Greil Marcus fue el primero en ver que el punk no fue tanto un fenómeno musical como un movimiento social, una corriente de pensamiento espontáneo y maximalista, que atacó las mismas raíces de la sociedad que le había dado origen. Eso lo plasma en su libro Rastros de Carmín, un texto apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos en el que el autor traza una provocativa “historia alternativa” a partir del nacimiento del punk. “¡Yo soy un anticristo!”: ¿de dónde procedía el aullido de Johnny Rotten, el líder de los Sex Pistols?

De esto se desprende que un verdadero crítico sabe apreciar el momento en que se está dando un acontecimiento. Para que esto suceda, tiene que estar en constante búsqueda. En estos momentos, cuando un movimiento se convierte en fenómeno es ahí cuando aparece en los medios. Antes, había gente despierta que detectaba el huracán sin que éste devastara totalmente la ciudad. Pero los tiempos cambiaron. Por eso, el fin de semana que pasó en el predio ubicado en Santa María de Punilla, le pusieron el cartel de R.I.P a la crítica de rock.

Las semanas previas, mirando los acontecimientos que estaban pasando en el mundo, dos llamaron la atención para el periodismo. Los periodistas que siguen las informaciones del Pentágono fueron expulsados por el gobierno de Trump y en su lugar pusieron a instagramers, generadores de contenidos afines al gobierno republicano. Para que no quedar afuera de esta movida, Jeff Bezos despidió casi a medio plantel de The Washington Post, incluyendo a los cronistas que estaban cubriendo los Juegos Olímpicos de Invierno. Es decir, que es un mal momento para empezar a estudiar, o decir que uno es trabajador de prensa. Viniendo a Argentina, en la Reforma Laboral, uno de los artículos le pega de lleno al estatuto del periodista. Qué malas noticias para los que se dedican a hacer prensa, y a la vez que buena, para los que basan la información en las redes, y su dinero en la cantidad de reproducciones y seguidores.

El párrafo anterior, sirve como marco de referencia para lo que aconteció en el festival más federal de rock, donde casi no hubo críticas en medios tradicionales o digitales, sino que todo se posó en creadores de contenidos que en fotos y carruseles reflejaban lo que estaba pasando. Por ende, todo era Shiny Happy People. Pero haciendo un breve pantallazo de lo que sucedió en los escenarios llegarán a la conclusión que los cruces, algo que tanto marcaron a modo picazón de abejas los locutores radiales y televisivos que llevaban adelante la transmisión del festival entre cantantes de diferentes bandas o invitados sorpresas fue para manifestar que, si el rock no se pone a escribir y hacer discos nuevos, la famosa una que sepamos todos los va a terminar sepultando. Porque el famoso Feat para lo único que sirve es para revivir una canción. Mientras todo era felicidad, abrazos y gente feliz brillante de risa, Franz Ferdinand, dejaba un cráter difícil de tapar. El rock de exportación argento de hoy toca para argentinos que están viviendo en el exterior, porque para aspirar a festivales grandes les va a llevar años. Hay, excepciones como Los Fabulosos Cadillacs, pero en esta edición de montaña no estuvieron.

El que si toca en eventos masivos en el extranjero y que fue parte de la programación es Fito Páez. Pero el músico rosarino estuvo más preocupado en querer demostrar que la música se disfruta más sin celular que en hacer valer sus temas nuevos. Si bien, Páez sigue generando discos nuevos, su carrera parece que se estacionó en Circo Beat, álbum aparecido a finales de noviembre de 1994. Gracias a ese dispositivo electrónico mucha gente del público pudo saber que la primera canción que tocó fue Folies Veghet de La La La, el disco que hizo con Spinetta (Q.E.P.D) en 1986. En ese reconocimiento a lo que es la música argentina en una parte de esa especie de disertación que hizo durante su set, se olvidó de Litto Nebbia, el creador de La Balsa, el de Los Gatos, que tocó en Lollapalooza pero nunca en esta latitud serrana. Nebbia tuvo su momento de gloria de la mano de El Kuelgue, y eligió Solo se trata de vivir, de su amplio repertorio, para recordarles a los que están en la cima y se olvidaron de ese público que en algún momento llegó a vender todo lo que tenía para ir a ver su banda favorita, que la fama es puro cuento.

Muchos rockeros bonitos que quieren hacerse los chicos malos en algunas entrevistas en las pocas radios de rock que quedan, después se convierten en ovejitas complacientes del sistema porque nadie quiere quedarse afuera del gran circo del rock argento, que dicho sea de paso está monopolizado por una sola empresa, es decir, una sola compañía discográfica. Si bien Lali es de Sony, la pelea con Javo le dio una fuerza que si no la plasma en mejorar su música va a terminar siendo un fenómeno que dure, lo que un cruce de opiniones en X. Lo bueno que tiene esta artista es que logró público propio, que por esas contradicciones que tiene este bendito país, votó al presidente actual, y que deja todo para ir a verla creyendo en esas oraciones sueltas de sus canciones, como si fueran palabras santas.

El que perdió terreno a pesar de los grandes logros que tuvieron en poco tiempo, es el trap, para decirlo de alguna manera, el ritmo urbano. Aunque lo de Dillom fue monstruoso, no en términos despectivos sino como adjetivo calificativo. El power trío que lo acompañó, compuesto de batería, bajo y guitarra, demolía el cuerpo y cuando él agarró la guitarra demostró que no solo es un artista de paso, sino que tiene conocimientos como para pegar un volantazo en caso de que lo agarre la marea baja. La desfachatez fue demostrada cuando dijo “Nosotros somos Ciro y Los Persas”. Al ex líder de Los Piojos se le dan ciertas concesiones como a otros músicos, entre ellos el volumen de su set. Lo que no se dan cuenta los organizadores es que el tiempo pasa y el público se va renovando. Es decir, a pesar de las banderas, y el recibimiento, muchas canciones cansan. Trueno, no tuvo la misma bienvenida de otros artistas de igual género y León Gieco le dio prensa, pero no público. La aplanadora Airbag sobrepasó todo lo establecido. De ser tomados en cuenta como los chicos que quieren hacer rock, a ser la banda que da cátedra de rock.

Si bien no leí ninguna encuesta, la sensación es que una parte de los que se congregaron el 14 y 15 de febrero en Santa María tienen experiencias en otros tipos de eventos internacionales que se hacen en nuestro país, lo cual es bueno para que los productores vean que por más renombre que tenga la banda, un show de una hora, hora y media está perfecto. Divididos, repetía lo mismo que en ediciones anteriores y el público empezó a irse porque largaba la banda de los hermanos Sardelli.

El celular fue la gran vedette del fin de semana. Todos querían esa imagen que reflejara el momento que estaban viviendo, que estaban siendo parte de la emoción, que su estado era de remanija como decía una locutora de la radio de puro rock nacional. Los slogans venden eso y el público lo compra con el ticket. Sería bueno, que, en el momento de hacer balance, desmenucen lo que vieron para ir creando una conciencia crítica, porque si no siempre van a vivir de los slogans.

Volviendo a la muerte del crítico de rock, como así también del periodismo de rock, en un momento las conferencias de prensa eran para debatir sobre música con colegas y músicos pero después pasaron a ser solo para grabar saludos para el medio, sacarse una foto para las redes sociales y hacer preguntas banales. El periodista se convirtió en público y el rock en negocio. Los mismos que hablaban de arte festejaban con los cronistas la cantidad de estadios o teatros que habían realizado. Encima el banquete de pordiosero era la cerveza que te daba la empresa auspiciante del evento. Lo que era la panacea se convirtió en tragedia. Los periodistas fueron cambiados por creadores de contenido o instagramers. Acá el negocio es más mercantilista y a la vez más expuesto. Así como el medio legitimaba al crítico, sin importar si éste era bueno o malo en su tarea, en la nueva forma de comunicación, el poder radica en los seguidores que tenga cada uno. De esta forma, todos buscan congraciarse con sus audiencias y por ende, con las marcas.

Un crítico de lo que sea, lleva un tiempo de formación, pero por ahí un ser humano con inquietudes, es lo más conveniente. La búsqueda siempre está presente en cada minuto de nuestras vidas. La diferencia radica en cómo cada ser humano vive esos 60 segundos. Lo importante es no dejar de leer, escuchar y ver. No importa el trabajo que estés haciendo.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Esta edición, además de la vuelta de Los Piojos, tendrá también la celebración de los 25 shows ininterrumpidos de Las Pelotas, leyenda de nuestro rock nacional, que junto a la aplanadora Divididos ya son piedras fundacionales de este festival.

Cosquín Rock 2025 tendrá el lujo también de recibir a icónicas agrupaciones que no se presentarán en ningún otro festival, como Airbag, Ratones Paranoicos y No te va Gustar, en medio de sus giras que están convocando a multitudes.

Consagrados artistas argentinos, que han escrito la historia de nuestra música volverán a pisar este glorioso escenario: Skay y Los Fakires, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, Guasones, Emanuel Horvilleur, Turf, Los Tipitos, Massacre, entre muchos otros. Junto a una generación extraordinaria que viene llevando el pulso con la bandera bien en alto como El Mato a un Policía Motorizado, Conociendo Rusia, Peces Raros, La Delio Valdez, Cruzando el Charco, Bándalos Chinos, El Plan de la Mariposa, y una selección imbatible de música emergente que da vida al under más puro del rock nacional.

El movimiento urbano que está revolucionando la música también se hará presente con embajadores que la están rompiendo internacionalmente, así la talentosa Nicki Nicole debutará por primera vez en el festival, en una potente grilla que incluye a Wos, Dillom, Catr7el y Paco Amoroso con sus nuevos materiales e impactantes shows.

Otras de las sorpresas de esta programación aniversario es sin dudas la participación de Deadmou5. El reconocido DJ candiense llevará al Valle de Punilla su explosivo set de canciones. Y a la selecta presencia house y techno del Cosquín se sumará la figura en ascenso de Mariano Mellino.

El cuarteto y la gran fiesta llegará con la primera vez de Luck Ra en el festival, una de las revelaciones de la música popular argentina.

Cosquín Rock es el festival de música con más historia del país. Sus 24 ediciones consecutivas lo posicionan como uno de los eventos más convocantes de Argentina y Latinoamérica.

Originalmente, sus primeras ediciones se realizaron en la mítica Plaza Próspero Molina, en la ciudad de Cosquín. Con el crecimiento de convocatoria y la diversidad de actividades que acompañan al festival, se mudó, en primera instancia, a la Comuna de San Roque y posteriormente, al Aeródromo de Santa María de Punilla, donde se lleva a cabo actualmente.

Cosquín Rock es diversidad y pasión. Es el histórico festival en la montaña.

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El viernes 6 de septiembre de este 2014, por esas cosas que tiene el rock, tal vez, a la misma hora que Las Pelotas después de 13 años volvía a subirse a un escenario en San Francisco, una ciudad del este cordobés, a 200 kilómetros de ese lugar, es decir, en Córdoba capital, Divididos hacía lo mismo. El power trío liderado por Mollo volvía al Quality después de un Kempes y un número importante de recitales con carteles de no hay más localidades en Buenos Aires y en distintos lugares de nuestro país. Lo de la banda liderada por Germán Daffunchio es más perfil bajo, pero, aunque no lo sepamos, tienen una agenda cargada de shows. Lo concreto es que en el mismo momento que vi a Germán Daffunchio sobre el escenario se me pasó gran parte de mi vida. Después de la muerte de Luca Prodan, el 22 de diciembre de 1987 y de esa despedida en el Chateau Rock, la primera banda en salir a escena fue Divididos. Si bien ambas se formaron en 1988, 40 Dibujos ahí en el piso sale en 1990 mientras que Corderos en la noche lo hace un año más tarde. Los primeros, los únicos cambios que tuvieron fueron de bateristas. A los afincados en traslasierra llegar a la formación actual: Germán Daffunchio, Tomás Sussmann, Gabriela Martínez, Gustavo Jove, Sebastián Schachtel, Alejandro “Pollo” Gómez Ferrero, les demoró varios años. En el camino quedaron Alejandro Sokol †, Gustavo Kupinski †, Alberto “Superman” Troglio, “Willy” Robles, Hernando “Tito” Flores, Guido Nisenson, Marcelo Fink, Marcelo Scasso, Beno Guelbert, Gillespi.

Daffunchio además de lidiar con las almas de sus amigos muertos rondando en ciertos momentos de su vida, tuvo que hacerle frente a la comparación entre la aplanadora del rock y los hippies que viven en comunidad en un paraje de las sierras de Córdoba, como una vez, dio a una entender una publicación de tirada nacional, el no reconocimiento a su posición de frontman después que Sokol dejó la banda, incluso aún hoy, en ciertos lugares le cantan a favor del Bocha y con habladurías surgidas en Hurlingham, que se hicieron verdaderas sobre la historia del amigo que conoció en la secundaria, jugaron al rugby juntos, tocaron en Sumo y después formaron Las Pelotas. Mientras este torbellino de ideas trataba de acomodarse en mi cabeza, Las Pelotas daban un concierto memorable que va a quedar en la memoria de todos los presentes por un largo tiempo. La formación está por demás asentada, la entrada de Gaspar Daffunchio (hijo de Germán), le da la posibilidad a Tomás Sussmann de mostrar por qué para mi es uno de los mejores guitarristas que tiene el rock argentino. Y lo mas destacable es que la banda desde el 91 hasta el momento viene componiendo hits. En algún momento, se criticaba que la entrada de Schachtel, que venía de tocar en La Portuaria, le había dado un giro hacia el pop. Lo que nadie dijo es que Schachtel le dio una impronta más británica, la misma que tenían cuando grabaron Corderos en la noche. Recomiendo volver a escuchar este disco y Amor Seco, donde el juego de guitarras es similar a The Jesus and Mary Chain. Gabriela Martínez junto a Gustavo Jove son una pared que toda banda quiere tener y Gómez Ferrero con los vientos y percusión le pone el condimento justo para que todas las canciones sean cantadas por el público golpeándose el pecho a modo de detener ese corazón que está a punto de explotar.

Como en este mundo capitalista siempre tiene que haber otra marca para comparar los precios, en el rock también pasa lo mismo. Mientras el último disco de Divididos data del año 2010, Amapola del 66, Las Pelotas editaron Es Así en el 2020. Este tanteador no cuenta los discos en vivos ni de versiones. Por ende, el aire de Nono, le asentó muy bien a los hippies y los hizo creativos.

Un 1 de agosto de 2011 una inusual nevada cubría San Francisco. Desde 1922 que no se daba ese fenómeno. La noche anterior, es decir, la del 31 de julio del 2011, Las Pelotas tocaba bajo un frío polar en la Plaza Cívica. Las melodías indicaban calor, pero no que este fenómeno climático se podía dar. En ese momento, no tuve en cuenta que Daniel Grinbank, había seleccionado a esta banda para telonear a los Rolling Stones en las tres primeras veces que vinieron a nuestro país. Es decir: 1995, 1998 y 2006. En esa ocasión, el frío me hizo pensar en Shirley Paulino, una chica que quedó en coma vigil después de someterse a una cirugía estética y que Daffunchio en una parte del concierto la mencionó. Ahora, este viernes 6 de septiembre pensé, cuando entramos con Tomás Sussmann a un bar reconocido de Capital Federal, dónde estaba Juanse, y el guitarrista de Las Pelotas a modo de broma, se arrodilló ante él y le decía que era una estrella de rock. A veces, las estrellas de rock son gente que no brilla en el trato cotidiano, pero si lo hace en el escenario.

Espero que la banda revea esa idea de invitar a gente amiga a cantar los temas que fueron hits de la mano de Sokol, sobre todo los del primer disco. El tiempo pasó, las heridas en algún momento cicatrizarán y en caso de que haya sucedido, solo resta que esa emoción que siente el púbico y que transmiten los músicos desde arriba del escenario, al ejecutarlos se amplifique en la voz de Germán Daffunchio. Algunos los canta, pero a otros les escapa.  Hasta el próximo recital, siempre.

“Muchos mitos

Existen acá

Muchas sombras

Te seguirán

Alguien llama

Y no estás

En la tormenta

Te cubrirás…”.

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La banda dio la noticia con un video narrado por Alejandro Dolina, plagado de imágenes relacionadas con el barrio de La Paternal, zona de influencia del gran guitarrista Norberto “Pappo” Napolitano y cuna de los orígenes futbolísticos de Diego Armando Maradona.

“Pensar en un lugar, es pensar en su historia, en sus calles, en su gente, en sus lunas y misterios”, dice Dolina mientras se observan intersecciones clave, paradas de colectivos y otros paisajes urbanos. Por supuesto, no tarda en aparecer la figura de Pappo. Primero, a través del monumento que yace en la plaza Roque Sáenz Peña, conocida como “La plaza de Pappo”. Luego, a través de dibujos y fotos, que ya son un santuario. Como los murales del “10”, parte de la iconografía clásica de las paredes del barrio.

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Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La entrada #CR24 Día 2: políticamente correctos se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

José Palazzo, el productor del Cosquín Rock, se pasó más de un mes en los medios masivos de comunicación del mundo, hablando sobre las bondades del festival. Lo que nunca imaginó es que, en escasos minutos, segundos, esto iba a quedar reducido a la nada, cuando nuestro presidente, Javier Milei, muy activo como siempre en las redes sociales, reposteó en la red social  X a un ciudadano común que expresó que el evento estaba organizado con la nuestra. Milei, le agregó a esos caracteres : “Tsunami de chanes”.

Primera aclaración: el título de esta crónica debería llevar por título Tsunami de chanes, pero en la vorágine de las redes sociales, mi mente registró lluvia de chanes. Después, en frío, pensé que fue lo mejor, porque el primer nombre es demasiado fuerte. El efecto climático es devastador, en cambio el segundo puede ser terrible, pero en algunas ocasiones sirve para aplacar los ánimos y, por ende, hacer fértil la tierra y darle caudales a los ríos que nos proveen el agua para nuestras vidas.

Lo concreto es que Palazzo le respondió al mandatario nacional con corrección política pero lo que obvió decirle es que el estado provincial le facilitó la concesión por escaso dinero de la Plaza de la Música. Los legisladores provinciales fagocitaron y aprobaron una ley con rebajas impositivas para que pueda realizar los espectáculos en Córdoba. Tampoco explicó la forma en la que accedió a licencias de radios que aún conserva. Es decir, el capital privado colabora, pero el estado ayuda. Lo que sería necio de mi parte es no reconocer que logró hacer un evento de nivel internacional, en una zona que aún carece de infraestructura. Pero, la genial idea de marketing de hacerle sentir al público el hecho de vivir la experiencia en la montaña, hizo que esto fuera un éxito y una marca de exportación. Por eso, el productor en su contestación detalla los países dónde también se realiza.

Palazzo en 24 festivales y desde que existe la palabra trending topic nunca lo fue, pero ayer sí. Entre los comentarios más duros: “el organizador del festival de los zurdos”.

Banderas rojas en mi corazón

Todo venía bien hasta que, al atardecer, cuando empezaron a subir los nombres que se encontraban entre los más publicitados para la primera jornada, comenzaron a emitirse desde diferentes escenarios consignas políticas que atentaban con el espíritu capitalista que tiene el evento. Si bien en la edición pasada estuvieron Patricia Bullrich y Tristán Bauer, es decir, Pro y K; en este 2024, la atmósfera venía pesada por lo que aconteció en el Congreso con el tratamiento de la Ley ómnibus. Imagino que ningún político quería sufrir un escrache en un evento con tanta prensa. Sobre todo si estaba en la lista de los traidores o viceversa.

Ya se sabía que Lali venía con vestuario que incluía condimento político como purpurina, por sus cruces con Milei en las redes y medios de comunicación, pero nunca se pensó que Dillom iba a desbarrancar. Babasónicos tiró una frase al pasar e incluyo a Divividos, que tocó una canción que no estaba en sus últimos setlist, para emitir opinión.

Lali antes de K.O. expresó: “Esta canción es para los mentirosos, los giles, las malas personas, las que no valoran, los antipatria… Todos”. También le cambió la letra a Quiénes son. “Que si fumo, que si vivo, que si bebo, que si vivo del estado”, cantó . La chica surgida de la escudería de Cris Morena tiene un show potente, hizo una animada versión de Yegua de los Babasónicos, pero su entorno le tendría que decir que Taylor Swift es única e irrepetible, pero no invencible.

Lo de Babasónicos, después de un inicio errático por una guitarra desafinada, fue impecable con un Adrián Dárgelos, dando cátedra sobre lo que es ser el frontman de una banda de rock. Pero, en un momento del concierto de los Baba y cuando el glamour reinante se asemejaba más a una fiesta en Punta del Este que a un festival de rock, Dárgelos dice: “A resistir y a ganar”.

Lo de Divididos fue una tontería, pero es menester citarlo. Al terminar “Huelga de amores”, Mollo grita “Viva la Patria”. Acá entramos en una discusión, qué es para cada uno de nosotros el significado de Patria, pero esto lleva tiempo y tal vez,  el segundo día, es decir, hoy domingo se ponga más caliente por las expresiones y lo de ayer se convierta, en una de las tantas anécdotas del festival.

Tal vez, la frase de Dillom no fue tan fuerte, como haber puesto en los primeros lugares nuevamente a la Bersuit. Si bien Sr Cobranza, es de Las Manos de Filippi, pero fue popularizada en los 90, en otra contienda similar entre capitalismo y economía con conciencia de clase (para titularla de una manera sencilla), por la banda que en ese momento lideraba Gustavo Cordera, cuya música era y es horrible. Introdujeron junto a Los Piojos el candombe en el rock y fueron la pista de desembarco del rock uruguayo que triunfa en la actualidad. Es decir: el rock comenzó a parecerse más a un equipo de fútbol en el escenario que a una banda de rock.

Cuando todavía el festival se hacía en la Plaza Próspero Molina, es decir, en la ciudad de Cosquín, la Bersuit les hizo firmar al Perro Emaides (Q.E.P.D) y a José Palazzo, un contrato dónde cada minuto que atrasaba su ingreso al escenario era un incremento en su cachet. Se llevaron una buena cifra.

Me quedé con la Bersuit y no con Dillom. Si bien la frase “A Caputo (Luis) en la plaza lo tienen que matar”,  fue desacertada, la misma me remitió a Morrissey, con Margaret Thatcher (Q.E.P.D), la ex primera ministra del Reino Unido cuando escribió la canción: Margaret on the Guillotine. “Cuando vas a morir. Porque la gente como tú, me hace sentir tan cansado”, canta el ex líder de The Smiths. Por ende, en el rock todo sucede antes.

Poniéndome la gorra

A la gran parte del público que asistió a la primera noche al Cosquín Rock, le importaron poco o casi nada estas frases o consignas políticas. Con la cantidad de cosas que hay para ver, bandas y solistas para escuchar y la forma en que está armado, este texto es inútil porque está enfocado en la pequeñez de los famosos trending topic, pero como hago periodismo, por eso me centro en las redes. El periodismo de hoy, es leer tweets y opinar libremente, sin fundamentos en los programas de radio y televisión. 

Volviendo a la Patria, la ideología, es simple. Los que vinieron a reescribir la historia, a hacernos creer que fueron revolucionarios cuando en realidad poseen acciones de empresas internacionales, estuvieron en el poder cuando chicos como Dillom y Lali nacieron. Hoy, tienen 20 – 25 años y es el único sistema político que conocieron, por eso están aferrados al mismo. Los que dijeron que tenían el mejor equipo para gobernar de los últimos cien años de nuestro país, se fueron dejando una deuda millonaria. Y el que llegó, el que viene a devolvernos la libertad a todos nosotros, está haciendo agua en todos los frentes y tiene intenciones de modificar leyes que tanto esfuerzo costaron como la del aborto.  El vocero presidencial expresó que el tema no está en agenda, pero por las dudas, los ojos ciegos bien abiertos.

Hasta el momento todos los cruces, se dieron en las redes, en frases tiradas al azar. Pero en algún momento, esas palabras van a hacer efecto en alguna mente, cerebro, es decir, el gran logro del psicoanálisis, y van a pasar a la acción como lo fue con la bala que no salió en el atentado a Cristina.

Dillom habló de matar y Milei en sus redes subió un fragmento bíblico en el que Moisés castiga a quienes lo desafiaron. Es decir: el pueblo y la política están jugando con fuego y en algún momento las llamas o chispas nos van a envolver y vamos a terminar calcinados de la forma más tonta: matándonos como pasó en Brasil y Estados Unidos por una idea política. Por ahora, está en una red social denominada con una X. No solo es Milei, el que está jugando con el encendedor, todos los partidos también lo hacen. Consejo: un poco de sensatez. Cordura, es demasiado pedir?

El sociólogo, Horacio González (Q.E.P.D), el titular de Carta Abierta, el grupo de intelectuales que armó el gobierno kirchnerista, decía que mientras los líderes de las bandas se hacían cada vez más ricos, su público se iba empobreciendo. 

Una proclama panfletaria

En un pasado, que es tan lejano por la cantidad de cosas que pasan a diario, un personaje, Giuliano Canterini más conocido como Billy Bond, que lideraba una banda que se llamaba La pesada del Rock and Roll escribió Tontos:

“Existen tontos, tontos,

tan, tan, sólo tontos,

ya sean hippies, hippies,

o tipos de chalecos gordos.

Existen tontos, tontos,

tan, tan, sólo tontos,

ya sean hippies, hippies,

o tipos de chalecos gordos.

 

Tontos que ensucian la sangre a otros,

tontos que chupan la sangre a otros,

tontos que tienen la sangre de todos, tontos.

Tontos que ensucian la sangre a otros,

tontos que chupan la sangre a otros,

tontos que tienen la sangre de todos, tontos.

Gordos, hippies, cerdos…”

Cierre

Como le respondió José Palazzo a Javier Milei en X: “Acá los artistas están en libertad, quédese tranquilo”. Que así sea.

Como canta Todos Tus Muertos en El chupadero:

“No hay salvación para el pueblo sumiso”.  A la que yo le agrego, Mucho menos para un artista sumiso.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Divididos – La Renga, la del mono. Lali.

El 13 de enero de este 2024, en el último concierto de los cuatro que La Renga realizó en la cancha de Racing, el trío de Mataderos, le devolvió la gentileza a Divididos y los invitó a subir al escenario. Primero fue Mollo quien subió a tocar “La Balada del diablo y la muerte”, después sin Chizzo, Tanque y Tete sobre el escenario, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella dijeron presente para completar el trío de Hurlingham. La aplanadora hizo “Ala Delta” y después las dos bandas tocaron “Hey Hey, My My”, de Neil Young.

El párrafo anterior fue para entrar en clima. Todxs sabemos que fue una devolución de favores por lo que sucedió el 14 de mayo del año pasado en Vélez, cuando Divididos invitó a La Renga a tocar. La pregunta es: ¿qué tiene de malo que dos bandas que son amigas, compartan escenario? La respuesta es nada.

Simplemente que de esta forma, ellos piensan que le están haciendo frente al poder de turno. La Renga no puede tocar en Capital Federal, por eso la aplanadora del rock los invitó y como la banda de Mataderos pensaba hacer dos Racing y metió cuatro, ya que estamos que vengan los Divididos.

El rock si bien es negocio cien por ciento, en algún momento se pensó que era contracultura, es decir, la voz de la disidencia, de los desposeídos, de los desclasados por el sistema de turno. El que lo piense así, está equivocado.  Va una pequeña muestra:

“Durante un tiempo, The Clash fue la banda de punk más política y decidida que existió. Luego, durante mucho más tiempo, el grupo fue considerado “la única banda que importa”. Desde entonces, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon han sido elogiados como íconos del punk rock y proveedores de justicia social. Pero nada de eso significa necesariamente que la banda haya tenido éxito comercial.

A través de los lanzamientos de sus sencillos, The Clash también luchó por alcanzar el gran momento. Incluso uno de sus sencillos fundamentales, ‘Should I Stay Or Should I Go’, lanzado en 1982, cuando todo el mundo sabía quiénes eran The Clash, luchó por la posición en las listas, alcanzando el puesto 17 en el Reino Unido y el 13 en los Estados Unidos. Eso fue hasta que los jeans de Levi´s llamaron la atención.

En 1991, el sencillo ‘Should I Stay Or Should I Go’ se reeditó rápidamente en medio de una creciente popularidad, e incluso logró el primer y único puesto número 1 de la banda en las listas del Reino Unido. Ahora sabemos lo que estás pensando porque nosotros también lo estábamos pensando. ¿Cómo es posible que una banda con creencias tan arraigadas en la comercialización del arte termine regalando una de sus canciones más queridas? La respuesta: promocionar nueva música.

Anteriormente, The Clash había rechazado, de plano, los diversos enfoques de grandes marcas para utilizar su música. A pesar de alguna que otra vergüenza, The Clash se había mantenido relativamente ileso durante los años ochenta del intento desesperado de comercializar todo lo que hacía una banda o un artista. Por supuesto, hubo algún momento en el que apareció, especialmente en el festival estadounidense de Steve Wozniak en 1983, donde el cheque de la banda para el espectáculo se proyectó detrás de ellos mientras hacían una declaración sobre el comercialismo en la música rock.

The Clash había rechazado previamente los intentos de Dr Pepper y British Telecom de usar sus canciones, citando que defendían “la creatividad y el idealismo por encima de la explotación comercial”, pero, para el intento de los jeans Levi’s, las cosas fueron un poco diferentes.

La banda cedió los derechos de la decisión a Jones, el principal creador de la canción. Jones, tal vez viendo los beneficios futuros, aceptó que la canción se usara en un comercial, racionalizando la marca como una institución de música rock, en lugar de una marca a la que el grupo “se opondría por motivos morales”. La canción se convirtió en el único número uno del grupo en el Reino Unido”, escribió Jack Whatley, en su artículo que lleva por título: “Cómo los jeans Levi’s le dieron a The Clash su único número uno”.

Mikki

Mikki Lusardi, además de ser la novia de Catriel, el baterista de Divididos, en el momento del concierto de la banda de su pareja en Vélez, era directora de Nacional Rock. Reverencias por la trayectoria de la locutora, periodista, pero es menester decir que en ciertos pasajes de la programación, la misma estuvo focalizada en invitar a ex Rock and Pop para hablar sobre el deterioro de esta señal y destilar veneno por la forma en que fueron (ella incluída) despedidxs. Lo mismo sucedió cuando la reunión de los tríos, no estoy hablando de sexo, sino de bandas, la de Mataderos y Hurlingham se juntaron sobre el escenario armado en el césped del Estadio José Amalfitani. Fue un acto de rebeldía, fue un acto rockero, es decir, algo que fue contra el sistema, pero que se volvió sistema con la excesiva mediatización que tuvo. No solo las entrevistas a la banda se dieron en la radio que ella dirigía sino también en otras emisoras, con ella como comentarista y agregando datos a lo expresado por Catriel. Volviendo a la historia de The Clash, todo acto rebelde se vuelve publicitario. Los Divididos después reventaban las taquillas del Movistar Arena y anunciaban varios Obras. La pucha que rindió ese gesto.

Lali

Si pensaron que me olvidé de Lali, se equivocaron. En uno de los conciertos de La Renga en Racing y cuando el público empezó a cantar consignas en contra del presidente que nos gobierna, Chizzo cerró con “Atención, Javier. El león se quiere comer a la casta y resulta que están todos al lado tuyo”. Nada más tibio e insulso que esta frase. Tal vez, la banda está pensando si el uso de Panic Show, por parte del hombre que llegó al poder para terminar con la casta le esté dando algunos billetes extras en las boleterías. Pero, al tema de La Renga, lo dejamos para otro Sacate la Gorra.

Volviendo a Lali, sorprendió leer en sus redes que después del concierto del Cosquín Rock se retiraba de los escenarios. Todxs pensaron que los haters habían hecho efecto en su psiquis. Hay que estar en esa mente para soportar todos los agravios que recibe después que expresó opiniones que iban en contra de Javier. Incluso, al ser consultado el mandatario sobre esas opiniones, la minimizó y dijo que él escuchaba a los Stones.

No importa lo que digan, yo a Lali la banco, porque en momentos dónde pseudos revolucionarios se refugian en las redes, ella salió con su cerebro, pechos y vagina a hacerle frente a un modelo que no termina de consolidarse pero que ella considera empobrecedor para su público.

Hay un ninguneo permanente a las mujeres, porque alguien les hizo creer a los falsos machos de la tierra, que invaden las redes sociales, que solamente pueden opinar si están a favor del bien, nunca del mal. Tremendo error. Y lo que más los violenta, es que la mujer sea famosa o exitosa. Por eso, siempre del lado de Lali.

Pedro – Ernesto – Juan Domingo – Elon y otros tantos más

Pedro Rosemblat

Está sindicado como “El Pibe Trosko” que sale con Lali Espósito. Si bien, el muchacho es militante K, se hizo famoso antes de salir en fotos con la cantante y actriz por ser el creador de este personaje.  Entre otros aciertos, es el creador de Gelatina, un streaming que tiene un buen número de seguidorxs y que entrevista a personajes que el considera amigos, como Guillermo Moreno. Pedro en una entrevista realizada en Urbana Play, dio un montón de razones para explicar la derrota de Massa, pero que se quedó sin voz, cuando se habló que después de Cristina el cambio generacional era Ofelia Fernández. Es decir, el personalismo de la expresidenta, vicepresidenta de los argentinos impidió, tal vez no, quizás, un recambio de nuevas mujeres en ese partido, es decir, una generación intermedia. Jugando con el título del primer libro de Pedro, algunos deben pensar que, si Lali se fijó en él, en esta Patria existe la suerte.

Juan Domingo Perón

El “General” fue un hombre que la tenía clara. El 12 de junio de 1974, pronunció una frase rockera: “Yo llevo en mis oídos la más maravillosa música que es para mí la palabra del pueblo argentino”. Estaba de regreso en nuestro país, le había tendido una pequeña trampa al “Tío Cámpora” y junto a María Estela Martínez Cartas de Perón, más conocida por su sobrenombre Isabel Perón o Isabelita, la gente cantaba Perón – Perón que grande son. Isabel, era una bailarina, que, según libros de historia, no lo hacía mal y tenía un deseo por realizar: “darle un abrazo al que terminó siendo su esposo”. Cuando lo conoce en Panamá, le pregunta sino había un lugar en su comitiva y Juan Domingo le dijo que sí. Su primer trabajo fue probar la comida del ahora expresidente porque tenía miedo de ser envenenado. Primero las damas, se hacía realidad.

Ernesto Tenembaum

El periodista fue invitado al programa Escucho ofertas que se emite por la señal de streaming Blender, para hablar sobre Javier Milei. En ese envío contó que estaba escribiendo un libro sobre el actual presidente. Entre los análisis que realizó, fue uno que lo dejó baboseando cuando habló de Lilia Adela Bolukalo Lemoine. Cuando todavía no había sido elegida diputada de la Nación y sus trabajos eran cosplayer, influencer y artista fue vestida de un personaje de ficción junto a Javier al programa del analista Roberto García. “Ella estaba con una malla cavada, mostrando sus piernas”, expresó Ernesto. Tal vez, el conductor de Radio con Vos no sabía que todas las mallas son cavadas y que los tiempos de las mujeres han cambiado. Por algo, caminando en cualquier calle de la ciudad del mundo en el que te encuentres, vas a encontrar negocios de depilación en los que ofrecen cavado, piernas, etc. Milei le ganó, porque dijo que no solo era linda, sino que también inteligente. Lilia dijo muchas cosas sin sentido, pero la única que acertó fue “Perón no estaba con los terroristas”. Esta frase fue dirigida a Myriam Bregman y Victoria Tolosa Paz. Perón, a pesar de haber sido elegido por voto popular, era militar y se puso de la gorra cuando los montoneros atacaron a la guarnición militar de Azul.  Y la izquierda durante los dos primeros gobiernos de Perón, es un tema a discusión. Pero hoy, hace calor y se puede poner más acalorado el intercambio de palabras. En síntesis: si medimos la inteligencia de una mujer por la forma en que se viste o su físico, vamos mal.

Elon Musk

El director de Tesla, o para hacerlo más simple el hombre que compró Twitter, para que Donald Trump volviera a tener su cuenta, publicó una foto de un hombre con cuerpo trabajado teniendo relaciones con una mujer de cuerpo tallado mientras en su notebook escuchaba el discurso de Milei en Davos. Tal vez, estaba guardando en sus oídos la voz de un hombre que fue votado por el 56 por ciento de los y las habitantes de Argentina. Quizás, quería dar una muestra de lo que es la hombría. Lo que nadie discutió, es que la chica que estaba arriba del miembro de la persona de la foto tenía el poder. No soy sexólogo, por ende, esta explicación puede ser un tiro libre lanzado al medio de la tribuna, pero cuando la mujer está arriba, la que manda es ella. Por eso, dicen las revistas de chimentos que cuando Milei fue a la casa de Fátima, después de chatear hasta las 2 de la mañana, ella le dijo: “Vos de acá no te vas”. Es decir: el hombre propone, pero la mujer dispone.

Cerrando

Estas ideas sueltas fueron escritas en el tiempo que transcurre una sesión de terapia. Leí que, en la actualidad, en muchas de las sesiones con el analista, un alto porcentaje del tiempo se escurre hablando sobre la situación del país. Por ende, después de este Sacate la Gorra, mis minutos van a ser para hablar sobre el por qué del éxito de Lali Espósito. En caso de que los demócratas sigan en la presidencia por otros cuatro años más, le dedicaré otro tiempo a Taylor Swift. Según un muestreo, el 18 por ciento de los americanos van a votar por el candidato que ella elija. Cuatro años atrás, dijo Biden. Espero que este año, no distorsione su voto.

En “musicasdelmundo”, el portal del periodista Sebastián “Pollo Duarte”, hay una entrevista a Diego Frenkel, el ex líder de La Portuaria, dónde le pregunta:

“-Vos sos uno de los pocos músicos que se posicionaron ante la eventual llegada del gobierno actual: lo hiciste público en tu show en la Marcha del Orgullo en Plaza de Los Dos Congresos el año pasado. Sin embargo, pocos cantantes salieron al cruce de lo que se podía avecinar y luego fue un hecho, ¿por qué creés?

-Me apena un poco. Me siento un poco solo en el ambiente del mundo del rock.  Yo me quedo con el Flaco Luis Alberto Spinetta, que era una persona muy sensible con este tipo de cuestiones. O con Federico Moura. Se volvió un poco cínico el personaje del rock, se aisló, tal vez por miedo a perder trabajo o que se le ponga parte de su público en contra. El arte es una herramienta de cambio social. Ojo que no me interesa el arte panfletario. Para mí es interesante plantearlo desde lo poético, de manera autónoma y con una ética como herramienta. En un país difícil aislarse no suma, es insensible, no está acorde.

No significa que uno pueda gozar con su familia mirando al mar, pero sin perder la consciencia. Estar cerca de la realidad te aleja el narcisismo”.

Tal vez, el rock salga de la burbuja en la que se encuentra, los seres humanos salgamos de mirar cuerpos que no son los propios para que algo empiece a cambiar en esta:

“¡Selva!

Ruido de animales salvajes

¡Jungla!

Baila, baila

Baila hasta salir de tu cuerpo

Danza, danza

Somos animales en celo

Voy buscando un oasis

Donde nadar

Si tu cuerpo se enfría

Buscas calor

Va bailando mi corazón

Siento risa, siento temor

Hay un mundo distinto

Selva y dolor…”

Textos: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

Aclaración: Al momento de editarse este fanzine, Lali Espósito no había confirmado su relación con Pedro Rosemblat.

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Para los que vayan por primera vez al Cosquín Rock no van a notar la diferencia, pero para los que fueron en ediciones anteriores,  la producción del evento dio a conocer que los escenarios Norte y Sur  este año son exactamente iguales en cuanto a diseño y estructuras. Por ende, bandas como Las Pelotas, Ciro y Los Persas, Las Pastillas del Abuelo, Molotov, Divididos y Skay, se mudan al Sur, donde también se presentará Slash.

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Estos son los horarios para que puedas armarte tu propia de grilla de conciertos que querés ver

Día 1

Día 2

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