Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Películas

Como el punto de encuentro del entretenimiento, durante el 2022, Flow ofreció un catálogo de calidad con títulos variados, originales y exclusivos para que los clientes disfruten en el On Demand de la plataforma. En el top ten de películas más vistas en el año, El Gerente lidera el primer puesto.

Cine argentino

Una de las verticales más importante de Flow es la promoción de títulos nacionales. De esta manera, la plataforma continúa impulsando contenidos locales de calidad y presenta, como parte del catálogo, las películas argentinas más vistas:

Series

Durante el 2022, las series fueron uno de los contenidos predilectos del público. Tanto hitos de años anteriores como estrenos, contenidos nacionales e internacionales, el top 10 lo encabeza El Primero de Nosotros, seguido por Game of Thrones y, en tercer lugar, Último primer día.

Variedades

Infantiles

Los favoritos de los más chicos también tienen su ranking dentro de los elegidos en Flow.

Música

La propuesta de Música disponible en Flow continúa incorporando recitales en vivo, eventos, documentales sobre artistas aclamados y contenidos originales. Liderando el ranking, el festival Lollapalooza se lleva el primer lugar.

La Copa del Mundo – El evento del año

El evento del año fue la Copa del Mundo disponible a través de Flow. Con récords en audiencia, el partido más visto de todo el fixture fue la final Argentina – Francia, con más de 5.600.000 de visualizaciones de clientes que disfrutaron ver al Campeón de la Copa, Argentina.

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El 29 de enero de este año, una foto sacudió la escena del mundo del espectáculo y de la política. El jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta vino a Córdoba a almorzar un asado con Carlos “La Mona” Jiménez.

“Lo de ‘La Mona’ es mucho más que un mensaje para Córdoba. Le da a Horacio un roce con lo popular hacia el resto del país. Y, si bien uno lo podría creer en las antípodas de la ideología, termina siendo algo parecido a lo de Mauricio con Carlitos“, señaló un integrante del PRO a La Política Online. Carlitos no es otro que Tévez y Mauricio cae de maduro: Macri.

De hecho, la excusa del desembarco en Córdoba de Larreta tuvo como eje principal la cultura y el turismo. Y el propio Enrique Avogadro, ministro de Cultura porteño, estuvo detrás de los pormenores del encuentro con el cuartetero, señala el mismo sitio político.

La nota que escribe el periodista Gabriel Silva da cuenta del siguiente comentario: “Avogadro y Matías, el hijo de Gustavo Santos (en ese momento diputado nacional PRO, hoy en un cargo importante de turismo a nivel mundial), estuvieron detrás del armado del encuentro con ‘la Mona'”, reconoció otra fuente en relación al vínculo del hijo del parlamentario macrista con ‘Carli’, el hijo del artista cordobés.

“Decime que estás en Córdoba sin decirme que estás en Córdoba. Gran charla, @lamonaoficial. Gracias a vos y a tu familia por recibirme”, posteó Rodríguez Larreta en su cuenta de Twitter.

Tal vez algún parroquiano del Bar Bon Q’ Bon haya comentado la foto pero los moneros al parecer no se enojaron porque hicieron estallar la taquilla del Festival Boom Boom. Después vino Patricia Bullrich al Cosquín Rock y estalló otra polémica para pocos. La mayoría de los que estaban en este último evento ni se percataron de la presencia de la ex Ministra de Seguridad de la Nación. Se modifica la frase de todo arte es político por toda red social es política.

Una Mona en Capital Federal

Para celebrar sus 55 años de trayectoria con un género musical que es parte de la identidad de los argentinos, la Ciudad de Buenos Aires homenajea al cantante Carlos ”La Mona” Jiménez con un show gratuito frente al Obelisco el domingo 29 de mayo a las 17 horas.

“Tengo más de 1200 canciones grabadas y 200 hits de los que elegimos 22, que son los que voy a cantar para festejar mis 55 años de carrera con esta fiesta bien arriba como se merece todo el país”, compartió el artista.

“Estoy feliz, tengo contento el corazón, salta de alegría. Hace muchos años canté en el Obelisco cuando se despidió Julio Bocca, canté Balada para un Loco, pero esta vez voy a estar con mi grupo de cuarteto, que somos 13, y vamos a hacer cuarteto”, expresó La Mona

“Quiero agradecer a la Ciudad de Buenos Aires por este homenaje en vida que me hacen en el Obelisco, y también a la gente, de todo corazón. Pensar en disfrutar de estar en un lugar tan emblemático con toda la gente es muy emocionante. Además, siempre hay alguien que me va a ver por primera vez ampliando el público porque soy un viejo joven”, agradeció el cantante popular.

“El domingo la gente me va a dar tanta alegría que es probable que me salte un lagrimón. El amor que hay hacia mí por parte de la gente de la ciudad de Buenos Aires y de toda la provincia, es el mismo amor que yo siento por ella. Hay una onda muy positiva”, sostuvo“La Mona” Jiménez en diálogo con Disfrutemos BA.

Por su parte, el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodriguez Larreta, sostuvo: “Los recitales son parte del ADN de la Ciudad. Además de ser una fuente de trabajo para miles de personas, la música en vivo es fundamental para el bienestar de las personas, porque nos da lugar a relajarnos y a disfrutar con familia y amigos. Con su música, sus ritmos y sus letras, La Mona hace exactamente eso, por tal motivo para nosotros es una alegría su participación en el recital que estamos preparando para fines de mayo. En la Ciudad vamos a seguir trabajando en iniciativas como esta, que generan trabajo y tienden puentes federales, trayendo expresiones de la cultura popular de todo el país”.

Pelando la banana

La gente que está más allá de la música cuartetera asocia a La Mona con el crédito del desaparecido Banco Social de Córdoba durante la gestión de Eduardo César, el spot de pago mis impuestos con José Manuel, hoy ambos mirando desde el cielo al Monkey llegando al Obelisco de forma solista, entre otros enredos con el poder. Lo que nadie puede negar es que el líder cuartetero tiene un carisma capaz de hipnotizar al mismísimo Perry Farrell, creador del Lollapalooza.

Cuarte punk en el Festival de Folclore de Cosquín

El 23 de enero de 1987, el cuarteto estuvo incluido por primera vez en el tradicional Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Fue de la mano del Cuarteto Leo, con Eduardo Gelfo a la cabeza siguiendo el legado de sus padres y abuelo, los creadores del ritmo más alegre del país.

Al año siguiente, el 27 de enero de 1988, La Mona Jiménez era el número principal de la noche en la Próspero Molina con una convocatoria nunca antes vista. Setenta mil personas rodearon el predio del festival aclamando por su ídolo.

Pero sólo pudo cumplir con cuatro temas: “Con una agujita de oro”, “Quien se ha tomado todo el vino”, “Mi gallo es bien gallito” y “Nuestro estilo Cordobés”. En medio del show, los seguidores desbordaron la plaza y se generaron incidentes entre el público, con heridos y varios detenidos.

Ese día significó la consagración de La Mona para toda la Argentina, porque desde allí el cuarteto empezó a ser considerado por todo el país. Pero también significó la expulsión de Jiménez del Festival de Cosquín, en lo que se consideró como “una noche negra”.

24 años más tarde, el 24 de enero de 2012 Jiménez volvió a pisar el escenario Atahualpa Yupanqui sacándose la espina de aquella noche trunca. “Fuimos echados como perros de Cosquín, pero esta igual no es una revancha. Vinimos a terminar lo que quedó pendiente en el 88”, interpretó Jiménez sobre el final de su recorrido musical.

Pensando en los Redondos

El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio de 17 años fue detenido cerca de Obras, donde tocaban Los Redondos. Sin motivo, se lo llevaron a la Comisaría 35a, lo golpearon y, una semana después, murió en el hospital. Este hecho lamentable daba inicio a lo que después se conocería como la Misa Ricotera. Es decir, la banda liderada por el Indio Solari empezó a buscar ciudades que no sean Capital Federal y comenzó el peregrinar de sus seguidores que con el tiempo la prensa denominó como “tribus ricoteras”. Pero…, antes de que esto aconteciera, Carlos “La Mona” Jiménez ya había ocasionado ese movimiento de cuarteterxs que viajaron a dedo, auto, motos y en colectivos a verlo a la famosa noche turbulenta en el Festival de Cosquín Folclore.

Esa noche del 23 de enero del 87, los moneros marcaron el antes de los ramoneros que el 13 de mayo de 1996, se amontonaron en Lavalle y Florida en el centro porteño y destruyeron todo a su paso luego de ser estafados por una conocida marca de gaseosas que había prometido tapitas por entradas para el último show en Argentina de la banda de punk rock estadounidense.  La policía debió intervenir y reprimió a todas las personas que estaban haciendo disturbios. Hubo saqueos, peleas y una lluvia de piedras que causó destrozos en los alrededores. Luego de ese episodio, que fue reflejado en todos los medios locales, finalmente la empresa empezó a entregar las localidades y todo volvió a la normalidad, pero con colas interminables.

Ese show de Los Ramones en River Plate fue mítico, más teniendo en cuenta que Argentina era uno de sus bastiones. La primera vez que la banda llegó a estas tierras fue en 1987. Luego volvieron sin parar en 1991, 1992, 1993, 1994, 1995 y 1996.

En esa ocasión fueron teloneados por Iggy Pop, Die Toten Hosen, y en el marco nacional, Dos Minutos y Ataque 77. Un verdadero festival punk de primer nivel con el broche de oro, en aquel momento, con la siguiente formación: Johnny, Joey, Marky y C. J.

La vuelta de los moneros a Cosquín fue recibida con alta presencia policial, negocios cerrados y vallas de contención, pero fue una fiesta. El 16 de marzo de 1996, los Ramones decían chau para siempre en River.

Un poco de teoría

 “…En todos estos años, una sola vez la música popular atorranta, desclasificada, proleta, y para colmo cordobesa, apareció en escena: cuando los incidentes de Cosquín en 1987 nos descubrieron a los porteños la existencia del cuarteto, o más precisamente, de la Mona Jiménez. Al año siguiente sale La mona, va! Carlos Jiménez y el fenómeno social del cuarteto, de Roberto Mero. Un buen ejemplo de para qué puede importarnos la música: la Mona era el símbolo de un proletariado alzado, resistente e impugnador que iba a encabezar la revolución, así como se había llevado puesto el anfiteatro Próspero Molina y adyacencias (poco importa que la revuelta hubiera tenido más que ver con el contenido de muchos tetra brick antes que con las lecturas de Lenin). En fin: lo editaba el viejo Partido Comunista. De música, nada: nuevamente, identidades y movimientos sociales salpimentados con optimismos políticos. Una lástima. El resto será, entre el ascenso irresistible de Ricky Maravilla o el apogeo de Lescano y los Pibes Chorros, pura cobertura periodística, aunque disfrazada de sesudas notas especiales de Clarín Cultural o las revistas Viva o Noticias. La sociología de la cultura abandonó el análisis en manos de la Tota Santillán y Alberto Fernández (aquél del famoso dictum “la cumbia villera genera violencia”). Estaba, supongo, demasiado ocupada con las clases medias y las asambleas populares…”, escribió Pablo Alabarces en 10 apuntes para una sociología de la música popular en la Argentina.

Territorio

“…Un territorio es casi siempre necesario para la identidad de un grupo. El territorio es, también, señal de identidad. Para constituir una identidad compartida, un grupo -en nuestro caso algún grupo de jóvenes- opta por un territorio, que puede ser un lugar de diversión nocturna, y deposita en él aspectos simbólicos constituyentes de su identidad. Un espacio pasa así a convertirse en lugar a partir del sentido que le es conferido por las interacciones físicas, afectivas y simbólicas de quienes lo frecuentan. Un lugar –disco, bailanta- es un espacio cargado de sentido y contiene en su disposición espacial posibilidades, prohibiciones y prescripciones de orden interactivo que son inteligibles para los concurrentes habituales… La relación con el espacio urbano varía también en función de la condición de clase. En los sectores medio y alto el consumo es determinante: la identidad grupal es modulada por el perfil simbólico de los bienes que se pueden consumir. En las clases populares los consumos son escasos y no es común apelar a ellos como signo de distinción. Entran a jugar las afiliaciones barriales; el barrio es el territorio en el que se depositan aspectos afectivos y simbólicos y en tomo del cual se constituyen señales de identidad y pertenencia…”, dice uno de los párrafos del libro La cultura de la noche, compilado por Mario Margulis y que tiene a Iván Noble, en ese momento estudiante de sociología, entre uno de los autores.

Defendiendo el territorio

“Siempre que una relación se rompe, me acuerdo de la letra de “Tinta China” de Carlos “La Mona” Jiménez y su famoso “llevo tatuado tu nombre, mujer”.

Siempre que fui a sus bailes me encontré con mujeres de presidiarios que iban a buscar un saludo, una foto, una firma para llevarle a sus parejas. Las mujeres tenían tatuado el nombre de la persona que amaban.

Ese tatuaje punguero, esa señal de pertenencia al otro, significaba que ese territorio estaba ocupado y que si alguien lo volvía a ocupar, era simplemente por dinero para llevarle al que estaba entre rejas.

Me acuerdo cuando los fans de La Mona fueron al Cosquín Folclore y destrozaron toda la ciudad. Un acto similar, pero en Capital Federal, lo protagonizaron los seguidores de los Ramones cuando una gaseosa organizó un canje de tapitas por entradas. La destrucción de la zona del barrio porteño de Florida, obligó a que el auspiciante hiciera un River gratuito para todos.

Muchas veces me pregunto qué tendrán los Ramones, una banda de punk cuadrada que nos sumerge en  40, 60 minutos a una copia calcada de cada una de las canciones. La respuesta es simple: actitud. Su histrionismo en escena metía el miedo que toda banda quería para que el público la respete. La pose de Joey Ramone cantando es imitada por miles de vocalistas en el mundo. La distorsión sucia y ruidosa de la guitarra y el fraseo característico del bajo hicieron un hito en la historia del rock and roll.

Los Ramones nacieron, crecieron y vivieron en Nueva York; pero Joey, Johnny y Dee Dee murieron en Los Ángeles. Fueron a la tierra que era de México y que ahora es habitada por muchos de ellos pero indocumentados. Dejaron la ciudad de la Estatua de la Libertad, la ciudad en la que vive Lou Reed, la ciudad del Madison Square Garden y la que todavía conserva el Empire State pero no las Torres Gemelas.

La Mona es igual a los Ramones. Lo que hace es punk rock a pesar de que su estilo es el cuarteto. El público es similar por el origen de su clase social. Son contradictorios y se da la amalgama: actitud y rebeldía.

Lo más llamativo es la idea de territorio que tienen estos fanáticos. Es decir: ganamos este lugar, es nuestro, nos maltratan y van a pagar por esto. Está comprobado que, en la guerra, batallas que se ganan significan alta moral en la tropa y que nunca más los perdedores volverán. En el caso de La Mona no fue así. El cuartetero más famoso no volvió al festival pero la gente de esa ciudad recuerda ese momento todos los días. Los desclasados tomaron por asalto la ciudad. Era su noche y su lugar.

El rock es adquisición de territorio. Ocupar lugares que otros ocupan y hacerlos propio. Cuando surgió el rock, los jóvenes coparon la pista que hasta ese momento estaba siendo usada por sus padres o hermanos mayores. Se empezó a cambiar la escenografía de los lugares, se agregaron luces y sonido. La juventud se sentía identificada con un estilo y un ritmo. Tenía su lugar y nada ni nadie se lo iba a quitar. El rock no sólo ganó espacios y adeptos sino que significó que muchos llegaran a una simple conclusión: es mi vida.”, escribí en mi libro NosoyRock que lo pueden descargar de este sitio. En el momento de publicación, “La Mona”, no había vuelto al Festival de Folclore después de 1988.

Cerrando

El sábado 11 de abril de 1970, Sandro se convirtió en el primer latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden, el mismo lugar al que quiere llegar La Mona para despedirse con todos los honores de los escenarios. El concierto de Roberto Sánchez fue el primer evento musical transmitido por televisión en vivo y vía satélite. Fue visto en 16 países de América por 250  millones de personas.

Dicen las efemérides de ese día que Alejandro Romay (Canal 9) le ganó la pulseada a Goar Mestre (Canal 13) el 11 de abril de 1970 a las 22.30 (hora de la Argentina), ya que puso en pantalla el trascendente show de Sandro. El canal rival, apostó a otro evento internacional y en “Sábado circulares de Mancera”, una hora antes, se vio el despegue del Apolo 13, desde el Centro Espacial Kennedy, en Florida, Estados Unidos.

Tal vez el líder cuartetero pueda tener la oportunidad de triunfar en la ciudad de Nueva York, porque la globalización todo lo puede. Por ahora, resta recordar que un 24 de mayo, cinco días antes de su desembarco en el Obelisco, nacía Rodrigo Bueno, el cantante que nos hizo cantar a todos los argentinos: “soy cordobés” y que contó la historia del cuarteto como nadie lo hizo. Desde el cielo debe estar diciendo: “soy jimenero, es decir, de Carlos Jiménez Rufino”

 “…Soy cordobés y ando sin documento/Porque llevo el acento de Córdoba capital/Como creyente, yo le doy gracias a Dios/Por esta bendición que en la sangre llevamos/Es como el año “tunga, tunga” del mejor/Es nuestro rock and roll y a La Mona idolatramos…”

Textos: Carlos Rolando (Ig: @otrasyerbasrock)

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Después de pronunciar estas palabras, la alcaldesa participó en un paso de comedia para presentar la próxima edición del festival, que publicó en su cuenta de Twitter. Allí se la ve primero consultando a la Comisionada del Departamento de Salud Pública de Chicago, la doctora Allison Arwady, si la situación sanitaria permite realizar el festival. Luego, llama a  Perry Farrell, que enloquece cuando escucha a Lori E. Lightfoot decir: “¡Tenemos luz verde!”. Como remate: se ve al líder de Foo Fighters, Dave Grohl, que invita al público a encontrarse el próximo verano en Chicago.

Lo concreto es que el festival Lollapalooza vuelve a abrir sus puertas a una audiencia presencial en su escenario “madre”, la ciudad de Chicago, la misma que acogió al encuentro ideado por Perry Farrell una vez que decidió establecerse, en un solo lugar en el país del norte. Ya se anunció la grilla artística y se pusieron a la venta las entradas de los abonos para las cuatro jornadas, que van  del 29 de julio al 1° de agosto. Foo Fighters, Post Malone, Tyler The Creator, Miley Cyrus y Roddy Ricch son los primeros nombres de una lista que sobrepasa los 170 grupos y solistas, que actuarán en ocho escenarios, frente a público presencial. Si bien la edición del último año fue virtual por la pandemia de Covid-19 y casi simbólica, con la aprobación de la alcaldía local, el festival, vuelve al formato presencial. Las normas de seguridad incluyen la presentación de un certificado de vacunación o test de Covid-19 negativo, realizado 24 horas antes de asistir al predio del Grant Park, donde se realizarán los conciertos.

Conociendo un poco la sede

Grant Park, en Chicago, es un enorme parque situado en la parte central de Chicago. Por el norte bordea con la calle Randolph, por el sur por la ruta de Roosevelt, por el oeste con la avenida Michigan y por el este con el lago Míchigan.

Para llegar al mismo, la ciudad cuenta con  muchas conexiones de transporte público. Chicago Transit Authority, tiene líneas de tren y colectivos hasta Grant Park desde diferentes puntos de la ciudad y desde los dos aeropuertos principales.

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Mientras esperamos la séptima edición del festival en Argentina los próximos 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, Lollapalooza Berlín regresó a la capital alemana en dónde miles de amantes de la música y las tendencias pudieron vivir dos días con lo mejor de la escena a nivel mundial en el Estadio Olímpico y Parque Olímpico de Berlín. Entre las performances se destacaron artistas como Billie Eilish, Martin Garrix, Swedish House Mafia, Twenty Øne Piløts entre otros.

Durante el primer día del festival desde temprano artistas como Tom Walker, Higher Brothers y Pale Waves realizaron las primeras actuaciones de la jornada. Justo antes del atardecer, llegó uno de los shows más esperados por todos: Billie Eilish, la artista que está siendo furor en todo el mundo. Las presentaciones principales llegaron de la mano de Twenty Øne Piløts, Alan Walker, Parcels y Swedish House Mafia cerrando el primer día en el South Stage. El día domingo Rita Ora, Loud Luxury y Rex Orange County, entre otros, comenzaron con la segunda jornada del festival. Para el cierre artistas como Kings Of Leon, Don Diablo, Khalid y Martin Garrix fueron los encargados de finalizar el segundo y último día de Lollapalooza Berlín, en donde miles de personas disfrutaron performances de primer nivel.

Entre las actividades destacadas de ese fin de semana se pudo disfrutar de Lolla Fun Fair, una feria en donde se presentan artistas y acróbatas de todo el mundo y Aquapalooza, el espectáculo que se llevó a cabo en una piscina con torres de buceo e increíbles coreografías. Lollapalooza, es mucho más que un festival de música, es por eso que dentro del predio, Der Grüne Kiez se encargó de concienciar sobre los cuidados del medio ambiente. Además de la amplia propuesta gastronómica que ofrece el festival, Weingarten, un pequeño viñedo con excelentes vinos de Alemania, propuso de una experiencia diferente para todo el público. Los más pequeños de la familia tuvieron su espacio en el clásico Kidzapalooza con diversas actividades lúdicas durante los dos días del festival.

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Elegida como la segunda ciudad europea en donde desembarcó el festival, 2019 marcará la tercera edición de Lollapalooza París. Un festival en donde pasan grandes artistas internacionales de todo el mundo y que, este año, regresa para festejar un fin de semana inolvidable. En el lineup de esta nueva edición se destacan artistas como Twenty Øne Piløts, Martin Garrix, The Strokes, Migos y The 1975, entre otros. Además, se presentarán los mejores exponentes de la música francesa.

Lollapalooza fue creado por Perry Farrell en 1991 en la ciudad de Chicago (Estados Unidos), el músico también va a decir presente y se presentará con su banda Perry Farrell’s Kind Heaven Orchestra. Esta nueva edición en París volverá a llevarse a cabo en el Hipódromo de Longchamp (ubicado en Bois de Boulogne en París), y se celebrará este sábado 20 y domingo 21 de julio.

De esta manera Lollapalooza París dará inicio a dos días con lo mejor de la música y sus clásicas actividades “Lolla Planète”, que concientiza sobre el cuidado del medio ambiente, “Lolla Chef” con propuestas gastronómicas premium y “Kidzapalooza”, el espacio para los más pequeños de la familia.

Con siete ciudades alrededor del mundo que reciben al festival, Lollapalooza no solo se distingue por la gran cantidad de artistas que reúne, sino también por invitar a los amantes de la música a vivir una experiencia única e inolvidable. Escenarios con shows en simultáneo, actividades artísticas, propuestas solidarias y de concientización social, experiencias VIP y lo mejor de la escena local gastronómica. En este contexto, el festival se convierte en una verdadera expresión de arte en movimiento gracias a sus looks, accesorios y maquillajes.

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Durante los seis años del Lollapalooza Argentina,  las bandas y artistas más importantes del mundo,  como así también las revelaciones del momento, pisaron suelo argentino. En esta edición, la séptima, se prometen más de 100 bandas en vivo, distribuídas en 5 escenarios.

El festival se podrá disfrutar en forma exclusiva por streaming en vivo a través de Cablevisión Flow, desde cualquier dispositivo.

Con el correr de los años, Lollapalooza ha demostrado ser el mayor referente de música, arte y moda para jóvenes y adultos, así como también el evento ideal para los niños: Kidzapalooza invita a los más pequeños a tener sus primeros acercamientos al mundo de la música y la creatividad. Un espacio diseñado a su medida con shows y actividades lúdicas de todo tipo. Además, los menores de 10 años entran gratis al festival acompañados de un adulto con entrada.

Un objetivo que cada vez toma más relevancia en el festival, es acercarle al público nuevas herramientas para juntos construir un mundo y una vida más saludables y sustentables. A través del espacio Espíritu Verde, Lollapalooza brinda mensajes que comprenden más que la música, y buscan estimular un mejor estilo de vida, más responsable y consciente. Meditación, yoga, masajes y charlas de concientización social son algunas de las actividades brindadas en este espacio.

Por otro lado, el programa Rock & Recycle busca reducir la huella ambiental a través de la optimización de la separación de los residuos reciclables en origen y colaborar en la reforestación con árboles nativos en los espacios verdes de Buenos Aires.

El festival  ideado por Perry Farrell continúa con su expansión. El último fin de semana inauguró una nueva sede, en Estocolmo, Suecia. Entre el 20 y el 21 de este mes tendrá una nueva edición Lollapalooza París y, en los primeros días de agosto, será la “casa central”, en el corazón de Chicago, Estados Unidos, la que celebrará una nueva realización.

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“Las canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras que dijo Emmanuel Horvilleur, en Signos, una radio mexicana, sobre Xavier, el álbum con el que regresa como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta. Xavier, representa identificarse con su segundo nombre y la manera en que lo escribieron en su pasaporte francés, porque con este disco, nos enteramos que su padre biológico vive en Francia, por ende, tiene otra familia en ese país, que conoció cuando fue a tocar no hace mucho tiempo, con IKV.

Ayer 04 de junio, en un pequeño acústico producido por una conocida radio junto a un importante canal de televisión de Córdoba, para fans, el ex IKV, al ser consultado sobre su nuevo material dijo que: “…el disco tiene diferentes visiones, explora diferentes territorios musicales. Me tiene contento y está bueno sacar algo, que corra y poder enfocarse en lo próximo… Este presente mío tiene que ver con abrirme a compartir la música con mis pares, la gente que yo también admiro y surgen cosas buenísimas. Para mí está naciendo una nueva manera. Cuando uno se funde con otros músicos es algo más lo que surge”. Parte de ese presente quedó capturado en “Como un Pez”,  que contó la colaboración de los mendocinos de Usted Señalemelo.

También Emmanuel Horvilleur, al hablar sobre lo que significó grabar con otros músicos y con motivo de estar celebrándose, el “Día de la Música Popular de Cuartetos”, en homenaje al debut del Cuarteto Leo y en memoria de Manolo Cánovas, dijo que le gustaría hacer algo con Carlos “La Mona” Jiménez, después de lo flasheado que quedó con el show que brindó en el último Lollapalooza. En caso de que no sea con el líder, aceptaba la colaboración de los percusionistas que tiene el ídolo de la música popular cordobesa. Es bueno destacar, que otros dos grandes cómplices de Emmanuel Horvilleur en el proceso creativo de Xavier fueron Didi Gutman y Rafa Arcaute, en la producción y parte lúdica de la música.

Emmanuel Horvilleur presentará Xavier el próximo sábado 29 de junio, a las 21 y en Quality Espacio (avenida Curz Roja 200). Junto a Hipnótica y De La Rivera. Entrada general $660 (incluye service charge).

www.otrasyerbasrock.com estuvo con Emmanuel Horvilleur y ésta fue la invitación que nos hizo:

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