En este entrenamiento de neuronas para buscar recuerdos, se me cruza la vez que la iglesia no quería que tocara Riff, porque decía que traía el demonio y que el actual Defensor del Pueblo de Córdoba, Carlos Galoppo, promotor de ese concierto, funcionario municipal del Toto Cornaglia, intendente en ese momento, hizo todo lo posible para que la banda se presentara. Eran los inicios de la democracia, los fusiles aún estaban calientes y la estructura represiva todavía estaba como en sus mejores días. Por eso, mientras todos cantaban “Cómo no sentirme así?, ¡si ese perro sigue allí!” de Todo un palo, se me venía a la cabeza la imagen de Martín Gallardo, uno de los hijos de desparecidos que tiene San Francisco. Se llevaron a su mamá y papá y lo dejaron a él sentado en un escalón de la vereda. La dictadura se sentía con fuerza en esta ciudad industrial-campesina, dónde la única forma de resistencia era escuchar canciones de rock que emitía la radio de un familiar de Gallardo que lo adoptó, y uno de los productores de esos programas transgresores para la época era Galoppo. Oda a la sin nombre, puede terminar esta historia: “Me crucé con un niño y perros salvajes. Vi una luz espectral. Andaba un ángel delante de mí. Y ella baila siempre detrás”. Esta canción homenaje a la Poli, también puede ser a Nora Peretti, esa madre ángel que protegió a su hijo mientras se la llevaban hasta que una de sus tías pudo dar con él.

El hecho ocurrió un 12 de mayo de 1976. Desde ese momento Martín esperó esa especie de tren que no lo lleve a Katmandú, sino a los tribunales federales para ver a los responsables de la desaparición de sus padres condenados por la causa La Perla como finalmente sucedió.

Rodolfo Gustavo Gallardo y Nora Graciela Peretti, eran autoridades del Frente de Izquierda Popular (FIP) y abogados que patrocinaban legalmente a unos veinte gremios. Los relacionaron con su participación en el Tampierazo de 1973. Es decir: la famosa complicidad entre sociedad y militares se hacía evidente en este caso.

Además, de Todo un palo, Skay revivió a los Redondos con JiJiJi, El pibe de los astilleros y Nuestro amo juega al esclavo. Es decir, escasas canciones de la banda que tuvo un tiempo activo (1978-2001) que es menor al que llevan separados (2001-2025).

A través del Mar de los Sargazos, (2002), el primer disco solista de Skay que salió apenas un año después del punto de ruptura de los Redondos. El guitarrista viene consolidando una carrera no tan multitudinaria como la que tuvo el Indio, ahora cedida a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, pero con público que crece día a día en base a conciertos que terminan siendo misas.

Joaquín Rosson en guitarra, Claudio Quartero en bajo y Leandro Sánchez en batería, la banda que lo acompaña es un relojito, suena ajustadísima y es la defensa perfecta que todo equipo de fútbol querría tener para que el delantero haga goles. En este caso: Skay, el hombre que cambió la Gibson SG por la Fender que suena totalmente distorsionada para que con su voz, sea un sonido uniforme que golpea el corazón. A pesar de que todas las mentes se quedaron en las letras de su antigua banda, el guitarrista es un compositor de primer nivel. Sorprende y da piel de gallina escuchar al público cantar todas las canciones. Esto lleva a pensar que las nuevas formas de escuchar música son efectivas.

Al finalizar el concierto y cuando cuesta conciliar el sueño, uno piensa en esos hits para pocos dónde la marginalidad presenta un punto de esperanza mezclada con personajes místicos de algunos de sus viajes que realiza con su compañera de toda la vida, Carmen “Poli” Castro.

Por suerte, hoy hay mucha tropa riendo en la calle, disfrutando de una democracia que siempre depende de los vaivenes económicos y que no espera fuegos en Oktubre sino que resiste en silencio esperando que un día llegue a su ciudad, una leyenda como Skay, para no tener que viajar a verlo.

Tal vez, cuando se vuelva a escribir la historia, lxs que dijerxn presente ese sábado 11 de octubre del 2025, en la Sociedad Bomberos Voluntarios de la ciudad de San Francisco, van a pensar en “la historia de un hombre común. Que un día mirando hacia el cielo. Lo deslumbró una señal… Buscó un madero gastado. Que el río le regaló. Talló un caballo con alas de fuego. Y una estrella le pintó”. Como dice El sueño del jinete, ese hombre anda por las estrellas, montado en un brioso corcel. Esa persona es Eduardo Federico Beilinson, más conocido como Skay.

Texto e imágenes: Carlos Rolando

Edición: Matías Lapezzata

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La grilla del Cosquín Rock 2025 tuvo pequeñas modificaciones con respecto al año anterior y contra todos los pronósticos, la vuelta de Los Piojos,  que parecía  iba a reventar la taquilla y poner cartel de sold out el domingo, no sucedió. El cartelito se colgó el sábado. Este día tocaron Divididos, Babasónicos, La Vela Puerca y NTVG, entre otras. Es decir, la cantidad hizo la diferencia. De esto se desprende, que al público le da lo mismo ver rock, cumbia, trap y cuarteto. Sus mentes se ampliaron y si había un grupo de folclore también lo vitoreaban.

En esta nueva era, el rol del crítico de rock está desdibujado, porque en el momento que te dan la famosa credencial, la tarea es mirar, escuchar y ofrecer un texto o comentario acorde con el momento y contexto en el que se está produciendo la manifestación artística. Pero la gran mayoría, va a celebrar y decir yo estuve. La excusa perfecta para no involucrarse, y evitarse problemas a futuro como quedarse afuera de la próxima edición o eventos de la misma productora se da en forma de pregunta: qué voy a criticar cuando las cuentas cerraron por todos lados?. Público feliz, bandas y solistas exultantes y el productor comprando valijas para poder llevar la recaudación a un lugar seguro. Es menester destacar que Skay no terminó su show porque adujo problemas técnicos. Los que conocemos a Skay desde la época en que era guitarrista de una banda masiva llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sabemos que el hombre es un meticuloso del sonido y que sus pruebas no concluyen hasta que todo esté a la perfección. Se fue con un cierre que todo artista querría hacer. Le dejó al público “Todo un palo” y “Jijiji”, dos himnos dentro del cancionero rockero argentino.

Los Piojos contagian entusiasmo, pero no emocionan. Las dificultades para concretar la vuelta puso una coraza en los corazones de un público que hasta ese momento le era fiel. Algunos lograron sanar las heridas, pero entre ellos, a pesar de la buena energía que quieren transmitir desde arriba del escenario, quedaron cicatrices que a pesar de estar curadas, se ven a simple vista: es duro que Micky Rodríguez no esté. ¿Este sería el rol del crítico? Marcar estas imprecisiones. Prestar atención con un oído afinado a las nuevas propuestas que hay en festivales como éstos y descuidar a bandas ya consagradas. La respuesta es imposible. Los medios que aún sobreviven en este mundo globalizado están peleando cabeza a cabeza para tratar de mantener una pequeña porción de lectores o escuchas que les permita lograr la tan bendecida pauta publicitaria.

Un hecho que sí tiene que mencionar un crítico de rock, es que por primera vez en la historia de este festival, Rosa Profunda e Hijos de la tormenta, dos bandas de Córdoba, cerraron un escenario y que la banda del momento, Winona Riders, tocó antes que ellos. Obvio, nadie iba a poner a los Winona en el mismo horario en que Los Piojos decían “Hola Cosquín”, pero en estos eventos de varios escenarios, dónde todos quieren estar, muchas veces sacrifican público por el hecho de pertenecer y llevarse las regalías después de SADAIC.

Verlo al trader, Carlos Maslatón en el VIP, el mismo que en un momento bendijo a Javier Milei hasta que se dio cuenta que no era una buena inversión y empezó a ser crítico del actual presidente, también marca un cambio de época. Antes en los VIP había gente del ambiente musical mezclado con productores y periodistas de rock. Después, entraron modelos, gente del espectáculo, políticos y empresarios. Hoy, en esa especie de zoológico ya hay financistas. Es decir, Mick Jagger sigue jugando en punta. Antes de ser cantante de los Stones, estudió economía. Muchos músicos quedaron en la ruina a pesar de haber llenado grandes estadios por malas inversiones. Hoy, eso cambió.

Y, por último, el rock le perdió el miedo al poder de turno. ¿Será pasajero? Esta edición, a diferencia de la anterior, lo encontró al león adormecido, porque de tanto pelearse con los artistas, no le prestó atención a un negocio de criptomonedas que fracasó. Su reputación de líder mundial quedó reducida a un chanta que estafó a su propios votantes; tal vez una parte de esos votos estaban en el público del Cosquín Rock 2025. Espero que esta emancipación continúe porque si bien hay una idea errónea de que el rock es contracultura, es bueno contradecirla para afirmar que nació y continúa siendo un negocio. En la red social X, un crítico de rock que vio el festival por el canal que lo transmitió hizo un par de observaciones que son interesantes mencionar y que lleva a la polémica que no termina de cerrar: “rock y política”. En uno de sus posteos se refiere a esta cuestión de la siguiente manera: “Nada más triste que el entertainer que hace una declaración política en su concierto de festival icónico, especialmente cuando el concepto vertido jamás fue parte de su obra: comunmente se llama demagogia, demagogia barata. Vale también para modificaciones de letras ad hoc”.

Volviendo al tema de la canción que sepamos todos que se hacen carne en estos tipos de eventos, el mismo crítico reflexiona diciendo lo siguiente: “El cover de una canción popular de artista icónico del pasado en festival icónico por parte de estrella emergente es una de las formas más bajas de golpe de efecto para llamar la atención en la prensa y redes sociales. Por qué nunca es noticia una canción nueva excitante?. Fueron muchas las bandas que recurrieron a los covers y a la famosa cultura del featuring que dejó de ser solamente en grabaciones sino que ahora es obligatoria hacerlo en vivo.”

Se viene el Quilmes Rock, un festival de similares características que el Cosquín Rock, con la diferencia que se hace en Capital Federal, es decir, el público no va a poder apreciar las montañas, que tiene los mismos artistas con algunos agregados. Otra vez, un festín para influencers, empresas y un golpe al hígado para los críticos de rock. Qué van a criticar si todo es una fiesta. Importa hacer una escucha atenta cuando todos están festejando, incluso hasta los periodistas mismos porque los que tienen la suerte de ser acreditados como estrellas, obtienen un montón de beneficios que los obliga a reflejar las mieles del éxito, porque no tiene sentido ser el amargado que justo quiso empezar la dieta el día antes del banquete. Acá, hay que poner freno de mano y hacer una pausa  para que las burbujas no empañen los ojos ciegos bien abiertos. Esa especie de comunión entre prensa y músicos ya se vivió, hasta que una bengala nos puso a todos a repetir como loros una palabra que estaba solo en el diccionario: “ignífugo”.

Estuve en 24 ediciones. En ésta no me acreditaron. Lo viví a través de la radio. La única limosna que recibe el pueblo trabajador y que piensa en cuidar lo poco que tiene antes de endeudarse para comprar un ticket. Esa onda de radio, esa transmisión, hace pensar que todavía la revolución es posible y que se puede soñar despierto. No vi la montaña, pero la noche me regaló una imagen hermosa de la luna, en un cielo estrellado que pude percibir a través de la ventana de mi balcón. Hasta el próximo festival siempre.

Las fotos que ilustran este texto fueron extraídas del sitio Cosquín Rock en la red social X
Texto: Carlos Rolando
Edición: Sandra Peralta
Correcciones: Matías Lapezzata

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Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Para los que vayan por primera vez al Cosquín Rock no van a notar la diferencia, pero para los que fueron en ediciones anteriores,  la producción del evento dio a conocer que los escenarios Norte y Sur  este año son exactamente iguales en cuanto a diseño y estructuras. Por ende, bandas como Las Pelotas, Ciro y Los Persas, Las Pastillas del Abuelo, Molotov, Divididos y Skay, se mudan al Sur, donde también se presentará Slash.

Un vaso puede ayudar a cuidar el planeta

Según estudios a partir del 7mo uso el #Ecovaso le gana la pulseada al descartable, por lo tanto no dejes que el tuyo sea solo para coleccionar. Si te lo llevas a tu casa, REusalo en tus juntadas, en las salidas, ¡donde sea para reemplazar los descartables y así que valga la pena este cambio de hábitos tan necesario! Con el #Ecovaso reutilizable rockeás con menos impacto.

Estos son los horarios para que puedas armarte tu propia de grilla de conciertos que querés ver

Día 1

Día 2

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Por suerte, en el Escenario Montaña, aparecían los Bándalos Chinos para poner a bailar por igual a chicxs de todas las edades. Lo que están leyendo es una pequeña crónica de uno de los momentos de tensión que se vivió en un Cosquín Rock que tuvo récord de concurrencia de público con respecto a todas las ediciones realizadas hasta el momento. El resto, fue una fiesta, tan animada, que el público soportó estoicamente hasta más de una hora para poder acceder a una cerveza o hamburguesa. Ni hablar de los baños, que en gran parte de los dos días, estuvieron inutilizados hasta que alcanzaban a ser higienizados. Pero, en esto último, no hay quejas sino un llamado de atención a la organización para que en ediciones posteriores, prevea estos inconvenientes y los pueda solucionar. Pequeñas acotaciones de un Cosquín Rock, que tuvo seis escenarios, tres a gran escala, el Norte, Sur y Montaña, sede, por así llamarlo, de los espacios dónde se instaló lo mejor en materia musical (para la gente de otrasyerbasrock.com) de este festival.

Lo de Skay fue magnífico. El sábado 18 de febrero del 2023, tuvo su noche consagratoria. Además de mostrar cómo sonar distorsionado sin romper la melodía, la gente coreó todas sus canciones. La vuelta de Usted Señalemelo fue encontrarse con una banda oriunda de Mendoza que tiene vuelo internacional. Catupecu Machu regresó a los escenarios y lo hizo en gran forma. Si bien, a veces, es demasiada la energía desbordante que tiene Fer Ruiz Díaz, es meritorio destacar que siempre rinde en eventos de estas características. La Delio Valdez demostró que puede estar tranquilamente y ser una de las revelaciones. Las Pelotas, que estuvo en todas las ediciones hasta el momento, pegó un volantazo e hizo un concierto bien rockero, como en sus primeros años.

Volviendo a los primeros párrafos, la organización tiene que aprovechar las quejas de Ciro y Fito Páez y darle la renovación definitiva a este festival, para que siga siendo un éxito. Puede resultar doloroso para una parte del público no ver a bandas como Divididos, La Vela Puerca, los solistas mencionados entre otros y apostar a Conociendo Rusia, Ca7riel y Paco Amoroso, Peces Raros, Caras Extrañas, El Plan de la Mariposa y por supuesto a Babasónicos. Pasan los años y la banda comandada por Adrián Dárgelos sigue sonando moderna. Asimismo, pensar que las mujeres también pueden estrenar los grandes escenarios y no solamente los satélites. Lila Downs, no sólo expuso en canciones el sufrimiento de las mujeres mexicanas, sino que al versionar Clandestino de Manu Chao, muchxs llegaron a la conclusión, que a veces somos ilegales en nuestra propia ciudad porque estamos fuera de los cánones que impone la sociedad. Las Ligas Menores, es otra de las bandas que pide a gritos estar en un escenario de grandes dimensiones al igual que Deborah Dixon. La ex corista del Indio Solari se presentó en La Casita del Blues, con una banda que era un orgasmo auditivo y un set para revitalizar al funk que hizo levantar y hacer bailar a la gente que la esperó cómodamente sentada en una especie de troncos–bancos. Sería lindo que la nueva generación vea a glorias como Deborah para que entiendan que no hay presente sin pasado.

Esto es una breve crónica de dos días de peregrinar por un predio que por momentos se hace inabarcable por sus dimensiones, y con tantas atracciones que por descuido o sin la correcta alineación de coordenadas, podías dejar de ver a una de las revelaciones del Festival: LP. Laura Pergolizzi se presentó en el escenario Montaña y demostró que la música puede más que cualquier colectivo o comunidad LGBT+. Si bien, en sus primeras canciones, un público fiel le brindaba calor y le hacía sentir que jugaba de local, al final de su set, fue ovacionada por gente que descubría en su música y calidez humana, que el mundo no es tan hostil como nos hacen creer.

En síntesis: fueron dos jornadas dónde la música le ganó a ciertos desajustes organizativos que marcamos en párrafos anteriores. Y si los artistas subieron a la hora indicada, qué bueno sería que el transporte tuviera frecuencias cada diez minutos para que los asistentes lleguen en horario a cada concierto programado y vuelvan de lo más rápido posible a su destino de origen, y que el gobierno provincial disponga de una de las tres vías solamente para llegar al predio y hacer menos tedioso el viaje, que te predispone en la previa de mal humor.

“Hasta la próxima cobertura, siempre.”

Texto: Carlos Rolando (presente en todas las ediciones del Cosquín Rock, incluyendo la virtual)

Escuchá los audios de las entrevistas en el reproductor de la página principal.

Edición y algunas imágenes: Sandra Peralta.

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El Cosquín Rock, es el único festival de rock, que se hace en Argentina, logrando pasar la famosa primera edición. No hay otro con estas características. Los espectáculos que más ediciones alcanzaron, supongamos llegaron a cuatro fechas, para no ser rígidos con las cifras.

Los festejos de los 20 años del festival, trajeron la noticia de que el mismo va a tener otro cumpleaños en Capital Federal, por única vez. No se dio a conocer la grilla, ni tampoco, quiénes pueden estar, pero para octubre falta mucho.

Breve recorrida por algunos de los escenarios

Lo de Divididos fue demoledor. Los 15 años de abstinencia en este festival motivaron al power trío, que volvió a demostrar el por qué de esta denominación. Lo curioso es que Mollo, Arnedo y desde hace un tiempo, con Catriel Ciavarella, en la batería, vienen haciendo el mismo repertorio desde aproximadamente 20 años, y a la gente no sólo cada vez le gusta más, sino que como la primera vez, knockean. Después de este concierto, la jornada del sábado tendría que haber puesto fin. Todo lo que vino posteriormente fue descarte. La  la luna llena de la que habló Mollo y no se pudo ver, porque estaba nublado, habrá jugado un papel importante sobre ellos? son todas probabilidades, que pueden influir en el resultado final, pero la conclusión más concreta es que Arnedo se tocó todo, Catriel demolió su batería y Mollo tocó y cantó como los dioses. Lo inentendible fue lo del himno nacional.

Había que subir a tocar después de Divididos y los organizadores habían programado a Charly García. Menos mal que no vino, porque  su trayectoria y renombre, no hubieran podido superar lo de la banda anterior. Pero como no estuvo, le cabe el beneficio de la duda. Lo cierto es que antes del Gracias Totales, en el Cosquín Rock hubo Garcías Totales. Más que un homenaje, el sábado en el Cosquín Rock, asistimos a un velorio en vida del bigote bicolor, porque muchos de los presentes, no estuvieron a la altura de la circunstancias e incluso se notó que a la banda le faltaba ensayo. Por si alguien no se enteró, García tuvo un accidente doméstico y no pudo venir. Por eso, ese espacio que iba a quedar vacío o reemplazado por otro artista, se convirtió en una celebración de su música con su banda The Prostitution y varios cantantes invitados.

Nito Mestre cantó “Instituciones” y “El día que apagaron la luz”. Impactó Nathy Peluso con su entonación soulera en “Promesas sobre el bidet”. Dos mujeres que estuvieron o formaron parte de bandas del homenajeado, Celeste Carballo e Hilda Lizarazu, se encargaron de “Rezo por vos” y “Fanky” respectivamente (esta última con Patricio Sardelli de Airbag en la guitarra). Los Auténticos Decadentes subieron a tocar “No voy en tren” como si fuera parte de su repertorio desde hace años.

León Gieco presentó a cada uno los miembros de la banda y se permitió una excepción en el repertorio firmado por García con su tributo “Los salieris de Charly”. Con Sandra Vázquez en la armónica, le devolvió al autor su “Fantasma de Canterville”. Finalmente, una gran celebración grupal con todos los invitados en “Inconsciente colectivo”.

Gracias a que la gente estaba entre emocionada y tratando de entender lo que había visto en esa especie de homenaje, Skay pudo hacer su set sin sobresaltos. Suena increíble, tiene una banda de primer nivel, pero no alcanza a penetrar en el corazón de los ricoteros. El Pibe de los Astilleros, Jijiji y Criminal Mambo, levantaron al público, pero se fue como llegó. Con el aura del respeto por haber sido el guitarrista de los Redondos. Nada más que agregar.

Más temprano los Airbag demostraron que a pesar, de no tener el respeto de una parte del ambiente rockero, los chicos que ya pasaron hace rato la mayoría de edad, son una banda con hits, que formó un grupo de seguidores,  que les brinda buenas taquillas en cada presentación que llevan a cabo en diferentes ciudades de nuestro país y también en sus incursiones en el extranjero. Es menester mencionar, que en uno de los costados del escenario, se encontraba, la modelo, devenida en conductora y ahora actriz, Julieta Prandi, la novia de Guido Sardelli, guitarrista de la banda.

Si lo de Divididos fue un ataque cardíaco al corazón, por las pulsaciones que produjeron, lo de 2 Minutos, fue un tiro certero al cerebro. La banda de Valentín Alsina, dejó en claro una vez más que además de cojones, tienen canciones y melodía. Como buenos punks, se defecaron en el sistema y cuando les cortaron el sonido porque habían sobrepasado los minutos de su set, siguieron arriba del escenario cantando sin sonido, y la gente no sólo que los acompañó, sino que pogueó con ellos sobre el césped.  Tal vez, éste debe haber sido, el único acto de incorrección, en un festival por demás prolijo, a pesar de algunos cambios de horarios en la  programación el día domingo.

El domingo 9 de febrero, se estaban cumpliendo 25 años del primer concierto de los Rolling Stones, en Argentina. Tal vez, la Mississippi, se vio iluminada por el aura de las “majestades satánicas” y su set sonó más Stone que nunca. Sucio y Desprolijo de Pappo´s Blues y No Obstante lo Cual, de Riff, fueron uno de los puntos más altos de su presentación.

Siguiendo con la patria Stone, Jóvenes Pordioseros, quiso hacer una performance para el cuadro de honor, pero Toti Iglesias, corrió mucho por todos los vértices del escenario y casi no termina su set, porque se quedó sin aire. La gloriosa JP, como se le dice, en el conurbano bonaerense, empezó con la intención de comerse la cancha y terminó pidiendo la hora.

Por suerte apareció Wos. Chau, después de ver a este fenómeno del trap en Argentina, no había nada más que hacer. Lo único que quedaba por decir, era gracias por haber venido. Hasta el año que viene, si Dios quiere y sino también. La banda impresionante, una bajista que demolió el hígado, empuñando su bajo, como si fuera un arma. Además, en su instrumento e indumentaria estaba el verde, color que identifica a las mujeres que están pidiendo por el aborto legal, seguro y gratuito. Como sucedió con Divididos el sábado, acá ya tenían que cerrar la persiana.

Volviendo a lo de la bajista de Wos, consejo para las bandas y solistas. Si la canción es potente, no hacen falta las famosas bajadas de línea que no aportan nada. La música mueve más neuronas que un discurso que muchas veces pierde sentido, por el contexto en el que se está expresando.

Esto puede ser una conexión directa con Los Gardelitos, que suenan impresionante, pero fueron perdiendo temperatura a medida que iban espaciando sus canciones para anunciar sus nuevas presentaciones y hablar de causas que tienen que ser mencionadas y recordadas todos los días, pero la monada quería rock and roll. Cazzu, que estuvo de invitada, bregó por la causa feminista con Eli Suárez, que oficiaba de anfitrión y también lo hizo en su set. El speech de ambos, estuvo emotivo, pero después costó levantar la sensación térmica, cuando de música se trata.

En una de las carpas, tocó Sr Flavio, el bajista de los Fabulosos Cadillacs. En su nueva banda, uno de los integrantes es su hijo Astor. Encontrarse a este tipo de bandas en un festival, como el Cosquín Rock, es similar a que alguien te diga que esas cervezas frías,  están para tomarse sin pagar un solo peso. Salud maestro.

Por suerte escuchar a Flavio, evitó ver a Ciro y Los Persas, a pesar de que el bajista subió después o en el mismo momento que lo hizo el ex piojos. En este caso, el orden de los factores si altera el producto, porque una mala anotación de un horario y lugar, puede hacerte perder un buen concierto, pero lo de Ciro, ya es reiterativo, a pesar de que la gente lo haya ovacionado. 

La vuelta de Los Caballeros de la Quema, puede haber tenido una connotación especial para el rock, porque por primera vez, pisaba un escenario de este festival, una banda que tuvo importancia en lo que fue el nuevo rock argentino en los 90. Pero Iván Noble, como el resto de los integrantes, están fuera de estado. Sonaron Patri, Carlito y Pejerrey, entre otros temas, pero no generaron nada.

Las Pelotas, volvieron a decir acá estamos, una vez más. Festejaron sus 20 presentaciones ininterrumpidas en el festival, pero al igual que muchas bandas que estuvieron antes, reinciden en su lista de temas, por ende, no hay sorpresas, a pesar de que presentaron un tema nuevo. Suenan prolijos, tienen hits, hay un ex Sumo al frente, pero nada más. Lo único para destacar: qué guitarrista, es Tomás Sussman!!. El trabajo sucio que hace, para que Germán Daffunchio, se luzca,  es impresionante. En los primeros discos se nota más.

Los Ratones Paranoicos, fueron los teloneros de Keith Richards y por ende, estuvieron junto a Pappo y Las Pelotas, cuando los Rolling Stones pisaron por pimera vez Argentina y llenaron cinco River, con la gira Voodoo Lounge. Fueron los encargados del cierre de este Cosquín Rock y no desentonaron a pesar que entre tema y tema, había más demora de lo habitual. Por suerte, el público estaba cansado y muchos ya habían abandonado el predio. Sobre todo los papás y mamás, que llevaron a sus hijas e hijos a ver las nuevas estrellas del trap.

Antes de cerrar esta crónica dos destacados:

Reverencias totales para Rosario Ortega. Impresionante cómo puso los ovarios para sacar adelante el homenaje a Charly García. Su voz, tapaba los desaciertos de los invitados, algo que repite cuando trabaja con quien dio parte de enfermo, por tener que hacer reposo, cuando su cadera le dijo SayNoMore.

Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, a los 71 años, se puso al frente de la vuelta de Riff. Ya lo dice Mucho por hacer: “… A veces dije esto no lo voy a hacer, Y siempre lo hice, nunca sin querer. A veces te he mentido y otras veces he sido, lo que no hubiera querido ser; Más por todo lo que he visto, es por eso que insisto…”. 

El título que no fue

Lo que acabás de leer iba a llevar como título: Cosquín Rock: la consagración de Palazzo. Amado u odiado en las mismas proporciones, no hay término medio en los sentimientos, el productor cordobés, no sólo llevó a partes impensadas este festival, sino que en las últimas ediciones, a pesar de la crisis económica que atraviesa el país, fueron las más convocantes. El sábado, 55 mil personas, le dieron la razón, que la grilla armada, fue un golazo. Ahora, el desafío es mantener esta estructura y programación.

Texto: Carlos Rolando – periodista con asistencia perfecta en las 20 ediciones del Cosquín Rock

Fotos: Fernando Boschetti – una leyenda viviente dentro de la fotografía de rock

Edición y algunas fotos : Sandra Peralta – #UnaChicaSinAcreditaciónAlCR20

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El 13 de enero de este año, desde su cuenta oficial de Instagram, Indio Solari anunció una nueva fecha de presentación de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. El día elegido es el sábado 7 de marzo, en el estadio Malvinas Argentinas, a las 20.30. Pocos días más tarde, se publicitaba una segunda fecha.

El 11 de marzo de 2017, Solari regresó a los escenarios luego de un año, ante más de 200 mil personas, en Olavarría. Esa noche, en la batería, estaba Martín de Pas, un alumno de Carrizo. No hace falta contar lo que sucedió en esa fecha. Pero sí es bueno reiterar una frase:

“Gracias por la compañía y el apoyo de siempre. Sé lo que representa guardarse una platita y dejar de comprar algo o dejar de viajar a algún lugar para venir a verme. Lo valoro, muchas gracias”, dijo el Indio, casi al inicio del espectáculo, que arrancó con Barba Azul vs. El Amor Letal.

Todos estos datos estaban en mi cabeza, en el momento, de subirme junto a Sandra Peralta, al colectivo que nos iba a trasladar a la ciudad de Santa María de Punilla, sede del Cosquín Rock, que en esta edición festejaba su cumpleaños número 20. Es decir: una sola persona convocaba más que cien bandas y Los Fundamentalistas, tocando en un estadio chico logran reunir más público, que una agrupación consagrada. Es decir: una banda de covers, lo hace. Sin desprestigiar, la calidad de sus integrantes. A medida que el aire serrano, depuraba los pensamientos, la idea se hizo fuerte. Tenía que buscar a ese Indio, saber qué es lo que lo convierte en un ser único en este país.  Por qué la mayoría de sus seguidores, no entienden sus letras, pero cada frase, término, son palabras sagradas y provocan reverencia.

Inicio de una experiencia, casi religiosa.

Sábado 8 de febrero de 2020 – La Casita del Rock

No había entrado todavía al predio del festival, cuando en la búsqueda del Indio, di en este lugar, con el #NoIndio. Poly, estaba con una remera de Almendra y su fisonomía, era similar a la del ex líder ricotero. Estaba al frente de Aturdidos por el Silencio, una banda de San Jorge, Santa Fé, que estaba brindando un tributo ricotero, a gente que más tarde, iba a ver a Skay, en el festival, pero sentía esas letras que salían de esa garganta con tanta pasión, que después cuando vi al ex guitarrista de los Redondos, lo percibí frío porque la magia no era igual.

En La Casita del Rock, pasé la mayoría de mis horas en Santa María de Punilla. Fue como cuando después del concierto de los Redondos, en la cancha de Racing, hicimos una fiesta en la casa de un periodista amigo de la Capital Federal, por haber sobrevivido a ese concierto. La previa, también había sido en el hogar, de otro colega. Acá no había que festejar. Lo que no quería perder, era esa magia, esa mística, ese olor a rock, que mi cuerpo percibió en ese momento y que cuando esto sucede, hay que absorber lo máximo que se pueda, porque es una inmunización para lo que viene.

Cuánto cuesta ser la banda nueva

En el recorrido por la calle dónde están todas las carpas de merchandising y puestos de comida, me encontré con Perro Suizo, una banda de Rosario, que también estaba brindando un concierto, muy al palo, sin embargo no era lo que buscaba.

Pero en ese breve peregrinar, hacia el predio, sonó:

… ¿Y cuánto vale tu estómago crispado

y tus narices temblando por el miedo?

¿Y cuánto vale todo lo registrado

si el sueño llega tan mal que te condena?

¡Vamos las bandas, rajen del cielo!

¿Y cuánto valen satélites espías

y voluntades que creés haber sitiado?

¡Vamos las bandas, rajen del cielo!…

Fue como una premonición Vamos las bandas, dije. El Indio nunca pensó en la fama que podía conquistar, tampoco en las causas judiciales en su contra, por las muertes en los conciertos, como así tampoco, vivir sitiado, es decir, entre paredes, porque cada vez que sale de su casa, se genera tanto alboroto que la única solución que encontró, para lograr algo de anonimato, es pasar buena parte de su tiempo, en ciudades del extranjero.

…¿Y cuánto valen todas tus enfermeras

y tus temblores de moco super-caro?…

Allá por 2016, justo antes de empezar su show en Tandil, el Indio Solari habló con sus fans sobre un rumor que aseguraba que padecía una grave enfermedad. “Anda circulando una versión en Internet de que estoy enfermo y es verdad… Míster Parkinson me anda pisando los talones”.

Hace poco, volvió a referirse a esta cuestión con un contundente mensaje que el cantante mostró en su cuenta de Instagram: “Fuck you Mr. Parkinson!”, escribió junto a una postal en la que se lo ve haciendo el gesto de la mala palabra de su frase, con la mano.

Pensé en la muerte, en lo que podía sentir, esa multitud que lo venera. Pero por suerte, esa idea, se me fue rápido. Justo Divididos estaba haciendo explotar el predio con Crua Chan, un tema de Sumo. Eso me trasladó brevemente a Luca Prodan. Más tarde, viendo a Skay, digo: “cómo suena, pero la mística, la tiene Solari”. Ya lo dice El Pibe de los Astilleros: “…ciertos reyes, no viajan en camello, ellos andan el tranco del amor. Esos tipos soplan con el viento, al rebaño y su temor”. Quizás el Indio entendió a su público y Skay no. No tengo la respuesta, por eso la búsqueda continúa.

Un cuadro

En uno de los tantos puestos que vendían objetos ligados al rock, uno llamaba la atención. Era un cuadro del Indio.

Antes de entrar al predio

Había que tomar algo más, porque adentro la cerveza costaba 340 pesos, más cien pesos del vaso, que después te devolvían, si lo entregabas luego de usado. Y en el lugar, nuevamente los Redondos:

Son por acaso ustedes, hoy un público respetable?

Pueden acaso beber el vino por ustedes envasado?

Puede alguien decirme? Me voy a comer tu dolor!

Y repetirme – voy a salvarte esta noche!

Que el infierno está encantador

este infierno está embriagador!

Esta noche está encantador!

tu infierno está encantador, esta noche!

Por qué no dejás de pensar

en labios que besan frío?

para cerrar un ojo y ver

cuántos cuernos tiene el diablo

Puede alguien decirme? Me voy a comer tu dolor!

Y repetirme – voy a salvarte esta noche!

No pude contestar las preguntas que plantea El Infierno Está Encantador Esta Noche. Pero tenía una respuesta: la noche estaba encantadora.

Texto de Carlos Rolando. 

Edición Sandra Peralta #UnaChicaSinAcreditaciónAlCR20

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El libro, basado  en discos y conciertos fundamentales de los Redondos, será una guía para atravesar el mundo de Patricio Rey por medio de uno de sus protagonistas fundamentales: Ricardo “Mono”  Cohen. Es que la música de Skay y la poética del Indio tuvieron su complemento en el arte visual de Rocambole. Por eso se repasará la mística y la ética ricotera a través de las obras que hizo el artista para los discos de la agrupación,  las puestas en escena que elaboró para algunos conciertos y los diseños de entradas, afiches e imágenes de míticos shows. El propio Ricardo Cohen estará presente la Capilla del Buen Pastor y nos sumergirá en el universo de la banda para poder sacarnos todas las dudas y conocer detalles fundamentales.

Dice www.otrasyerbasrock.com en base a testimonios que escuchó sobre el libro:

“Dos amigos juntaron sus pasiones y produjeron un libro que rememora la historia de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Daniel es un fanático y coleccionista de la banda que ha recopilado infinidad de material histórico. Germán, su amigo, Diseñador en Comunicación Visual, aportó su experiencia para editar un libro que documenta la historia de Los Redondos.

Las vueltas de la vida, hizo  que mientras desarrollaban la idea, un hecho inesperado, los llevó a conectarse con Ricardo Cohen aka Rocambole, el creador del arte visual ricotero y Flavio Mammini, imprentero y productor de los packaging más sofisticados de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Juntos, hicieron realidad Solos y de Noche..”

La noche se completará con imágenes clásicas e inéditas del grupo, música de la banda y feria de merchandising redondo.

Si fuiste testigo del fenómeno Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, volvé a emocionarte. Si no pudiste estar allí, ésta es tu oportunidad de ser parte de la “Historia Ricotera”.

#Flashbook: “Sólo un buen gesto”

Jueves 11 de julio

Horario: 19 hs.

Lugar: Capilla del Buen Pastor

Entrada: Libre y Gratuita.

 Diserta: Rocambole

Modera: Martin Brizio

Musicaliza: DJ Oktubre

Tienda de discos/vinilos: Tienda Lo-Fi Records

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