La plataforma va más allá y se anima a afirmar que la Generación Z (aquellos que nacieron entre mediados de los 90 y la década de los 2000 y nunca vivieron sin conexión a Internet) es la nueva guardiana del rock argentino. Además, señala que entre los artistas que más reproducen los jóvenes se encuentran Babasónicos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Charly García: verdaderos clásicos del género a nivel local.

Más allá del ránking, desde la plataforma aseguran que hay otros artistas que vienen creciendo en escuchas en el último tiempo, como Piti Fernández, El Plan De La Mariposa, Conociendo Rusia y Ricardo Iorio.

También apuntan que las canciones del género que dominaron los rankings en Argentina son “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, de Luis Alberto Spinetta, “Crimen”, de Gustavo Cerati y “Nunca Quise”, de Intoxicados, entre otras.

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La celebración fue en el Salón Dorado de la Legislatura, a instancias de un proyecto aprobado en noviembre pasado, y contó con la presencia de amigos y familiares de la banda, entre ellos, Marilina Bertoldi.

Lula Bertoldi agradeció el reconocimiento y enfatizó: “Estamos muy felices de recibir este homenaje y recordar siempre que la música es una herramienta de cambio social, cada canción es una oportunidad de cambiar algo”. También agregó que el éxito de ellos es “trabajar juntos, compartir la ruta, los caminos y la música como compañeros de banda y hermanos”. Por su parte, Brenda Martin puntualizó en la “identidad construida” en Eruca Sativa “y el haber logrado poner el mensaje y la música por encima de sus individualidades”. Por último, Gabriel Pedernera concluyó: “Muchas gracias a la gente que hace posible esto”.

Al cierre del acto, los músicos homenajeados ofrecieron a los presentes un repaso de su carrera con canciones como “Seremos primavera”, “Para que sigamos siendo”, “Magoo” y “Sorojchi”.

El trío lanzó “Dopelganga” a finales del 2022 un nuevo disco de estudio en el que reversiona clásicos del rock argentino y de la música latinoamericana.

Entre las composiciones abordadas desde la reconocida estética sonora rockera de la banda aparecen “Corazón delator” de Soda Stereo, “Las habladurías del mundo” de Pescado Rabioso y “Solas en los bares” de Man Ray.

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“Un saludo para Damon, acá a está toda tu gente de Buenos Aires”, soltó Trueno en un fragmento de su improvisación. “Yo soy un guerrero que defiende su aldea. Y yo lo hago pa’ la calle, soy el papi. Bien argentino como los Damas Gratis. Esos raperos no son ratis, aunque me quieran lastimar ‘i’m happy'”, cerraba el argentino ante las miradas cómplices y la sonrisa brillante de Albarn en el mismo escenario dónde minutos antes él había dado su propio concierto.

El inicio de la historia

En abril del año pasado se dio a conocer que la hija del cantante Damon Albarn, Missy Albarn, era fan de Trueno. Algo que desató aún más los rumores de una colaboración entre Gorillaz y el rapero argentino, los cuales comenzaron a sonar en 2020 cuando Damon Albarn dio un adelanto de lo que se venía para la segunda temporada del “Strange Timez”.

“Envié algunos tracks a personas súper interesantes. Pero soy muy supersticioso respecto a develar esos nombres anticipadamente. De cualquier modo, puedo decir que definitivamente hay algunos artistas que interesarán a la audiencia de Sudamérica”, dijo Damon en una conferencia de prensa en ese año.

Pero también se especuló con los Soda vivientes cuando Seye Adelekan, el bajista de Gorillaz, compartió en sus historias una publicación de la cuenta oficial de Instagram de Soda Stéreo. El posteo mostraba el póster de un show de la banda de Cerati y compañía promocionando un show en Pinar de Rocha en marzo de 1986. En su historia, el músico nacido en Nigeria sumó: “Una de las bandas que más me hubiese gustado ver en los 80s”.

Lo concreto es que Trueno cantó con los Gorillaz, Missy la hija de Albarn tuvo influencia en este encuentro y “Strange Timez”, la canción de la que se habló contó con la colaboración de Robert Smith, el líder y vocalista de The Cure.

Trueno (Mateo Palacios Corazzina) nació en La Boca, Capital Federal y ahí creció, entre el rumor de los latidos de la Bombonera y las rimas que le compartía su padre, Pedro Peligro: un rapero vieja escuela ligado al hardcore y también al underground cultural del barrio. Teatro, calle, un poco de fútbol, un toque de rock, toneladas de hip-hop: algo de lo que corre por el adn de este chico que cuando los ingleses lideraban las listas de canciones más escuchadas en todo el mundo, él todavía no estaba en este mundo.

Mientras ganaba popularidad como freestyler -se retiró campeón de la FMS Argentina venciendo a Papo; también tuvo recorrido por A Cara de Perro, El Quinto Escalón y Red Bull, entre otras competencias nacionales e internacionales– fue afilando el flow y el oído para convertirse hoy en uno de los artistas de rap argentino más escuchados.

Las fotos que ilustran esta nota son gentileza de Pop Art.

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Jazzypop es el debut de un histórico artista, icono para muchos y aunque parezca una contradicción, es el primer tema solista del experimentado productor y músico argentino, Tweety González. El nombre de la canción es un homenaje al club de música (los que eran llamados antros) donde Tweety se formó y en dónde se inició en la escena musical argentina a comienzos de los 80s. La canción es un blend de jazzrock , Kinky, Nortec Collective y Herbie Hancock , con alta carga de electrónica y solos jazzrockeros.

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Acerca de Tweety González – Breve reseña breve

Tweety González, tecladista y productor argentino. Fue pionero en el uso del sistema midi y de los sámplers en el rock argentino de los años ochenta. Fue el músico que interpretó los teclados y las programaciones con Soda Stereo durante más tiempo y toco y produjo los mejores discos de Fito Paez entre otros.

En 1984 integró la banda de Fito Páez, con quien se desempeñaría durante varios años, participando en varios álbumes como tecladista, programador y productor, entre ellos El amor después del amor (1992) como coproductor, tecladista y programador, el álbum más vendido en la historia del rock argentino, con 1,4 millones de unidades.

En 1989 fue invitado como tecladista y programador de Soda Stereo, durante la gira que la banda realizó por Estados Unidos, México y varios países de Centroamérica. Desde entonces tocó con Soda en el 95 % de sus shows, constituyéndose en el músico invitado con mayor actuación con la banda.

Grabó con ellos los discos: Rex Mix, Canción Animal (1990), Dynamo (1992), MTV Unplugged (1996), El último concierto (1997), Me verás volver (2007).

En 1999, González fundó la banda Ácida (tocando teclados y coarreglando) junto a Alina Gandini, con un disco grabado en Buenos Aires en 2002. Luego de haber tocado en varios shows, se mudaron a Los Ángeles (California). A los 9 meses de tocar en el circuito de California la banda gana el premio a la mejor banda latina basada en Estados Unidos, otorgado por la revista La Banda Elástica.

A principios del 2002 produce en Los Angeles el disco Tripping Tropicana, de la agrupación colombiana Superlitio, disco nominado para un Grammy Latino. En 2005 produjo el quinto álbum de la banda peruana Libido, a quienes ya había producido y con quienes ganó un premio MTV por su segundo álbum, Hembra.

En 2005 Tweety comenzó a trabajar en el cuarto álbum de Gustavo Cerati, Ahí vamos. El disco obtuvo dos Premios Grammy ―mejor álbum de rock y mejor canción rock― por «Crimen», y varios Premios Gardel, entre ellos el de mejor canción y producción del año. Durante ese mismo periodo también trabajó con Gustavo Cerati en la producción de cuatro temas del álbum de Shakira Oral Fixation Vol. 2.

La historia continúa, hasta llegar a Jazzypop, su primer single solista.

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La previa de lo que se vivió antes del inicio de esta gira, en este audio:

Ayer, viernes, a las cinco de la tarde , en el estadio El Campín (Bogotá, Colombia), volvieron a sonar las canciones muy conocidas por todos y que no sonaban en vivo desde 2007. Era el inicio del ensayo general de Charly Alberti y Zeta Bosio con la banda que armaron para una gigantesca gira por estadios de todo el continente, que comienza hoy y seguirá hasta el 14 de mayo, al menos por ahora, porque no descartan agregar más shows de este Soda Stereo-Gracias Totales.

Zeta Bosio, el bajista de Soda Stereo habló en 6AM Hoy por Hoy, de la Cadena Caracol, sobre la gira:

El ensayo no sólo incluyó cuestiones de audio y del despliegue de luces e imágenes en las enormes pantallas de video, sino también la primera interacción en vivo con invitados especiales como Mon Laferte, Draco Rosa, Adrián Dárgelos, Andrea Echeverri, León Larregui, del popular grupo mexicano Zoé. La banda hizo una pasada general del show con las 19 canciones que integran la lista y con todos los aspectos de la puesta. Ultimaron detalles Charly Alberti (batería) y Zeta Bosio (bajo). Junto a ellos, dos guitarristas de estirpe dark que en los años 80 coincidieron en Fricción: Richard Coleman y Roly Ureta. El Zorrito Fabián Quintiero aportó sus teclados como lo hacía en Soda en aquella década, y el hijo de Zeta, Simón Bosio, sumó su guitarra en algunos pasajes.

Draco Rosa, en una entrevista con el Espectador de Colombia, habla sobre lo que significa estar en esta gira:

Fechas de la gira 2020:

29/2: Bogotá, Colombia – Estadio El Campín

3/3: Lima, Perú – Estadio Nacional

7/3: Tijuana, México – Estadio Caliente

10/3: Guadalajara, México – Estadio 3 de Marzo

12/3: CDMX, México – Foro Sol

18/3: Asunción, Paraguay – Jockey Club

21 y 22/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina – Campo de Polo

28/3: Casa de Campo, República Dominicana – Altos de Chavón

2/4: San José de Costa Rica, Costa Rica – Parque Viva

4/4: Ciudad de Panamá, Panamá – Plaza Amador

14/4: New York, Estados Unidos – Barclays Center

17/4: Miami, Estados Unidos – AmericanAirlines Arena

22/4: Houston, Estados Unidos – Smart Financial Centre

25/4: Los Angeles, Estados Unidos – Forum

14/5: Santiago de Chile, Chile – Estadio Nacional

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El regreso de Soda viene gestándose lentamente desde hace aproximadamente dos años y tuvo su germen tras el fenómeno en el que se convirtió el espectáculo Séptimo Día, aquel que unió a Soda Stereo y al Cirque du Soleil en 2017, y al que asistieron un millón y medio de personas en América Latina, Estados Unidos y España (medio millón más que los que concurrieron a la gira despedida de la banda, en 2007). Aquella fue la confirmación para propios y extraños de que la música de Soda había superado una nueva etapa, generacional y tecnológica, y tres décadas más tarde aún mantenía su vigencia.

Esa confirmación también ubicó a Zeta y a Alberti en otro lugar y el reencuentro personal que derivó en la promoción de la gira de Soda Cirque los sentó frente a una pregunta que se repitió entre fans y periodistas latinoamericanos: “¿Van a volver a tocar los temas de Soda alguna vez?”

Carlos Rolando de www.otrasyerbasrock.com, habló en el programa Vergüenza Ajena, que conduce el periodista Daniel Miraglia sobre este tema y esto fue lo que dijo:

La gira comenzará el 29 de febrero en Bogotá, Colombia, en el Estadio El Campín, continuará el 7 de marzo en Santiago de Chile, en el Estadio Nacional, el 12 de marzo en la Ciudad de México, en el Foro Sol. Y finalmente (por ahora) el 21 de marzo en Buenos Aires, en el Campo Argentino de Polo.

Además de Zeta Bosio en el bajo y Charly Alberti en la batería. A ellos se sumarán dos históricos colaboradores ligados al grupo desde sus inicios: Richard Coleman en la guitarra y Fabián “El Zorrito” Quintiero en los teclados.

Coleman fue uno de los más cercanos a Cerati: en los primeros tiempos del grupo compusieron varios temas juntos, hasta que Coleman siguió por su cuenta.

Por su parte, El Zorrito fue el único músico, fuera de Cerati, Bosio y Alberti, en aparecer en la tapa de uno de los discos de Soda, Nada personal.

Otros músicos que serán parte de este revival de Soda Stereo serán, Benito Cerati, hijo de Gustavo; Adrián Dargelos, líder de de Babasónicos; Andrea Echeverri, la cantante del grupo colombiano Aterciopelados; otro colombiano, Juanes; el productor y músico argentino radicado en Los Angeles Gustavo Santaolalla; la chilena Mon Laferte; Fernando Ruiz Díaz (actual Vanthra y ex Catupecu Machu); y los mexicanos Rubén Albarrán, de Café Tacvba; y León Larregui, de la banda Zoe.

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El  músico, arreglista, programador y productor entró a Soda Stéreo en 1987. Con la banda recorrió Latinoamérica tres veces, y grabó los discos Ruido Blanco (1987), Doble Vida (1988) y Languis (1989). También estuvo en el tour Me verás volver, en 2007.

Para él, su paso por Soda era la parte profesional más reconocida de su carrera. “Un momento que cambió mi vida para siempre. He hecho muchísimas otras cosas: 27 largometrajes, más de 3 mil comerciales de TV, escribí tres libros, grabé 45 discos, di cátedra en 11 universidades, pero la gente me recuerda por mi paso en Soda.”

Sais, quien llevaba más de 16 años viviendo en Ecuador, comenzó su actividad musical profesional a los 18 años, y se desempeñó como músico, arreglista, programador y productor de distintas bandas y artistas.

En una entrevista concedida al diario ecuatoriano El Universo, Sais, responde de la siguiente manera sobre su experiencia como integrante de la banda que lideraba Gustavo Cerati:

EU: Hay algún momento en especial que recuerde de alguna gira de Soda Stéreo?

Sais: Muchísimos. Tantos que no me atrevería a poner uno como el principal. Mi debut en Asunción, mi primer show en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, la primera gira internacional por 10 países, el show en la avenida 9 de Julio ante 150.000 personas, muchos momentos imborrables.

EU: ¿Cuál crees que es el legado que dejó Soda a los músicos de hoy?

Sais: Soda puso el standard muy alto. Nadie se atrevió a compararse en más de 30 años. El talento de Gustavo Cerati sigue siendo inalcanzable. Ese legado de excelencia, de entrega, de perfeccionismo, de control total es lo que todos los músicos latinos de rock en algún momento usamos de barra de medida.

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