Tal vez, la clave sea encontrar en este mundo que se destruye por el egoísmo de los seres humanos, ese mensaje esperanzador que venga de una canción que no sea siempre la misma, es decir, la que sabemos todos.  Por ahora, solo frustraciones.

Escribió cobrando en pesos argentinos: Carlos Rolando
Diseñó y editó a salario devaluado: Sandra Peralta
Corrigió, opinó pero no fue escuchado: Matías Lapezatta

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“Amadou Diallo era un inmigrante guineano de 23 años que vivía en la Ciudad de Nueva York. Amadou vendía casetes, guantes y calcetines en la calle para ganarse la vida. El 4 de febrero de 1999, cuatro oficiales de policía vestidos de civiles le dispararon en frente de su departamento, y Amadou murió. Los oficiales declararon más tarde que habían confundido a Amadou con un sospechoso de violaciones del año anterior. Los oficiales dispararon 41 tiros, alcanzando a Amadou 19 veces. Amadou no tenía arma alguna y sólo atinó a sacar la billetera del bolsillo de su chaqueta.

El homicidio de Amadou desató toda una polémica, dentro y fuera de Nueva York. La controversia tenía que ver con problemas que todavía afectan a nuestra sociedad, como la brutalidad de la policía, el perfil racial y el “contagio de disparos,” un fenómeno observado en casos de personal militar, donde un oficial que dispara puede provocar que otros oficiales también disparen.

Los cuatro oficiales de la policía fueron acusados por cargos de homicidio en segundo grado, y de imprudencia grave, pero más tarde fueron exculpados de todos los cargos. Los padres de Amadou Diallo ganaron tres millones de dólares en un juicio contra la Ciudad de Nueva York. Su madre inició una fundación en nombre de Amadou que ofrece becas a estudiantes de ascendencia africana, o a quienes inmigraron de Africa a los Estados Unidos, para asistir a la universidad”.

Lo que acaban de leer es una cita de un trabajo que realizó la Universidad de Stanford sobre víctimas de brutalidad policial en Estados Unidos. Este hecho inspiró a Bruce Springsteen para escribir American Skin (41 Shots). En abril de 2012, American Skin (41 Shots) fue interpretada con frecuencia en la gira Wrecking Ball Tour en respuesta al asesinato de Trayvon Martin, La noche del 26 de febrero de 2012, en Sanford (Florida, Estados Unidos), George Zimmerman mató de un disparo a Martin, un estudiante de secundaria afroestadounidense de 17 años de edad. Zimmerman, un hispano afroamericano​ de 28 años, era el coordinador de vigilantes del barrio de su urbanización privada, donde Martin estaba visitando a sus familiares a la hora del tiroteo.

Zimmerman disparó en defensa propia a Martin,​ quien estaba desarmado, durante un altercado físico entre ambos. Zimmerman resultó herido durante el encuentro. El Departamento de Justicia de Estados Unidos revisó el incidente debido a potenciales violaciones a los derechos civiles, pero descartó formular acusación alguna, argumentando pruebas insuficientes.

Springsteen volvió a tocar la canción el 16 de julio de 2013, pocos días después de que George Zimmerman, autor del asesinato de Martin, fuese declarado inocente. Tras su interpretación a lo largo de la gira, Springsteen regrabó la canción y publicó una nueva versión en el álbum High Hopes.

Guillermo Bustamante

Cinco uniformados de la Policía de Córdoba fueron imputados en la causa en la que se investiga la muerte Guillermo Bustamante en una estación de servicio de la capital provincial. Acá no hubo disparos, Bustamante fue subido a un móvil policial y antes de que el mismo se dirigiera a la seccional más cercana, se abrió la puerta por dónde lo habían subido y lo bajaron sin vida.

Tres de los efectivos detenidos están imputados por el delito de “homicidio calificado por abuso de sus funciones como miembros de las fuerzas policiales, en calidad de co-autores”. Se trata del subinspector Marcos Guzmán Altamirano, el oficial ayudante Nicolás Bulacio y el cabo Juan Martín.

En tanto, el inspector Walter Perfumo es señalado por encubrimiento doblemente agravado. Según la fiscalía, le correspondía denunciar el delito del que tuvo conocimiento y no lo hizo.

La muerte de Bustamante, un hombre que tenía 39 años y era papá de un niño de 5, ocurrió durante la madrugada de este lunes en una estación de servicio ubicada en calle Octavio Pinto y Mariano Castex, en el barrio Villa Páez, ubicado en el noreste de la ciudad de Córdoba.

La víctima llegó al lugar en su Ford EcoSport tras finalizar su jornada laboral en una panadería. Le pidió al playero que le cargara diez mil pesos de nafta súper, y cuando el empleado quiso cobrarle el combustible comenzaron los problemas.

Según relató el trabajador de la estación a medios cordobeses, el hombre “estaba como ido”.

Revisando estadísticas

Un informe aparecido en el sitio web cordobés Enfant Terrible, fechado el 27/08/2024, en los primeros ocho meses de la gestión de Martín Llaryora como gobernador hubo al menos diez casos de “gatillo fácil”, en distintos barrios populares de la provincia.

Cabe adelantar que la mayoría de los hechos sucedieron:

En presuntas situaciones de robo (7/10)

Con agentes estatales tanto en funciones (5/10) como de civil (3/10)

Con impactos de bala por arriba de la cintura -sobre todo en el tórax, espalda y cabeza (6/10)- de las víctimas

Las víctimas tienen entre 15 y 31 años, con una edad promedio cercana a los 18.

No se registran hechos donde el asesinado mediante el arma reglamentaria de la Policía tenga heridas en la parte inferior de la cadera.

A su vez, cuatro de los diez jóvenes murieron luego de chocar en medio de persecuciones policiales; tres de ellos murieron en el instante o al poco tiempo del impacto. En uno de los casos, un joven fue arrollado y luego torturado.

Haciendo sonar el musiquero

Carlos “La Mona” Jiménez, además de tener en su repertorio a Parte Policial, una canción que trata sobre el caso de una nena que se va al colegio y al quinto día le avisan a la madre que la misma estaba en morgue, El federal, la historia de un padre que es policía y su hijo delincuente, también cuenta con Gatillo fácil. En el caso de este tema, el cuartetero abre el paraguas y juega para los dos bandos.

“Violencia, ¿por qué tanta violencia? /será que ha muerto la inocencia /no nos queda ni un poquito de piedad/Violencia, ¿de qué sirve la violencia? / no nos tomemos la licencia de matarnos/solamente por matar/(Oh, oh, oh, oh)/ya basta de dolor/(oh, oh, oh, oh)/que el odio no nos quite la razón/Gatillo fácil/ gatillo fácil de los dos bandos/de un lado tiran y luego piden documentos/del otro matan y después te avisan que es un asalto/Gatillo fácil,/gatillo fácil de los dos bandos/ya nadie sabe quién es bueno y quién es malo/ya terminemos de matarnos entre hermanos/Violencia, ya no cabe más violencia/que no nos gane la inconsciencia/y aprendamos a vivir por fin en paz/Violencia, no queremos más violencia/la sangre mancha la conciencia /de quien le quita el latido a un corazón /(Oh, oh, oh, oh) /ya basta de dolor/(oh, oh, oh, oh)/que el odio no nos quite la razón/Gatillo fácil,/gatillo fácil de los dos bandos/de un lado tiran y luego piden documentos/del otro matan y después te avisan que es un asalto/Gatillo fácil, /gatillo fácil de los dos bandos/ya nadie sabe quién es bueno y quién es malo/ya terminemos de matarnos entre hermanos/Cambiemos una bala por un beso/que en un abrazo quede el sello/imborrable del valor de la amistad /Dejemos la venganza en la basura/el amor nunca discrimina/al que se anima a jugarse por la paz…”

 

Volviendo a la fuerza policial

Tomando en cuenta diversos informes aparecidos en diferentes medios de la ciudad de Córdoba, hablando de números concretamente, de una nómina total de 22.928 policías, solo 14.729 oficiales y suboficiales están en las calles, otros 3.752 son profesionales técnicos que realizan tareas no operativas.

En el año 2014, las Unidades Judiciales de la ciudad de Córdoba contaban con aproximadamente 15 policías asignados a la investigación de delitos en diversos barrios, en promedio. No obstante, las cifras actuales difieren significativamente: “hay Unidades Judiciales con apenas tres o cuatro policías y las que mejor están tienen cinco”, comentó una fuente de tribunales a Perfil Córdoba.

En el grupo de los activos, la mayoría sigue el régimen de trabajo de 24 horas seguidas, seguido por 48 horas de descanso. Este esquema lleva a que diariamente haya menos de cinco mil policías disponibles para realizar labores de seguridad.

En agosto del 2020, luego del crimen policial de Valentino Blas Correas, el entonces gobernador, Juan Schiaretti, anunció la ampliación de ocho meses a tres años para la formación de futuros policías. Eso ‘secó’ literalmente la fuerza. Por tres años no hubo nuevos ingresos.

Lo cierto es que, en la última década, Córdoba aumentó la cantidad de policías en las calles y duplicó la población carcelaria, pero no logró controlar la inseguridad. La provincia tiene una tasa superior a 1.700 robos por cada 100 mil personas. Un índice 63% superior a la media nacional.

Gatillo fácil

El sábado 13 de enero de 2024, en la calle Los Pinos del Barrio Cuesta Colorada (casi en el límite entre La Calera y Córdoba), el sargento de la Policía de Córdoba, Mariano Nelson Rossi asesinó con su pistola reglamentaria a Mauro Alejandro Bustos de 31 años. Rossi acusó al joven de haberle robado una garrafa, sin embargo, la justicia no lo pudo determinar. Lo que sí se probó, es que Rossi corrió a Bustos, sin denunciar el robo y cuando lo encontró le disparó.

La Fiscalía actuante es la de Instrucción del Distrito 4 Turno 4, a cargo de Liliana Copello, quién ordenó la detención del oficial luego del crimen. Imputado por “homicidio agravado por el uso de arma de fuego”, Rossi se encuentra en libertad.

Dale volumen al musiquero

¿A qué le canta y quién escribe el cuarteto cordobés? – Perfil Córdoba. Nota de Julieta Fantini – 30 de julio del 2017

En este sintético contexto, Perfil Córdoba con la colaboración de Open Data Córdoba se propuso contar una dimensión muy presente en lo cotidiano: a qué le canta el cuarteto y quiénes están detrás de esas letras que mueven millones, de pesos y de personas.

Para dar cuenta de las recurrencias, se analizaron las letras de 10 solistas o grupos cuarteteros, un total de 3138 canciones: 721 de La Mona Jiménez, 421 de La Barra, 471 de Banda XXI, 348 de Sabroso, 290 de Trulalá, 269 de La Fiesta, 209 de Damián Córdoba, 166 de Ulises Bueno, 149 de Banda Registrada y 148 de Jean Carlos. De ese conjunto de datos se llegó a un ranking de las 15 palabras más usadas y, como podía esperarse, “amor” encabeza el listado de recurrencias.

Palabras más usadas: 1 Amor (7275) / 2 Quiero (4059) / 3 Vida (2826) /4 Corazón (2465) /5 Mujer (1346) / 6 Noche (1330) /7 Alma (1184) /8 Cuerpo (1118) /9 Siento (1013) /10 Bailar (873) / 11 Piel (847) /12 Vivir (834) /13 Loco (787) /14 Mundo (727) /15 Besos (719).

Es decir, casi nada de los casos de apremios ilegales, gatillo fácil o accionar de la policía. Si se habla de la persona que está privada de la libertad por haber cometido algún delito como así también aquel que perdió la vida por salir a tomar prestado lo ajeno como el caso de El viernes de “La Mona”: “Ella se arreglaba muy alegre para este viernes no se imaginaba que esta vez él no llegaría”. Una pareja envuelta en engaños. Él, rodeado de malas juntas, tomó una mala decisión que no solo se cobró su vida sino el dolor de su amada.

Abuso de autoridad

El que sí habló de este tema en su etapa de cantante fue el Carli Jiménez, el hijo de “El Mandamás”. El Merodeador: “Yo laburo, yo no robo, pero igual la policía a mí me trata como un chorro no puedo salir al centro, ya que me meten adentro por mi facha, por las llantas porque siempre estoy en falta”.

Accionar policial

1 de agosto del 2023: La Justicia cordobesa detuvo a cuatro policías y dos guardias de seguridad, sospechados de haber participado de la detención ilegal de un adolescente de 17 años, a quién habrían amenazado de muerte con sus armas reglamentarias para que confiese dónde se encontraba una moto robada. El hecho ocurrió el pasado jueves 27 de julio. Además de los seis detenidos, otros dos policías fueron separados de sus cargos preventivamente y hay una orden de detención para otros dos civiles.

5 de enero del 2025 – En un operativo de la Policía de Córdoba llevado a cabo en las últimas horas, dos efectivos de la propia fuerza fueron detenidos e imputados por varios cargos relacionados con abuso de autoridad. Se trata de una mujer de 28 años y un hombre de 35, quienes desempeñaban funciones como oficial subinspector y sargento, respectivamente. Ambos están acusados de privación ilegítima de la libertad, abuso funcional, violación de domicilio, abuso de arma y lesiones leves.

“La novia blanca /En la sala de urgencia de un hospital /Una madre llorando quiere salvar/A su hijo, muy pronto, se va a casar/ Con esa mujer, que lo vino a buscar, /Con su vestido blanco esperando está. /Él no pudo dejarla y lo envolvió. /Los doctores se esfuerzan, para evitar / Que la novia lo lleva para el altar. /Porque esa novia blanca que se fracciona / Que ha varado en la balanza. / Tu traficante que no sabe de las almas,Que va camino hacia la muerte blanca. /Porque esa novia blanca, cuanto más pura, /Mas te mata de esperanza…”, canta la Mona Jiménez.

Ellos, te la sacaban y te la plantaban

El martes 8 de octubre de 2004, detuvieron a seis integrantes de la Fuerza Policial Antinarcotráfico de Córdoba. Entre ellos se encuentran el jefe en funciones de la brigada de Cruz del Eje más tres integrantes de esa dependencia, junto con dos de Deán Funes. Están acusados por asociación ilícita y otros cargos. Puede haber más detenidos.

Si los de arriba no dan el ejemplo, qué les queda a los de abajo

El comisario general Alejandro Mercado, subjefe de la Policía de Córdoba, fue detenido el 3 de septiembre del 2024 en el contexto de una investigación judicial sobre una red de corrupción que involucra una financiera ilegal y la venta de bienes robados. Fue pasado a retiro obligatorio. También quedaron presos el comisario Cristian Norberto Rubén Cabrera, que estuvo al frente de las Brigadas Civiles, y la subcomisaria Verónica Aguilar.

La orden de detención fue firmada por el fiscal de Delitos Complejos, Enrique Gavier. Mercado está acusado de encubrimiento agravado por su carácter de funcionario.

Volviendo a la música

Hay un montón de bandas inglesas, americanas, argentinas y de todas partes del mundo que hablan sobre casos de violencia policial, como así también sobre lo que pasó con los movimientos de estudiantes en los Estados Unidos que se oponían a la guerra de Vietnam, Irak o Afganistán. En nuestro país, la cumbia villera fue precursora en salir a denunciar los casos de abuso policial porque gran parte de sus seguidores lo estaban sufriendo. No digo que el cuarteto no lo haga, pero sorprende que sea en escasa proporción en sus letras.

Va un listado de canciones que pueden encontrar en los medios electrónicos de escucha:

Flema: Nunca seré policía. Flor de Piedra: Sos un botón. Damas Gratis: Los dueños del Pabellón. Mala Fama: Cabeza de tortuga. Pibes chorros: Policía Policía. Yerba Brava: Yuta Compadre. Ratones Paranoicos: El Rock de la Policía; Patrulla Juvenil. Los Fabulosos Cadillacs: Arde Buenos Aires – Remasterizado 2008. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Fusilados por la Cruz Roja. Los Twist: Pensé Que Se Trataba De Cieguitos. Mala Fama: La marca de la gorra. Meta Guacha: Negro del plan. Pibes Chorros: Cinco amigos. Flor de Piedra: Gatillo Fácil. Jala Jala: Te saltó la ficha. Yerba Brava: La canción de la yuta. Damas Gratis: Quieren bajarme.  Todos Tus Muertos: Gente que no.

Walter

Si bien no tiene nada que ver con Córdoba, la muerte de Walter Bulacio marcó un nuevo comienzo de ver y escuchar rock, sobre todo para los fans de los Redondos, porque empezó con este trágico desenlace, la famosa caravana que terminó siendo la misa ricotera.

Bulacio, fue asesinado por la policía luego de ser detenido en las afueras del recital de Los Redondos el 19 de abril de 1991.

Venganza (a Walter Bulacio) – Los miserables

Del álbum Cambian los payasos… pero el circo sigue, que lanzó la banda de punk rock chilena en 1997, es la canción que reza “la venganza será nuestra ley justificada por todos los que no están aquí por el gatillo fácil”.

Volviendo a la lista de temas:

Body Count: Cop Killer, N.W.A: Fuck tha Police, Erykak Badu: A.D. 2000, Buffalo Springfield: Far What it´s workth (1966), The Standells: Riot on sunset strip, The Clash: Guns of Brixton, The Specials: Ghost Town, CSNY (Crosby, Stills, Nash & Young): Ohaio (simple de 1970), Nina Simone: Mississippi goddam, Angelic Upstarts: The murder of LidalleTowers (1978), Dave Goodman and Friends: Justifiable homicide, Alicia Keys: We gottaa pray, Frank Zappa and TheMothers of Invention: Trouble every day. Freak out (1966), Phil Ochs: Cops of theWorld, Junior Marvin: Police and thieves (1976), The Equals: Police on my back, Lauryn Hill: Black rage, Fela Kuti: Zombie (1977), Fela Kuti: Unknown soldier, Los Violadores: Represión, Pedro y Pablo: Apremios ilegales, 2 Minutos: Ya sos igual, 2 Minutos: Barricada policial, Peter Gabriel: Biko… La lista continúa.

Reflexionando

Hoy, la policía se convirtió en una opción laboral, por ende, no entra gente que sienta orgullo de vestir el uniforme, muchxs de ellxs vienen, viven y conviven con los que después salen a robar y ellxs detener. A esto, hay que sumarle la falta de entrenamiento. Porque si dos o tres efectivos no pueden detener a un automovilista que estaba alterado, es porque no tienen las técnicas de defensa personal. A esto, hay que sumarle que muchos al exceso de peso que tienen en su cuerpo, se le agrega el chaleco antibalas, el radio, la pistola Taser, los cargadores y un par de cosas más que les provee la fuerza. En síntesis: es imposible tener movimientos ligeros y mucho menos correr unos metros, porque les explota el corazón. Esperemos que el estado se de cuenta que a veces menos, es más, que la publicidad oficial no sea siempre la entrega de patrulleros o creación de nuevos cuerpos, sino que ese dinero de pauta que va a escasos medios de comunicación sea utilizado para adiestramiento de la fuerza policial. Que así sea.

La entrada Mi amigo el policía. La vida en Córdoba cuesta diez mil pesos se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Era adolescente y leí a Richard Coleman decir que García era el viejo rock, que lo nuevo eran ellos. La música de Los Violadores, Sex Pistols, V8 y todo lo que llegaba de Manchester me había quemado la cabeza, por eso, no escatimé a mis escasos 14 años ir a esperar a García cuando llegaba al hotel que tenía reservado el artista previo concierto en la ciudad de Santa Fé, para insultarlo. Por suerte, mis gritos no se escucharon porque si no mi destino final hubiera sido otro. Pero en esta de ser un típico ser, en la ruta del tentempié, unos meses más tarde, es decir, a comienzos de 1986, García convoca a los integrantes de Fricción (Richard Coleman en guitarra, Christian Basso en bajo y Fernando Samalea en batería) más Andrés Calamaro en teclados, para conformar su nuevo grupo, al que bautizó Las Ligas. Lamentablemente, el proyecto terminó mucho más rápido de lo que García había pensado porque en noviembre de ese mismo año, Coleman, Basso y Calamaro desertaron poco antes de que comenzara el proceso de composición de las canciones de Parte de la religión.

Tres años antes, es decir, en 1983, mientras todos andaban con el disco Clics Modernos bajo el brazo, yo tenía el de Agujero Interior de Virus. El álbum que sí le cambió el sonido a la vuelta de la democracia. Hablaba con mis amigos mayores de como los hermanos Moura vivientes habían hecho de una tragedia, una oda a la felicidad. Les hacía escuchar, “Ellos nos han separado”, firmada por Federico Moura y Roberto Jacoby. La letra trata sobre la desaparición forzada de Jorge, el mayor de los hermanos Moura.

Happy and real

El 29 de abril de 1991, salía a la calle Tango 4. Dice Wikipedia: “En 1991 García -de 39 años por entonces- fue internado por primera vez por sus problemas de adicciones. Sin embargo, el músico tenía que cumplir su contrato de grabar otro álbum. La forma de hacer terapia de García fue convocar a Pedro Aznar -31 años en esa época-, bajista prodigio de Serú Girán. Tango 4 salió con mucha publicidad, fue un éxito de ventas y no tuvo presentación en vivo oficial. Meses después de su lanzamiento ya estaba en marcha la reunión de Serú Girán”.

En este mismo año, es decir, 1991, comenzaba a gestarse Oasis. En Manchester, Inglaterra, una banda inicialmente llamada The Rain, conformada por Paul ‘Bonehead’ Arthurs (guitarra), Paul ‘Guigsy’ McGuigan (bajo), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (vocalista y teclados), empezaba a dar sus primeros pasos. A esta se le sumó Liam Gallagher en voz y tiempo más tarde, Noel Gallagher. Fue Liam el que la bautizó como Oasis.

Definitely Maybe, la hija de la lágrima

Un breve paneo en Google, el buscador al que recurre la mayoría de la gente dice:

La Hija de la Lágrima es el séptimo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. La muy publicitada ópera-rock fue lanzada el 30 de julio de 1994. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. – Al 96% le gustó este álbum.

Definitely Maybe es el álbum debut del grupo británico Oasis, publicado en agosto de 1994 por Creation Records. Oasis – Fecha de publicación: 29 de agosto de 1994 – Al 98% le gustó este álbum.

Viendo las estadísticas, están cabeza a cabeza, pero, La hija de la lágrima, la ópera rock de García, pasó sin pena ni gloria. Lo bueno que deja este disco, fue la controversia entre dos críticos de música. Pablo Schanton y Sergio Marchi. En el diario Clarín, ambos escriben dos miradas opuestas sobre este disco. Es digno hacer saber que Marchi, quien no es santo de mi devoción, después reconoce que se equivocó en su apreciación inicial. Este es el verdadero trabajo de un crítico. Volver a escuchar y replantearse las expresiones vertidas en un momento dado.

Pablo Schanton escribió: “Pocos se animan a confesar que al final los casi setenta minutos de La hija de la lágrima aburren porque el contenido musical hace agua, las letras no aportan nada nuevo, el concepto general no se entiende y las desafinaciones apenas son perdonables. ¿No será más sano ser seguidores críticos que fanáticos ciegos? Seamos un poco más críticos con su obra. Quizás así logremos que Charly no se convierta tan precozmente en Salieri de sí mismo”.

Como contrapartida, Sergio Marchi hizo una columna que decía: “La hija de la lágrima se presenta como una obra de belleza casi clásica. Aquellos que aguardaban el tropezón final de un genio deteriorado por una vida intensa no pudieron pegar el tarascón final para anunciar su caída, porque la enormidad de la ópera impone respeto. No por el tamaño sino por la calidad”.

Años después, consultado por Di Pietro, Marchi admitió: “En retrospectiva Schanton tuvo más razón que yo: La hija de la lágrima no es un gran disco. Es un disco fragmentado”.

El 5 de abril de 1994, en Seattle, Washington, Estados Unidos, el electricista Gary Smith, encuentra un cuerpo en la casa del músico Kurt Cobain.  Lo primero que pensó es que se trataba de un maniquí, pero en realidad era el líder de Nirvana que se había pegado un escopetazo. García llegó al sonido Nirvana mucho antes que Spinetta, incluso se había pintado el pelo de amarillo, en homenaje al músico suicidado.

A fines de agosto, cuando el álbum de Oasis, empezaba a cambiar el sonido de una generación, Gran Bretaña se rendía a los pies de estos hermanos salidos de una casa de clase trabajadora y al mismo tiempo comenzaba la gran pelea con Blur, como en tiempos de Beatles vs Rolling Stones, García llama a una conferencia de prensa, en el Morocco, un conocido bar de esa época para anunciar la presentación de La Hija de la lágrima.

Los conciertos fueron el 15, 16, 17 y 18 de septiembre en el Teatro Opera, con varios contratiempos en las presentaciones. Cuando finalizaron los mismos, el músico volvió a su casa y estuvo varios días sin dormir. Una semana después, ingresó en la Clínica Aghalma, donde estuvo internado un mes.

“I live my life in the city. There’s no easy way out. The day’s movin’ just too fast for me. I need some time in the sunshine. I gotta slow it right down. The day’s movin’ just too fast for me. I live my life for the stars that shine. People say it’s just a waste of time. Then they said I should feed my head. That to me was just a day in bed. I’ll take my car and drive real far.  You’re not concerned about the way we are. In my mind my dreams are real. Now you concerned about the way I feel. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star”. Rock ‘N’ Roll Star – Oasis

Así como los Sex Pistols habían acabado con el rock sinfónico, empezó el hazlo tú mismo y vinieron tiempos de no virtuosismo y más corazón, Oasis al igual que Nirvana comenzaba una nueva reformulación del punk. El sonido de guitarras se apoderaba de las programaciones musicales de la radio y la banda de los Gallagher era una maquinaria de hacer hits. Eran los comienzos de los 90. Estaba Carlos Saúl “Primero de Anillaco” en la presidencia de nuestro país. Al igual que el riojano y su gente, robaron, pero hicieron. Las referencias musicales a temas ingleses anteriores son infinitas, pero nadie le quita valor a ese álbum debut.

Excava tu alma

Dig Out Your Soul fue el octavo álbum de la banda, lanzado el 6 de octubre de 2008.  El 28 de agosto del 2009 y luego de una discusión en camarines entre los hermanos Gallagher, se canceló un show en el festival Rock en Seine y así concluyó la primera etapa de Oasis.

El 23 de octubre de 2009, día de su cumpleaños 58, Charly García volvió a los escenarios bajo una lluvia torrencial, en el estadio José Amalfitani, Buenos Aires, Argentina.

“Este es el primer concierto subacuático del mundo”. Esta frase usó Charly García la noche en la que volvió a subirse a un escenario tras superar los graves problemas de salud que lo tuvieron alejado de los mismos durante gran parte de la primera década de este siglo.

A Charly lo acompañaban Hilda Lizarazu, en voces; el “negro” Carlos García López, en guitarra; el “zorrito” Fabián Quintiero, en teclados; y el trío de chilenos compuesto por Kiushe Hayashida, en guitarras; Carlos González, en bajo; y Tonio Silva, en batería.

Charly se puso un poncho en homenaje a Mercedes Sosa y lanzó frases que provocaron risas de las casi 40.000 personas que se hicieron presentes: “Say no more es impermeable”, “yo quería hacer música abajo del agua” y “no llueve, escupen” fueron algunas de ellas. Promediando el concierto, les agradeció a los fans que le cantaron el feliz cumpleaños con un “ustedes se bancan todo”.

Rezo por vos

Así como los hermanos Gallagher tuvieron épocas de amor y odio, entre Charly y Luis Alberto Spinetta sucedió lo mismo.

 “La pelícana y el androide”, la canción que Charly grabó en “La lógica del escorpión”, fue compuesta por Luis Alberto Spinetta en 1984, como parte de uno de los proyectos más ambiciosos de la música argentina que debía culminar con un disco espalda contra espalda con García. Pero pasaron cosas y la mitología en torno al abrupto final del sueño de toda una generación rockera incluye imágenes de ceniceros arrojados, egos cruzados, cortinas en llamas y una disputa entre los héroes del rock nacional que abrió una herida que tardó demasiados años en cicatrizarse.

De aquellos fugaces pero ardientes encuentros surgieron temas como “Rezo por vos” (luego ambos grabaron y publicaron sus respectivas versiones: Spinetta en Privé, de 1986, y García en Parte de la religión, de 1987, “Una sola cosa” (también incluida en Privé), “Hablando a tu corazón” (en 1986 publicada en Tango, el disco de Charly junto a Pedro Aznar) y “La pelícana…” (Privé).

“Miles de tormentas, asolaron las comarcas, y nos quedamos viendo, en la ventana, de aquel amor que fue tan fuerte… Ave de Indochina, perdida en la niebla de alta mar, ya no te alejes de tu amor, aunque ya sepas, que él solo es un androide”. La pelícana y el androide. Luis Alberto Spinetta.

So I start a revolution from my bed

Un dato que se me pasó por alto en el texto de Excava tu alma, es que en “El concierto subacuático”, nombre con el que quedó registrado, en el momento que García presentó a Spinetta para hacer juntos, Rezo por vos, fue cuando se vino el diluvio. A veces, los astros del cielo, les juegan una mala pasada a sus pares terrenales.

Volviendo a la cama que va al living, desde hace mucho tiempo se viene hablando del nuevo disco de Charly García.  Por suerte, la compañía discográfica lanzó como fecha de salida de La lógica del escorpión, el 11 de septiembre de este 2024, unos días antes que Oasis anunciara su vuelta. La excitación generada por el disco del ex bigote bicolor, quedó a segundo plano después del revuelo que generó la vuelta de los hermanos Gallagher. Ya nadie habla de la lógica, sino que todos están sedientos de poner los dígitos del plástico en la página que anuncie la fecha de los conciertos en Argentina.

Un solo dato, extraído de la entrevista que el periodista Sebastián Ramos le realizó a Charly García para la revista Rolling Stone. En la nota, Ramos dice que el músico no contestó todas las preguntas y no dice en la forma en que lo hizo.

“Charly García, a los 72 años, eligió la fábula del escorpión y la rana de Esopo para conceptualizar su nuevo álbum, La lógica del escorpión. Dicen que “el Artista” —como lo llama cariñosa y respetuosamente su amigo y viejo compañero de ruta Fernando Samalea—, se apropió de la idea del fabulista griego luego de ver Mr. Arkadin, película de Orson Welles de 1955. Tirado en su cama, en el departamento de Coronel Díaz, en plena pandemia, a Charly le brillaron los ojos al ver al mismo Welles interpretar el papel del magnate Gregory Arkadin, con un vaso y un puro en la mano, contando la anécdota del escorpión y la rana frente a un grupo de aduladores.

“Ahora voy a hablarles de un escorpión: este escorpión quería pasar el río y le pidió a la rana que lo llevara.

—No —dijo la rana—. Si te dejo que te subas a mi espalda puedes picarme y la picadura de un escorpión es mortal.

—Vaya —replicó le escorpión. —¿Dónde está la lógica de tus palabras? Los escorpiones siempre tratan de ser lógicos: si yo te pico, tú mueres y yo me ahogaré.

Al oír estas palabras la rana quedó convencida y permitió que el escorpión se subiera encima de ella, pero cuando estaban en el medio del río sintió un dolor terrible y se dio cuenta. Pese a todo, el escorpión la había picado.

—¡Lógica! —gritó la rana moribunda cuando comenzó a hundirse, arrastrando al escorpión bajo las aguas. ¡No hay lógica en esto!

—Lo sé —respondió el escorpión. Pero no he podido evitarlo, es mi carácter.

Bebamos por el carácter”, dice el comienzo de la nota.

Take that look from off your fase. ‘Cause you ain’t ever gonna burn my heart out

El 30 de julio de este 2024, se cumplieron tres décadas del lanzamiento de “La hija de la lágrima”, la ambiciosa ópera-rock de Charly García.

“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hacía tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase. Es decir, espero no equivocarme, pero en este loop que está inmerso el rock argentino, en el que cantemos una que sepamos todos, si la historia se repite, “La lógica del escorpión”, puede tener el mismo final que “La hija de la lágrima”.

Desde “Como conseguir chicas”, el quinto álbum de estudio de García, que salió a la luz el 16 de febrero de 1989, que el músico no saca material que pueda superar los 8, 9 puntos. Pero, como hablé una vez, con el crítico, Alfredo Rosso, no hay que quitarle el mérito a García, que a pesar de sus bajones supo leer la realidad de nuestro país y aportó hits que fueron quedando en el imaginario popular. Por lo pronto, espero verlos sentados a una mesa, donde vamos a hablar sobre la obra de Charly García. Cuando tenga la fecha, se los haré saber. Si llegaron hasta acá, les digo: say no more and remember:

“…please don’t put your life in the hands

Of a rock and roll band

Who’ll throw it all away…” Don’t look back in anger – Oasis

Texto: Carlos Rolando

Diseño y correcciones: Sandra Peralta

La entrada Sacate la Gorra: Oasis el karma de García por vivir al sur se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

AF: “Cuando termines de emborracharte con cerveza podés decirme algo lindo.”

TP: “Yo te quiero un montón y nunca más te voy a votar. Yo creo que estamos enamorados de otra manera”.

Lo que acabas de leer es un recorte de un diálogo entre el ex presidente Alberto Fernández y Tamara Pettinato, la hija de Roberto, el saxofonista de Sumo, en la Casa Rosada, que salió de un video después que se conoció que Alberto ejercía violencia de género con Fabiola.

Los medios capitalinos explicaban que como las empresas de celulares le regalaban a Alberto los celulares de última generación que iban sacando al mercado, el celular con el que graba esta declaración de amor, se lo regala a su hijo Francisco, que apenas tenía un año. En síntesis: el ex presidente se declaró culpable sin tener las esposas puestas.

26 años es la diferencia de edad entre Tamara y Alberto. Pero ese “te amo”, que le dice la primera al segundo rompe cualquier barrera.

Introducción

El objetivo de este Sacate la Gorra era simplemente demostrar que nunca fui ni seré Pancho Dotto, después que el representante de modelos anunció que estaba saliendo con una chica 43 años menor que él. Por ende, lo que vas a leer es un torbellino de ideas que intentan concatenarse, pero no creo poder lograrlo.

Volviendo al inicio

Mecha

Mecha Iñigo, la actual pareja o acompañante de Charly García, conoció al bigote bicolor cuando tenía 18 años. Se presentó en un casting para un espectáculo que el músico tenía pensado hacer y nunca más se separaron. García tiene 72 años y Mecha 36. Es decir, los separa la mitad de la edad del autor de Seminare. Pero, lo anecdótico es que la periodista Fernanda Iglesias, la misma que dijo que cuando compartía programa televisivo con Roberto Pettinato, el músico entraba al camarín de ella para masturbarse, dijo el 11 de septiembre del 2023, en LAM, envío que se emite por el Canal América, que el saxofonista estaba en una relación con Mecha. Es decir, García además de estar con problemas de salud, también estaba siendo engañado por la persona que estaba a su lado. García, según Iglesias, le había prestado plata a Pettinato para que este último sacara un disco.

Mick

La comparación entre el estado físico de Mick Jagger con Charly García aparece en mesa de cervezas entre periodistas de rock. En caso, de que esto no suceda, lo soñé despierto o borracho en una mesa de bar. García casi no puede hablar, las últimas fotos se lo vieron en una silla de ruedas mientras el Stones, está, por lo visto en la última gira por Estados Unidos de las majestades satánicas en gran estado.

Mick Jagger hace aproximadamente unos once años encontró el amor en Melanie Hamrick, de la que le separan 43 años de diferencia -él tiene 80 y ella, 37-.

El escritor Christopher Andersen, autor de la biografía Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger, afirmó que el vocalista de The Rolling Stones se acostó con más de 4.000 mujeres a lo largo de su vida.

Pancho

A los 68 años, Pancho Dotto volvió a apostar al amor. El empresario y exrepresentante de modelos confirmó en el programa Los socios del espectáculo que se emite por Canal 13 que está de novio con Karen Ramírez, una joven de 25 años que conoció en Entre Ríos, donde vive desde hace unos años. “Me atrajo su simpleza y su belleza”, confesó Pancho.

Dotto dio algunos detalles más. “Vivimos en el mismo lugar, allá en Entre Ríos”. ¿Cómo fue que se conocieron?, indagó una periodista del programa. “Nos conocimos en Libertador San Martín”, respondió. Cuando la pregunta fue por la primera cita, el empresario hizo memoria y repasó: “Yo estaba sentado afuera, ella también, y me dijo ´linda noche, ¿no? ´”. “Y ahí estamos”, agregó, y cerró la historia.

Pancho vuelve a estar en los primeros planos como lo estuvo en los 90 cuando fue tapa de revistas del espectáculo de la mano de Dolores Barreiro, a la cual, le llevaba 19 años.

Ricardo

Ricardo Piñeiro era la competencia de Pancho Dotto en agencia de modelos. En los 90 era el culto versus la grasa. El primero tenía un perfil más cultural mientras que el segundo tiraba a chanta. El que puso las cartas sobre la mesa y cerró la discusión fue Mick Jagger, cuando en una de sus visitas a nuestro país, invitó a Piñeiro y un grupo reducido de sus modelos, a una cena – fiesta. El lord inglés nunca falla al blanco.

El 29 de noviembre del 2023, a los 68 años, Ricardo Piñeiro falleció después de sufrir un ACV del que no pudo reponerse. Su muerte tuvo un final similar a un escritor maldito que conoció la fama y terminó en el ostracismo. Después de haber sido estafado y de atravesar un período de soledad, depresión y alcoholismo, encontró en la religión su salvación.

Fito

Fito Páez siempre demostró su admiración por Charly García. Lo que nadie imaginó es que iba demostrarle ese sentimiento en una estrofa de Rock & Roll Revolution, que salió al mercado el 8 de agosto de 2014.: “Si te dejo en una habitación, frente a frente con Charly García te orinarías y saldrías corriendo, te daría miedo, no lo bancarías”.

La destinataria de esa oración es Julia Mengolini, la actual conductora de Futurock. La abogada y periodista fue pareja del músico. La ruptura sucedió en noviembre del 2012, en un recital, cuando el rosarino no la mencionó como una de las mujeres importantes de su vida.

Fito emula a Charly con una letra similar a Peperina, con la diferencia que el público de Páez se quedó en El amor después del amor. Mengolini no padeció el sufrimiento de ser la “tarada” como dice el rosarino en una parte de la letra que solo la quería para que le meta la mano en su pantalón.

Patricia Perea (Q.E.P.D), tuvo sobre su cabeza hasta el último día de su vida la carga de haber sido la chica que “trabaja en los recitales y que vive escribiendo postales. Duerme con los visitantes. Y juega con los locales. Su cuerpo tiene pegada grasa de las capitales”.

El error que cometió Perea fue haber criticado a García en un recital que fue para el olvido. La letra de Páez hacia Mengolini es mucho más dura, pero por suerte, no tuvo la reproducción y el éxito del tema de García que además lleva el nombre de un disco de Serú Girán.

“…No seas tarada, no podés sacarte fotos

Con el león que se come a las fieras

El rock and roll tiene la sagacidad

Y la energía de sobrevivir y soñar

A mí me gusta John Ford, a vos el pochoclo

En tu Hollywood, soy sapo de otro pozo

Así mis muertos viven en las calles

Hay que abrazarlos con amor y acompañar su viaje

A vos te gusta leer mucho las revistas

A mí quemar televisores en la esquina

Algunos quieren volver a golpear cuarteles

Otros se hacen los Guevaras sin laureles…”

Fito es 19 años mayor que Julia.

Javier

El actual presidente de la Nación tiene una fascinación con Carlos Saúl Primero de Anillaco. El riojano era más atrevido que el porteño e incluso no dudó en mandar a desalojar con la Policía Federal a su en ese momento esposa, Zulema Yoma, de la Quinta de Olivos.

Por eso, Javier no dudó en invitar a Amalia Yuyito González a una gala del Teatro Colón. Inmediatamente salieron del archivo la foto de Revista Gente, tomada el 12 de septiembre de 1987 en La Rioja, en un espectáculo donde González bajó del escenario para interactuar con el público, y se fue directo al hombre de eternas patillas.

“¿Le peso, gobernador?”, le dijo mientras se sentaba en las rodillas del exesposo de Cecilia Bolocco. “Por mí puede quedarse todo el tiempo que quiera”, le respondió él. Cacho Cristofani, productor del espectáculo fue el que le marcó a Yuyito la persona en la que tenía que sentarse.

Resultó mucho más que una foto casual: se convirtió en el primer acto en la campaña presidencial que llevaría a Carlos Saúl Menem a la Casa Rosada en 1989.

Yuyito le lleva a Javier 11 años. Espero que le avise antes de ir a la Quinta de Olivos para que no se repita lo que contó Marina Calabró en Lanata sin Filtro con una ex novia del libertario.

“Hubo un episodio, que fue el 14 de febrero, dónde Fátima Flores aparece en Olivos. Por supuesto la dejan entrar porque fue con la custodia oficial, y aparece en su habitación y él se asusta, pensó que era un grupo comando, que era una suerte de ataque comando, se le salió el corazón del pecho”, contó Calabró en el programa de Jorge Lanata.

Fabiola

Antes de que se conocieran los hechos de violencia de género del ex presidente Alberto Fernández con Fabiola Yañez, la madre de su hijo Francisco, se daba a conocer esta historia como la chica que conoció al político en una universidad privada, que sacó un 10 en su tesis gracias a una entrevista que le realizó y que terminó siendo primera dama porque ninguno de los dos imaginó que Cristina Fernández de Kirchner lo iba a elegir para ser su compañero de fórmula. Fernández, Alberto, hizo circular después de la denuncia de su ex pareja que la misma le había pedido tres millones de dólares y que los golpes fueron porque tenía problemas de alcoholismo.

Fernández le lleva a Fabiola 22 años. Imagino lo pesado para la mujer soportar a un hombre cantando canciones de Nebbia y despertarse viendo a Gustavo Santaolalla con el charango en la mano recordando como grabó las bandas sonoras que le dieron reconocimiento internacional. El ex Arco Iris es un caso atípico en el mundo. Ganó Grammys y Oscar sin haber compuesto un hit. Es decir, todos los premios son a música sin letra.

Recordemos que Gabriela Cerruti, la ex vocera presidencial, tuvo que salir una vez a desmentir la información que hizo circular Horacio Verbitsky que daba cuenta que el productor musical estaba viviendo en la Quinta de Olivos grabando un disco del ex mandatario nacional.

Fernández participó del video que varios artistas le dedicaron a Santaolalla por su cumpleaños número 69, en el que se lo pudo ver entonando las estrofas de Vasudeva, reconocida canción del artista en el grupo Arco Iris.

Manuel

Manuel Moretti, el líder de Estelares, el que en algunos reportajes se dio a conocer como una especie de poeta maldito, agradeció a Alberto Fernández después de haber participado de la segunda fecha del “Ciclo de Conciertos por la Democracia” ante unas 500 personas en la Quinta de Olivos, donde el presidente Alberto Fernández y la portavoz Gabriela Cerruti bailaron y cantaron al ritmo de la banda de rock Estelares.

“Sí, la lluvia casi nos hace tener que suspender, pero cuando sobra el amor y las ganas, todo se puede. Gracias a @estelares se re bancó entrar y tocar en el quincho de la quinta, y puso bombo donde tenía que haber batería. Los amamos”, publicó Cerruti en X.

Fue el propio Alberto Fernández quien le dio la bienvenida al público en la sala de conferencias de prensa, a donde se trasladó el espectáculo debido a las condiciones climáticas adversas.

”Verlos a ustedes contentos disfrutando de la música es el mejor regalo que me pueden dar”, afirmó el mandatario en el día de su cumpleaños, informó la Casa Rosada. Fernández cumple años el 2 de abril, es decir, el día que Argentina conmemora el Día del Veterano y de los caídos en la guerra de Malvinas.

Del Ciclo de Conciertos gratuito participaron Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, Estelares, David Lebón y Adriana Varela.

Miriam

Miriam Quiroga, la ex secretaria de Néstor Kirchner: “Yo fui su amante durante 10 años”. Si vos me preguntás cuál era mi relación con Néstor, hoy sí lo voy a blanquear: yo fui la amante de Néstor durante 10 años. Esto lo sabe Cristina, lo sabe todo el gabinete desde Santa Cruz”, expresó en un programa que conducía Mariana Fabbiani en Canal 13.  El nombre de Miriam Quiroga se hizo conocido por todos luego de que en 2013 Jorge Lanata emitiera una nota con ella en la que hablaba sobre la denominada “ruta del dinero K”. Habló de que vio bolsos en la Casa Rosada y que supuestamente estaban llenos de plata. Dio nombres, lugares, fechas y versiones que terminaron en la Justicia. Finalmente, un juez analizó sus dichos y mandó a archivo todas sus palabras.

“La obsesión por el dinero y el poder fue creciendo y le hizo perder el objetivo, la meta”, explicó. Los pueblos que olvidan el pasado repiten la historia.

Miriam debía ser unos años más joven que Néstor. El expresidente falleció a los 60 años.

Cerrando

La idea de este Sacate la Grora era una especie de reivindicación a Pancho Dotto. Por eso, el título es periodismo envidioso, pero sin violencia de género. Sin embargo, el rock siempre mete la cola, por eso fui uniendo hechos que remitían a este género musical. En el tintero quedaron Valeria Lynch y Mariano Matínez, el guitarrista de Attaque 77. Ella 72 años, él 53, como así también la relación entre Gustavo Cerati (Q.E.P.D.) y Chloé Bello. Al momento de sufrir el accidente cerebrovascular, el líder de Soda Stereo tenía 50 años y ella 22.

El rock siempre legitimó lo que la ley y las religiones catalogaban como pecado. Pero eso no significa que la estrella utilice su fama o poder para cometer actos ilícitos como después se conocieron. Las mujeres dejaron de ser sumisas y se emanciparon. Empezaron a hablar y la justicia empezó a actuar. Por eso, el cierre es con la gorra puesta. El hombre propone y la mujer dispone, siempre y cuando se dé dentro del marco de la ley y la relación esté consensuada.

“Una dulce adolescente

y un amante de ocasión

comenzamos este juego

terminamos en amor

Descubriendo tus deseos

despertando tu pasión

enredados en la cama

lento y suave amándonos

Porque tus deseos

y mi experiencia a fuego lento

se fundieron

despertando esta hoguera

que no se puede apagar

A Fuego lento me devoraste

a fuego lento ardió mi piel

y en esa noche de locura vida

te empecé a querer

A fuego lento todo tu cuerpo

es una braza a punto de arder

lo que empezó como un juego vida

hoy es un placer

Porque a fuego lento te enamoré

Porque a fuego lento te enamoré

Es tu piel la que me invita

a esta loca tentación

de encontrarnos donde sea

para matarnos de amor”.  A fuego lento – Carlos “La Mona” Jiménez

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Ingenuas almas que empeñaron hasta sus órganos vitales para asistir a la gran final, pensaron que en el país dónde todo funciona a la perfección (hasta que un francotirador aparece de la nada y atenta contra un candidato presidencial) iban a asistir a un evento de nivel internacional como si entraran a un outlet de compras. La mayoría de las pseudo estrellas argentas van a estos centros de ofertas, porque en los lugares originales les ponen el cartelito de la casa se reserva el derecho de admisión. Es decir: las tarjetas, a no ser que seas Sofía Clérici y uses la de Insaurralde, o sea, la nuestra, no es desenfundada con rapidez por estas nuevas celebrities que invaden los canales de streaming. Lo mismo sucede con actores y modelos que viajaron gracias a las marcas auspiciantes para realizar los famosos actos de presencia.

El ejemplo más claro de ello, fue la discriminación a Abel Pintos en pleno campo de juego, que lo dejó con el aire suficiente para cantar el recorte del himno nacional argentino. La locutora después puso en claro, que la estrella internacional, la que tenía un Grammy, era Karol G. Un dato que marcó el cronómetro, es que el himno de Colombia, tuvo una duración mayor al nuestro. Perdieron al futbol, en este aspecto a llorar a las plantaciones de café, pero Shakira, a pesar del playback y de todo lo que se habló sobre su actuación en el medio tiempo, tuvo sus 20 minutos de fama y volvió a poner en los primeros planos a Bizarrap, el gran cerebro argentino, que todo lo que graba es oro. Si bien Gonzalo Julián Conde, el hincha de Vélez Sarsfield sigue generando divisas y también produciendo, verla menear a la colombiana sobre el escenario montado en la gramilla verde sintética, era señal de que Biza merecía su ovación en ese estadio.

La música, los gases y los palos hicieron olvidar las palabras que no expresó el pueblo, sino Marcelo Bielsa. El rosarino, el eterno perdedor, para gran parte de un periodismo carente de educación, se inmoló en la conferencia de prensa después de haber perdido con Colombia, poniendo al descubierto el negociado de los muchachos que comandan la CONMEBOL. Lo hizo después de una gran trifulca que incluyó golpes de puños entre jugadores de Uruguay y aficionados colombianos. Si de algo saben los americanos es de espectáculo. Por eso, el famoso minuto a minuto que manda en la vapuleada televisión se hizo poderoso con este tipo de eventos fuera de programación. Por suerte, Luis Suárez, el eterno goleador, quien además de romper redes, con la adrenalina que le sobra después de festejar cada tanto, también atiende a la mujer de Messi, selló el empate y mandó a la selección charrúa a los penales contra Canadá. El “Loco de Rosario”, el que donó los dólares para que su querido Club Atlético Newell’s Old Boys tuviera su propio hotel para concentrar era un tsunami de alegría y la “Pulga”, a quien los llamados periodistas le hicieron fama de cargar un arma de gran tamaño entre sus piernas, por lo visto también estaba feliz. Hasta el momento, el capitán de la selección argentina no se expidió sobre el tema, pero siempre está el dilema, si el que calla otorga o el que habla es porque está sucio, o en caso de estar limpio se termina embarrando. Lo bueno es que sólo algo hinchado tiene: el tobillo. El tiempo dirá si ese análisis no semiótico de Antonella apoyando su mano en la de Luis tuvo una línea de tiempo en los culebrones de los pocos programas chimenteros que quedan en la televisión y en las redes sociales. Como expresó en algún momento el Bambino Veira: “El fútbol, como la vida, es un estado de ánimo.”.  De haber estado este gran sabio del juego de once contra once sentado en el banco de Uruguay en lugar de Bielsa su respuesta hubiera sido más sencilla y directa.

Bambino, ¿cómo está el campeonato hasta acá? “El campeonato? Misterioooso, nene.” Se acabó la polémica.

El que estaba transpirado y al mejor estilo feudal se hizo secar la nuca por un directivo de un club de fútbol, y a la vez asistente, fue el Chiqui Tapia, el presidente de la AFA. Menos mal que no salió una fake news que además le soplaban la nunca, porque ya todos los clubes de Argentina estarían privatizados o en manos de magnates con dinero de procedencia dudosa. Javier, salgo con Yuyito porque soy el león, vio esa foto e inmediatamente dio precisas instrucciones para hacer que los clubes se conviertan en sociedades anónimas. Javier no sabe, que el power del turco de Anillaco, está en todas partes.  Las especies de plagas empezaron a aparecer: los jugadores triunfantes entonaron un canto con estrofas xenófobas y encima se filmaron. Enzo, el del Chelsea, que fue el que publicó el video y después lo borró, cayó en desgracia, no se sabe si va a poder volver a Inglaterra. En caso de hacerlo, será sancionado. El secretario de deportes de la Nación tuvo que renunciar y Victoria, la vicepresidenta, entró en conflicto con Karina y su hermano. Como si esto fuera poco, apareció Lilia Lemoine y habló de sobar la quena. No vi en las tribunas, ese instrumento de viento, pero tal vez, sea la nueva perlita de los hinchas libertarios. Como si esto fuera poco, el dólar subió al igual que el riesgo país y los mercados empezaron a hacer tambalear los cimientos de una economía en recesión, pero que el gobierno tiene como caballito de batalla cuando el índice de inflación muestra una baja.

En síntesis: fuiste a Miami, gastaste un montón de dólares, te gasearon y reprimieron, viste el partido con varias personas que estaban en el mismo lugar que vos sin pagar nada y cuando regresaste a Ezeiza, te enteraste que el costo del viaje se había incrementado. Pero, la victoria tapa todo. Argentina es campeón de la Copa América, la réplica del perfume que compraste es superior al que venden los africanos en cualquier calle de por aquí y hoy estás viendo si vas a poder entrar al país del norte, porque si de algo los americanos dan fe, es que los que las hacen las pagan. Prestá atención al correo, ya sea el electrónico o el que te llega a tu casa, para no decir, epistorlar, porque empezaron a enviar las claudicaciones  de las visas.  Cuando esto último te suceda, recordá que dios bendice a América, perdón me corrijo, a Estados Unidos de Norteamérica; a nosotros, los americanos del sur, el gauchito que no es ningún gil.

El Indio que habló que su público no conoce el sold out, al igual, que los colombianos y argentinos que se dieron cita en el Hard Rock Stadium, volvió a ser tapa nuevamente porque siempre hay que recurrir al monje que dijo que el futuro llegó hace rato. Pero, a diferencia de él que hacía alarde que en un solo concierto reunía 160 mil personas mientras otros grupos tenían que hacer varios shows, no hubo dos muertos y 25 heridos como si los tuvo él en Olavarría. Nunca hay que hacerse el pijudo porque después los cuernos te crecen y los vapuleados terminan siendo reyes. Sino pregúntenle a Trump, que lo quisieron bajar, pero el que terminó diciendo out fue Biden.

Cuando uno llega al aeropuerto de Miami tiene que saber que pisa la tierra del gobernador Ron De Santis. Entre los grandes logros del amigo Ron, figuran su disputa con Disney, uno de los mayores empleadores y contribuyentes del estado, además de leyes como la prohibición del aborto , la pena de muerte o la conocida por sus oponentes como “no digas gay”, sumado al manejo que dio a la pandemia de covid-19 en un estado que ocupó el tercer lugar en muertes totales después de California y Texas, poniéndose en contra de la mayoría de las restricciones que establecía el manejo nacional de la crisis sanitaria. “En mi primer año como gobernador promulgué la ley de mayor expansión de opciones escolares en cualquier parte del país. Firmé una prohibición de las ciudades santuario. Y a través de mis nombramientos, pude moldear la Corte Suprema de Florida: de ser una de las cortes más liberales de la nación a ser una de las más conservadoras”, dijo. De Santis está en su segundo mandato y se bajó de la carrera presidencial de los republicanos para darle el voto a su preferido Donald Trump.

En la viña de este señor, argentinos y argentinas, gran parte, falsos progres, celebran la libertad de vivir en la tierra soñada dónde no hay un papel en la calle y dónde las leyes se respetan. En el suelo de este señor, colombianos y argentinos entraron sin pagar al estadio. En este estado, ciudadanos de este punto de América del Sur, que fueron en busca de una nueva vida, impusieron la moda del robo de estéreos de autos. Pero, como dije en uno de los párrafos anteriores, el que las hace las paga. Ron quedó como él quería. En mi estado la ley se cumple. Alejandro Domínguez, el presidente de la CONMEBOL, quedó como lo que siempre fue, un improvisado, una persona que fue tocada por la varita mágica de un grupo de facinerosos como el Chiqui Tapia, que cree que el triunfo final no es de los jugadores y el cuerpo técnico sino también de la Difunta Correa. No voy a poner en juego las creencias religiosas ni las cábalas, porque siempre en algo uno tiene que creer. Lo único que voy a decirles a modo de cierre: Sacate la Gorra y en caso de que no la tengas, no te la pongas. De gorra y vestidos de azules en este país como en el del norte, sobran.

Escribió con las últimas neuronas vivas: Carlos Rolando

Corrigió y no opinó: Matías Lapezzata

Diseñó pensando en la plata de impresión y no en el vuelo creativo: Marco. J Lío

Supervisó sin poner mano dura: Sandra Peralta

Los que colaboraron en este fanzine no se hacen responsable del texto. Lo hicieron bajo los efectos del vaho lacrimógeno que expedía la muestra de perfume que repartían en la peatonal de Córdoba. En el mismo decía: Made in Miami.

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Córdoba es la cuna de los festivales, y tiene el único de rock, que logró superar las 20 ediciones. Pero siempre estamos enojados con la programación o con el productor. Bandas que en algún momento sonaron fuerte en Buenos Aires y Latinoamérica, en su lugar de origen no llegaban a reunir a su familia en un concierto. Siempre existió la famosa idea de que, si no estás en Buenos Aires, no hay futuro. Los Bichos vivieron en Capital Federal, los vino a buscar Billy Bond después de haberlos visto en un reducto, y fueron la banda principal de La Cueva, el lugar dónde la historia dice que se gestó el rock argento. Pero fisuraron y se volvieron. Entonces aparece la gran pregunta: ¿somos vagos? Es decir: no aguantamos el ritmo que impone estar en las grandes ligas. En algunos momentos busqué esta respuesta, en la cantidad de equipos de fútbol que tiene Santa Fe en la máxima división y cuántos Córdoba. La suma hacía ganadora a la vecina provincia. Y mi estado de ánimo se exasperó cuando recordé que Juan Carlos Baglietto, en el inicio de su carrera, jugaba de local en Córdoba y no en Rosario. Será porque no tenemos mar, pero si montañas y ríos, lo que nos hace ver el más allá y no lo nuestro. Crecí en San Francisco, Córdoba, una ciudad que no tiene ni río ni mar, pero tiene un espacio público que bautizaron “costanera “. Pero yo viví poco en ese lugar, porque mi secundaria la hice en Santa Fe donde era frecuente ir a la “verdadera costanera”, a escuchar música y a tomar el famoso barril de chop. Algo que después observé, cuando tuve la suerte de viajar y ver, que los estadounidenses hacían lo mismo. Es acá cuando me pregunto: por qué los Ramones tocaron en Rosario y no en Córdoba?. Ah!, los Ramones son de Nueva York, metrópoli que tenía el mítico CBGB, pero acá está Casa Babylon, reducto que aún continúa sudando rock, mientras que al otro lo destruyeron y en su lugar abrieron una tienda de John Varvatos, es decir, un lugar dónde el under no vive, porque Varvatos es ropa para hombres de alto poder adquisitivo. Pero fue en Nueva York, dónde Néstor Latorre se inspiró para abrir Hangar, un lugar que fue vanguardia en nuestro país, no sólo en materia de música electrónica, sino también para darle lugar a lo que en este momento se conoce con la sigla LGBTIQA+.

Hoy no importa en la ciudad que vivas, el rock perdió la magia en el momento en que los recitales o festivales se convirtieron en un evento social. Es decir: el escuchar música se convirtió en algo secundario para pasar a ser un lugar de encuentro de amigxs, el de la famosa selfie para decir yo estuve o el venirse con el merchandising, que te diera esa señal de pertenencia a un mundo que cada vez fue introduciendo variantes en materia gastronómica y comodidades que en ciudades de Europa o Estados Unidos incluyen cabañas con piletas, cercanas al escenario, para que vos puedas disfrutar del concierto.

Y la pregunta es: cuál es el futuro del género?

Ya lo escribió el Indio Solari en 1987: “El futuro llegó hace rato… veámoslo un poco con tus ojos… El futuro ya llegó…llegó como vos no lo esperabas…”. Dieciséis años más tarde, el Pity Álvarez cantaba: “Los chicos saben dónde está la acción/ Se están preparando mientras baja el sol / La banda que les gusta se presenta hoy / Chicos y chicas quieren rock / quieren rock…”. A pesar de que muchxs piensan que el rock está muerto, el rock está en constante evolución y vive en cada uno de nosotrxs.

En el 71, los Led Zeppelin en “Rock And Roll” cantaban: “Hace mucho que no bailo el rock and roll/ Hace mucho que no me doy una vuelta por ahí / Oh, déjame recuperarlo, déjame recuperarlo / Déjame recuperarlo, nena, del lugar del que vengo/ Hace mucho tiempo, hace mucho tiempo / Hace mucho tiempo y he estado muy, muy solo/ ¡Ya lo creo! …” .

Pensando en crítica rock

Rock como arte no es lo mismo que música que no puede ser respetada.

El rock tiene grandes verdades.

La Crítica: tiene que estar movida por la pasión. Un crítico es un fan consciente o auto-consciente.

El crítico está entre el fan y el pensador. Talla una experiencia sensual, de sentidos.

¿Cómo veo la escena cordobesa?

No la veo porque no la quiero ver. Cuando la veo me da bronca y siempre llego a la conclusión de que por algo ganaron Mestre, De la Sota y se convirtió en la cuna de la derecha. De esto se desprende que siempre están los mismos que a la vez les dan una mano a los amigos de estos mismos y así sucesivamente. Por ende nada cambia. Encima, todos te exigen, todos quieren, pero nadie aporta.

Reivindicando al gran Lester Bangs

LB: “Quizás lo que este libro demande para el lector sea la voluntad de aceptar que el mejor escritor de los Estados Unidos fuera alguien que hacía reseñas de discos”. Estas son palabras de Greil Marcus en el prólogo de Psycotics Reactions and Carburator Dung, antología de notas escritas por Lester Bangs.

CR: Por ende, detrás de lo que parecería que son reseñas inocentes de discos de rock, hay distintas maneras de mirar el mundo.

LB: Últimamente he notado una nueva arruga en el paisaje americano: parece que hay una nueva generación de chicos, cada uno más joven que el anterior, todos los cuales viven, respiran y sueñan con un solo deseo: “¡Quiero ser un crítico de rock cuando crezca!”

Si eso suena condescendiente, quiero que se sepa que yo una vez fui como ellos; la única diferencia era que cuando tenía esas aspiraciones, el campo estaba relativamente desocupado.

CR: Hoy no sería instagramer, youtuber o influencer. Sigo siendo periodista de rock y a the new generation reitero lo que decía Bangs: “está tan excedido que la última cosa que alguien debería considerar hacer es entrar a este fraude organizado. En primer lugar, no se paga bien y no lleva a ningún lado en particular, por lo que no importa cuán famoso seas en esto, eventualmente tienes que decidir qué vas a hacer con tu vida. En segundo lugar, es básicamente un fraude, y no uno particularmente glorioso”.

LB: “Es casi seguro que no vas a tener sexo. Los críticos de rock están empezando a tener groupies de algún tipo, pero la mayoría son los aspirantes a críticos de rock más jóvenes… No te vas a hacer rico: la revista que paga más caro de la prensa dedicada al rock da treinta dólares por crítica, y la mayoría de las otras paga menos que eso. Por lo que nunca vas a poder ganarte la vida con esto. Nadie se te va acercar en la calle y te va a decir “Oye, ¡te reconozco! ¡Tú eres Jon Landau! Hey, la última crítica estuvo increíble. En realidad, mucha gente te va a odiar y va a pensar que eres un idiota pomposo sólo por expresar tus opiniones, y te lo van a decir en la cara”.

CR: Las incoherencias vertidas en este fanzine, son producto de tanto autosatisfacerme. El periodismo de rock nunca me dio mujeres ni reconocimiento. Sí momentos irrepetibles que cambiaron mi forma de ver el mundo.

Los textos de Lester Bangs forman parte de How to be a Rock Critic & Here’s How. A Me- gatonic Journey with Lester Bangs.

Intentó escribir y pensar: Carlos Rolando

Correcciones gramaticales sin opiniones: Matías Lapezzata

Diseñó pensando más en el bolsillo que en la creatividad: Marco J. Lio

Dio el visto bueno para esta publicación: Sandra “The Boss” Peralta

Sacate la Gorra es un fanzine que se reparte en disturbios y movilizaciones. La mayoría de la gente lo lee en otrasyerbasrock.com

La entrada Resistiendo al culiadazo escuchando rock se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

No recuerdo en qué año comenzaron los carnavales de jazz en Córdoba, ni de quién fue la iniciativa. Sí sé, que es una de las actividades donde el actual intendente de esta ciudad se pasea con el trombón, instrumento que toca relativamente bien, es decir, no desafina, por las calles de Güemes como invitado de la Small Jazz Band, agrupación que ha estado en todas las ediciones. Daniel Passerini, ya venía tocando con ellos, desde antes de ser funcionario, pero ahora la cosa ha cambiado. Es el que tiene la chequera, la nuestra, y dispone de la firma para que los artistas cobren. Todo bien, pero acá viene la contradicción…

En un artículo realizado por la periodista Guillermina Delupi, que lleva por título “La realización de festivales y la exención impositiva, en la mira de Javier Milei”, publicado en Perfil Córdoba el 18 de febrero del 2024, uno de los testimonios lo aporta Francisco ‘Pancho’ Castillo, de la Small Jazz Band.

La ley instaurada por De la Sota, que entre sus requisitos contempla la contratación de artistas locales en los grandes espectáculos musicales, tiene miradas a favor y otras un tanto críticas, como la del músico de la banda de jazz: “Así como se dan exenciones para las fábricas, por ejemplo, está muy bien que en cultura también se haga, aunque debería haber mayores controles porque las contrataciones muchas veces se dan sin ningún tipo de requisitos y en muchos casos contratan siempre a los mismos y en las peores condiciones. Yo los he visto tocando en la Plaza de la Música mientras la gente va entrando, con luces prendidas y sonido mínimo. No les dan el valor artístico que se merecen y además con cachés muy bajos”.

Me saco el sombrero, canta la justa, dice truco y retruco. Pero atento Macaya:  la crítica recae sobre el productor local y no sobre el estado que también contrata artistas nacionales e internacionales como ocurrió en la edición 2022 de la Feria del Libro. Los artistas locales tuvieron escenarios cuando el sol derretía el asfalto. Los horarios principales eran para los de afuera, para los pituquitos de capital y para Emir Kusturica, el documentalista, director de cine que le quiso arrebatar a Manu Chao la canción de Maradona, en un shop de una estación de servicio de la ruta 9, para su documental, y terminó poniéndose estaba la gansa.

En días en los cuales la palabra ensobrado es moneda corriente, el texto anterior parece sugerir que tengo un cheque de productores de espectáculos beneficiados por la ley que hizo José Manuel, cuando en realidad, la única verdad, es la realidad. Si criticás, no arreglés con el estado. Porque lo que hace el arte es mostrar la otra parte de la realidad, es decir, la que sufre el pobre trabajador diario que todos los días paga una fortuna en colectivo, viaja mal y le salen raíces de sus pies de tanto esperar.

Por eso los pseudo denominados artistas, agitadores de la nada, gestores de algo que denominan cultura, que salieron con el cartelito de Daniel intendente, hoy no pueden decir nada. No estoy con Rodrigo ni con Javier, simplemente estoy poniendo sobre la mesa un par de cartas sin marcar.

Volviendo al jazz

Córdoba tiene un festival internacional de jazz, sin ser una ciudad o provincia dónde este género tenga relevancia. Pero, nobleza obliga, es un género que logró formar un público atento a escuchas de nuevas músicas. Cuando se gestó este evento que trasciende fronteras, recién estaba apareciendo todo el furor de las redes, de internet y nuestra ciudad tenía un sólo programa radial que difundía esta música. Se llamaba Nada de lo Mismo, se emitía por una FM que ya no existe, la FM CIELO y lo conducían Santiago Aguirre y Mariano Barzotti, dos eximios en la materia. Lo novedoso, es que programas que no pasaban jazz tenían el auspicio del evento y Nada de lo Mismo, no. Cosas absurdas de este país llamado Argentina. Ah, desde el área de prensa del festival llamaban incansablemente para que se les realizaran notas a los artistas o funcionarios. No todo es pauta, pero un poquito de sensatez. Por suerte la radio era independiente y el “no” siempre triunfaba en la mayoría de las veces a las requisitorias. Con el transmisor de la emisora apagado y la antena desmantelada, todavía seguían llamando para coordinar notas. Es decir, en prensa del estado provincial, municipal o agentes de prensa que se ponen el cartel de importantes, solo escuchan y leen lo establecido, medios hegemónicos. El resto es solo un número. Por eso al periodista lo legitima el medio. No importa la calidad o conocimiento que tenga el trabajador de prensa.

Hugo

Por ahí ya cité este ejemplo en otro Sacate la Gorra, pero nunca está demás repetirlo. Hugo Alconada Mon cuando vino a la Feria del Libro 2022, en un momento de su alocución, se levantó de la mesa en la que estaba y se dirigió a un enchufe. No tenía batería el celular, wrong. Fue directo al cable de encendido del televisor que emitía publicidad oficial hasta saturar.

Una periodista de La Voz, el diario de “La corpo”, citó este hecho en una columna. En síntesis: se inmoló. Este gesto motivó que muchas voces que están descontentas con la cultura reinante, pero forman parte del circuito, porque algún currito les aparece, hicieran alguna mención al bombardeo publicitario gubernamental cordobés. Al parecer, esas palabras de quejas no sonaron fuertes o estuvieron mal distribuidas en las oraciones.

 “Todo sigue igual, hago lo que quiero hacer, y no me sale mal. Y más de una razón para pensar que todo sigue igual. Cambiar, no cambió nada…”. Viejas locas – Todo sigue igual

Sergio – Roxy

Lo de Alconada Mon fue la aceituna de este Martini. El cóctel se preparó de la siguiente manera. Sergio Lapegüe fue el año pasado a la ciudad de San Francisco a presentar un libro de su autoría. El conductor televisivo también estuvo en los tops ten de escritores más vendidos, por ende, posee chapa patente en el mundo editorial. La charla fue buena, desde el lado de lo positivo, de vencer los escollos que se presentan y no aflojar. Estos gurúes de las buenas ondas tienen un discurso armadito donde las palabras adquieren valor en el mercado, en este caso, la Feria del Libro de la ciudad del este cordobés.  Para que la plusvalía no quede en manos de otras personas, ellos te arman el full en el instante y reversionan el famoso “Con lo que cuesta armar un full. Armar algún puto full. Y jugarlo en este paño, Dios”, frases que integran Gualicho, de Los Redondos.

Tal vez, cuando estaba esperando el postre o brindando con champan por el éxito de esa noche, se enteró del Festival de la Buena Mesa. Un festival que no solo incluye a números artísticos, también comida de las diversas colectividades que viven en esa localidad.

Sin utilizar el Chat GPT, puedo vislumbrar este diálogo:

–              Peta, que te parece si vengo con la Lape Band. Es mi banda, la que sale todos los sábados a la medianoche en Canal 13. Ponemos el canal y la vemos. Estamos justo al aire ahora. Es sábado y el programa está grabado para poder venir acá

–              No hace falta. La gente te está viendo por partida doble. En el restaurant y en la pantalla. Falta tu compañera de noticiero: Roxy Vázquez.

–              No te hagas drama. Cerramos todo el combo. Banda y Roxy como animadora.

El sábado 17 de febrero de 2024, la dupla televisiva se hacía un dinerillo extra sobre el escenario montado en el Predio de la Sociedad Rural de San Francisco.

Vamos al escenario

Mucha de la gente que estaba en el evento no tenía idea que la Lape Band estaba liderada por el conductor radial y televisivo. Se sorprendió al verlo sobre las tablas, escucharlo cantar y tocar la guitarra. Es decir, suena muy bien, Lapegüe es un gran frontman y se ganó cada moneda del botín que no debe ser pordiosero que cobró. Una de las integrantes toca el saxo en el subte y calles de Capital Federal, es decir, un tipo que ve más allá de los vidrios polarizados de su auto.

Lo de su coequiper televisivo fue más trabajado.  Fue como estrella, como la persona que está en el canal de un multimedio, pero se pegó la cara contra el piso y esto la hizo retroceder varios casilleros como en el juego de la oca. Su compañera de animación era María Eugenia Pasquali, una ex Cadena 3, que tiene el manual de elevar al grado de estrellas a los funcionarios de turno estudiado a la perfección.  Con un estilo de voz, muy similar de Mario Pereyra (Q.E.P.D), su maestro y mentor, de gritar más que hablar, poniendo énfasis con los manos cada vez que nombraba a alguno de estos, iba dejando en evidencia que Vázquez estaba más para rascarse o acomodarse su cabellera que para dejar sus cuerdas vocales nombrando las entidades oficiales auspiciantes del evento. Pensó que contando algunos secretos sabidos por todos de su compañero Sergio le iba a dar el cheque para disfrutar de un fin de semana en una playa paradisíaca. Quizás en bambalinas algo aclaró, porque cuando subieron legisladores nacionales, provinciales y gente del gobierno al escenario, no estuvo.

El latiguillo de Pasquali para no dejarla pegada como cuando entró el muñeco del banco provincial a bailar, era después develamos algunos secretitos de Sergio.  Por cada artista que pasaba, un funcionario subía a entregarle un mate.

Leyendo hasta acá, parece que estoy con el León, pero no hace mucho, el conductor televisivo, periodista, estaba el 6 de noviembre del 2022 dando la noticia del balazo que recibió el “Peta” y enarbolando hipótesis sin fundamentos sobre el motivo del hecho. El 6 de abril del 2023, en una audiencia que estuvo a cargo del Juez de Control Fabricio Girardi, el magistrado avaló y legitimó el acuerdo de la pena de ocho años por el delito de “homicidio agravado por el uso de arma de fuego en grado de tentativa”, entre el agresor Carlos Lucato y el Ministerio Público Fiscal (MPF), luego de asumir que disparó contra el intendente Bernarte, pero que “no” tuvo intención de matar.

Como consecuencia del balazo al intendente le extirparon un riñón y unos 40 centímetros de la primera porción del intestino delgado, además de realizarle intervenciones en la zona del estómago.

En el templo del rock, buscar las piernas más bonitas, las más lindas que vi, en casa ajena, es bien visto, siempre y cuando no sea en la de uno. Si sucede, que el acople tape la canción. Todo es bienvenido en El templo del Momo:

“Además de tu sonrisa

Además de tus dolores

Vas a copiar del templo de momo

Un amor salvaje y el pulso del trip.

Además de tu sonrisa

Además, si!de como mentir

Vas a copiar desde momo-sampler

Viejas medicinas para soñar…”

No le den letra a Javier. No seamos tontos.  Sergio and Roxy fueron al coliseo a prenderse fuego. Todos tenemos derecho a trabajar, porque vivimos en un país libre, pero no es lo mismo un festival que un festival convertido en acto político. Igual los aplaudo porque entraron a la arena sin traje de amianto, rociados con nafta y un fosforo prendido en la mano.  Los que caminaron sobre las brasas fueron los periodistas locales que el lunes tuvieron que anunciar la suba del boleto del transporte urbano en San Francisco, entre otras malas noticias.

“…Se amasan las fortunas, se cargan los bolsillos

de presa seca, de oro falso de vermouth.

Me acaban el cerebro a mordiscos,

bebiendo el jugo de mi corazón…”

 

La distorsión que no sonó en Cosquín Rock

Mientras al León, a José “The productor” y a Lali les ardían los dedos para contestar mensajes en X, un conductor radial y televisivo de la ciudad de Córdoba que estaba en su casa pensando en Cristina Elisabet Fernández de Kirchner, en como pegarle, ligó caracteres sobre su calva sesera. Petete cayó en la volteada. Qué raro lo de la derecha. Entre ellos se tiran ganchos de knock out. En el peronismo ocurre en ocasiones cuando no hay un líder, pero cuando el mismo asoma, el resto se encolumna como patitos y el que quiere salirse de la fila, los muchachos de Perón se encargan que no pise la banquina.

Estoy en contra de todo escrache. Va de nuevo. Estoy en contra de todo escrache. Y me pone de mal humor cuando el que lo hace es el presidente de todos los argentinos y argentinas.

Referentes políticos salieron a solidarizarse con Petete, pero el hombre estaba golpeado al aire. Tal vez, le resultó duro reconocer que las barajas españolas se deslizan como en una pista de hielo cuando el paño es impoluto. Siendo más papista que The Pope, se termina tirando el vaso sobre la mesa de juego.

Petete, siempre preocupado por la expresidenta, no entendió que Milei les pegó en X a todos, menos al kirchnerismo. Por qué será?

Mario

Mario Devalis es un imitador y humorista cordobés, que tuvo su momento de gloria parodiando a José Manuel De la Sota (Q.E.P.D). Tal vez debe haber sido su mejor personaje, porque el gallego, muy hábil, estando flojo de papeles o tal vez no, lo ponía a él para que una vez terminado el acto político se haga presente en la carpa de prensa a responder como si lo hiciera el exgobernador.

Por lo visto mal no le fue. Algún dinero hizo, se puso de novio con una conocida locutora, empezó a ser parte de una farándula que en Córdoba es solo para amigos del poder.

Lo llamativo es que los periodistas asignados en la carpa de prensa, nunca se quejaron de este atropello. Obvio, sus estómagos estaban alimentados con sándwiches de paleta. En este país, paladares que puedan diferenciar entre jamón y el otro fiambre hay pocos.

Era y es entendible. Todos estaban ahí por una pequeña pauta. Un contacto que le abriera una puerta a ese cheque que para muchos es abultado y para otros es una migaja de un bocadito. Pero todos están con la boca abierta, símil pescaditos en una pecera, esperando picotear algo.

Rodrigo

Rodrigo De Loredo le ganó al mandatario nacional. Compartió en sus redes sociales un video dónde nombró los medios que son de funcionarios y amigos del estado. En un modo escrache, tal vez, más amigable, pero que no resulta de ser violento, puso al descubierto información que en la gente de prensa se sabe, pero nadie quiere ser Andy, el ex movilero del Lagarto, que se quemó a lo bonzo al aire.

Pensando…

“Rumores oscuros que confunden la cabeza

Y perturban a los corazones secos

Y va a llegar ese día en que se desvanezcan tus alegrías

Y esa llamita que apenas sos

Se extinga y de ella no quede nada

Ni la pregunta de cómo hiciste para aguantar

Y gastar tu vida entre todos tus venenos y

Los temores que te rendían…”. Ciudad Baigón – Indio Solari y Los Fundamentalistas

Texto: Carlos Rolando

Edición de texto: Matías Lapezzata

Arte de tapa y edición general: Sandra Peralta

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