El Volumen I abre con Ricardo Iorio. El ex V8, Hermética y Almafuerte canta una reversión de “Represión” de Los Violadores devenida en “Corrupción”, con El Polako en guitarras, bajo y secuencias. “Little Devil” de The Cult, lo tiene a Florencio Hippie Hidalgo en voz.

“Whiskey In The Jar” de Thin Lizzy lo tiene a Guillermo Romero, voz y cofundador de Serpentor. Por su lado, Anel Paz en guitarra, Leo Nievas, -primer cantante de Animal, y el Griego Alonso ex baterista de Alakrán y Pappo, eligieron “Estoy peleando aquí” del disco Otra patada en los huevos de Los Violadores. La reconocida cantante lírica argentina Oriana Favaro se sumó desde Alemania para “Feeling Good” de Nina Simone, junto a Wojtek Kors, sobrino de El Polako, que grabó el bajo desde Polonia.

Checha Koscianiewicz de Superuva registró “Te quiero” de Siniestro Total. Sissi Hansen puso su voz al clásico “One Way Or Another” de Blondie, mientras que Alejo López León en guitarra y Nahuel Fusco en voz, de Motín y la Negracha, Eddy Hain de Plasyer y Demencia en batería interpretaron el tango “Barrio Pobre” en versión heavy. Con Joana Gieco en teclados y Zelazek en secuencias y bajo.

El Niño, bajista de The Niños cantó “Fire And Gasoline” del homónimo disco solista de Steve Jones, Marcelo Poca Vida Araneo, interpretó “Bite Your Scum” de Gigi Allin, mientras que Leo Nievas canta “Never Again” de Nickelback.

Los extras son dos temas originales: “Bajo ninguna bandera” que compuso El Polako en Alemania tocando bajos y guitarras con David Balbina cantante de los Argies. El solo de guitarra es de Rubén Martínez y el Vampi Jiménez en batería. Y “Corriendo por la cornisa”, que grabó El Polako con Anel Paz, en la época de Audiofuria, con coros a cargo de los hermanos Rubén y Walter Martínez de Vorax, Sergio Gramática, El Topo Yañez, Checha Koscianiewicz, Hugo Irrisarri, Diego Temprano, Miguel Dasseville, Tucán Barauskas, Griego Alonso, Pablo Maldonado y Leo Nievas. La batería pertenece a Brain Wilson, músico de Yngwie Malmsteen.

El Volumen II comienza con Sergio Gramática en voz a través de “Attitude” de Misfits. Por su lado, Tulio Pozzio baterista de Pilsen y Audiofuria, con Pablo El Araña Maldonado, bajista de Malicia y Viejos Patéticos, interpretan “Jerk” de Neurotic Outsiders, la banda Steve Jones, en la voz del mercedino Leandro Lea Flores de Da Skate.

El Topo Yañez bajista de Horcas se une a la voz de Agustín Stoner Vitta de Voodoo y El Polako en secuencias para “Destrucción” de V8. “Got The Time” de Joe Jackson en la versión de Anthrax es cantada por Leonel Suite de Turbocoopers, también guitarrista de Gatos Sucios y Walter Martínez de Vorax en batería. Renzo Favaro, vocalista de Jeriko y Fughu, interpreta “Tie Your Mother Down” de Queen. Horacio Batra Luna, cantante y bajista de El Sepulcro Punk y bajista de Responsables no Inscriptos, es la voz, coros, guitarras y el bajo de “No hay tregua” de Barricada. Leonel Suite de Gatos Sucios y Turbocoopers ejecuta guitarra y voz en “Bathroom Wall” de Faster Pussycat, con Chad Stewart en batería y El Polako en bajo.

Rubén Martínez de Vorax cantó y tocó la guitara en “Los rockeros van al infierno” de los españoles Barón Rojo, junto a las guitarras de Lucas Castor Simcic, ex Horcas hoy en A.N.T, con solos a cargo de Diego Velázquez y Topo Yañez en bajo.

Sergio Gramática en batería y coros junto a Zelazek en bajo, con Diego Más y Gastón Guillén de Judadi en voz y guitarra grabaron el clásico “Sin ataduras” de Los Violadores. Santiago Cichero en bajo y Petro Ruiz baterista de la banda Hueso interpretan “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges, con Larry Zavala cantante y compositor de Nepal.

Los bonus del Volumen II son: “Control”, una composición de El Polako con Maximiliano Braun y Diego Campos en guitarras en la voz de Leo Nievas, con Matías Sabag en batería y El Polako en bajo. Y “Nueva función” tema de Alfredo Piro en letra y voz, con Zelazek en secuencias, baterías, bajos y guitarras, compartidas con Rubén Martínez.

El disco ya se encuentra disponible en forma física en la cadena de disquerías RGS Music y a través de plataformas digitales.

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Si es probable, si bien yo venía de una zona obrera, un lugar lleno de fábricas como es la zona sur, gran parte de lo que se gestó en los principios se hizo en el barrio de Belgrano, tanto las charlas como los ensayos. Cuando nos conocimos con Hari hablamos mucho y coincidimos en lo que queríamos hacer. Como él tocaba la guitarra y yo la batería, en seguida nos pusimos en marcha.

En el momento que se forman Los Testículos, vos estabas haciendo el servicio militar ¿Tenías en mente que en algún momento podías ir a pelear contra los chilenos. ¿En qué lugar de Argentina hiciste la colimba?

Fue un momento horrible porque desde siempre yo odié toda institución verticalista y estar ahí y encima al borde de un conflicto, sabiendo que me podían trasladar al sur fue de los peores momentos de mi vida. A mí me tocó hacer la colimba en Rio Santiago pasando La Plata.

¿Viejos Patéticos sale de ese momento o es cuando empezás a ver que la paz y el amor del rock en nuestro país no servían para nada? ¿Eso es lo que proponías en “Cambio Violento”?

Si, “Viejos Patéticos” es de ese momento y tiene que ver con el hastío que sentía por el rock de ese entonces y “Cambio Violento” trata de lo mismo.

Ustedes en vivo hacían “El Extraño de Pelo Largo”. ¿Por qué eligieron este tema para versionar?. ¿Era para reírse de los viejos rockeros?. En uno de los conciertos y cuando terminaron de tocar esa versión, si no tengo mal la información, terminaron presos y con Gloria Guerrero escribiendo en la revista “Humor” el famoso artículo: “Punks go home”. ¿Leíste esa nota o nunca lo hiciste?. Hoy y con varios años transcurridos, ¿como ves estas cosas.  Tuviste algún encuentro con Gloria?

Tocar “El Extraño De Pelo largo” fue idea de Stuka e hicimos una versión entre furibunda y satírica. La nota que Gloria Guerrero escribió para la revista “Humor” fue después del show en la Universidad de Belgrano en donde se armó una bataola tremenda y nosotros terminamos presos. Eso fue en julio del 81. Leímos la nota pero seguimos adelante, evidentemente no le gustábamos para nada y además ella pertenecía al establishment, es decir, al rock conservador que se hacía en ese momento.

La volvimos a ver en 1988 para una nota que nos hizo para su libro “La Historia del Palo” (Diario del Rock Argentino 1981-1994), para ese entonces nosotros ya estábamos en otra etapa haciendo muchas giras y shows así que estuvo todo bien, ningún rencor.

¿Cómo sentiste la ida de Hari B, justo cuando volvió la democracia y habían pegado con “1-2 Ultraviolento”?’. ¿Y qué le aporta Stuka con su entrada a la banda? ¿Entendiste alguna vez, esa idea de revolución que tenía Hari y que dio por terminada, por decirlo de alguna manera, el día que Alfonsín llegó al poder?.

Stuka entró en 1980, después de asistir a un show en el que tocábamos Hari – B y yo, Hari en guitarra y yo en batería y voz porque Beto Villaverde, nuestro bajista, se asustó porque nos llevaban en cana muy seguido y no quiso tocar más. Con Hari hicimos el show igual como dúo y Stuka estaba entre el público (unas 20 personas) le gustó y cuando terminó dijo que se ofrecía para tocar el bajo así fue que empezamos como trio Hari, Stuka y yo.

Hari se fue después del primer disco dijo que con eso le bastaba, lo que dijo posteriormente nunca lo entendí.

Y a la vez, pegaron un hit en un momento dónde eran como las ovejas negras. ¿Qué se siente tener un hit y, al mismo tiempo, la mayoría de sus conciertos eran en discotecas. La gente quería escuchar  “1-2 Ultraviolento” que ya había sido remixado por un dee jay. Tal vez, fueron la primera banda de punk en tener un remix. Pero todo éxito trae una ruptura. Ahí se va Mundy Epifanio. ¿Pudieron solucionar, en algún momento, ese problema de caja?

“1, 2 Ultraviolento” estaba compuesto desde el año ’81 pero recién lo grabamos en 1985, a partir de ese año cuando salió se convirtió en un hit, no solo en Argentina sino en varios países. Las discotecas contrataban a todas las bandas de ese momento, Sumo ,Violadores, Soda Stereo, Virus, etc. y todos tocábamos en esos lugares además de teatros y estadios.

Mundy deja la banda porque el contrato de 6 años ya se había cumplido y no lo quiso renovar, eso fue en 1988. En ese mismo año ’88 me fui yo y todo el equipo técnico y de sonido, eso fue después del disco “Mercado Indio”.

 Stuka también estaba estudiando en una universidad privada y el Polaco Zelazek también gozaba de una posición económica un poco más acomodada que ustedes ¿Se sintió en algún momento esa diferencia de clases dentro de la banda?

Stuka estudió en la universidad hasta el año ’82 nunca sentimos diferencias en la banda porque estábamos muy compenetrados en componer temas y salir a tocar.

Volviendo a la pregunta anterior, ¿que pasó en ese concierto en la Universidad de Belgrano?. Es decir: ¿cómo lograron hacerlo en un lugar como éste?. Y la nueva pregunta; ¿podés contar algo de “Le Chevalet” en Barrio Norte?

“Le Chevalet” fue un lugar que duró solo un año (1981) de día era un restaurant francés y a la media noche se transformaba en bar y como los dueños eran europeos y excéntricos nos propusieron tocar. Ahí tocábamos nosotros, también “Los Laxantes“, “Diana Nylon” (Diana Miriam López) y la “Elmers Band” con Andrés Calamaro. En la U.B. se armó una tremenda pelea, los que estaban a favor y los que estaban en contra de nosotros, todo a raíz de que tocamos el tema “Represión” por lo que decía la letra en seguida los de la universidad llamaron a la policía y nos metieron en cana a nosotros.

Hay un concierto en que ustedes tocan con Virus, Sumo y Andrés Calamaro en Mar del Plata. Estoy hablando de “Rock in Bali”. ¿Podés contar alguna anécdota de ese concierto? Y a la vez, ¿ cómo era la convivencia con estos artistas?

En el festival “Rock In Bali” que se realizó en Mar del Plata tocaron Sumo, Los Violadores, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes y Andrés Calamaro, la convivencia entre las bandas era buena porque estábamos todos en el mismo hotel y nos cruzábamos todo el tiempo. Lo que sucedió durante nuestro show fue que un avión cruzó sobre la multitud haciendo un ruido bárbaro con un cartel publicitando un show de Miguel Mateos en otro lado (él no tocó en ese festival). Cuando pasó eso, Pil mirando al avión se agarró los genitales lo que hizo que cuando terminamos el show, Miguel Mateos entró a nuestros camarines enojadísimo porque habíamos hecho eso, nos insultamos bastante de un lado y del otro, él a nosotros y nosotros a él, pero luego se calmó y no llegó a mayores, eso fue todo.

Se cumplieron 40 años en que el rock tocó para la dictadura, estoy hablando sobre el “Festival de la Unidad Latinoamericana”. ¿Cómo fue decirles “NO” y que recordás de esa nota en la revista “Pelo” junto a Virus?.

En ese festival nosotros no tocamos porque detestábamos a la dictadura militar y estar ahí nos parecía ridículo y contradictorio porque era como tocar para ellos, y el caso de Virus fue porque los Moura tenían un hermano desaparecido y también se negaron a tocar, fuimos las dos únicas bandas que no tocamos.  En cuanto a la nota la hizo Marcelo Gasió y fue para el “Expreso Imaginario”, nosotros fuimos los 4, Hari, Stuka, Pil y yo, y los Virus fueron todos menos el baterista Mario Serra. El reportaje fue a las dos bandas juntas y duró más de dos horas.

El reportaje completo está publicado en el libro “Sin Disfraz” de Damián Carcacha de Editorial Vademécum 2021.

¿Qué sentiste cuando los Ramones llenan River, explota el punk barrial con 2 Minutos, y ustedes es como que empezaron a estar fuera de juego, porque la nueva generación quería ese punk sin tanto compromiso y con más oda a la cerveza que a los libros?

A los Ramones ya los había visto en Obras y el show en River lo vi por televisión y me pareció bien que se hayan retirado a tiempo.

Las letras del punk pueden ser diversas, pueden contar historias, pueden ser de amor como los Ramones mismos y también a la cerveza. No es una condición sine qua non que tengan que ser contestatarias.

¿Pensás que Valentín Alsina, es una ciudad punk? Porque muchos de los primeros punks eran polacos y en este lugar del conurbano bonaerense se encuentra la Sociedad Polonesa. ¿Supiste o participaste de la famosa “Cooperativa de Músicos Punks” que se había formado?.

Valentín Alsina es una ciudad punk como también lo es Quilmes, Temperley o San Martín, de hecho el punk esta diseminado por todo el país.

¿Cómo fue que la revista “Pelo” llegó a tus manos? ¿La comprabas siempre o justo compraste esa en la que estaba el aviso de Hari B?

A la revista “Pelo” yo la compraba desde que tenía 13 años y el aviso es de 1978, así que yo la compraba desde antes.

Siempre, la idea era que Pil era el que leía y aportaba la ideología, pero en tu libro empezás con Bukowski, lo llamativo es que remite a que no tenés nada que inventar y que por eso lo estás dejando por escrito. ¿Este libro es como el cierre de una parte de tu carrera y comienza una nueva o es tu alejamiento de las tablas?

La frase es de Bukowski, eso lo dice él, a mí me pareció buena y por eso lo puse en el libro. Aparte de escribir yo siempre voy a seguir con la música, es más, voy a seguir tocando hasta los 100 años y después me voy dedicar a ser actor.

 Volviendo a la pregunta anterior. Además de Patti Smith y Bukowski, que otros, otras, autores leíste y que estás leyendo ahora.

Me gustan mucho poetas como: Omar Khayyam, Fernando Pessoa, Khalil Gibran, también el surrealismo y últimamente mucha filosofía oriental.

En el 2016 se dio la vuelta de la formación original de Los Violadores en el “Luna Punk”, vos fuiste uno de los gestores de esa vuelta. ¿Qué fue lo primero que se dijeron cuando se encontraron todos en la sala de ensayo?

Empezamos ensayando Stuka y yo solos viendo los temas que íbamos a tocar, Pil y El Polaco vivían fuera del país. El primero que llegó fue El Polaco y luego llegó Pil. Fueron casi dos meses de ensayos, pero todo salió bien tanto lo del Luna Park como el resto de los shows de 2017 y 2018.

Podés nombrar algunas de las canciones que vos escribiste para la banda? Y, en la última campaña política para la elección a diputados, surgió un conflicto entre Milei y Peyronel por un tema de Los Violadores que compuso el ex baterista de Riff. ¿Podés contar como fue Michel Peyronel como productor y qué tema son de su autoría?

Las canciones que escribí para Los Violadores son: “Cambio Violento”, “Viejos Patéticos”, “Para Que Estoy Aquí”, “Moral y Buenas Costumbres”, “Nada de Eso” “Represión” (en co-autoría con el resto de la banda), “Juega a Ganar” (con Stuka Pil y Michel Peyronel).

Con respecto al conflicto de Michel Peyronel con Milei la verdad es que nunca me enteré.

Michel fue un gran productor artístico que en un estudio sacó lo mejor que tenía la banda que era como cuando tocábamos en vivo, tanto en el primer disco como en “Mercado Indio”.

Michel Peyronel tiene co-autoria en: “Nada NI nadie Nos Puede Doblegar”, “Juega a Ganar”, “Solo Una Agresión”, “Infierno Privado”, y “Al Borde del Abismo (Madre Noche)”

¿Te sorprendió la muerte de Pil? ¿lo habías visto en los últimos tiempos o la pandemia te lo impidió? ¿Qué estabas haciendo y quien te dio la noticia? ¿Qué fue lo primero que se te vino a la cabeza o que reacción tuviste?

Me enteré a la mañana temprano por un mensaje que me mandaron, inmediatamente prendí la televisión y estaba su foto en los noticieros, fue tan de golpe que sinceramente no lo podía creer, nos veíamos muy seguido hasta que llegó la pandemia. La última vez que me llamó desde Perú fue en plena pandemia y como todavía no se sabía nada de las vacunas lo note muy pero muy preocupado.

 Si querés contar algo que no te pregunté y te gustaría hacerlo, total libertad.

Te quería contar que estoy tocando con Lucio Tapia, un gran músico de los ’80 ya hace un año y al dúo decidimos ponerle simplemente “Gramática – Tapia”. Estamos tocando en vivo y a punto de entrar a grabar, y por otro lado te quería comentar que ya terminé de escribir mi segundo libro que se llama “El Coraje De Ser Uno” y que espero se publique en este 2023.

Esta nota estaba pensada en formato podcast, pero Sergio Gramática prefirió responder las preguntas por escrito. La redacción de otrasyerbasrock.com agradece a Norberto Martínez por la predisposición para que este material llegara a todxs lxs lectores de este sitio.

La entrada Sergio Gramática está fuera de sektor se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Dos textos que reflejan a la perfección el espíritu indomable, rebelde, inquieto, reflexivo, contracultural, divulgador, multicolor y aventurero del ya eterno PIL, de la mano de dos de las plumas que él más admiraba: Juan Carlos Kreimer (coautor de “Más allá del bien y del punk”) y Juan Ignacio Provéndola (coautor del aún inconcluso libro sobre el primer LP de Los Violadores).

Como preámbulo, unas breves y sentidas palabras de dos colegas admirados por el cantante de Los Violadores, un referente pre generacional y otro post generacional, ambos colaboradores en sus últimas obras discográficas:

“Pil querido: Tu ausencia es más que primavera. Siempre ofrecerá flores eternas. El amor fue tu lenguaje de la vida” (León Gieco).

“Fuiste sin dudas un hermano platónico para mi. Me ayudaste a descartar lo que me anulaba y a confiar más en mis desconfianzas. Me amarga muchísimo tu ausencia. Te quiero, Pil” (Hernán Valente, Cadena Perpetua).

El texto de Kreimer

“Feliz lo que sea, Pil. Los meses pasan y dejan de importarnos. Un día, hace un año, desapareciste. Dejaste de estar acá. No solo para vos mismo. También para los que seguimos con atención tus híperquinesias. Por culpa de esa jugarreta que te zampó tu biología, nunca más te vamos a poder escuchar en vivo otra vez.

Entraste al Panteón de los que partieron a una gira de la que nunca volverán. Vaya categoría. Los imaginarios colectivos te recuerdan de tantas maneras. Arriba del escenario, tu cantar rápido, a gritos, ultraviolento, frases que pegan fuertes. Tu alegría ante el público que corea el estribillo acentuando todas las sílabas, brazos que se agitan en alto, al compás. Tu manera de pasarle por encima a las esdrújulas, tu salto en una pata estirada hacia adelante, la otra arqueada en el aire…”

Breve paso al pasado

El cantante murió hace un año en Lima, Perú, donde vivió casi dos décadas. Falleció repentinamente a los 62 años, pocos días antes de un viaje a Buenos Aires, donde iba a presentar su último álbum con la banda Pilsen, Carne, tierras y sangre.

“Con profundo dolor lamentamos comunicar el fallecimiento de nuestro querido líder, Enrique Chalar. Pil nos dejó físicamente esta tarde de manera repentina en su casa de Lima, Perú, a raíz de un paro cardiorrespiratorio, a los 62 años”, señalaba el posteo de la cuenta oficial de Pilsen.

Y seguía con una breve descripción del artista: “Nos deja un guerrero, un pionero del punk y underground latinoamericano, letrista iluminado, portavoz de toda una generación, peleador e incansable capitán de mil batallas”

“No hay palabras que alcancen para expresar nuestro pesar. Acompañamos especialmente a su mujer y a su hijo en este momento y abrazamos a todos sus seguidores que tanto significaron siempre para Pil . Pil Chalar 1959 – 2021 a la eternidad”, concluía el texto.

Cabe recordar que en diciembre del año pasado, familiares, amigos y fans colocaron un monumento a Pil en la plaza Echeverría, de Villa Urquiza, muy cerca de la casa familiar donde el cantante vivió incluso durante sus tiempos en Los Violadores, ubicada en la manzana de Pedro Rivera, Bauness, Nahuel Huapi y Capdevila, del barrio de Villa Urquiza.

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Sergio Gramática nació en Buenos Aires. Baterista fundador de Los Violadores, y compositor de las primeras canciones del grupo. Lleva grabados unos veinte discos con Los Violadores, y sus bandas posteriores, Anti- Nasti y Bandido! Participó en un disco de Die Toten Hosen, “La Hermandad” en varios discos de otros artistas como músico invitado, y también tiene grabado un disco solista llamado Muestría. Además de cantante y compositor, se lo considera el primer baterista en tocar punk en la historia del rock argentino. A fines de los 70’ formó, junto a Hari-B, el grupo Los Testículos, al que luego Gramática rebautizó como Los Violadores. Viajó por todo el continente y vivió en México entre 1989 y 1991. Fue el propulsor de la reunión de Los Violadores en 2016.

“Es un libro que empecé a escribir durante la pandemia, en la cuarentena más estricta, el año pasado contando los comienzos del punk en Argentina y es una autobiografía que comienza en mi infancia, a los 10 años cuando mi Viejo me regaló la primera batería, pasando por la adolescencia, hasta que se armó Los Violadores”

“Me tocó hacer el Servicio Militar Obligatorio en La Plata y ahí me compré la revista Pelo, donde vi un anuncio que decía: Yo estoy aquí, soy punk en la argentina, con domicilio desconocido; era Hari B, entonces mandé una carta, nos contactamos y coincidimos en el punk rock. Se conocía a los Ramones y Sex Pistols, pero nadie los tocaba. Empezamos a ensayar en el garage de su casa. Y no, no éramos conscientes de que empezábamos el punk rock en Argentina.”

“En el libro le dedico un capítulo entero a la Universidad de Belgrano. Y ése no fue el primer show, fue antes, como trío: Stuka en el bajo, Hari  en guitarra y yo en la batería. Pil (Enrique Chalar – Q.E.P.D) entra meses antes de lo de Belgrano. Pero lo de la UB fue el más comentado, eso fue lo que trascendió en la prensa, por todo lo que pasó, caíamos en cana y por el lugar que era muy concheto. Pero no fue el primero.”

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Audiofuria, adelanta dos cortes de su EP debut que presentará el próximo jueves 14 de octubre desde las 19 hs, en el Salón Pueyrredón, de la ciudad de Buenos Aires. La banda está liderada por Robert “El Polako” Zelazek (Los Violadores, Rotten, Violenta) en bajo y coros y Anel Paz (Los Violadores, Los Políticos, El General Paz & La Triple Frontera) en voz y guitarra.

Formados en febrero de 2020, a partir del reencuentro musical del Polako y Anel, guiados por el sonido y la potencia del rock, el hard y el punk. En septiembre de 2021 se unieron Julián Alalouf en guitarra y voz (Pilsen, Diego Mizrahi, Pil y Los Violadores de la Ley) y Matías Sabagh en batería y coros (Airbag, Planeador V).

El primer single titulado “Corriendo por la cornisa”, se plasmó durante febrero y marzo de 2020. Cuenta con la participación de Brian Wilson (actual baterista de Yngwie Malmsteen), que registró las baterías en Miami (USA) en los estudios Indie House con la ingenieria de sonido de Pablo Cáceres. El Polako y Anel grabaron en los estudios HappyTogether (Buenos Aires, Argentina), bajo su propia producción e ingeniería de sonido y mezcla.

Audiofuria: Corriendo por la cornisa

La banda participó en el 2020 de los festivales online organizados por Billboard Argentina y Juntos En Casa de Perú. En agosto, volvieron a estudios para dar forma a su segundo single y video. Ambos clips fueron dirigidos por Diego Fraga. En esta oportunidad, Audiofuria, registró una fantástica versión de “Soy Tu Jinete”, tema original de Los Violadores realizado con imágenes tomadas en el Daytona Bike Week de Estados Unidos.

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Un clásico tema de PILSEN que presenta la voz bien al frente de PIL Chalar logrando inspiradas melodías vocales, apoyado en poderosos riffs de guitarra de Tucán Barauskas, con un bajo machacante a cargo de Tomás Loiseau y dotado de constantes cortes de batería ejecutados por Tulio Pozzio.  Alex Musatov, violinista de la Orquesta Típica Fernández Fierro grabó el solo de violín.

El video contiene  imágenes de archivo que muestran las injusticias vividas por siglos en Argentina: robo de tierras a los pueblos originarios, fusilamientos de opositores políticos, reiteradas dictaduras apoyadas por el poder del campo y la mirada cómplice de la iglesia.

La presentación del disco está prevista para los próximos días y entre los invitados figuran, además de Alex Musatov (violín), Juan Cruz Torres (Charango) y Micaela Chauque (siku y quena)

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