Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Concert Week es un evento online que les acerca a los fans beneficios imperdibles para vivir experiencias mágicas en los shows nacionales e internacionales más importantes del país: Lollapalooza2024, Taylor Swift, Red Hot Chilli Peppers, The Weeknd, Roger Waters, Tan Bionica, David Bisbal, Aitana, Usted Señalemelo, Danny Ocean, Morat, Liam Payne, Ruel, entre otros.

Concert Week tiene propuestas sorpresa con capacidad limitada que se irán conociendo día por día. Por eso, para participar será fundamental prestar atención al Instagram y Twitter de DF Entertainment y a la web de Concert Week. Cada día se realizarán anuncios con beneficios únicos pensados para ofrecerle siempre más a uno de los públicos más apasionados del mundo. Las sorpresas para que los fans no se queden sin ver a sus artistas favoritos pueden incluir desde beneficios como imperdibles promociones para adquirir tickets, paquetes VIP, y hasta nueva disponibilidad de tickets para shows agotados. Pero eso no es todo. La idea de Concert Week también es complementar el show con experiencias inolvidables que les acerquen a los fans todo el mundo que hay detrás del vivo, como early access, acceso a las pruebas de sonido, meet & greets, tours backstage y merchandising exclusivo para atesorar y recordar lo vivido.

#DFConcertWeek promete cubrir propuestas para una gran variedad de shows de todos los géneros y es una iniciativa producida por DF Entertainment y Live Nation para continuar trabajando en acercarle las mejores experiencias a la comunidad de amantes de la música en vivo. Garantizar la excepcionalidad y la épica de la experiencia de los shows es el motor que impulsa el trabajo de DF Entertainment. Esta semana de beneficios exclusivos por tiempo limitado es una ocasión única para asegurarse vivencias únicas con el amor por la música en el centro.

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Por suerte, en el Escenario Montaña, aparecían los Bándalos Chinos para poner a bailar por igual a chicxs de todas las edades. Lo que están leyendo es una pequeña crónica de uno de los momentos de tensión que se vivió en un Cosquín Rock que tuvo récord de concurrencia de público con respecto a todas las ediciones realizadas hasta el momento. El resto, fue una fiesta, tan animada, que el público soportó estoicamente hasta más de una hora para poder acceder a una cerveza o hamburguesa. Ni hablar de los baños, que en gran parte de los dos días, estuvieron inutilizados hasta que alcanzaban a ser higienizados. Pero, en esto último, no hay quejas sino un llamado de atención a la organización para que en ediciones posteriores, prevea estos inconvenientes y los pueda solucionar. Pequeñas acotaciones de un Cosquín Rock, que tuvo seis escenarios, tres a gran escala, el Norte, Sur y Montaña, sede, por así llamarlo, de los espacios dónde se instaló lo mejor en materia musical (para la gente de otrasyerbasrock.com) de este festival.

Lo de Skay fue magnífico. El sábado 18 de febrero del 2023, tuvo su noche consagratoria. Además de mostrar cómo sonar distorsionado sin romper la melodía, la gente coreó todas sus canciones. La vuelta de Usted Señalemelo fue encontrarse con una banda oriunda de Mendoza que tiene vuelo internacional. Catupecu Machu regresó a los escenarios y lo hizo en gran forma. Si bien, a veces, es demasiada la energía desbordante que tiene Fer Ruiz Díaz, es meritorio destacar que siempre rinde en eventos de estas características. La Delio Valdez demostró que puede estar tranquilamente y ser una de las revelaciones. Las Pelotas, que estuvo en todas las ediciones hasta el momento, pegó un volantazo e hizo un concierto bien rockero, como en sus primeros años.

Volviendo a los primeros párrafos, la organización tiene que aprovechar las quejas de Ciro y Fito Páez y darle la renovación definitiva a este festival, para que siga siendo un éxito. Puede resultar doloroso para una parte del público no ver a bandas como Divididos, La Vela Puerca, los solistas mencionados entre otros y apostar a Conociendo Rusia, Ca7riel y Paco Amoroso, Peces Raros, Caras Extrañas, El Plan de la Mariposa y por supuesto a Babasónicos. Pasan los años y la banda comandada por Adrián Dárgelos sigue sonando moderna. Asimismo, pensar que las mujeres también pueden estrenar los grandes escenarios y no solamente los satélites. Lila Downs, no sólo expuso en canciones el sufrimiento de las mujeres mexicanas, sino que al versionar Clandestino de Manu Chao, muchxs llegaron a la conclusión, que a veces somos ilegales en nuestra propia ciudad porque estamos fuera de los cánones que impone la sociedad. Las Ligas Menores, es otra de las bandas que pide a gritos estar en un escenario de grandes dimensiones al igual que Deborah Dixon. La ex corista del Indio Solari se presentó en La Casita del Blues, con una banda que era un orgasmo auditivo y un set para revitalizar al funk que hizo levantar y hacer bailar a la gente que la esperó cómodamente sentada en una especie de troncos–bancos. Sería lindo que la nueva generación vea a glorias como Deborah para que entiendan que no hay presente sin pasado.

Esto es una breve crónica de dos días de peregrinar por un predio que por momentos se hace inabarcable por sus dimensiones, y con tantas atracciones que por descuido o sin la correcta alineación de coordenadas, podías dejar de ver a una de las revelaciones del Festival: LP. Laura Pergolizzi se presentó en el escenario Montaña y demostró que la música puede más que cualquier colectivo o comunidad LGBT+. Si bien, en sus primeras canciones, un público fiel le brindaba calor y le hacía sentir que jugaba de local, al final de su set, fue ovacionada por gente que descubría en su música y calidez humana, que el mundo no es tan hostil como nos hacen creer.

En síntesis: fueron dos jornadas dónde la música le ganó a ciertos desajustes organizativos que marcamos en párrafos anteriores. Y si los artistas subieron a la hora indicada, qué bueno sería que el transporte tuviera frecuencias cada diez minutos para que los asistentes lleguen en horario a cada concierto programado y vuelvan de lo más rápido posible a su destino de origen, y que el gobierno provincial disponga de una de las tres vías solamente para llegar al predio y hacer menos tedioso el viaje, que te predispone en la previa de mal humor.

“Hasta la próxima cobertura, siempre.”

Texto: Carlos Rolando (presente en todas las ediciones del Cosquín Rock, incluyendo la virtual)

Escuchá los audios de las entrevistas en el reproductor de la página principal.

Edición y algunas imágenes: Sandra Peralta.

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El cartel se completa con Jane’s Addiction, The 1975, Armin Van Buuren, Jamie XX, Kali Uchis, Fred Again, Claptone, Tove Lo, Conan Gray, Cigarettes After Sex, Polo & Pan, Aurora, Omar Apollo, Modest Mouse y Villano Antillano. Y de la escena local, con María Becerra, Trueno, Diego Torres, Chano y Marilina Bertoldi, entre otros.

Después de anunciar hace algunas pocas semanas su regreso a las redes sociales, Lollapalooza Argentina 2023 servirá de vitrina para la vuelta a los escenarios de Usted Señálemelo. Artista icónico no sólo de la actual escena que se cultiva en la ciudad de Mendoza, así como nombre referencial de la movida independiente que pulula en la Argentina desde la segunda mitad de la década pasada, el trío retorna después de una pausa. También será su reencuentro con el festival.

Desde la primera edición del festival en el país, hace siete años, ya pasaron más de 650 artistas por el escenario del LollaAR, incluyendo Red Hot Chili Peppers, Metallica, Eminem, Foo Fighters, Artic Monkeys, Miley Cyrus, The Strokes, The Weeknd, Kendrick Lamar y Martin Garrix, entre otros.

Los últimos abonos 3 Day Pass se encuentran a la venta únicamente a través de la plataforma All Access. El 3 DAY PASS tiene un valor de $ 50.000 con un cargo adicional de service charge. Más adelante, se habilitará la venta por día.

Producido por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell y presentado por Flow, Lollapalooza se prepara para su octava edición en el que ya es su hogar argentino, el Hipódromo de San Isidro. Entre 1991 y 1997, Lolla fue un festival itinerante, con el foco puesto en el rock alternativo, la gran escena de esos años. En 2005 se instaló en la ciudad de Chicago, en el céntrico Grant Park. En 2011, el festival se decidió a expandirse y encontró en Santiago de Chile su primera sede fuera de los Estados Unidos. Con los años, Sudamérica se consolidó como una plaza atractiva, con la suma de las ediciones de San Pablo y Buenos Aires.

El festival también estará disponible en Flow. La plataforma de streaming transmitirá en vivo y en directo los shows más esperados para que los puedas disfrutar desde la comodidad de tu casa.

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Jimmy Rip and the trip

El americano, oriundo de Nueva York, que vive en Argentina, tal vez no conozca al Bambino Veira, pero en un momento de su show se me vinieron estas frases que popularizó el DT: “ La base está.” .. “Estamos motivados.” . “Viste lo que es ese pibe? Va, viene… va viene… parece una autopista.” (la vida privada del Bambino, no cambia sus frases)

Realmente, la base con Luli Bass, en bajo y Silvana Colagiovanni en batería, es una pared de sonido que te demuele mientras Jimmy hace malabares sobre ésta, sin ninguna red que lo proteja. Jimmy Rip and the trip merecía un lugar en algunos de los dos escenarios grandes, para que el público vea lo que es una estrella de rock. Rip entre sus pergaminos tiene haber colaborado y tocado con Jerry Lee Lewis y Mick Jagger. En síntesis: un gran acierto de La Casita del Blues, que en cada edición va sumando adeptos. 

Las Pastillas del Abuelo

Lo de las Pastillas es un caso atípico dentro del rock argentino. Se hizo popular con El sensei, un tema que no estaba en ninguno de sus discos. Sus letras son largas, algunas empiezan medio densas y demoran un par de minutos para alcanzar el clima y pasan los famosos tres minutos y medio, que los programadores radiales adoran de un hit. Pero, esto no juega  a la hora de los porotos. Suena en todas las radios, la gente conoce, canta todas sus canciones y cada día va teniendo más adeptos. Una de las explosiones de este festival.

Skay y los fakires

Skay tuvo su noche mágica. Por primera vez, en años, el público corea una de sus canciones y no sólo Jijiji de los Redondos. Cuando terminó esta canción y empezó a sonar Oda a la sin nombre, a gente siguió alentando a este guitarrista que demostró ser decente y coherente con el correr de los tiempos. En lugar de estar viviendo de las canciones que hizo con Solari y compañía, hizo discos por demás prolijos y logró revalidar pergaminos tocando en cada concierto su música y calmando a la perrada con alguna que otra canción de Patricio Rey. Lo interesante de esta presentación en el #CR19, es que contó con Richard Coleman como invitado. Algo impensado en otras épocas, pero los tiempos cambian, la gente se va poniendo grande y si bien, nunca hubo nada entre ellos, estaban en opuestos musicales.

Los uruguayos

La Vela Puerca y NTVG demostraron por qué siguen siendo masivos en Argentina. Están aceitados como nunca, saben manejar los tiempos festivaleros y cada día suenan mejor. Para tener en cuenta, porque mientras en Argentina, el rock está en terapia intensiva y son muy pocas las bandas con alta convocatoria, ellos se han instalado y están ocupando espacios en países dónde antes jugábamos de local.  Un momento para destacar fue el protagonizado por NTVG cuando hizo una versión por demás psicodélica de Mañana en el Abasto de Sumo, provocando que muchas y muchos sacrificaran la última tuca porque lo ameritaba. El bonus track de esta banda liderada por Emiliano Brancciari, fue Todo un Palo de los Redondos.

Las Pelotas

Por primera vez, en mucho pero mucho tiempo, Germán Daffunchio, canta las canciones que antes lo hacía Sokol. Se habrá amigado con los demonios, tenido una conversación con el Bocha en algún sueño, o se cansó de invitar gente. Lo que debemos destacar es que Las Pelotas sobrepasa el nivel medio que tiene el rock argentino y está para jugar en otra liga. El cierre con El Ojo Blindado de Sumo con Superman Troglio en la batería, fue para maldecir por no haber alquilado el balcón antes. Salud y por más conciertos cómo éstos.

Babasónicos y Usted Señalemelo

La banda de Dárgelos maneja la escena como nadie. Tienen todos hits por ende, no hay fisuras en su lista de temas. Por eso, la gran pregunta que siempre te tenés que hacer, es si la cerveza viene con maní o sin él, en pocas palabras, a veces brillan y en otras no alcanzan el voltaje necesario. En ésta ocasión, no hubo birra sino que, el vermut estaba listo y por suerte las papas fritas venían gratis. El caso de los mendocinos, los señalados como los nuevo Soda Stéreo, es llamativo. No tienen alta rotación, los colegas hablan maravillas de ellos, la prensa también y el público que lograron concebir, los ama. Entonces qué es lo que sorprende: la prolijidad. En  vivo es como escuchar un disco grabado. Eso es bueno? Si, pero depende, del lado que se lo mire. A veces, sonar algo desprolijo, forma parte del rock. Pero ellos hacen rock? no, pop. Por ende, aplausos.

Córdoba Rockea

Durante la semana y cuando se conoció la programación de este escenario, hubo voces divergentes de músicos que no estaban conformes con la grilla. El lunes, en el Sindicato de Músicos de Córdoba, hay una reunión dónde se va a tratar este tema, pero lejos de cualquier polémica, lo más importante de este escenario, fue la presentación de “Un lunático sobre ruedas”, el libro de Wallas, sobre el skate. Una interesante charla, en que el líder de Massacre respondió preguntas del periodista CJ Carballo. Después, la banda volvió a demostrar que estos festivales, les quedan grande, a pesar de haber participado en un montón, leíste bien, montón, en toda Argentina y otros países. Si bien, el rock, el punk, es sonar desajustado, Massacre nunca le encontró el sonido ni la vuelta a su presentación.

www.otrasyerbasrock.com habló con Wallas:

Dos datos

Según el organizador, José Palazzo, el sábado 9 de febrero del 2019, hubo en la primera noche del #CR19, 65 mil personas, marcando un récord en convocatoria en la historia del festival.

Tres mil personas entraron en la primera media hora, después de que se abrieran las puertas. Hecho, que nunca había sucedido.

Lo que se viene

Este texto fue una aproximación de la primera noche del #CR19. Resta todo lo que aconteció con el heavy metal, otros números destacados y perlitas como la presencia del ex jugador de la selección argentina, Juan Pablo Sorín, declarando su fanatismo por El Mató a un Policía Motorizado.

Texto de Carlos Rolando. Fotos y edición: Sandra Peralta.

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Entrando en clima

Este año el line up, contó con bandas internacionales y nacionales, donde la gran espera se centró en Cypress Hill, sin dejar atrás a los mexicanos Molotov, que venían de ofrecer un show con entradas agotadas en el Teatro Sala Opera de La Plata.
Las tres últimas bandas que conformaron el listado de presentación, aglutinaron el mayor número de asistentes. Después de 10 minutos de retraso, los seguidores de los mendocinos Usted Señálemelo, empezaron a impacientarse, frente a la falta de cronológica puntualidad. Y la aparición de los integrantes, cuando el humo sintético comenzó a nublar el escenario, se dio con total tranquilidad, a diferencia del público que empezó a acrecentar su excitación a medida que surgieron las canciones más conocidas, generando un “light pogo”. Los mendocinos cargan sobre sus espaldas el título que le pusieron algunos periodistas y gente del mundo musical, el de ser los nuevos Soda Stéreo. En la última edición de la Feria del Libro de Córdoba, en una charla con el ingeniero en sonido Mario Breuer, él destacó a esta banda y contó a modo de anécdota que fue con una libretita a un show para anotar los errores y se llevó la sorpresa de que no hubo ninguno, si él lo dice y Gustavo Santaolalla también, no es la biblia, pero empecemos a registrar más sus canciones.

Gimme the power

Un apartado especial es el que marcaron los Molotov, realmente encendieron la noche recorriendo toda su discografía y sin dejar ningún clásico fuera del listado. Hacía mucho que un show no dejaba ver que había tanto éxito en la memoria para provocar la exaltación. Tengamos en cuenta, que los mexicanos juegan de local en ésta ciudad. Vinieron varias veces y encima, tocaron en ediciones del Cosquín Rock. Es decir, trabajaron la escena, para el sábado tener su momento de gloria. Esto, no desacredita que todas las veces que estuvieron en escenarios cordobeses, pusieron lo que había que poner, y a la larga el esfuerzo rinde sus frutos.

Salud y Tequila Sunrise

Sin dudas la noche del festival estuvo gestada para que los Cypress Hill, cerraran con su hip hop de alto vuelo, la seguidilla de presentaciones para variados “gustocks”. Acá debemos hacer una mención para los organizadores de este importante festival, que se la jugaron a este número central y ganaron con creces. La explosión que provocó la irrupción en el escenario de estos californianos fue impresionante. Aparecieron las flores y el humo hizo que la energía entre público y banda no se disipara. A esto, hay que sumarle la presencia del productor y Dj Mix Master Mike, una leyenda dentro del rap, por haber pertenecido al staff de los Beastie Boys, que pensándolo ya en frío, su presencia en un momento del concierto pasó desapercibida. La monada quería ver a los Cypress y éstos respondieron con creces.

El resto, también existió

Este Personal Fest, no dejó escapar el sonido de Rayos Láser, primeros en aparecer en escena y única banda local en participar. Algo sucede con estos cordobeses, amados por la crítica, con canciones que cualquier banda querría tener, pero que no alcanzan a agradar. Esperemos que encuentren ese condimento que les falta, porque sino la comida cruda va a empezar a caer mal y van a pasar a la trituradora. Louta, dio muestras de ser un showman con gran histrionismo. Los Airbag, que crecieron en beldad física y calidad sonora, como banda siguen demostrando que el público está vivo, cuando cantan “Cae el sol”. Semáforo en verde, para los hermanos Sardelli, ahora dispuestos a girar por Perú y otros países vecinos, por el respeto que le tuvo el público, que a pesar de ser más rock que otras bandas, todavía no logran encajar dentro del circuito de festivales. Méritos y pergaminos les sobra. Por último, Vanthra el proyecto artístico de Fernando Ruiz Díaz, está consolidado y a diferencia de Catupecu, Ruiz Díaz se dedica a cantar y tocar, en lugar de hacer un simulacro de lucha libre sobre el escenario.

Para los que siguen reviviendo el show. Lista de temas de Cypress

El futuro llegó hace rato y continúa

Luego de su paso por Córdoba, Personal Fest continuará su recorrido en el Jockey Club de Paraguay, el jueves 8 de noviembre, que tendrá a Robbie Williams y a Los Auténticos Decadentes como sus principales figuras.
El festival concluirá el sábado 10 y domingo 11 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires con los shows de Robbie Williams, Lorde, MGMT, Death Cab For Cutie, Warpaint, Zoé, Mercury Rev, Rob Da Bank, Satélite 23, Airbag, Leo García, Indios, Usted Señalemelo, Deerhunter, Connan Mockasin, Cuco, Vanthra y muchos artistas más.
Además, este año Personal Fest continúa con su propuesta de Sideshows: The Chainsmokers (7 de octubre en el Hipódromo de San Isidro), Cypress Hill (13 de octubre en Museum), Zoé (9 de noviembre en Niceto), Connan Mockasin + Cuco (12 de noviembre en Niceto) y Warpaint (13 de noviembre en Niceto)

Textos de Carlos Rolando y Sandra Peralta. Fotos de Sandra Peralta y de la producción del Personal Fest. Seguinos en Instagram como @otrasyerbasrock, @sandepera y @rockotrasyerbas.

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