Divididos – La Renga, la del mono. Lali.

El 13 de enero de este 2024, en el último concierto de los cuatro que La Renga realizó en la cancha de Racing, el trío de Mataderos, le devolvió la gentileza a Divididos y los invitó a subir al escenario. Primero fue Mollo quien subió a tocar “La Balada del diablo y la muerte”, después sin Chizzo, Tanque y Tete sobre el escenario, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella dijeron presente para completar el trío de Hurlingham. La aplanadora hizo “Ala Delta” y después las dos bandas tocaron “Hey Hey, My My”, de Neil Young.

El párrafo anterior fue para entrar en clima. Todxs sabemos que fue una devolución de favores por lo que sucedió el 14 de mayo del año pasado en Vélez, cuando Divididos invitó a La Renga a tocar. La pregunta es: ¿qué tiene de malo que dos bandas que son amigas, compartan escenario? La respuesta es nada.

Simplemente que de esta forma, ellos piensan que le están haciendo frente al poder de turno. La Renga no puede tocar en Capital Federal, por eso la aplanadora del rock los invitó y como la banda de Mataderos pensaba hacer dos Racing y metió cuatro, ya que estamos que vengan los Divididos.

El rock si bien es negocio cien por ciento, en algún momento se pensó que era contracultura, es decir, la voz de la disidencia, de los desposeídos, de los desclasados por el sistema de turno. El que lo piense así, está equivocado.  Va una pequeña muestra:

“Durante un tiempo, The Clash fue la banda de punk más política y decidida que existió. Luego, durante mucho más tiempo, el grupo fue considerado “la única banda que importa”. Desde entonces, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon han sido elogiados como íconos del punk rock y proveedores de justicia social. Pero nada de eso significa necesariamente que la banda haya tenido éxito comercial.

A través de los lanzamientos de sus sencillos, The Clash también luchó por alcanzar el gran momento. Incluso uno de sus sencillos fundamentales, ‘Should I Stay Or Should I Go’, lanzado en 1982, cuando todo el mundo sabía quiénes eran The Clash, luchó por la posición en las listas, alcanzando el puesto 17 en el Reino Unido y el 13 en los Estados Unidos. Eso fue hasta que los jeans de Levi´s llamaron la atención.

En 1991, el sencillo ‘Should I Stay Or Should I Go’ se reeditó rápidamente en medio de una creciente popularidad, e incluso logró el primer y único puesto número 1 de la banda en las listas del Reino Unido. Ahora sabemos lo que estás pensando porque nosotros también lo estábamos pensando. ¿Cómo es posible que una banda con creencias tan arraigadas en la comercialización del arte termine regalando una de sus canciones más queridas? La respuesta: promocionar nueva música.

Anteriormente, The Clash había rechazado, de plano, los diversos enfoques de grandes marcas para utilizar su música. A pesar de alguna que otra vergüenza, The Clash se había mantenido relativamente ileso durante los años ochenta del intento desesperado de comercializar todo lo que hacía una banda o un artista. Por supuesto, hubo algún momento en el que apareció, especialmente en el festival estadounidense de Steve Wozniak en 1983, donde el cheque de la banda para el espectáculo se proyectó detrás de ellos mientras hacían una declaración sobre el comercialismo en la música rock.

The Clash había rechazado previamente los intentos de Dr Pepper y British Telecom de usar sus canciones, citando que defendían “la creatividad y el idealismo por encima de la explotación comercial”, pero, para el intento de los jeans Levi’s, las cosas fueron un poco diferentes.

La banda cedió los derechos de la decisión a Jones, el principal creador de la canción. Jones, tal vez viendo los beneficios futuros, aceptó que la canción se usara en un comercial, racionalizando la marca como una institución de música rock, en lugar de una marca a la que el grupo “se opondría por motivos morales”. La canción se convirtió en el único número uno del grupo en el Reino Unido”, escribió Jack Whatley, en su artículo que lleva por título: “Cómo los jeans Levi’s le dieron a The Clash su único número uno”.

Mikki

Mikki Lusardi, además de ser la novia de Catriel, el baterista de Divididos, en el momento del concierto de la banda de su pareja en Vélez, era directora de Nacional Rock. Reverencias por la trayectoria de la locutora, periodista, pero es menester decir que en ciertos pasajes de la programación, la misma estuvo focalizada en invitar a ex Rock and Pop para hablar sobre el deterioro de esta señal y destilar veneno por la forma en que fueron (ella incluída) despedidxs. Lo mismo sucedió cuando la reunión de los tríos, no estoy hablando de sexo, sino de bandas, la de Mataderos y Hurlingham se juntaron sobre el escenario armado en el césped del Estadio José Amalfitani. Fue un acto de rebeldía, fue un acto rockero, es decir, algo que fue contra el sistema, pero que se volvió sistema con la excesiva mediatización que tuvo. No solo las entrevistas a la banda se dieron en la radio que ella dirigía sino también en otras emisoras, con ella como comentarista y agregando datos a lo expresado por Catriel. Volviendo a la historia de The Clash, todo acto rebelde se vuelve publicitario. Los Divididos después reventaban las taquillas del Movistar Arena y anunciaban varios Obras. La pucha que rindió ese gesto.

Lali

Si pensaron que me olvidé de Lali, se equivocaron. En uno de los conciertos de La Renga en Racing y cuando el público empezó a cantar consignas en contra del presidente que nos gobierna, Chizzo cerró con “Atención, Javier. El león se quiere comer a la casta y resulta que están todos al lado tuyo”. Nada más tibio e insulso que esta frase. Tal vez, la banda está pensando si el uso de Panic Show, por parte del hombre que llegó al poder para terminar con la casta le esté dando algunos billetes extras en las boleterías. Pero, al tema de La Renga, lo dejamos para otro Sacate la Gorra.

Volviendo a Lali, sorprendió leer en sus redes que después del concierto del Cosquín Rock se retiraba de los escenarios. Todxs pensaron que los haters habían hecho efecto en su psiquis. Hay que estar en esa mente para soportar todos los agravios que recibe después que expresó opiniones que iban en contra de Javier. Incluso, al ser consultado el mandatario sobre esas opiniones, la minimizó y dijo que él escuchaba a los Stones.

No importa lo que digan, yo a Lali la banco, porque en momentos dónde pseudos revolucionarios se refugian en las redes, ella salió con su cerebro, pechos y vagina a hacerle frente a un modelo que no termina de consolidarse pero que ella considera empobrecedor para su público.

Hay un ninguneo permanente a las mujeres, porque alguien les hizo creer a los falsos machos de la tierra, que invaden las redes sociales, que solamente pueden opinar si están a favor del bien, nunca del mal. Tremendo error. Y lo que más los violenta, es que la mujer sea famosa o exitosa. Por eso, siempre del lado de Lali.

Pedro – Ernesto – Juan Domingo – Elon y otros tantos más

Pedro Rosemblat

Está sindicado como “El Pibe Trosko” que sale con Lali Espósito. Si bien, el muchacho es militante K, se hizo famoso antes de salir en fotos con la cantante y actriz por ser el creador de este personaje.  Entre otros aciertos, es el creador de Gelatina, un streaming que tiene un buen número de seguidorxs y que entrevista a personajes que el considera amigos, como Guillermo Moreno. Pedro en una entrevista realizada en Urbana Play, dio un montón de razones para explicar la derrota de Massa, pero que se quedó sin voz, cuando se habló que después de Cristina el cambio generacional era Ofelia Fernández. Es decir, el personalismo de la expresidenta, vicepresidenta de los argentinos impidió, tal vez no, quizás, un recambio de nuevas mujeres en ese partido, es decir, una generación intermedia. Jugando con el título del primer libro de Pedro, algunos deben pensar que, si Lali se fijó en él, en esta Patria existe la suerte.

Juan Domingo Perón

El “General” fue un hombre que la tenía clara. El 12 de junio de 1974, pronunció una frase rockera: “Yo llevo en mis oídos la más maravillosa música que es para mí la palabra del pueblo argentino”. Estaba de regreso en nuestro país, le había tendido una pequeña trampa al “Tío Cámpora” y junto a María Estela Martínez Cartas de Perón, más conocida por su sobrenombre Isabel Perón o Isabelita, la gente cantaba Perón – Perón que grande son. Isabel, era una bailarina, que, según libros de historia, no lo hacía mal y tenía un deseo por realizar: “darle un abrazo al que terminó siendo su esposo”. Cuando lo conoce en Panamá, le pregunta sino había un lugar en su comitiva y Juan Domingo le dijo que sí. Su primer trabajo fue probar la comida del ahora expresidente porque tenía miedo de ser envenenado. Primero las damas, se hacía realidad.

Ernesto Tenembaum

El periodista fue invitado al programa Escucho ofertas que se emite por la señal de streaming Blender, para hablar sobre Javier Milei. En ese envío contó que estaba escribiendo un libro sobre el actual presidente. Entre los análisis que realizó, fue uno que lo dejó baboseando cuando habló de Lilia Adela Bolukalo Lemoine. Cuando todavía no había sido elegida diputada de la Nación y sus trabajos eran cosplayer, influencer y artista fue vestida de un personaje de ficción junto a Javier al programa del analista Roberto García. “Ella estaba con una malla cavada, mostrando sus piernas”, expresó Ernesto. Tal vez, el conductor de Radio con Vos no sabía que todas las mallas son cavadas y que los tiempos de las mujeres han cambiado. Por algo, caminando en cualquier calle de la ciudad del mundo en el que te encuentres, vas a encontrar negocios de depilación en los que ofrecen cavado, piernas, etc. Milei le ganó, porque dijo que no solo era linda, sino que también inteligente. Lilia dijo muchas cosas sin sentido, pero la única que acertó fue “Perón no estaba con los terroristas”. Esta frase fue dirigida a Myriam Bregman y Victoria Tolosa Paz. Perón, a pesar de haber sido elegido por voto popular, era militar y se puso de la gorra cuando los montoneros atacaron a la guarnición militar de Azul.  Y la izquierda durante los dos primeros gobiernos de Perón, es un tema a discusión. Pero hoy, hace calor y se puede poner más acalorado el intercambio de palabras. En síntesis: si medimos la inteligencia de una mujer por la forma en que se viste o su físico, vamos mal.

Elon Musk

El director de Tesla, o para hacerlo más simple el hombre que compró Twitter, para que Donald Trump volviera a tener su cuenta, publicó una foto de un hombre con cuerpo trabajado teniendo relaciones con una mujer de cuerpo tallado mientras en su notebook escuchaba el discurso de Milei en Davos. Tal vez, estaba guardando en sus oídos la voz de un hombre que fue votado por el 56 por ciento de los y las habitantes de Argentina. Quizás, quería dar una muestra de lo que es la hombría. Lo que nadie discutió, es que la chica que estaba arriba del miembro de la persona de la foto tenía el poder. No soy sexólogo, por ende, esta explicación puede ser un tiro libre lanzado al medio de la tribuna, pero cuando la mujer está arriba, la que manda es ella. Por eso, dicen las revistas de chimentos que cuando Milei fue a la casa de Fátima, después de chatear hasta las 2 de la mañana, ella le dijo: “Vos de acá no te vas”. Es decir: el hombre propone, pero la mujer dispone.

Cerrando

Estas ideas sueltas fueron escritas en el tiempo que transcurre una sesión de terapia. Leí que, en la actualidad, en muchas de las sesiones con el analista, un alto porcentaje del tiempo se escurre hablando sobre la situación del país. Por ende, después de este Sacate la Gorra, mis minutos van a ser para hablar sobre el por qué del éxito de Lali Espósito. En caso de que los demócratas sigan en la presidencia por otros cuatro años más, le dedicaré otro tiempo a Taylor Swift. Según un muestreo, el 18 por ciento de los americanos van a votar por el candidato que ella elija. Cuatro años atrás, dijo Biden. Espero que este año, no distorsione su voto.

En “musicasdelmundo”, el portal del periodista Sebastián “Pollo Duarte”, hay una entrevista a Diego Frenkel, el ex líder de La Portuaria, dónde le pregunta:

“-Vos sos uno de los pocos músicos que se posicionaron ante la eventual llegada del gobierno actual: lo hiciste público en tu show en la Marcha del Orgullo en Plaza de Los Dos Congresos el año pasado. Sin embargo, pocos cantantes salieron al cruce de lo que se podía avecinar y luego fue un hecho, ¿por qué creés?

-Me apena un poco. Me siento un poco solo en el ambiente del mundo del rock.  Yo me quedo con el Flaco Luis Alberto Spinetta, que era una persona muy sensible con este tipo de cuestiones. O con Federico Moura. Se volvió un poco cínico el personaje del rock, se aisló, tal vez por miedo a perder trabajo o que se le ponga parte de su público en contra. El arte es una herramienta de cambio social. Ojo que no me interesa el arte panfletario. Para mí es interesante plantearlo desde lo poético, de manera autónoma y con una ética como herramienta. En un país difícil aislarse no suma, es insensible, no está acorde.

No significa que uno pueda gozar con su familia mirando al mar, pero sin perder la consciencia. Estar cerca de la realidad te aleja el narcisismo”.

Tal vez, el rock salga de la burbuja en la que se encuentra, los seres humanos salgamos de mirar cuerpos que no son los propios para que algo empiece a cambiar en esta:

“¡Selva!

Ruido de animales salvajes

¡Jungla!

Baila, baila

Baila hasta salir de tu cuerpo

Danza, danza

Somos animales en celo

Voy buscando un oasis

Donde nadar

Si tu cuerpo se enfría

Buscas calor

Va bailando mi corazón

Siento risa, siento temor

Hay un mundo distinto

Selva y dolor…”

Textos: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

Aclaración: Al momento de editarse este fanzine, Lali Espósito no había confirmado su relación con Pedro Rosemblat.

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Se trata de una colección con ediciones remasterizadas de los tres álbumes de estudio de la banda, ‘Rock Art and the X-Ray Style (1999)’, ‘Global A Go-Go (2001)’ y ‘The Streetcore póstumo (2003)’, junto con ‘Vibes Compass’, una recopilación completamente nueva de 15 lados B y rarezas, incluidas las demos de algunas de las primeras canciones que Joe escribió para los Mescaleros, como “The Road To Rock ‘N’ Roll”, “X-Ray Style”, “Techno D-Day”, la inédita “Secret Agent Man” y las grabaciones originales de las últimas sesiones de Joe, además de tomas descartadas de “Get Down Moses”, “Coma Girl” y la canción “Fantastic”, sin que falte ‘Ocean Of Dreams’, con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra.

Una caja ideada por la viuda de Joe, Lucinda Tait, y producido por David Zonshine. Con nuevas entrevistas exclusivas con los amigos de Strummer, colaboradores y compañeros de banda de Mescaleros, notas escritas a mano, letras y dibujos nunca antes vistos de Strummer tomados de su archivo personal.

Joe Strummer 002: The Mescaleros Years incluye los siguientes tracks:

‘Rock Art and the X-Ray Style’:
1. Tony Adams
2. Sandpaper Blues
3. X-Ray Style
4. Techno D-Day
5. The Road to Rock ‘N’ Roll
6. Diggin’ The New
7. Nitcomb
8. Forbidden City
9. Yalla-Yalla
10. Willesden To Cricklewood

‘Global A Go-Go’:
1. Johnny Appleseed
2. Cool ’N’ Out
3. Global A Go-Go
4. Bhindi Bhagee
5. Gamma Ray
6. Mega Bottle Ride
7. Shaktar Donetsk
8. Mondo Bongo
9. Bummed Out City
10. At The Border, Guy
11. Minstrel Boy (full-length version)

‘Streetcore’:
1. Coma Girl
2. Get Down Moses
3. Long Shadow
4. Arms Aloft
5. Ramshackle Day Parade
6. Redemption Song
7. All In A Day
8. Burnin’ Streets
9. Midnight Jam
10. Silver and Gold

‘Vibes Compass’:
1. Time And The Tide
2. Techno D-Day (Demo)
3. Ocean Of Dreams (feat. Steve Jones)
4. Forbidden City (Demo)
5. X-Ray Style (Demo)
6. The Road To Rock ‘N’ Roll (Demo)
7. Tony Adams (Demo)
8. Cool ‘N’ Out (Demo)
9. Global A Go-Go (Demo)
10. Secret Agent Man
11. All In A Day (Demo)
12. London Is Burning
13. Get Down Moses (Outtake)
14. Fantastic
15. Coma Girl (Outtake)

El lanzamiento está previsto para el viernes 16 de septiembre de éste 2022, en 4 CD con libro de 72 páginas y 7 LP con libro de 32 páginas, formato de edición especial e impresión de arte exclusiva de 12″x12″.

El adelanto que nos muestran de dicha colección es la versión inédita de ‘The Road To Rock ‘N’ Roll (Demo)‘. El videoclip fue creado usando los dibujos de Joe y las letras escritas a mano que se encuentran en el archive privado Strummer.

Si bien es más conocido como el líder de The Clash, Strummer produjo algunos de los trabajos más emocionantes de su carrera con The Mescaleros.

La entrada ´Joe Strummer 002: The Mescaleros Years´ se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Se pensaba que “I Fought The Law”, junto con el otro single en vivo, la favorita de The Clash, “Rudie Can’t Fail”, estaban perdidos, pero fueron descubiertas, mezcladas y masterizadas por el ingeniero Paul Hicks, ganador de tres premios Grammy (The Beatles / John Lennon / The Rolling Stones / David Bowie) especialmente para el lanzamiento de ‘Assembly’.

Esta grabación junto a grandes temas de Joe Strummer y otras grabaciones inéditas, directos y todo su gran legado, ya está en todas las tiendas de discos, en formato de doble vinilo negro o rojo con carpeta desplegable, CD y digital.

“Assembly” presenta sus mejores temas, cuidadosamente seleccionados, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre los archivos personales de Joe Strummer.  “Coma Girl”, “Johnny Appleseed” o “YallaYalla” (con su banda The Mescaleros) hasta su interpretación icónica del clásico de Bob Marley “Redemption Song“. También contribuciones a bandas sonoras como “Love Kills” (extraída de la película de 1986, “Sid and Nancy”).

Coma Girl:

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Johnny Appleseed:

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Love Kills:

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At The Border, Guy:

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Esta compilación de 16 pistas incluye tres versiones inéditas de temas clásicos de The Clash, como “Junco Partner (Acoustic)” no escuchada antes. También las electrizantes interpretaciones en directo de “Rudie Can’t Fail” y “I Fought The Law”. Estas dos últimas fueron grabadas por Joe Strummer & The Mescaleros en el Brixton Academy de Londres el 24 de noviembre de 2001. Además, ‘Assembly’ incluye textos exclusivos escritos especialmente por unos de los mayores seguidores de Joe Strummer, Jakob Dylan (The Wallflowers, Overflow Crowds Band e hijo de Bob Dylan).

Junco Partner (Acoustic):

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Rudie Can’t Fail:

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Mondo Bongo:

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Breve biografía de Joe Strummer

Poeta, músico, compositor, actor e ícono del espíritu Punk, Joe Strummer pasó su vida rompiendo fronteras musicales y culturales, tanto como cantante de The Clash como posteriormente en su carrera como solista. Sus canciones suenan tan urgentes y vitales hoy como cuando fueron escritas. Llamando a las injusticias sociales y dando voz a las diferentes luchas de la clase trabajadora. Las letras políticamente cargadas de Strummer tocaron la fibra sensible de legiones de seguidores igual que a la prensa. Rolling Stone nombró a The Clash como “la mejor banda de rock & roll del mundo”. Escuchando su música “…la gente puede cambiar lo que quiera… aplicable a cualquier parte del mundo…”. A través de su arte, Joe Strummer contribuyó a dar forma al paisaje musical del mundo y con él dejó un legado inigualable y atemporal.

Conociendo a Dark Horse Records

La pasión de George Harrison por presentar al mundo nuevos músicos se llevó a cabo en mayo de 1974 cuando creó su propio sello discográfico: Dark Horse Records. El sello concentró a una gran variedad de artistas talentosos en su roster, incluido el propio George. “Assembly” de Joe Strummer,  es el primer lanzamiento de este rehabilitado sello, dirigido ahora por Dhani Harrison (hijo de George) y David Zonshine (afamado productor musical).

La entrada Joe Strummer revive con “Assembly” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“A todos mis hermanos y hermanas del mundo entero, realizaré una actuación celestial en vivo única llamada Down By The River, para que sea transmitida el 5 de diciembre de 2020. Interpretaré temas de mis dos álbumes número 1 en solitario, así como algunos clásicos de Oasis, los cuales no me han escuchado cantar durante mucho, mucho tiempo. ¡Vamos, ya saben!”.

Acompañado por su banda completa, Liam también revivirá momentos inolvidables de los Sex Pistols y The Clash. El repertorio explosivo resonará mientras la barcaza navega por algunos de los lugares más famosos de Londres.

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Hace unos meses, el menor de los hermanos Gallagher estrenó su presentación MTV Unplugged que se llevó a cabo hace un año en el Hull City Hal, por lo que el próximo concierto será distinto a este que fue grabado previo al confinamiento.

A pesar de que el cantante se ha visto obligado a suspender la promoción de su álbum Why Me? Why Not, cancelando varios conciertos, incluida su presentación en los festivales de Reading y Leeds , Liam Gallagher ha compensado la falta de estos a través del lanzamiento de distintas ediciones de su material discográfico; el 27 de noviembre saldrá a la venta una caja de colección que recopila catorce sencillos de 7 pulgadas en un paquete de un diseño único, donde en cada lado B está impreso con un color diferente el rostro del músico, la cual se encuentra disponible para pre ordenarse exclusivamente en su tienda oficial.

Lanzado el año pasado, Why Me? Why Not se colocó directamente en el #1 para demostrar que la calidad de estrella de Liam Gallagher sigue siendo innegable. El éxito bíblico del álbum incluyó 68,000 ventas en la primera semana,  vendió más que el resto del Top 5 y se convirtió en el lanzamiento de vinilo más vendido en 2019. Posteriormente fue certificado Oro.

La entrada Liam Gallagher y un viaje por el río Támesis se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

www.otrasyerbasrock.com lo entrevistó y esta es la charla mantenida vía mail:

OYR: Se puede hablar de rockumental en lugar de documental de rock? Qué tiene el documental de rock que lo hace diferente a los otros?

DG: Por poder se puede. Creo que el uso de ese término empezó con Spinal Tap. Básicamente algunos lo usan para diferenciarlos del resto de documentales no musicales o no rockeros.

OYR: Volviendo a la pregunta anterior, tenés algún método para trabajar, además del proceso investigativo o lo vas armando sobre la marcha, en base a lo que te van diciendo los entrevistados?

DG: Siempre tengo un plan inicial básico. El film va de esto, empieza aquí y acaba allá. Pero a veces va mutando la idea original sobre la marcha.

OYR: Cambiaste alguna vez, todo lo programado? tal vez, porque en la primera entrevista, te encontraste con nueva información y eso te llevó a otras personas que no estaban en el proyecto?

DG: No, pero sí cambié mi plan inicial en The Rise and Fall of The Clash cuando hablando con Nick Sheppard, uno de los guitarristas que sustituyó a Mick Jones, me di cuenta de que el documental debía comenzar cuando Bernie Rhodes vuelve a ser el mánager de la banda en 1981 para comprender no sólo quien era Bernie sino también el poder y la influencia que tenía Bernie sobre la banda. Especialmente sobre Joe y Paul.

Brian Jones

OYR: Creo que En Rolling Stone: The Death of Brian Jones, uno de los objetivos tuyos es que la gente conozca la importancia que Jones tuvo en la cultura rock. Pensás que lo lograste o por lo menos vos quedaste conforme con las expresiones que lograste de los entrevistados sobre el guitarrista?

DG: Éste es el documental con el que me he quedado más satisfecho de todos los que he hecho hasta ahora. Sin Brian los Stones no hubieran existido tal y como los conocemos. Mick, Keith y Dick Taylor tenían un grupo llamado Little Boy Blue and The Blue Boys y es probable que hubiesen continuado con ese proyecto de no conocer a Brian en el Ealing Club en el 62.

OYR: La hija de Brian Jones, Barbara Anna Marion, habla maravillas del documental. Ahí, directamente, ella dice que su padre fue asesinado.  Al mismo tiempo, otros testimonios desacreditan esta teoría. A vos te quedó alguna certeza de lo que pudo haber pasado esa noche?

DG: Brian fue asesinado, de eso no hay ninguna duda. En el documental está todo explicado por Scott Jones, el único periodista de investigación que ha visto y estudiado los archivos de la policía sobre el caso de la muerte de Brian.

OYR: Pensás que lo de Tom Keylock, el ex chofer de los Stones, pudo ser real? Mandar a algunos matones a ahogar a Jones, mientras él los veía hacer esa tarea? Sabés de dónde surgió ese rumor?

DG: Tom Keylock estaba en Cotchford Farm aquella noche pero no mandó a nadie a matar a Brian. Aquella noche hubo una pequeña fiesta en casa de Brian y se les fue de las manos.

OYR: Viéndolo a la distancia y con la mente en frío, Jones era más que Richards y Jagger juntos? me refiero a su carisma, y a los rumores que se tejieron sobre su muerte, o simplemente fue un accidente?

DG: Cualquier muerte sospechosa va a hacer que miles de fans de todo el mundo tengan sus teorías sobre lo que pudo haber ocurrido el 2 de julio del 69 en Cotchford Farm. Pero son sólo eso, teorías y más conspiranoia.

Brian era mucho más carismático que los demás pero también estaba mucho más desequilibrado emocionalmente que el resto del grupo. Brian era un tipo con muchos problemas psicológicos desde joven. No estaba preparado para todo lo que le sucedió.

The Clash

OYR: En The Rise and Fall of The Clash, lograste que todos los que estuvieron en la banda hablaran menos Paul Simonon y Bernie Rhodes? Este último te quiso demandar?

DG: Bernie es muy vacilón como decimos en España. Le gusta hacerse el jefe y eso de la demanda fue sólo una amenaza para que andase con cuidado con lo que iba a revelar sobre su persona pero vio el documental y le gustó. Siempre he dicho que a pesar de todo, Bernie es un tipo genial. Es quien creó la banda con Mick Jones y ellos dos nunca se llevaron bien. Ese es el verdadero choque en la banda.

OYR: Habiendo sido fans de The Clash, desde chico, te sorprendió ver la guerra de egos entre ellos y sobre todo el poder de decisión que tenía Strummer junto a Rhodes, sobre el resto?

DG: Fue muy decepcionante averiguar todos los entresijos y la verdad sobre esa banda que yo amaba tanto desde niño. Me resultó bastante patético todo especialmente la última parte de la historia, cuando ya no están Topper y Mick, los dos únicos músicos de la banda.

OYR: Qué fue lo que te llamó la atención de The Clash, siendo niño. Es decir: cuál fue el primer tema que escuchaste y a qué edad?

DG: Recuerdo cantar “Spanish Bombs” cuando iba en bicicleta a los 9 o 10 años. El álbum London Calling fue lo primero que escuché de ellos y me enamoré de su sonido y de aquellas canciones.

Stiv Bators

OYR: Qué es lo que más te llamó la atención de Stiv Bators, para hacer el documental?

DG: Stiv era otro personaje super carismático de la escena del CBGB y además era muy gracioso. Fue algo extraño porque en principio no iba a hacer ese documental pero allá dónde iba me preguntaban cuándo haría un film sobre Stiv. Así que al final me decidí a hacerlo ya que varios de sus amigos se ofrecieron a colaborar con sus canciones, fotos, videos, etc y así fue como se pudo hacer el documental.

OYR: Lo conociste por Dead Boys o por The Lords Of the New Church? En qué momento llegó a tu vida, alguna de estas dos bandas?

DG: En el año 84 u 85 vi a Lords of the New Church en TV. Tocaron un par de veces en vivo en un programa por el que pasaron muchos artistas del momento llamado La Edad de Oro. El grupo me gustó pero sobretodo me gustó Stiv. Estaba claro que el tipo no sólo era el loco de la banda sino que además tenía algo especial más allá de su look y su carisma como frontman.

OYR: Qué sentiste al hacer el documental y ver, el pedazo de estrella de rock que fue? Lo llamativo fue que al igual que Morrison, murió en Francia. No recuerdo, pero sabés como fue su deceso y por qué se produjo en ese país?

DG: Me gusta incluso más ahora como artista y como persona después de haber hecho el film. Stiv era muy humano y muy humilde a pesar de todo. Yo tuve la oportunidad de saludarle en el 88 cuando tocaron en Barcelona unos reformados Lords y es junto a Joe Strummer, uno de los artistas más humildes que jamás haya conocido.

Stiv vivía en Paris con su novia Caroline cuando fue atropellado por un taxi. Por lo visto los forenses no podían no creer que no hubieran sustancias ilícitas en su cuerpo en el momento de su muerte.

Sid Vicious

OYR: ¿Qué ocurrió la noche del 12 de octubre de 1978 en el Hotel Chelsea? ¿Sid Vicious apuñaló a Nancy Spungen? Partiste de esta pregunta para el trabajo. Pensaste en la famosa historia de la chica de buen pasar económico que busca aventura y termina mal o fue una verdadera historia de amor, que terminó con ambas muertes?

DG: Siempre estuve fascinado con Sid y Nancy y mi única premisa era hablar con gente que les hubiera conocido y escuchar sus historias. Una vez empecé con las entrevistas me puse a estudiar el tema de la muerte de Nancy con la ayuda de nuevos documentos de la NYPD que no habían sido revelados hasta entonces y a través de los residentes del Chelsea que pude entrevistar.

Nunca se sabrá exactamente al 100% si él quiso hacerlo o si fue sólo un accidente. Lo que está claro es que si dos yonkis con cuchillos entran a una habitación y sólo sale uno es que es muy probable que el culpable haya sido ése que salió. Según los detectives, Nancy no se suicidó, no tenía las típicas marcas que se hacen los suicidas para ‘probar’ el cuchillo antes de matarse. Y Sid confesó haberlo hecho varias veces. No sólo a la policía, también a su amigo Joe Stevens.

OYR: Cómo fue reconstruir ese día?. A la vez, y pensando en lo que hiciste con Brian Jones, tuviste en mente,  en algún momento ser detective , forense o algo relacionado con la investigación policial?  Porque debe ser duro, escuchar esos testimonios.

DG: No, sólo soy un aficionado a los programas de crímenes a los que me enganché mientras hacia Sad Vacation precisamente para aprender cómo se monta un documental sobre crímenes.

OYR: Entre los puntos más altos que tiene el documental, están las fotos y los conciertos de esa época. Es decir, el material de archivo. Cómo fue el trabajo de recopilación?

DG: Muchos de los fotógrafos que trabajaron con Thunders también lo hicieron con Sid así que el proceso no fue tan complicado. Lo complicado fue hacerlo con un presupuesto muy bajo.

OYR: Cuando estabas filmando tenías en tu cabeza, que estabas hurgando en un homicidio y suicidio de un chico y chica de 21  y 20 años?

DG: Sí claro, me pasé 2 años investigando lo acontecido en el Chelsea y logramos reconstruir el ‘timeline’ que más se acerca a lo que ocurrió aquella noche hora a hora.

OYR: Volviendo al tema de archivo, cómo fue que se te ocurrió usar bandas afines y no material de los Sex Pistols?  En mi opinión, salió bien punk.

DG: Porque no teníamos presupuesto ni para intentar licenciar la música de los Pistols así que decidimos usar bandas como The Heartbreakers que eran una de las bandas favoritas de Sid y Nancy, además de The Boys que eran amigos de ellos, etc.

Johnny Thunders

OYR: Cuál es tu definición de rockero maldito? Al parecer, para vos Johnny, lo era. Podés explicar el por qué?

DG: Un músico puede ser maldito por muchas razones. La mayoría de ellos son muy poco conocidos o permanecerán para siempre en el anonimato. Y por x razones han acabado siendo músicos o rockeros malditos. En el caso de Thunders es por todo lo que le rodea. De ser el guitarrista nuevo más prometedor cuando empezaba con los Dolls pasó a ser una calamidad en cuestión de 2 ó 3 años. Inicialmente su futuro parecía mucho más brillante pero su adicción a la heroína entre otras cosas destruyó la banda. De todos modos para mï los Heartbreakers fue lo mejor que hizo.

OYR: “Era un gran artista pero tenía un aura decadente que le rodeaba”, señalás, en una entrevista. Esta es una de mis grandes preguntas cuando voy al sicólogo. Las personas ven el aura perdedora o se olfatea. Cómo fue que llegaste a esta respuesta?

DG: Tan sólo hace falta mirar a Johnny para darse cuenta. Sus traumas vienen de la marcha de su padre el cual les abandonó cuando él era aún un crío. Es un caso similar al de Brian que también era un tipo muy sensible. Como sabes todos nuestros traumas vienen de la infancia.

OYR: Volviendo a la anterior pregunta. Johnny no está valorado de la forma en que otros rockeros con menos pergaminos que él, si lo están. Qué fue lo que más te llamó de él, para hacer el trabajo?

DG: Yo crecí con adictos a mi alrededor. Los conozco bien y el personaje de Johnny tenía algo muy familiar. Entrañable. Pero lo principal es la música, el hecho es que la música de Thunders me llega, es lo que me hizo invertir 2 años de mi vida en ese proyecto. Yo creo que el día que descubrí L.A.M.F. fue uno de los mejores de mi vida.

OYR: La muerte de Thunders, también tiene algunos puntos raros. Tu opinión: estaba enfermo o pasó algo raro?

DG: Tenía leucemia. Los médicos en Japón le dijeron que no podían hacer nada por él. Que se fuera a casa a morir como lo hacen los elefantes. Eso tiene que ser devastador para cualquiera. Lo peor es que no tuvo tiempo para grabar un último disco en Nueva Orleans.

Para cerrar

OYR: Toda la música que llevás al cine es la que escuchaste de chico? De grande, te sorprendió, alguna banda o solista?

DG: Sí pero no me cambiaron la vida como los Stones, Clash, Ramones, Thunders y compañía. Sigo yendo a conciertos y escucho música de hoy en día pero a menudo suenan a algo del pasado pero sin la sustancia ni la peligrosidad.

OYR: Cuáles son los demonios que te siguen para investigar o tratar de encontrarlos en gente como Thunders?

DG: Más que demonios es una curiosidad y una necesidad de comunicar algo. De adolescente grababa cintas de cassette a mis amigos para engancharles a aquello que me movía a mi. Obviamente sigo haciendo lo mismo aunque el formato haya cambiado.

OYR: Si no hay demonios y miserias, no hay rock?

DG: Como le comentaba a otro periodista, el vivir peligrosamente es algo intrínseco en el Rock & Roll como también lo era para los músicos de Jazz y de Blues. Estamos hablando de artistas que se pasan la vida tocando en bares de mala muerte donde les pagan poco y se enganchan a beber y a la mala vida. Vi el documental de Sam Cooke recientemente y comentan como las editoriales pagaban a los autores afroamericanos con cocaína. Estamos hablando de principios de los años 60. No de los años 20. Eso ya te lo dice todo sobre esta miserable industria de la música.

OYR: Qué es el rock hoy para vos?

DG: La música en general es el arte que más me ha interesado a lo largo de mi vida. Más que el cine y todo lo demás. Sin la influencia que ha tenido en mi vida no estaríamos hablando de nada de esto.

OYR: ¿Cuál será tu próxima película?

DG: Hay varios proyectos, pero ahora mismo acabo de conseguir tres minutos del último concierto que Sid Vicious dio en su vida, en Nueva York. Te puedo decir que tira por el suelo esas teorías de que no podía cantar ni tocar. Es increíble. Algo haremos con ese material.

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Textos de Carlos Rolando

Chapter I. El día que el espíritu de Tony Wilson revivió en nuestros cuerpos.

Año 2002. Miguel Peirotti, trabajaba en el Cineclub Municipal. Un día, nos invitó a un gran banquete. El mismo consistía en ver, 24th Hour Party People, en función privada. Los comensales, éramos pocos. Entre ellos, Martín Toledo y Dirty Ortiz. La película, de Michael Winterbottom, cuenta la historia de Tony Wilson, un presentador no muy conocido de televisión, que después de asistir, a un concierto de Sex Pistols, en Manchester, a finales de los años 70, se convierte en empresario discográfico y hace famosa a esa ciudad. Tras lanzar Factory Records, compra un local y pone The Hacienda, su propia discoteca, que termina siendo, una de las más conocidas del mundo.

17 años más tarde, domingo 15 de diciembre, estoy sentado con Dirty, en El Mentidero. Este conocido bar, de Güemes, abre por última vez y dice hasta pronto. Estamos festejando, la tristeza, de saber, que no vamos a estar más, en la grilla de los/as dee –jays, que pasaron por esa cabina, que tenemos enfrente. Pero algo sucedió. Un mensaje de whatsapp, anticipó la llegada de Martín Toledo. Al igual, que ese día, después de la proyección de 24th Hour Party People, volvemos a hablar de rock, recitales, reaparecen historias que parecían olvidadas y nos reímos, como cuando hicimos una fiesta y fueron la misma cantidad de personas que vieron a Sex Pistols, esa vez en Manchester. Es decir, 15, para agrandar la cifra.

Al final de la noche, se fueron agregando personas a la charla, vinieron los brindis generales, nos deseamos entre todos y todas, un feliz 2020. Nos fuimos, como en los viejos tiempos, bebiendo cerveza por la calle. Recuperamos el espíritu punk. En su mochila, Martín tenía un libro de David Foster Wallace. Este escritor americano, antes de quitarse la vida, escribió tres cuentos. Uno de ellos es “La muerte no es el final”. Cuando volvía caminando a mi casa, pensé que cuando todos/as hablan del deceso del rock y ya dieron por sepultado al punk, en esos momentos y ahora mismo, London Calling, de The Clash, a 40 años de su lanzamiento, está vigente como en el 79. En Inglaterra, en el gobierno no está Margaret Thatcher, pero está Boris Johnson y el Brexit divide a los ingleses. Es decir: nada cambió. La historia sigue siendo la misma. La única diferencia es que el álbum de los Clash, salió a escena un 14 de diciembre, es decir un día antes. Los milagros, si existen, se los pido a Papa Noel.

Chapter II – The Sonics

El 9 de noviembre del 2014, a las 21:37, los Arctic Monkeys decían presente sobre el escenario del Orfeo Superdomo. La banda del momento, estaba en Córdoba y las nueve mil almas que se hicieron presente, vitoreaban ese momento. Pero a las 20:07, en el mismo lugar, un terremoto sacudía los cuerpos de muy poca gente. Era The Hives. La banda sueca puso lo que había que poner e hizo subir la temperatura hasta niveles impensados. Esta vez, el orden de los factores alteró el resultado. La banda soporte fue la ganadora y la principal jugó de reserva. En el momento que los suecos liderados por Pelle Almqvist, reventaban mi cerebro, las pocas neuronas que lograba salvar, me decían que ese sonido en algún lado lo había escuchado.

El miércoles 11 de diciembre del 2019, Santiago Ramos, redactor de la web de FM Gamba, me envía una encuesta, que en uno de sus ítems, consistía en seleccionar tres discos internacionales de la época. Buscando en mis archivos, di con ese sonido que no podía descifrar: The Sonics.

La banda fue fundada en 1960 en Tacoma, Washington, por el guitarrista Larry Parypa, al que se unió su hermano mayor Andy también a la guitarra y, momentáneamente, otro hermano, el saxofonista Jerry. En los ensayos, la madre de los chicos, los ayudaba, tocando el bajo. Aparecía, la denominación literal del término garage amateur.

Sus primeras letras no eran más que un retrato de la cultura juvenil de los años sesenta, en las que hablaban de chicas, surf, autos y guitarras, aunque también incluyeron tópicos oscuros y provocadores (“The Witch”). Los psicópatas y las fuerzas demoníacas, tuvieron su canción (“He’s Waiting”). Se adelantaron veinte años al punk y en el 2015, después de cuatro décadas sin grabar, lanzaron al mercado: This is the Sonics. Este disco, tiene un sonido más refinado, pero la furia que mostraron desde el inicio, dice presente. El encargado de grabarlos fue Jim Diamond, que también hizo lo mismo con White Stripes, otra banda influenciada por los Sonics.

Mi llegada a los Sonics fue a través de Hablando de la Coca Sarli, un programa que se emitía, los sábados,  hace no tantos años, en Radio Revés, la FM de la ahora, Facultad de Comunicación Social de la UNC. En ese envío radial estaban Gonzalo y Martín Toledo, Gustavo Ferreyra, más conocido como “tío” y, quien escribió este texto, que un día fue para contar sobre cómo había sido la experiencia de entrevistar a Isabel Sarli y se nominó solo para continuar siendo parte del envío. Meses más tarde, aparecía mi primer programa propio: Intoxicados por el rock and roll. Obvio, que sonaron los Sonics.

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“El arte de hacer discos” fue  el nombre de ese encuentro con el maestro de los estudios de grabación. El reconocido productor e ingeniero de sonido y grabación brindó una exposición acerca del recorrido profesional y de sus experiencias junto a grandes figuras del pop y el rock, como Keith Richards, Prince, Charly García y Andrés Calamaro.

Productor, mezclador e ingeniero de sonido, Blaney brindó sus servicios como especialista en el fenómeno sonoro a músicos de fama mundial dentro del rock, el pop y el punk, especialmente a más de 25 artistas de rock en castellano.

www.otrasyerbasrock estuvo en el encuentro y entre los conceptos vertidos por Blaney, estuvieron los pormenores de cómo se grabó Clics Modernos, el álbum de Charly García.

De muy joven, Blaney se introdujo paralelamente en el estudio de la música y la electrónica. Tocaba en una banda de rock y estudiaba reparación de artefactos electrónicos. Por ende, una de las primeras bandas en grabar, cuando entró a trabajar en Electric Lady Studio,  fue The Clash.

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Junto a mi novio decidimos viajar a Londres a finales de enero, por mi cumpleaños y de paso para pasar unas pequeñas “winter holidays”.

Nunca son demasiadas las veces que se puede visitar esta ciudad. Fue la cuarta vez para mí, sigo sin cansarme y disfrutando de su encanto como si no la conociera aún. Esta vez nos acompañó, un clima frío y lluvioso, aunque el sol mostraba su cara de a ratitos.

En esta ocasión, aprovechamos para visitar un par de museos que no habíamos visto en otras oportunidades, como el museo de Historia de Ciencias Naturales, que alberga una exposición de dinosaurios, la cual es fantástica y La National Gallery, en Trafalgar Square, donde nos esperaban obras de Van Gohg, Monet, Picasso, entre otros.

Mientras recorríamos sus inmensas salas, observaba como pequeños grupos de niños, sentados frente a un cuadro, tenían la suerte de tener a un experto en arte explicándoles de qué se trataba y cómo había sido creada la obra. Lo cual me hizo pensar lo afortunados que eran y me preguntaba si eran conscientes de ello. Ver desde tan temprana edad obras de semejante magnitud y además tener a alguien que te enseñe y te abra los ojos al mundo a través de la pintura, es un verdadero lujo.

En ese fin de semana, de escapada a la capital de Reino Unido, lo dedicamos más que nada a recorrer sus calles y barrios, como por ejemplo, Camden Town, que es una visita obligada, para toda aquella o aquel que ame la música. Las numerosas tiendas de discos que enamora a cualquier melómano, sótanos repletos de vinilos y rarezas, donde uno se podría pasar la tarde entera buscando esos discos y números de la NME (New Musical Express). Además, podés comer platos típicos de India en cualquier puestito del Market y porque no comprar algún souvenir.

La lluvia no nos daba tregua, pero así y todo no paramos, fuimos a saludar a la estatua de Amy Winehouse y a agradecerle por su preciado legado. Además, se puede apreciar la gran diversidad que muestra la zona, dónde se ven desde rastafaris hasta ravers, pasando por punks y algún que otro hippie. En sus bares suena rock inglés  y las pintas de cerveza ruedan por sus mesas. Grafitis que cuentan historias te acompañan en el paseo.

Una de las cosas que más disfruto cuando viajo, es observar a la gente del lugar, ver como se visten, con qué ritmo viven su día a día, y si hay miradas cómplices con los locales mucho mejor.

Después de una larga caminata, nos encontramos por la zona de Covent Garden y decidimos entrar en un bar a beber algo para entrar en calor. Como ya venía de tomar varias cervezas, decidí optar por algo más dulce y pedí una copa de Baylies. Me detengo, sobre este punto, porque es bueno aclarar que son muy estrictos con las medidas de alcohol, así que no te imagines una súper copa porque no lo era. El bar tenía una iluminación rojiza y colgaban todo tipo de antigüedades de sus paredes.

Nos sentamos en una pequeña mesa redonda y al lado nuestro había dos hombres bebiendo y hablando, cuando de repente uno de ellos nombra a The Stone Roses. En ese instante supe que estaba dónde tenía que estar.

Momentos como esos, simples, pero que significan mucho para mí, hacen que esa ciudad sea de mis preferidas y  que sienta un amor inmenso hacia ella.

Ya llegando al último día, celebro mi cumpleaños, con rayos de sol que me regalaba el cielo londinense y haciendo tributo al lugar dónde me encontraba elegimos como almuerzo un clásico fish and chips. Es verdad que los ingleses no son expertos en gastronomía pero no podía abandonar la ciudad sin comer su plato típico. Así fue como me despedí de Londres, y para ir finalizando, como dijo Jose Strummer:

“London Calling – Yes, I was there, too, And you know what they said? Well some of it was true. London Calling at the top of the dial… And after all this, won’t you give me a smile?”

 

Ana Laura Medici, es cordobesa, vive en Barcelona y colabora con www.otrasyerbasrock.com

Dos temas para escuchar después de leer esta nota 

Ph: Ana Laura Medici

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