“Amadou Diallo era un inmigrante guineano de 23 años que vivía en la Ciudad de Nueva York. Amadou vendía casetes, guantes y calcetines en la calle para ganarse la vida. El 4 de febrero de 1999, cuatro oficiales de policía vestidos de civiles le dispararon en frente de su departamento, y Amadou murió. Los oficiales declararon más tarde que habían confundido a Amadou con un sospechoso de violaciones del año anterior. Los oficiales dispararon 41 tiros, alcanzando a Amadou 19 veces. Amadou no tenía arma alguna y sólo atinó a sacar la billetera del bolsillo de su chaqueta.

El homicidio de Amadou desató toda una polémica, dentro y fuera de Nueva York. La controversia tenía que ver con problemas que todavía afectan a nuestra sociedad, como la brutalidad de la policía, el perfil racial y el “contagio de disparos,” un fenómeno observado en casos de personal militar, donde un oficial que dispara puede provocar que otros oficiales también disparen.

Los cuatro oficiales de la policía fueron acusados por cargos de homicidio en segundo grado, y de imprudencia grave, pero más tarde fueron exculpados de todos los cargos. Los padres de Amadou Diallo ganaron tres millones de dólares en un juicio contra la Ciudad de Nueva York. Su madre inició una fundación en nombre de Amadou que ofrece becas a estudiantes de ascendencia africana, o a quienes inmigraron de Africa a los Estados Unidos, para asistir a la universidad”.

Lo que acaban de leer es una cita de un trabajo que realizó la Universidad de Stanford sobre víctimas de brutalidad policial en Estados Unidos. Este hecho inspiró a Bruce Springsteen para escribir American Skin (41 Shots). En abril de 2012, American Skin (41 Shots) fue interpretada con frecuencia en la gira Wrecking Ball Tour en respuesta al asesinato de Trayvon Martin, La noche del 26 de febrero de 2012, en Sanford (Florida, Estados Unidos), George Zimmerman mató de un disparo a Martin, un estudiante de secundaria afroestadounidense de 17 años de edad. Zimmerman, un hispano afroamericano​ de 28 años, era el coordinador de vigilantes del barrio de su urbanización privada, donde Martin estaba visitando a sus familiares a la hora del tiroteo.

Zimmerman disparó en defensa propia a Martin,​ quien estaba desarmado, durante un altercado físico entre ambos. Zimmerman resultó herido durante el encuentro. El Departamento de Justicia de Estados Unidos revisó el incidente debido a potenciales violaciones a los derechos civiles, pero descartó formular acusación alguna, argumentando pruebas insuficientes.

Springsteen volvió a tocar la canción el 16 de julio de 2013, pocos días después de que George Zimmerman, autor del asesinato de Martin, fuese declarado inocente. Tras su interpretación a lo largo de la gira, Springsteen regrabó la canción y publicó una nueva versión en el álbum High Hopes.

Guillermo Bustamante

Cinco uniformados de la Policía de Córdoba fueron imputados en la causa en la que se investiga la muerte Guillermo Bustamante en una estación de servicio de la capital provincial. Acá no hubo disparos, Bustamante fue subido a un móvil policial y antes de que el mismo se dirigiera a la seccional más cercana, se abrió la puerta por dónde lo habían subido y lo bajaron sin vida.

Tres de los efectivos detenidos están imputados por el delito de “homicidio calificado por abuso de sus funciones como miembros de las fuerzas policiales, en calidad de co-autores”. Se trata del subinspector Marcos Guzmán Altamirano, el oficial ayudante Nicolás Bulacio y el cabo Juan Martín.

En tanto, el inspector Walter Perfumo es señalado por encubrimiento doblemente agravado. Según la fiscalía, le correspondía denunciar el delito del que tuvo conocimiento y no lo hizo.

La muerte de Bustamante, un hombre que tenía 39 años y era papá de un niño de 5, ocurrió durante la madrugada de este lunes en una estación de servicio ubicada en calle Octavio Pinto y Mariano Castex, en el barrio Villa Páez, ubicado en el noreste de la ciudad de Córdoba.

La víctima llegó al lugar en su Ford EcoSport tras finalizar su jornada laboral en una panadería. Le pidió al playero que le cargara diez mil pesos de nafta súper, y cuando el empleado quiso cobrarle el combustible comenzaron los problemas.

Según relató el trabajador de la estación a medios cordobeses, el hombre “estaba como ido”.

Revisando estadísticas

Un informe aparecido en el sitio web cordobés Enfant Terrible, fechado el 27/08/2024, en los primeros ocho meses de la gestión de Martín Llaryora como gobernador hubo al menos diez casos de “gatillo fácil”, en distintos barrios populares de la provincia.

Cabe adelantar que la mayoría de los hechos sucedieron:

En presuntas situaciones de robo (7/10)

Con agentes estatales tanto en funciones (5/10) como de civil (3/10)

Con impactos de bala por arriba de la cintura -sobre todo en el tórax, espalda y cabeza (6/10)- de las víctimas

Las víctimas tienen entre 15 y 31 años, con una edad promedio cercana a los 18.

No se registran hechos donde el asesinado mediante el arma reglamentaria de la Policía tenga heridas en la parte inferior de la cadera.

A su vez, cuatro de los diez jóvenes murieron luego de chocar en medio de persecuciones policiales; tres de ellos murieron en el instante o al poco tiempo del impacto. En uno de los casos, un joven fue arrollado y luego torturado.

Haciendo sonar el musiquero

Carlos “La Mona” Jiménez, además de tener en su repertorio a Parte Policial, una canción que trata sobre el caso de una nena que se va al colegio y al quinto día le avisan a la madre que la misma estaba en morgue, El federal, la historia de un padre que es policía y su hijo delincuente, también cuenta con Gatillo fácil. En el caso de este tema, el cuartetero abre el paraguas y juega para los dos bandos.

“Violencia, ¿por qué tanta violencia? /será que ha muerto la inocencia /no nos queda ni un poquito de piedad/Violencia, ¿de qué sirve la violencia? / no nos tomemos la licencia de matarnos/solamente por matar/(Oh, oh, oh, oh)/ya basta de dolor/(oh, oh, oh, oh)/que el odio no nos quite la razón/Gatillo fácil/ gatillo fácil de los dos bandos/de un lado tiran y luego piden documentos/del otro matan y después te avisan que es un asalto/Gatillo fácil,/gatillo fácil de los dos bandos/ya nadie sabe quién es bueno y quién es malo/ya terminemos de matarnos entre hermanos/Violencia, ya no cabe más violencia/que no nos gane la inconsciencia/y aprendamos a vivir por fin en paz/Violencia, no queremos más violencia/la sangre mancha la conciencia /de quien le quita el latido a un corazón /(Oh, oh, oh, oh) /ya basta de dolor/(oh, oh, oh, oh)/que el odio no nos quite la razón/Gatillo fácil,/gatillo fácil de los dos bandos/de un lado tiran y luego piden documentos/del otro matan y después te avisan que es un asalto/Gatillo fácil, /gatillo fácil de los dos bandos/ya nadie sabe quién es bueno y quién es malo/ya terminemos de matarnos entre hermanos/Cambiemos una bala por un beso/que en un abrazo quede el sello/imborrable del valor de la amistad /Dejemos la venganza en la basura/el amor nunca discrimina/al que se anima a jugarse por la paz…”

 

Volviendo a la fuerza policial

Tomando en cuenta diversos informes aparecidos en diferentes medios de la ciudad de Córdoba, hablando de números concretamente, de una nómina total de 22.928 policías, solo 14.729 oficiales y suboficiales están en las calles, otros 3.752 son profesionales técnicos que realizan tareas no operativas.

En el año 2014, las Unidades Judiciales de la ciudad de Córdoba contaban con aproximadamente 15 policías asignados a la investigación de delitos en diversos barrios, en promedio. No obstante, las cifras actuales difieren significativamente: “hay Unidades Judiciales con apenas tres o cuatro policías y las que mejor están tienen cinco”, comentó una fuente de tribunales a Perfil Córdoba.

En el grupo de los activos, la mayoría sigue el régimen de trabajo de 24 horas seguidas, seguido por 48 horas de descanso. Este esquema lleva a que diariamente haya menos de cinco mil policías disponibles para realizar labores de seguridad.

En agosto del 2020, luego del crimen policial de Valentino Blas Correas, el entonces gobernador, Juan Schiaretti, anunció la ampliación de ocho meses a tres años para la formación de futuros policías. Eso ‘secó’ literalmente la fuerza. Por tres años no hubo nuevos ingresos.

Lo cierto es que, en la última década, Córdoba aumentó la cantidad de policías en las calles y duplicó la población carcelaria, pero no logró controlar la inseguridad. La provincia tiene una tasa superior a 1.700 robos por cada 100 mil personas. Un índice 63% superior a la media nacional.

Gatillo fácil

El sábado 13 de enero de 2024, en la calle Los Pinos del Barrio Cuesta Colorada (casi en el límite entre La Calera y Córdoba), el sargento de la Policía de Córdoba, Mariano Nelson Rossi asesinó con su pistola reglamentaria a Mauro Alejandro Bustos de 31 años. Rossi acusó al joven de haberle robado una garrafa, sin embargo, la justicia no lo pudo determinar. Lo que sí se probó, es que Rossi corrió a Bustos, sin denunciar el robo y cuando lo encontró le disparó.

La Fiscalía actuante es la de Instrucción del Distrito 4 Turno 4, a cargo de Liliana Copello, quién ordenó la detención del oficial luego del crimen. Imputado por “homicidio agravado por el uso de arma de fuego”, Rossi se encuentra en libertad.

Dale volumen al musiquero

¿A qué le canta y quién escribe el cuarteto cordobés? – Perfil Córdoba. Nota de Julieta Fantini – 30 de julio del 2017

En este sintético contexto, Perfil Córdoba con la colaboración de Open Data Córdoba se propuso contar una dimensión muy presente en lo cotidiano: a qué le canta el cuarteto y quiénes están detrás de esas letras que mueven millones, de pesos y de personas.

Para dar cuenta de las recurrencias, se analizaron las letras de 10 solistas o grupos cuarteteros, un total de 3138 canciones: 721 de La Mona Jiménez, 421 de La Barra, 471 de Banda XXI, 348 de Sabroso, 290 de Trulalá, 269 de La Fiesta, 209 de Damián Córdoba, 166 de Ulises Bueno, 149 de Banda Registrada y 148 de Jean Carlos. De ese conjunto de datos se llegó a un ranking de las 15 palabras más usadas y, como podía esperarse, “amor” encabeza el listado de recurrencias.

Palabras más usadas: 1 Amor (7275) / 2 Quiero (4059) / 3 Vida (2826) /4 Corazón (2465) /5 Mujer (1346) / 6 Noche (1330) /7 Alma (1184) /8 Cuerpo (1118) /9 Siento (1013) /10 Bailar (873) / 11 Piel (847) /12 Vivir (834) /13 Loco (787) /14 Mundo (727) /15 Besos (719).

Es decir, casi nada de los casos de apremios ilegales, gatillo fácil o accionar de la policía. Si se habla de la persona que está privada de la libertad por haber cometido algún delito como así también aquel que perdió la vida por salir a tomar prestado lo ajeno como el caso de El viernes de “La Mona”: “Ella se arreglaba muy alegre para este viernes no se imaginaba que esta vez él no llegaría”. Una pareja envuelta en engaños. Él, rodeado de malas juntas, tomó una mala decisión que no solo se cobró su vida sino el dolor de su amada.

Abuso de autoridad

El que sí habló de este tema en su etapa de cantante fue el Carli Jiménez, el hijo de “El Mandamás”. El Merodeador: “Yo laburo, yo no robo, pero igual la policía a mí me trata como un chorro no puedo salir al centro, ya que me meten adentro por mi facha, por las llantas porque siempre estoy en falta”.

Accionar policial

1 de agosto del 2023: La Justicia cordobesa detuvo a cuatro policías y dos guardias de seguridad, sospechados de haber participado de la detención ilegal de un adolescente de 17 años, a quién habrían amenazado de muerte con sus armas reglamentarias para que confiese dónde se encontraba una moto robada. El hecho ocurrió el pasado jueves 27 de julio. Además de los seis detenidos, otros dos policías fueron separados de sus cargos preventivamente y hay una orden de detención para otros dos civiles.

5 de enero del 2025 – En un operativo de la Policía de Córdoba llevado a cabo en las últimas horas, dos efectivos de la propia fuerza fueron detenidos e imputados por varios cargos relacionados con abuso de autoridad. Se trata de una mujer de 28 años y un hombre de 35, quienes desempeñaban funciones como oficial subinspector y sargento, respectivamente. Ambos están acusados de privación ilegítima de la libertad, abuso funcional, violación de domicilio, abuso de arma y lesiones leves.

“La novia blanca /En la sala de urgencia de un hospital /Una madre llorando quiere salvar/A su hijo, muy pronto, se va a casar/ Con esa mujer, que lo vino a buscar, /Con su vestido blanco esperando está. /Él no pudo dejarla y lo envolvió. /Los doctores se esfuerzan, para evitar / Que la novia lo lleva para el altar. /Porque esa novia blanca que se fracciona / Que ha varado en la balanza. / Tu traficante que no sabe de las almas,Que va camino hacia la muerte blanca. /Porque esa novia blanca, cuanto más pura, /Mas te mata de esperanza…”, canta la Mona Jiménez.

Ellos, te la sacaban y te la plantaban

El martes 8 de octubre de 2004, detuvieron a seis integrantes de la Fuerza Policial Antinarcotráfico de Córdoba. Entre ellos se encuentran el jefe en funciones de la brigada de Cruz del Eje más tres integrantes de esa dependencia, junto con dos de Deán Funes. Están acusados por asociación ilícita y otros cargos. Puede haber más detenidos.

Si los de arriba no dan el ejemplo, qué les queda a los de abajo

El comisario general Alejandro Mercado, subjefe de la Policía de Córdoba, fue detenido el 3 de septiembre del 2024 en el contexto de una investigación judicial sobre una red de corrupción que involucra una financiera ilegal y la venta de bienes robados. Fue pasado a retiro obligatorio. También quedaron presos el comisario Cristian Norberto Rubén Cabrera, que estuvo al frente de las Brigadas Civiles, y la subcomisaria Verónica Aguilar.

La orden de detención fue firmada por el fiscal de Delitos Complejos, Enrique Gavier. Mercado está acusado de encubrimiento agravado por su carácter de funcionario.

Volviendo a la música

Hay un montón de bandas inglesas, americanas, argentinas y de todas partes del mundo que hablan sobre casos de violencia policial, como así también sobre lo que pasó con los movimientos de estudiantes en los Estados Unidos que se oponían a la guerra de Vietnam, Irak o Afganistán. En nuestro país, la cumbia villera fue precursora en salir a denunciar los casos de abuso policial porque gran parte de sus seguidores lo estaban sufriendo. No digo que el cuarteto no lo haga, pero sorprende que sea en escasa proporción en sus letras.

Va un listado de canciones que pueden encontrar en los medios electrónicos de escucha:

Flema: Nunca seré policía. Flor de Piedra: Sos un botón. Damas Gratis: Los dueños del Pabellón. Mala Fama: Cabeza de tortuga. Pibes chorros: Policía Policía. Yerba Brava: Yuta Compadre. Ratones Paranoicos: El Rock de la Policía; Patrulla Juvenil. Los Fabulosos Cadillacs: Arde Buenos Aires – Remasterizado 2008. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Fusilados por la Cruz Roja. Los Twist: Pensé Que Se Trataba De Cieguitos. Mala Fama: La marca de la gorra. Meta Guacha: Negro del plan. Pibes Chorros: Cinco amigos. Flor de Piedra: Gatillo Fácil. Jala Jala: Te saltó la ficha. Yerba Brava: La canción de la yuta. Damas Gratis: Quieren bajarme.  Todos Tus Muertos: Gente que no.

Walter

Si bien no tiene nada que ver con Córdoba, la muerte de Walter Bulacio marcó un nuevo comienzo de ver y escuchar rock, sobre todo para los fans de los Redondos, porque empezó con este trágico desenlace, la famosa caravana que terminó siendo la misa ricotera.

Bulacio, fue asesinado por la policía luego de ser detenido en las afueras del recital de Los Redondos el 19 de abril de 1991.

Venganza (a Walter Bulacio) – Los miserables

Del álbum Cambian los payasos… pero el circo sigue, que lanzó la banda de punk rock chilena en 1997, es la canción que reza “la venganza será nuestra ley justificada por todos los que no están aquí por el gatillo fácil”.

Volviendo a la lista de temas:

Body Count: Cop Killer, N.W.A: Fuck tha Police, Erykak Badu: A.D. 2000, Buffalo Springfield: Far What it´s workth (1966), The Standells: Riot on sunset strip, The Clash: Guns of Brixton, The Specials: Ghost Town, CSNY (Crosby, Stills, Nash & Young): Ohaio (simple de 1970), Nina Simone: Mississippi goddam, Angelic Upstarts: The murder of LidalleTowers (1978), Dave Goodman and Friends: Justifiable homicide, Alicia Keys: We gottaa pray, Frank Zappa and TheMothers of Invention: Trouble every day. Freak out (1966), Phil Ochs: Cops of theWorld, Junior Marvin: Police and thieves (1976), The Equals: Police on my back, Lauryn Hill: Black rage, Fela Kuti: Zombie (1977), Fela Kuti: Unknown soldier, Los Violadores: Represión, Pedro y Pablo: Apremios ilegales, 2 Minutos: Ya sos igual, 2 Minutos: Barricada policial, Peter Gabriel: Biko… La lista continúa.

Reflexionando

Hoy, la policía se convirtió en una opción laboral, por ende, no entra gente que sienta orgullo de vestir el uniforme, muchxs de ellxs vienen, viven y conviven con los que después salen a robar y ellxs detener. A esto, hay que sumarle la falta de entrenamiento. Porque si dos o tres efectivos no pueden detener a un automovilista que estaba alterado, es porque no tienen las técnicas de defensa personal. A esto, hay que sumarle que muchos al exceso de peso que tienen en su cuerpo, se le agrega el chaleco antibalas, el radio, la pistola Taser, los cargadores y un par de cosas más que les provee la fuerza. En síntesis: es imposible tener movimientos ligeros y mucho menos correr unos metros, porque les explota el corazón. Esperemos que el estado se de cuenta que a veces menos, es más, que la publicidad oficial no sea siempre la entrega de patrulleros o creación de nuevos cuerpos, sino que ese dinero de pauta que va a escasos medios de comunicación sea utilizado para adiestramiento de la fuerza policial. Que así sea.

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Uno de los puntos geográficos que puntualizó la nota que le hizo la revista Rolling Stone a Los Manseros Santiagueños, fue la localidad de Gramilla, ubicada en el límite de los departamentos Jiménez y Río Hondo, Santiago del Estero, donde nació Onofre Paz, integrante del emblemático grupo folclórico.

“León Gieco nos bautizó como los Rolling Stones del folclore y parece que llegó a los dueños de la revista. De ahí nace esta iniciativa que a uno lo pone contento y lo emociona”, destacó el creador del grupo a un noticiero local.

Onofre iba a protagonizar al finalizar febrero del 2017, un acto más bien punk que rolinga, cuando en el Festival del Carbón en Las Arrias, Córdoba, echó en medio de la actuación a su hijo Martín.

“Posiblemente sea la última actuación de Martín Paz. Lo voy a echar a la mierda”, dijo con indignación Onofre.

“Es muy atrevido con su padre y muy desagradecido. Le di todo y ahora me viene a hacer problemas, este guacho de mierda. A partir de ahora no trabajás más con nosotros”, continuó.

En medio de los agravios, y antes de bajarse del escenario, Martín agradeció al público. “Gracias por todo lo que me dieron”, dijo, mientras su padre le recriminaba: “Haceme juicio después”.

Onofre, según la revista Rolling Stone y por lo que cuenta gente allegada a él, es difícil de tratar y una de las formas de agasajarlo es con un banquete que no es pordiosero precisamente. En las pocas ocasiones que visita su ciudad natal, lugar que no recuerda con mucha alegría, lo mejor de la cocina de la zona se hace presente para prepararle la comida.

Seis años más tarde, el 25 de octubre de 2023, Martín Paz, a los 48 años, dejaba esta tierra en el Sanatorio Finochietto, en la ciudad de Buenos Aires.  El músico tenía cáncer de riñón y presentó metástasis en los pulmones.

Martín, no era solo el hijo de Onofre, sino un gran compositor de música folclórica. Legó canciones a los repertorios de referentes de la música como Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros y Los Huayra.  “La voz de un amigo”, “Adiós, que te vaya bien”, “Semilla de chacareras”, “Zamba de tu adiós”, “De otra vida”, “Otoño y flor” o “Eterno amor”, su gran hit.

En esta edición del Festival de Jesús María, Onofre acompañado de Florencia (hija) y Santiago (nieto e hijo de Martín) cantó emocionado hasta las lágrimas Eterno Amor. Al hombre, no solo se lo notó golpeado físicamente sino también anímicamente. Todo el concierto lo hizo sentado y casi sin voz. Alguien dijo al pasar, “nunca vi a Mick Jagger cantar sentado a pesar de que tienen casi la misma edad”. La voz líder de las majestades satánicas nació el 26 de julio de 1943. El cantor popular que Gieco comparó con Mick lo hizo el 18 de diciembre de 1941. Tres años de diferencia separan a ambos.  Ser stones no es para cualquiera.

Peteco

Peteco, es uno de los compositores más lúcidos que dio el folclore en este último tiempo. No solo escribe bien sino también y de modo autodidacta toca el violín, guitarra, bajo, charango y el instrumento que llegue a sus manos.

“La estrella azul” y “Como pájaros en el aire” son algunas de las canciones que escribió Carlos Oscar Carabajal Correa (su verdadero nombre y apellido) y popularizaron artistas de todos los géneros.

En la previa del Festival de Jesús María, que se emitía por la TV Pública, los mismos integrantes de Los Carabajal, formación a la que se sumaba para este festival, con posibilidad de continuar, en los restantes eventos que quedan a lo largo del territorio argentino, hacían humor y mención de lo famoso que es su familiar.

En el escenario, Peteco pronunció una de las frases más gloriosas que no está en su repertorio y que le dio presencia en medios como hace rato no tenía. “No se paren que no ha llegado nadie”, mientras la vicepresidenta Victoria Villarruel, se hacía presente en el campo de la doma y folclore. Hasta el momento no escuché “Lágrimas de amor”, canción que cantaban al ingreso de la vice, en un mash up con la voz del folclorista. En caso de que exista, me avisan.

En diálogo con el programa radial de Víctor Hugo Morales, el cantor popular expresó: “Mi intención fue que no se paren, que tal vez después sí”, reconstruyó el músico y consideró que “el inconsciente ha salido como la mano izquierda de Maradona contra los ingleses, que no se ha podido detener, y ha elegido esa frase que evidentemente es redonda, porque hoy me hace estar tranquilo y defenderla” (cualquier error de redacción en lo que está en comillas, no es culpa del autor de este texto, sino textual de lo expresado por el músico).

“El conjunto Los Carabajal, en el ámbito del respeto y el amor hacia nuestros familiares y nuestros seguidores, deja en claro que lo vertido en el escenario no representa el pensamiento promedio del grupo”, señalaron desde su cuenta de Instagram.

Y aclararon: “En momentos en que desarrollábamos nuestra actuación prevista, se produjo la llegada de la Vicepresidenta, de la cual no estábamos informados. Ante eso, una de las 3 propuestas unificadas en el escenario manifestó su disconformismo por este hecho”.

Un día después, es decir, el 13 de enero, Peteco quedaba solo en el duro oficio de ser revolucionario, en un género, que sí le hizo frente a la dictadura. Pero los tiempos cambian, la grieta dinamitó el camino entre camarines y escenario. Por ende, las palabras más comprometidas son gracias y los queremos mucho. Que todo arte es político, se lo dejan al Indio Solari, que escribió “todo preso es político”, pero lo podemos hacer autor de la primera frase. En este día y cada día, Ya nadie va a escuchar tu remera, ya que en breve, lo de Peteco va a ser una noticia más de las tantas que se originan en los festivales. Porque:

“Esto es efímero

Ahora efímero

Como corre el tiempo!

Tic… Tac efímero

Luces efímeras

(Pero te creo…)…”

Cristian

Cristian Bazán, es un conocido (tal vez no, quizás para una porción de público) locutor cordobés que armó una radio en la ciudad de Jesús María y tenía programas propios en la televisión cordobesa.

Este año y después de 25 años no estuvo en la conducción del Festival de Jesús María. Lo que tendría que ser algo normal, en este día y cada día, dónde aparecen cientos de figuras populares en las redes sociales y streaming.  Pero como todo lo que llega en eventos de estas características se eterniza, al parecer, no le gustó nada y salió a pegarles al presidente del evento y a una conocida radio de Córdoba.

“Fue un apriete de Cadena 3”, denunció el locutor en los micrófonos de su programa en Mas Radio. El locutor de 50 años remarcó que “el presidente Juan López, aclaró que Cristian no estará en la conducción por otros motivos y que no tenía nada que ver sus causas judiciales”, y seguido apuntó directamente a la emisora con sede en calle Alvear de la ciudad de Córdoba. “Me llamó a su oficina personal y me dice, Cristian, hemos evaluado con Cadena 3 y algunos sponsors y artistas que no ven con buenos ojos que estés en el Festival. Le consulté cuáles sponsors o artistas y me dijo que no me podía decir”.

En septiembre pasado se confirmó que, junto a otros ocho imputados, Bazán irá a juicio por presuntas estafas y asociación ilícita en la causa “Viviendas Zenit”.

Andrés Boletta, Natalia Balverdi, Magalí Gaido, Ariel Guevara y Agustina Vivanco fueron los conductores.

Este fanzine no tiene intenciones de ofender a nadie, pero Boletta y Vivanco estuvieron de más. Balverdi y Gaido hicieron honor a “mujeres conducción” y Guevara, el hombre de Villa del Totoral, le puso un tono fresco, voz con corazón sin engolar y le sacó a la imagen televisiva esos sacos de los años 80, extraídos de una película de Porcel y Olmedo o de Ricardo Gamero (Mister Chasman), el ventrílocuo más popular del país.

Ahh, Cristian, en algún momento, volverás y serás un simple conductor más.  Agustina, estabas conduciendo el Festival de la Avicultura en Santa María de Punilla. Era tan importante estar en los dos festivales? Son épocas de vacas flacas, pero hay locutoras que también podrían haber estado, pero no tienen el respaldo de la cadena. Un poco de sororidad.

La gran pregunta: se sigue usando en el vocabulario la palabra sororidad?

Carli

Carli Jiménez, el hijo de “La Mona”, se convirtió en uno de los promotores de espectáculos más importante de la Argentina, gracias al éxito del Festival Bum Bum. Si bien, tiene otros emprendimientos como el Museo de la Mona, un streaming, etc, el festival fue lo que catapultó a su persona a entrar en las grandes ligas de gente que piensa y organiza eventos de estas características.

L Gante

Elian Ángel Valenzuela​, no es ningún tonto. Quedó demostrado cuando en programas televisivos de renombre nacional le hizo frente a gente que lo subestimó.

No hace falta decir, que su nombre adquirió popularidad cuando la ex vicepresidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner lo mencionó en un acto de Conectar Igualdad.  “En 2014, gracias al Conectar Igualdad y un micrófono de $1000, L-Gante hizo un tema que hoy tiene 176 millones de reproducciones en YouTube”, dijo la mandataria.

L-Gante llamó a su estilo “Cumbia 420“, que sería algo así como un reguetón más rapeado y con guiños y códigos que tal vez recuerden a los de la cumbia villera. “Yo soy cumbiero, no hay otra forma. Siempre me gustó la cumbia, siempre pensé en qué tan difícil puede ser tener un estilo más argentino. Siempre pensé en que se imitaban culturas extranjeras. A mí me interesaba mezclar, que el reggaetón suene más como la cumbia de Argentina”, sostuvo.

En base al párrafo anterior, L-Gante tiene un público que en sus inicios tuvo Damas Gratis. Por algo, Pablo Lezcano lo llamó para grabar “El Perrito Malvado”. Además, su paso por la cárcel le terminó por dar ese toque bien tumbero. Dejamos para otro número, comparaciones con artistas del gangsta rap americano. Lo concreto es que Lezcano habló maravillas de Elian y al parecer el tiempo entre rejas, lo reinventó. En el Festival Bum Bum, además del dee jay que lo acompaña siempre, anexó una banda compuesta por bajo, batería y guitarra. Es menester mencionar a las bailarinas. Es decir: un show que cierra de manera perfecta en lo musical y visual.

Como dice Pablo Lezcano, que también pasó por el Bum Bum  con Damas Gratis: “ATR – Cumbia – Perro – Cajeteá la piola gato”.

El Mandamás

Juan Carlos Jiménez Rufino, nació el 11 de enero de 1951, es decir, cumplió 73 años, escasos días antes del Festival Bum Bum. El Mandamás quiere morirse arriba un escenario y eso llevó a su hijo a realizar este evento porque no quería verlo desvanecer en el escenario del Sargento Cabral, una de las tantas segundas casas del cuartetero más popular de Argentina.

El Festival es un éxito, la paleta de artistas le dan un color por demás interesante y el broche de oro, es la presencia de “La Mona”. En esta ocasión, el ídolo popular, subió al escenario con unos kilos de más, que no influyeron en su condición física, porque se bancó como un duque las dos noches recorriendo ese escenario al que muchos artistas jóvenes le hubieran temido por sus dimensiones. Lo que hay que reconocer es que su desafinación dejó de ser punk para pasar a ser un ladrido que en una parte de la noche molesta a los oídos. Pero nobleza obliga destacar que dejó las cuerdas vocales en el micrófono y que la banda, que en esta ocasión no contó con la presencia del guitarrista, Jorge Villarreal, es un relojito y un motor regulado con la mejor nafta del mercado por la forma en que suena. Muchos años arriba del escenario le dieron el oficio y la presencia de las chicas en la percusión rejuvenecieron las melodías del cuartetero.  Reverencias para: Laura Repezza, Celeste Ávalos y Juliana Galván.

Un deseo: Que Juliana Galván, incorpore más violín en el repertorio. Ella, llegó a la banda de La Mona, desde la escuelita de cuarteto que fundó Carli, donde aprendió a tocar este instrumento de cuerdas.  Este año, se la pudo ver con más participación. Es joven, ya tiene sobre sus espaldas grandes acontecimientos, por ende, rodaje y desparpajo posee.

Todo arte es un orgasmo político

Después de lo que pasó con Peteco y con la política cultural que quiere implementar el actual presidente de la Nación, escuché y leí un montón de definiciones sobre la función y lo que es el arte. Como ninguna me quedó en claro y es difícil que lleguemos a ponernos de acuerdo, porque cada uno tiene un trip en el bocho, es acá que me remito a un pensamiento que tuve una década atrás, y que plasmé en algunas de las ideas de NoSoyRock, mi primer libro.

La misma consistía en que no concebía al arte sino era con una mujer sin ropa a mi lado. La desnudez de ese cuerpo, me daba la sensación, que un creador, cualquiera sea la religión, había puesto ese ser a mi lado para hacerme ver que cualquiera sea la situación climática, en los amaneceres estaba el sol y en los atardeceres la luna.

Por ende, todo orgasmo se milita y se celebra. Todo arte se hace colectivamente y se resiste para que perdure en el tiempo. 

“…pensa en algo que es tu orgullo

por más poquito, algo es tuyo

sonreí lo bueno va a venir

lucha lucha y seguí

abríle paso a la esperanza

y al mal tiempo buena cara

el optimismo se contagia

sonreí lo bueno va a venir

lucha lucha y seguí…”.

Seguí en carrera – La Mona Jiménez

Lo que terminás de leer son ideas sueltas que algún día adquirirán coherencia. Por lo pronto, gracias por leerlas. Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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En la primera posición se encuentra el reconocido Carlos “Indio” Solari, ex líder de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. A sus 74 años, su patrimonio asciende a u$s13 millones.

En el segundo lugar: Ramón “Palito” Ortega, con una fortuna estimada en u$s11 millones.

Los hermanos Pimpinela ocupan el tercer puesto, con un patrimonio de u$s10 millones.

Cuarto lugar para Carlos “La Mona” Jiménez, quien se estima ha logrado acumular una fortuna de u$s9 millones, mientras que la quinta posición es para Mariano Mores que, dejó a sus herederos, una fortuna de 8 millones de dólares.

Siguiendo el orden de la numeración, el sexto lugar es para el cantante folklórico El Chaqueño Palavecino, con u$s7 millones y medio.

En el puesto siete, Gustavo Santaolalla, el ex Arco Iris, productor de discos, compositor de música para películas e integrante de Bajofondo, cuenta con una fortuna de u$s7 millones.

En octavo lugar se encuentra Soledad Pastorutti, con un patrimonio de u$s6 millones.

Diego Torres ocupa el noveno lugar con una fortuna de u$s5 millones.

Andrés Calamaro cierra el conteo con u$s3 millones.

Es importante tener en cuenta que las cifras mencionadas son estimaciones y pueden variar con el tiempo, ya que las finanzas personales están sujetas a diferentes factores y fluctuaciones en la industria del entretenimiento.

Ranking de recitales masivos

El récord internacional en el mundo de la música por la celebración del show de mayor convocatoria en lo que va del año corresponde a una banda argentina. Con una presentación en México ante 300.000 personas, Los Fabulosos Cadillacs hicieron historia el pasado 3 de junio en la plaza del Zócalo.

Según un informe de la revista Forbes, la formación liderada por Vicentico reunió al mayor número de personas en el año en un recital. El espectáculo fue gratuito y dio muestra del furor que el grupo argentino despierta desde hace décadas en el mercado latino.

Para dimensionar el logro alcanzado por el grupo argentino en lo que va de 2023, Forbes hace una comparación con el festival de música de Coachella de California, donde suelen reunirse unas 250.000 personas en el transcurso de dos fines de semana cada año.

En su publicación, la revista estadounidense aporta las cifras de asistencia logradas por otros artistas en eventos multitudinarios celebrados en lo que va de 2023. A fines de abril, la española Rosalía también se presentó en el Zócalo ante una audiencia de 160.000 personas, según estimaciones de las autoridades locales: su puesta en escena se convirtió en el segundo mayor recital a nivel mundial en lo que va de año.

Otras actuaciones muy concurridas de 2023 incluyeron los dos recitales que Ed Sheeran brindó en Melbourne, Australia, a principios de marzo, donde actuó para dos estadios repletos de más de 109.000 y 110.000 espectadores, respectivamente, según informó The Guardian. En tanto, Billie Eilish congregó a 104.000 fanáticos en su presentación en el festival Lollapalooza celebrado en marzo en la ciudad de San Pablo, en Brasil.

Género urbano

En el sitio web royalties-calculator existe información sobre cuánto ganan los artistas en base a la cantidad de oyentes que tienen en Spotify. En ese sentido, según el calculador de regalías, el orden de la lista queda de la siguiente manera:

Bizarrap: entre USD 148.19 mil mensuales y USD 1.78 millones anuales.

Nicki Nicole: entre USD 75.37 mil mensuales y USD 904.39 mil anuales.

Duki: entre USD 73.78 mil mensuales y USD 885.31 mil anuales.

María Becerra: entre USD 73.46 mil mensuales y USD 881.50 mil anuales.

Tini Stoessel: entre USD 69.96 mil mensuales y USD 839.52 anuales.

Tiago PZK: entre USD 58.19 mil mensuales y USD 698.33 mil anuales.

Emilia Mernes: entre USD 44.84 mil mensuales y USD 538.06 mil anuales.

Rusherking: entre USD 33.39 mil mensuales y USD 400.68 mil anuales.

Cazzu: entre USD 32.75 mil mensuales y USD 393.05 mil anuales.

Trueno: entre USD 27.98 mil mensuales y USD 335.81 mil anuales.

Pasamos de Forbes a Time

Asimismo, Bizarrap fue reconocido por la revista Time, que lo incluyó en la lista de los diez líderes de la próxima generación. El reconocimiento al músico /productor como uno de los líderes de la próxima generación no solo destaca su éxito personal, sino también el creciente impacto de la música urbana en la escena global. Su enfoque fresco y experimental permitió la colaboración con artistas de renombre mundial, ampliando aún más su alcance y relevancia en la industria musical.

La elección de Bizarrap junto a destacados nombres como Florence Pugh y René Silva, demuestra la diversidad y el impacto global de estos líderes emergentes. Florence Pugh, reconocida por su talento actoral en películas como “Mujercitas” y “Viuda Negra”, demostró su versatilidad y carisma en la industria cinematográfica. Por otro lado, René Silva, periodista brasileño y fundador del proyecto “Voz das Comunidades”, trabajó incansablemente para dar visibilidad a las voces de las comunidades marginales de Río de Janeiro.

La publicación detalló que el argentino fue elegido entre tantas estrellas por su “ascenso meteórico pero poco convencional”.

Conociendo a Bizarrap

Quién es Bizarrap

Gonzalo Julián Conde, más conocido como Bizarrap, nació en Ramos Mejía, Buenos Aires el 29 de agosto de 1998. Desde muy pequeño se interesó por la música, especialmente en la electrónica.

A los 14 años, comenzó a estudiar solfeo (un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación con la voz durante la lectura de una partitura) y se matriculó en clases de piano. Lo tomó como un hobby durante su adolescencia, pero esto cambió al ingresar a la universidad.

Bizarrap cursó una licenciatura en Marketing en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), pero no la terminó porque decidió dedicarse por completo a la música, que era su pasión. Mal no le fue al tomar esta decisión:  las métricas de Bizarrap en el mundo de la música, en un acotado tiempo de su carrera logró 7.200 millones de visualizaciones en YouTube y 41,8 millones de escuchas en Spotify.

La entrada Dinero, líderes, conciertos masivos y ganancias por reproducciones en plataformas según Forbes, Time y royalties-calculator. se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El 29 de enero de este año, una foto sacudió la escena del mundo del espectáculo y de la política. El jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta vino a Córdoba a almorzar un asado con Carlos “La Mona” Jiménez.

“Lo de ‘La Mona’ es mucho más que un mensaje para Córdoba. Le da a Horacio un roce con lo popular hacia el resto del país. Y, si bien uno lo podría creer en las antípodas de la ideología, termina siendo algo parecido a lo de Mauricio con Carlitos“, señaló un integrante del PRO a La Política Online. Carlitos no es otro que Tévez y Mauricio cae de maduro: Macri.

De hecho, la excusa del desembarco en Córdoba de Larreta tuvo como eje principal la cultura y el turismo. Y el propio Enrique Avogadro, ministro de Cultura porteño, estuvo detrás de los pormenores del encuentro con el cuartetero, señala el mismo sitio político.

La nota que escribe el periodista Gabriel Silva da cuenta del siguiente comentario: “Avogadro y Matías, el hijo de Gustavo Santos (en ese momento diputado nacional PRO, hoy en un cargo importante de turismo a nivel mundial), estuvieron detrás del armado del encuentro con ‘la Mona'”, reconoció otra fuente en relación al vínculo del hijo del parlamentario macrista con ‘Carli’, el hijo del artista cordobés.

“Decime que estás en Córdoba sin decirme que estás en Córdoba. Gran charla, @lamonaoficial. Gracias a vos y a tu familia por recibirme”, posteó Rodríguez Larreta en su cuenta de Twitter.

Tal vez algún parroquiano del Bar Bon Q’ Bon haya comentado la foto pero los moneros al parecer no se enojaron porque hicieron estallar la taquilla del Festival Boom Boom. Después vino Patricia Bullrich al Cosquín Rock y estalló otra polémica para pocos. La mayoría de los que estaban en este último evento ni se percataron de la presencia de la ex Ministra de Seguridad de la Nación. Se modifica la frase de todo arte es político por toda red social es política.

Una Mona en Capital Federal

Para celebrar sus 55 años de trayectoria con un género musical que es parte de la identidad de los argentinos, la Ciudad de Buenos Aires homenajea al cantante Carlos ”La Mona” Jiménez con un show gratuito frente al Obelisco el domingo 29 de mayo a las 17 horas.

“Tengo más de 1200 canciones grabadas y 200 hits de los que elegimos 22, que son los que voy a cantar para festejar mis 55 años de carrera con esta fiesta bien arriba como se merece todo el país”, compartió el artista.

“Estoy feliz, tengo contento el corazón, salta de alegría. Hace muchos años canté en el Obelisco cuando se despidió Julio Bocca, canté Balada para un Loco, pero esta vez voy a estar con mi grupo de cuarteto, que somos 13, y vamos a hacer cuarteto”, expresó La Mona

“Quiero agradecer a la Ciudad de Buenos Aires por este homenaje en vida que me hacen en el Obelisco, y también a la gente, de todo corazón. Pensar en disfrutar de estar en un lugar tan emblemático con toda la gente es muy emocionante. Además, siempre hay alguien que me va a ver por primera vez ampliando el público porque soy un viejo joven”, agradeció el cantante popular.

“El domingo la gente me va a dar tanta alegría que es probable que me salte un lagrimón. El amor que hay hacia mí por parte de la gente de la ciudad de Buenos Aires y de toda la provincia, es el mismo amor que yo siento por ella. Hay una onda muy positiva”, sostuvo“La Mona” Jiménez en diálogo con Disfrutemos BA.

Por su parte, el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodriguez Larreta, sostuvo: “Los recitales son parte del ADN de la Ciudad. Además de ser una fuente de trabajo para miles de personas, la música en vivo es fundamental para el bienestar de las personas, porque nos da lugar a relajarnos y a disfrutar con familia y amigos. Con su música, sus ritmos y sus letras, La Mona hace exactamente eso, por tal motivo para nosotros es una alegría su participación en el recital que estamos preparando para fines de mayo. En la Ciudad vamos a seguir trabajando en iniciativas como esta, que generan trabajo y tienden puentes federales, trayendo expresiones de la cultura popular de todo el país”.

Pelando la banana

La gente que está más allá de la música cuartetera asocia a La Mona con el crédito del desaparecido Banco Social de Córdoba durante la gestión de Eduardo César, el spot de pago mis impuestos con José Manuel, hoy ambos mirando desde el cielo al Monkey llegando al Obelisco de forma solista, entre otros enredos con el poder. Lo que nadie puede negar es que el líder cuartetero tiene un carisma capaz de hipnotizar al mismísimo Perry Farrell, creador del Lollapalooza.

Cuarte punk en el Festival de Folclore de Cosquín

El 23 de enero de 1987, el cuarteto estuvo incluido por primera vez en el tradicional Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Fue de la mano del Cuarteto Leo, con Eduardo Gelfo a la cabeza siguiendo el legado de sus padres y abuelo, los creadores del ritmo más alegre del país.

Al año siguiente, el 27 de enero de 1988, La Mona Jiménez era el número principal de la noche en la Próspero Molina con una convocatoria nunca antes vista. Setenta mil personas rodearon el predio del festival aclamando por su ídolo.

Pero sólo pudo cumplir con cuatro temas: “Con una agujita de oro”, “Quien se ha tomado todo el vino”, “Mi gallo es bien gallito” y “Nuestro estilo Cordobés”. En medio del show, los seguidores desbordaron la plaza y se generaron incidentes entre el público, con heridos y varios detenidos.

Ese día significó la consagración de La Mona para toda la Argentina, porque desde allí el cuarteto empezó a ser considerado por todo el país. Pero también significó la expulsión de Jiménez del Festival de Cosquín, en lo que se consideró como “una noche negra”.

24 años más tarde, el 24 de enero de 2012 Jiménez volvió a pisar el escenario Atahualpa Yupanqui sacándose la espina de aquella noche trunca. “Fuimos echados como perros de Cosquín, pero esta igual no es una revancha. Vinimos a terminar lo que quedó pendiente en el 88”, interpretó Jiménez sobre el final de su recorrido musical.

Pensando en los Redondos

El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio de 17 años fue detenido cerca de Obras, donde tocaban Los Redondos. Sin motivo, se lo llevaron a la Comisaría 35a, lo golpearon y, una semana después, murió en el hospital. Este hecho lamentable daba inicio a lo que después se conocería como la Misa Ricotera. Es decir, la banda liderada por el Indio Solari empezó a buscar ciudades que no sean Capital Federal y comenzó el peregrinar de sus seguidores que con el tiempo la prensa denominó como “tribus ricoteras”. Pero…, antes de que esto aconteciera, Carlos “La Mona” Jiménez ya había ocasionado ese movimiento de cuarteterxs que viajaron a dedo, auto, motos y en colectivos a verlo a la famosa noche turbulenta en el Festival de Cosquín Folclore.

Esa noche del 23 de enero del 87, los moneros marcaron el antes de los ramoneros que el 13 de mayo de 1996, se amontonaron en Lavalle y Florida en el centro porteño y destruyeron todo a su paso luego de ser estafados por una conocida marca de gaseosas que había prometido tapitas por entradas para el último show en Argentina de la banda de punk rock estadounidense.  La policía debió intervenir y reprimió a todas las personas que estaban haciendo disturbios. Hubo saqueos, peleas y una lluvia de piedras que causó destrozos en los alrededores. Luego de ese episodio, que fue reflejado en todos los medios locales, finalmente la empresa empezó a entregar las localidades y todo volvió a la normalidad, pero con colas interminables.

Ese show de Los Ramones en River Plate fue mítico, más teniendo en cuenta que Argentina era uno de sus bastiones. La primera vez que la banda llegó a estas tierras fue en 1987. Luego volvieron sin parar en 1991, 1992, 1993, 1994, 1995 y 1996.

En esa ocasión fueron teloneados por Iggy Pop, Die Toten Hosen, y en el marco nacional, Dos Minutos y Ataque 77. Un verdadero festival punk de primer nivel con el broche de oro, en aquel momento, con la siguiente formación: Johnny, Joey, Marky y C. J.

La vuelta de los moneros a Cosquín fue recibida con alta presencia policial, negocios cerrados y vallas de contención, pero fue una fiesta. El 16 de marzo de 1996, los Ramones decían chau para siempre en River.

Un poco de teoría

 “…En todos estos años, una sola vez la música popular atorranta, desclasificada, proleta, y para colmo cordobesa, apareció en escena: cuando los incidentes de Cosquín en 1987 nos descubrieron a los porteños la existencia del cuarteto, o más precisamente, de la Mona Jiménez. Al año siguiente sale La mona, va! Carlos Jiménez y el fenómeno social del cuarteto, de Roberto Mero. Un buen ejemplo de para qué puede importarnos la música: la Mona era el símbolo de un proletariado alzado, resistente e impugnador que iba a encabezar la revolución, así como se había llevado puesto el anfiteatro Próspero Molina y adyacencias (poco importa que la revuelta hubiera tenido más que ver con el contenido de muchos tetra brick antes que con las lecturas de Lenin). En fin: lo editaba el viejo Partido Comunista. De música, nada: nuevamente, identidades y movimientos sociales salpimentados con optimismos políticos. Una lástima. El resto será, entre el ascenso irresistible de Ricky Maravilla o el apogeo de Lescano y los Pibes Chorros, pura cobertura periodística, aunque disfrazada de sesudas notas especiales de Clarín Cultural o las revistas Viva o Noticias. La sociología de la cultura abandonó el análisis en manos de la Tota Santillán y Alberto Fernández (aquél del famoso dictum “la cumbia villera genera violencia”). Estaba, supongo, demasiado ocupada con las clases medias y las asambleas populares…”, escribió Pablo Alabarces en 10 apuntes para una sociología de la música popular en la Argentina.

Territorio

“…Un territorio es casi siempre necesario para la identidad de un grupo. El territorio es, también, señal de identidad. Para constituir una identidad compartida, un grupo -en nuestro caso algún grupo de jóvenes- opta por un territorio, que puede ser un lugar de diversión nocturna, y deposita en él aspectos simbólicos constituyentes de su identidad. Un espacio pasa así a convertirse en lugar a partir del sentido que le es conferido por las interacciones físicas, afectivas y simbólicas de quienes lo frecuentan. Un lugar –disco, bailanta- es un espacio cargado de sentido y contiene en su disposición espacial posibilidades, prohibiciones y prescripciones de orden interactivo que son inteligibles para los concurrentes habituales… La relación con el espacio urbano varía también en función de la condición de clase. En los sectores medio y alto el consumo es determinante: la identidad grupal es modulada por el perfil simbólico de los bienes que se pueden consumir. En las clases populares los consumos son escasos y no es común apelar a ellos como signo de distinción. Entran a jugar las afiliaciones barriales; el barrio es el territorio en el que se depositan aspectos afectivos y simbólicos y en tomo del cual se constituyen señales de identidad y pertenencia…”, dice uno de los párrafos del libro La cultura de la noche, compilado por Mario Margulis y que tiene a Iván Noble, en ese momento estudiante de sociología, entre uno de los autores.

Defendiendo el territorio

“Siempre que una relación se rompe, me acuerdo de la letra de “Tinta China” de Carlos “La Mona” Jiménez y su famoso “llevo tatuado tu nombre, mujer”.

Siempre que fui a sus bailes me encontré con mujeres de presidiarios que iban a buscar un saludo, una foto, una firma para llevarle a sus parejas. Las mujeres tenían tatuado el nombre de la persona que amaban.

Ese tatuaje punguero, esa señal de pertenencia al otro, significaba que ese territorio estaba ocupado y que si alguien lo volvía a ocupar, era simplemente por dinero para llevarle al que estaba entre rejas.

Me acuerdo cuando los fans de La Mona fueron al Cosquín Folclore y destrozaron toda la ciudad. Un acto similar, pero en Capital Federal, lo protagonizaron los seguidores de los Ramones cuando una gaseosa organizó un canje de tapitas por entradas. La destrucción de la zona del barrio porteño de Florida, obligó a que el auspiciante hiciera un River gratuito para todos.

Muchas veces me pregunto qué tendrán los Ramones, una banda de punk cuadrada que nos sumerge en  40, 60 minutos a una copia calcada de cada una de las canciones. La respuesta es simple: actitud. Su histrionismo en escena metía el miedo que toda banda quería para que el público la respete. La pose de Joey Ramone cantando es imitada por miles de vocalistas en el mundo. La distorsión sucia y ruidosa de la guitarra y el fraseo característico del bajo hicieron un hito en la historia del rock and roll.

Los Ramones nacieron, crecieron y vivieron en Nueva York; pero Joey, Johnny y Dee Dee murieron en Los Ángeles. Fueron a la tierra que era de México y que ahora es habitada por muchos de ellos pero indocumentados. Dejaron la ciudad de la Estatua de la Libertad, la ciudad en la que vive Lou Reed, la ciudad del Madison Square Garden y la que todavía conserva el Empire State pero no las Torres Gemelas.

La Mona es igual a los Ramones. Lo que hace es punk rock a pesar de que su estilo es el cuarteto. El público es similar por el origen de su clase social. Son contradictorios y se da la amalgama: actitud y rebeldía.

Lo más llamativo es la idea de territorio que tienen estos fanáticos. Es decir: ganamos este lugar, es nuestro, nos maltratan y van a pagar por esto. Está comprobado que, en la guerra, batallas que se ganan significan alta moral en la tropa y que nunca más los perdedores volverán. En el caso de La Mona no fue así. El cuartetero más famoso no volvió al festival pero la gente de esa ciudad recuerda ese momento todos los días. Los desclasados tomaron por asalto la ciudad. Era su noche y su lugar.

El rock es adquisición de territorio. Ocupar lugares que otros ocupan y hacerlos propio. Cuando surgió el rock, los jóvenes coparon la pista que hasta ese momento estaba siendo usada por sus padres o hermanos mayores. Se empezó a cambiar la escenografía de los lugares, se agregaron luces y sonido. La juventud se sentía identificada con un estilo y un ritmo. Tenía su lugar y nada ni nadie se lo iba a quitar. El rock no sólo ganó espacios y adeptos sino que significó que muchos llegaran a una simple conclusión: es mi vida.”, escribí en mi libro NosoyRock que lo pueden descargar de este sitio. En el momento de publicación, “La Mona”, no había vuelto al Festival de Folclore después de 1988.

Cerrando

El sábado 11 de abril de 1970, Sandro se convirtió en el primer latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden, el mismo lugar al que quiere llegar La Mona para despedirse con todos los honores de los escenarios. El concierto de Roberto Sánchez fue el primer evento musical transmitido por televisión en vivo y vía satélite. Fue visto en 16 países de América por 250  millones de personas.

Dicen las efemérides de ese día que Alejandro Romay (Canal 9) le ganó la pulseada a Goar Mestre (Canal 13) el 11 de abril de 1970 a las 22.30 (hora de la Argentina), ya que puso en pantalla el trascendente show de Sandro. El canal rival, apostó a otro evento internacional y en “Sábado circulares de Mancera”, una hora antes, se vio el despegue del Apolo 13, desde el Centro Espacial Kennedy, en Florida, Estados Unidos.

Tal vez el líder cuartetero pueda tener la oportunidad de triunfar en la ciudad de Nueva York, porque la globalización todo lo puede. Por ahora, resta recordar que un 24 de mayo, cinco días antes de su desembarco en el Obelisco, nacía Rodrigo Bueno, el cantante que nos hizo cantar a todos los argentinos: “soy cordobés” y que contó la historia del cuarteto como nadie lo hizo. Desde el cielo debe estar diciendo: “soy jimenero, es decir, de Carlos Jiménez Rufino”

 “…Soy cordobés y ando sin documento/Porque llevo el acento de Córdoba capital/Como creyente, yo le doy gracias a Dios/Por esta bendición que en la sangre llevamos/Es como el año “tunga, tunga” del mejor/Es nuestro rock and roll y a La Mona idolatramos…”

Textos: Carlos Rolando (Ig: @otrasyerbasrock)

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En el Escenario Norte, antes que Fito subiera al Sur, La Vela Puerca, hacía una especie de hardcore – lucha libre, con esa actitud de salir en quinta y nunca bajar un cambio. Cuando el reloj empezó a marcar el fin del set de los uruguayos, y anunciaba a Divididos, muchos comenzaron a migrar. Esto no impidió que Y dale alegría a mi corazón fuera entonado por el público hasta provocar piel de gallina. A lo largo del concierto, Fito, prácticamente fue narrando las canciones, porque desde hace un tiempo, su garganta parece estarle jugando una mala pasada, por lo que modificó su forma de cantar, cambiando además la instrumentación de sus canciones. Si bien lo último puede parecer una crítica destructiva, leyéndolo bien, es todo lo contrario. Esto revitalizó a uno de los pocos músicos que pudo salir ileso de la grieta que está viviendo nuestro país. En el momento que Y dale alegría a mi corazón llegaba a su fin, Divididos empezaba con Par mil. Cosa extraña, lo de la banda del oeste bonaerense. Repite repertorio desde hace un montón de años, pero sigue siendo convocante. El tiempo pasa y la aplanadora del rock, sigue rompiendo oídos, porque el sonido que despiden los bafles es brutal, sin contar el backline que tienen sobre el escenario.

En la previa del Cosquín Rock, se habló muchísimo de los rockeros que iban a acompañar a La Mona Jiménez. Fueron todas fakes news. El único que dio en el blanco, fue precisamente Fito Páez, que mencionó en un momento de su set a Juanse. El ex o actual Ratones Paranoicos (no se sabe todavía) subió junto a Micky Rodriguez, ex bajista de Los Piojos, y José Palazzo, organizador del #CR, en los dos últimos temas del cuartetero para cantar Quién se ha tomado todo el vino y Beso a beso. En realidad, iban a tocar un solo tema, pero a pedido de Juanse, que dejó su guitarra e hizo caso omiso al pedido de La Mona para que la rompa, hicieron el segundo. Esto motivó que el ex participante de un programa de cocina de importante encendido, que se emite por un canal capitalino terminara en cuero, mostrando calzoncillo y revoleando su remera para celebrar el momento.

Un hecho que no puede pasar desapercibido del paso de La Mona por el Cosquín Rock, fue lo que aconteció con la banana. Alguien del público se la arrojó en plena pasarela, él la tomó y lo primero que dijo: “No tiren fruta”. Después la descascaró y la puso entera en su boca. Cuando logró digerirla, se empezó a reír y mencionó algo como panza llena, corazón contento. Puede ser un hecho risueño, pero en otras partes del mundo, es un acto de discriminación. En los 80, era frecuente en los festivales tirarles frutas a las bandas que no gustaban. Un ejemplo de esto último, fue cuando Los Encargados, la banda que comandaba Daniel Melero, en el “Buenos Aires Rock” 1982, realizado en las canchas de rugby del club Obras Sanitarias a fines de ese año, fueron recibidos con naranjazos y despedidos con pedradas porque les tocó abrir el show de Riff. Hoy por hoy, a ciertos futbolistas negros, les arrojan ese tipo de fruta y los clubes son sancionados. En fin… dejamos este momento, porque la gente estaba bailando y había público que vino de países como Uruguay, Paraguay y Brasil para verlo. Sin embargo, esperemos que ésta anécdota, no se convierta en un hecho cotidiano.

Fernando Belzagui (historiador del cuarteto) habla sobre el significado de La Mona Jiménez en el #CR2022

Si en el Escenario Norte la gente estaba bailando, en el Sur era una pista dance. Miranda! hizo explotar a un público fiel y evangelizó a detractores que todavía no entienden que Ale Sergi y Juliana Gattas son más rock que muchos de los que pasaron por los escenarios del predio. La Mona hizo un parate para cambiar de look, los Miranda! lo hacíeron sobre el mismo escenario. Pusieron un perchero, toda una genialidad, con los atuendos que iban a usar durante su paso por este festival. Así el dúo pop-rock dejó hirviendo el piso y María Becerra, la nueva generación, le puso más nafta y le tiró fuego. La ex youtuber que anda con algunos problemas de voz, subió con un cuerpo de bailarines y una banda que suena muy ajustada. Se comentaba que 40 personas componían su staff. Lejos de algunos desperfectos en el canto, la chica de Quilmes, hizo bailar a familias, porque además de chiques de su misma edad, había papás y mamás con sus respectivos hijos.

IMG  Fw: Fabrix Menna

El set de Fito Páez había terminado, Divididos estaba detonando cabezas, un deejay hacía bailar en el medio del predio a quienes buscaban a su banda o solista, y al encontrar un nuevo sonido se quedaban impulsados por el propio movimiento de sus cuerpos. Pero siempre el Cosquín Rock te ofrece un oasis, que es hisopo para los oídos. En La Casita del Blues estaba Déborah Dixon. La actual corista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, vino en esta ocasión acompañada de Baltasar Comotto en guitarra, ex Spinetta, Calamaro y actual Fundamentalista para hacer vibrar a los pocos presentes con canciones como Blues de la libertad, de los Redondos, Route 66 y un homenaje a Willy Crook (Q.E.P.D).

Entrevista a Déborah Dixon

Cuando Dixon dijo chau, en el Escenario Sur, unos ex Redondos en compañía de Ale Kurz (cantante de El Bordo), daban inicio al tributo de la banda de Patricio Rey. Comotto miró a lo lejos. Tal vez, en su interior, sabe que es integrante junto a Dixon, de la banda más convocante del rock nacional. Los Fundamentalistas solos, pueden lograr la misma cantidad de público que 150 bandas en dos noches. Paradojas, o tal vez la simpleza de la vida.

Entrevista a Baltasar Comotto

Hablando de auténticos artistas, con alta chapa pero cero divismo, está Sarcofago. El ex guitarrista de los Ratones, sentado en su camarín, esperaba su horario para tocar en La Casita del Blues. Sarco se encuentra en etapa solista y eso lo mantiene entusiasmado, porque ésta incluye no solo tocar la guitarra sino también cantar.

Sarcofago habla de su etapa solista

Se terminó una nueva edición de un Cosquín Rock, un festival que no tiene nada que envidiarle a los que se hacen en el primer mundo. Las personas que estuvieron largas horas en las paradas del transporte interurbano esperan que se mejore este ítem como así también el tiempo de llegada. Tres o más horas arriba de un transporte público es rock, pero el público se cansa.

Trabajaron en esta cobertura:

Carlos Rolando: redactor y con asistencia perfecta en todas las ediciones de este festival.

Sandra Peralta: fotos, edición y en toda la coordinación.

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A modo de prueba, Galizia se embarca desde el rol de músico y productor en el desafío de generar nuevas maneras de grabar y producir en el contexto de la nueva normalidad. “La pandemia potenció el desafío de lograr buenos resultados, con otras formas de trabajo,  cada uno desde su estudio y a la distancia. Pero pone en primer plano el rol de la dirección artística, ahí se evidencia el rol del productor, como quién imagina el estadío final de la canción o del disco y coordina el equipo de trabajo en ese camino. Ni hablar del impacto que puede tener en los costos, sosteniendo calidad.” Experiencias anteriores llevaron a Galizia a estar desde Córdoba coordinando sesiones de grabación en Bogotá, Colombia y Caracas, Venezuela. “Durante el proceso de grabación, pudimos producir en tiempo real y a distancia, compartiendo pantalla y lo que me permitió dirigir la sesión de manera directa.”

Esta versión llega desde el cancionero popular y va en clave de homenaje al ídolo cordobés “desde un lenguaje y sonoridad que me resultan propias y comandando desde el rock. Una reversión tiene que tener personalidad, buen audio y estar pensada, después vienen el resto de los condimentos” dice Jorge Galizia.

La reversión del clásico de cuarteto La Luna en territorio punk se suma a una conversación que la industria de la música ya viene dando: la de los géneros musicales. Sobre esto agrega: “Llevar una canción tan emblemática de un estilo, hacia otro territorio musical tiene su nivel de dificultad, pero si la canción es buena, se la puede direccionar hacia otros lugares” sostiene el productor, y agrega:  “la cuestión de los géneros sirve más para la industria que para quienes escuchan música. Entiendo que hay una tendencia a mixturar, pero también hay sonoridades que están muy marcadas. Sigue habiendo etiquetas, hay sonoridades o formas compositivas que no se pierden, aunque se fusionen con otras”.

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“Las canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras que dijo Emmanuel Horvilleur, en Signos, una radio mexicana, sobre Xavier, el álbum con el que regresa como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta. Xavier, representa identificarse con su segundo nombre y la manera en que lo escribieron en su pasaporte francés, porque con este disco, nos enteramos que su padre biológico vive en Francia, por ende, tiene otra familia en ese país, que conoció cuando fue a tocar no hace mucho tiempo, con IKV.

Ayer 04 de junio, en un pequeño acústico producido por una conocida radio junto a un importante canal de televisión de Córdoba, para fans, el ex IKV, al ser consultado sobre su nuevo material dijo que: “…el disco tiene diferentes visiones, explora diferentes territorios musicales. Me tiene contento y está bueno sacar algo, que corra y poder enfocarse en lo próximo… Este presente mío tiene que ver con abrirme a compartir la música con mis pares, la gente que yo también admiro y surgen cosas buenísimas. Para mí está naciendo una nueva manera. Cuando uno se funde con otros músicos es algo más lo que surge”. Parte de ese presente quedó capturado en “Como un Pez”,  que contó la colaboración de los mendocinos de Usted Señalemelo.

También Emmanuel Horvilleur, al hablar sobre lo que significó grabar con otros músicos y con motivo de estar celebrándose, el “Día de la Música Popular de Cuartetos”, en homenaje al debut del Cuarteto Leo y en memoria de Manolo Cánovas, dijo que le gustaría hacer algo con Carlos “La Mona” Jiménez, después de lo flasheado que quedó con el show que brindó en el último Lollapalooza. En caso de que no sea con el líder, aceptaba la colaboración de los percusionistas que tiene el ídolo de la música popular cordobesa. Es bueno destacar, que otros dos grandes cómplices de Emmanuel Horvilleur en el proceso creativo de Xavier fueron Didi Gutman y Rafa Arcaute, en la producción y parte lúdica de la música.

Emmanuel Horvilleur presentará Xavier el próximo sábado 29 de junio, a las 21 y en Quality Espacio (avenida Curz Roja 200). Junto a Hipnótica y De La Rivera. Entrada general $660 (incluye service charge).

www.otrasyerbasrock.com estuvo con Emmanuel Horvilleur y ésta fue la invitación que nos hizo:

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