Con imágenes del show de La Trastienda, Fulgura nos muestra que Sirena, es una de las canciones más representativas de la banda, de esas que su público acompaña cantando de principio a fin.

“Historia Viva”, fue grabado en La Trastienda el 8 de diciembre de 2021 por Daniel Hitelman, mezclado y masterizado por Martin Pomares en estudios Big Food y contó con la producción artística de Mariano Mieres.

Fulgura: Sirena

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Fulgura son:

Matías Espir (voz y guitarras) – Ezequiel Galván (batería y coros) – Darío Flores (armónica y coros) – Pablo Varela (guitarras y coros) – Mariano Mieres (guitarras, sintetizadores y coros) – Marcelo Baez (bajo)

Un dato extra

Fulgura es una banda formada en el año 2001 en la localidad de Paso del Rey, zona oeste del gran Buenos Aires.

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¿Por qué el título? Porque la banda liderada por Goy Karamelo considera necesario plantear la necesidad de no dejarse abatir por la desesperanza. “Este material propone una gran celebración en Fiesta, a la observación de la naturaleza y la búsqueda interior en Casita, Flor de Cactus y El Heladero y sienta posición sobre el descreimiento de las dirigencias en Aparato Estado”, subrayan desde la banda.

Karamelo Santo: Venceremos

La obra cuenta con la participación de músicos muy cercanos y queridos por la banda como “Arbolito”, el productor artístico “Charlie Desidney”, la banda jujeña “La Yugular Reggae”, desde Neuquén “Noe Pucci”, como así también con “Razaman” desde Oregon, USA; exponentes de la auténtica murga uruguaya, los mendocinos de la “Murga La Buena Moza”.

Karamelo Santo es:

Goy Karamelo: guitarra, voces, composición y producción artística

Mario Yarke: teclados

Sebwahwah: bajo

Nacho Ismael: percusión y coros

Kalefa: percusión y voces

Adrian Frydman: trompeta

Juan Pablo Bruno: saxofón

Matias Arriola: saxofón

Marcelo Manzanelli: batería y percusión

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Ese mundo plasmado en el primer disco Baccarat por el Mundo (1999, Sony) para Pángaro sigue girando: la fluctuación de una guitarra hawaiana, una batería seca de funk, brasses estilo Si Zentner, son las atmósferas para que un texto japonés se destaque por las voces femeninas y un crooner, por ejemplo.

Con la presentación de Eugenia Brusa (Brusa y Los Bombones de Murano, Sola y Brusa, Les Mentettes) como voz de la nueva formación de Baccarat, compuesta por la banda de ska Manchesta, se confirma la idea de que es una orquesta popverdad, una idea artística que se compromete con un lenguaje.

Con algo de punk, medio dadaísta, con inspiración jazzera, untuosamente abolerado y espíritu rock, Baccarat es una banda de crisis, eterno retorno y celebración permanente.

Baccarat son Sergio Pángaro y Adriana Vázquez; Dante Clementino (piano), Hernán Sánchez (trompeta), Bona Carlini (saxo y voces), Federico Echeverría (bajo), Mono Bossi (guitarra), Toni Iribarne (batería), Gonzalo Santos (trompeta y guitarra), Matías Tanco (guitarra, voces, metalofón, campanas), con Eugenia Brusa y Cocó Muro en coros. Invitados: Abel Corriale, Electrochongo, Fabio Rey Pastrello.

Sergio Pángaro y Baccarat: Lluvia Dorada

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Sergio Pángaro y Baccarat: Navidad Blanca

¿Quién es Pángaro?

Sergio Pángaro es músico, escritor y actor. Nació en Chubut, pero es considerado un artista platense.

Con su banda Baccarat -junto a la artista plástica Adriana Vázquez-, editó cinco discos entre 1998 y 2013; y con San Martin Vampire, un álbum de corte tecnopop (Debut y Despedida, 1999) y en 2020 sorprendieron con ASPIC.

Luego siguieron las investigaciones en la canzonetta napolitana con “Las mil copas”, el entertainer en clave jazz con Sergio Pangaro como El Cisne Negro –junto al pianista Mariano Gianni-; y las incursiones en el bolero y la bossa nova -con Javier Estrin e Ignacio Long.

En 2009, Pángaro recibió el Cóndor de Plata por la composición de la música original de El Hombre de al Lado (2009), una película de Cohn-Duprat.

Las fotos que ilustran esta publicación son de Josué Cereceda

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Serpentor retoma sus presentaciones en vivo, tras postergar su gira nacional en 2020. En octubre 2019, fueron invitados como único soporte nacional en el concierto de Iron Maiden en Estadio Vélez Sarsfield, brindando un show ante una multitud que los celebró. En noviembre pasado, lanzaron un streaming de alto potencial visual y sonoro, con gran repercusión en Sudamérica.

El XL Metal Fest será un show con capacidad limitada y en formato de bar. Las anticipadas ( incluyen consumición)

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Serpentor

Es una banda de thrash metal formada en 1998 en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Con influencias del sonido de la Bay Area (esta área incluye grandes ciudades como San José, San Francisco y Oakland, entre otras ciudades), sus machaques, destiempos y armonizaciones, combinados con una voz potente y letras punzantes, marcan una diferencia dentro del estilo.

Serpentor: Lloviendo Sangre (Cover Slayer)

No tardaron en lograr un destacado lugar en la escena local, que fue afianzándose con presentaciones en los lugares más importantes de Buenos Aires, desde Cemento al Teatro de Flores. Recorrieron casi toda Argentina en varias oportunidades y se presentaron también en Uruguay, Paraguay y Chile.

A lo largo de estos años, participaron en los principales festivales del género como el Cosquín Rock y el Metal para Todos, compartieron escenario con bandas de la talla de Malón, Horcas, Tren Loco, Animal, y bandas internacionales como Megadeth, Overkill, Testament, entre otras. Así lograron ser considerados por el público y los medios la banda de thrash más importante del país y ser denominados como:  “la máquina del thrash”.

Actualmente, Serpentor, se encuentra trabajando en la grabación de su séptimo álbum de estudio, con vistas a editarse en marzo de 2021.

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Breve resumen breve

Los Besos arrancó en primera con Modo Avión, el último sencillo de la banda, que anticipa los sonidos que vienen para este año. “Abrimos con Modo Avión, un tema que acabamos de tocar por primera vez, que hicimos durante la cuarentena, cada uno desde su casa, fue todo muy raro y con mucha emoción”, dijo la líder de la banda, Paula Trama, que se completa con Fede Fragalá, Sebastián Rey, Victor Rallis, Ariel Chisleanschi, Pablo Berardi y Dante Frágola.

Esto le decía Paula Trama a Agostina Romano al finalizar el set:

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Barbi Recanati subió al escenario a la hora esperada, acompañada por la “madrina” del Festival GRL PWR, Marilina Bertoldi, bajista y pieza indispensable de esta banda que se completa con Tomas Molina Lera, en batería, Juan Manuel Segovia, en guitarra y Lux Raptor, en teclado.

El público estaba ansioso de que llegara Barbi, pero siempre mantuvo su lugar, sin importunar las medidas de seguridad requeridas para volver a los espectáculos, sin riesgos, después de casi un año de ausencias.

En la previa, Barbi Recanati habló con Agostina Romano

Uno de los momentos más emocionantes fue cuando llegó “Los días que no estás” y Paula Trama volvió al escenario. En pocas palabras, la historia de esta canción:

Hablando de…

“Ubicación en tiempo real”, el último disco de Barbi Recanati, fue tocado en vivo por primera vez, este martes 2 de febrero y acá algunas acotaciones sobre el mismo.

 Barbi Recanati: ¿Qué Le Ves?

 Barbi Recanati: Para Darte

otrasyerbasrock.com agradece a Agostina Romano, conductora del programa radial Grl Pwr, por las entrevistas en el backstage, a Carolina Calvo Doval por las fotos y a la producción del evento por todo la información brindada.

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Después de un año de pandemia y reinvención, que obligó al Festival a mutar a formato radial para continuar difundiendo los proyectos de mujeres, lesbianas, transbianas, maricas, putos, travestis, trans, queer, no binaries, intersex, putis y mostris, llegó el día para volver al formato presencial. Los Besos son los encargados de calentar la noche con su coro de pop poético con Paula Trama a la cabeza.

El espectáculo, que agotó entradas, en 15 minutos, es una coproducción del Festival Grl Pwr, con el Gobierno de Buenos Aires y se realiza en el marco de una serie de shows musicales gratuitos, al aire libre y con protocolos.

Barbi Recanati

Ubicación en tiempo real es el primer disco solista de Barbi Recanati y fue lanzado en marzo de 2020. Grabado y producido por Juan Manuel Segovia  y Tomás Molina Lera a lo largo del 2019 y comienzos del 2020 en Estudio Átomo.

El disco contiene 7 canciones que incluyen entre ellos, Que le ves, En la Frente, y Que No (con un video dirigido por Malena Pichot y Lu Valdemoro) y Los días que no estás un feat con Paula Trama.

La duración y el audio del álbum fue pensada para el formato de vinilo, protagonizado por baladas, reverbs, guitarras y sintetizadores inspiradas en el new wave y el rock alternativo de los 80s que inspiraron este nuevo material de Barbi.

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Los Besos

Los Besos es una banda de canciones creada por la poeta y música Paula Trama. Monstruo fractal de la canción, pasadizo por el que la imaginación musical sueña y se despierta en el presente, cada uno de los discos de LOS BESOS habla con su época y hace resonar las bisagras que habitan entre la música y las palabras.

Desde su formación en 2011 hasta el día de hoy, de power trío a banda pop expandida, llevan editados cinco álbumes de estudio y en septiembre de 2020 lanzaron su más reciente single “Modo Avión”. Los Besos son Paula Trama, Fede Fragalá, Sebastián Rey, Victor Rallis, Ariel Chisleanschi, Pablo Berardi y Dante Frágola.

PH: Maru Radolsky

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www.otrasyerbasrock.com lo entrevistó y esta es la charla mantenida vía mail:

OYR: Se puede hablar de rockumental en lugar de documental de rock? Qué tiene el documental de rock que lo hace diferente a los otros?

DG: Por poder se puede. Creo que el uso de ese término empezó con Spinal Tap. Básicamente algunos lo usan para diferenciarlos del resto de documentales no musicales o no rockeros.

OYR: Volviendo a la pregunta anterior, tenés algún método para trabajar, además del proceso investigativo o lo vas armando sobre la marcha, en base a lo que te van diciendo los entrevistados?

DG: Siempre tengo un plan inicial básico. El film va de esto, empieza aquí y acaba allá. Pero a veces va mutando la idea original sobre la marcha.

OYR: Cambiaste alguna vez, todo lo programado? tal vez, porque en la primera entrevista, te encontraste con nueva información y eso te llevó a otras personas que no estaban en el proyecto?

DG: No, pero sí cambié mi plan inicial en The Rise and Fall of The Clash cuando hablando con Nick Sheppard, uno de los guitarristas que sustituyó a Mick Jones, me di cuenta de que el documental debía comenzar cuando Bernie Rhodes vuelve a ser el mánager de la banda en 1981 para comprender no sólo quien era Bernie sino también el poder y la influencia que tenía Bernie sobre la banda. Especialmente sobre Joe y Paul.

Brian Jones

OYR: Creo que En Rolling Stone: The Death of Brian Jones, uno de los objetivos tuyos es que la gente conozca la importancia que Jones tuvo en la cultura rock. Pensás que lo lograste o por lo menos vos quedaste conforme con las expresiones que lograste de los entrevistados sobre el guitarrista?

DG: Éste es el documental con el que me he quedado más satisfecho de todos los que he hecho hasta ahora. Sin Brian los Stones no hubieran existido tal y como los conocemos. Mick, Keith y Dick Taylor tenían un grupo llamado Little Boy Blue and The Blue Boys y es probable que hubiesen continuado con ese proyecto de no conocer a Brian en el Ealing Club en el 62.

OYR: La hija de Brian Jones, Barbara Anna Marion, habla maravillas del documental. Ahí, directamente, ella dice que su padre fue asesinado.  Al mismo tiempo, otros testimonios desacreditan esta teoría. A vos te quedó alguna certeza de lo que pudo haber pasado esa noche?

DG: Brian fue asesinado, de eso no hay ninguna duda. En el documental está todo explicado por Scott Jones, el único periodista de investigación que ha visto y estudiado los archivos de la policía sobre el caso de la muerte de Brian.

OYR: Pensás que lo de Tom Keylock, el ex chofer de los Stones, pudo ser real? Mandar a algunos matones a ahogar a Jones, mientras él los veía hacer esa tarea? Sabés de dónde surgió ese rumor?

DG: Tom Keylock estaba en Cotchford Farm aquella noche pero no mandó a nadie a matar a Brian. Aquella noche hubo una pequeña fiesta en casa de Brian y se les fue de las manos.

OYR: Viéndolo a la distancia y con la mente en frío, Jones era más que Richards y Jagger juntos? me refiero a su carisma, y a los rumores que se tejieron sobre su muerte, o simplemente fue un accidente?

DG: Cualquier muerte sospechosa va a hacer que miles de fans de todo el mundo tengan sus teorías sobre lo que pudo haber ocurrido el 2 de julio del 69 en Cotchford Farm. Pero son sólo eso, teorías y más conspiranoia.

Brian era mucho más carismático que los demás pero también estaba mucho más desequilibrado emocionalmente que el resto del grupo. Brian era un tipo con muchos problemas psicológicos desde joven. No estaba preparado para todo lo que le sucedió.

The Clash

OYR: En The Rise and Fall of The Clash, lograste que todos los que estuvieron en la banda hablaran menos Paul Simonon y Bernie Rhodes? Este último te quiso demandar?

DG: Bernie es muy vacilón como decimos en España. Le gusta hacerse el jefe y eso de la demanda fue sólo una amenaza para que andase con cuidado con lo que iba a revelar sobre su persona pero vio el documental y le gustó. Siempre he dicho que a pesar de todo, Bernie es un tipo genial. Es quien creó la banda con Mick Jones y ellos dos nunca se llevaron bien. Ese es el verdadero choque en la banda.

OYR: Habiendo sido fans de The Clash, desde chico, te sorprendió ver la guerra de egos entre ellos y sobre todo el poder de decisión que tenía Strummer junto a Rhodes, sobre el resto?

DG: Fue muy decepcionante averiguar todos los entresijos y la verdad sobre esa banda que yo amaba tanto desde niño. Me resultó bastante patético todo especialmente la última parte de la historia, cuando ya no están Topper y Mick, los dos únicos músicos de la banda.

OYR: Qué fue lo que te llamó la atención de The Clash, siendo niño. Es decir: cuál fue el primer tema que escuchaste y a qué edad?

DG: Recuerdo cantar “Spanish Bombs” cuando iba en bicicleta a los 9 o 10 años. El álbum London Calling fue lo primero que escuché de ellos y me enamoré de su sonido y de aquellas canciones.

Stiv Bators

OYR: Qué es lo que más te llamó la atención de Stiv Bators, para hacer el documental?

DG: Stiv era otro personaje super carismático de la escena del CBGB y además era muy gracioso. Fue algo extraño porque en principio no iba a hacer ese documental pero allá dónde iba me preguntaban cuándo haría un film sobre Stiv. Así que al final me decidí a hacerlo ya que varios de sus amigos se ofrecieron a colaborar con sus canciones, fotos, videos, etc y así fue como se pudo hacer el documental.

OYR: Lo conociste por Dead Boys o por The Lords Of the New Church? En qué momento llegó a tu vida, alguna de estas dos bandas?

DG: En el año 84 u 85 vi a Lords of the New Church en TV. Tocaron un par de veces en vivo en un programa por el que pasaron muchos artistas del momento llamado La Edad de Oro. El grupo me gustó pero sobretodo me gustó Stiv. Estaba claro que el tipo no sólo era el loco de la banda sino que además tenía algo especial más allá de su look y su carisma como frontman.

OYR: Qué sentiste al hacer el documental y ver, el pedazo de estrella de rock que fue? Lo llamativo fue que al igual que Morrison, murió en Francia. No recuerdo, pero sabés como fue su deceso y por qué se produjo en ese país?

DG: Me gusta incluso más ahora como artista y como persona después de haber hecho el film. Stiv era muy humano y muy humilde a pesar de todo. Yo tuve la oportunidad de saludarle en el 88 cuando tocaron en Barcelona unos reformados Lords y es junto a Joe Strummer, uno de los artistas más humildes que jamás haya conocido.

Stiv vivía en Paris con su novia Caroline cuando fue atropellado por un taxi. Por lo visto los forenses no podían no creer que no hubieran sustancias ilícitas en su cuerpo en el momento de su muerte.

Sid Vicious

OYR: ¿Qué ocurrió la noche del 12 de octubre de 1978 en el Hotel Chelsea? ¿Sid Vicious apuñaló a Nancy Spungen? Partiste de esta pregunta para el trabajo. Pensaste en la famosa historia de la chica de buen pasar económico que busca aventura y termina mal o fue una verdadera historia de amor, que terminó con ambas muertes?

DG: Siempre estuve fascinado con Sid y Nancy y mi única premisa era hablar con gente que les hubiera conocido y escuchar sus historias. Una vez empecé con las entrevistas me puse a estudiar el tema de la muerte de Nancy con la ayuda de nuevos documentos de la NYPD que no habían sido revelados hasta entonces y a través de los residentes del Chelsea que pude entrevistar.

Nunca se sabrá exactamente al 100% si él quiso hacerlo o si fue sólo un accidente. Lo que está claro es que si dos yonkis con cuchillos entran a una habitación y sólo sale uno es que es muy probable que el culpable haya sido ése que salió. Según los detectives, Nancy no se suicidó, no tenía las típicas marcas que se hacen los suicidas para ‘probar’ el cuchillo antes de matarse. Y Sid confesó haberlo hecho varias veces. No sólo a la policía, también a su amigo Joe Stevens.

OYR: Cómo fue reconstruir ese día?. A la vez, y pensando en lo que hiciste con Brian Jones, tuviste en mente,  en algún momento ser detective , forense o algo relacionado con la investigación policial?  Porque debe ser duro, escuchar esos testimonios.

DG: No, sólo soy un aficionado a los programas de crímenes a los que me enganché mientras hacia Sad Vacation precisamente para aprender cómo se monta un documental sobre crímenes.

OYR: Entre los puntos más altos que tiene el documental, están las fotos y los conciertos de esa época. Es decir, el material de archivo. Cómo fue el trabajo de recopilación?

DG: Muchos de los fotógrafos que trabajaron con Thunders también lo hicieron con Sid así que el proceso no fue tan complicado. Lo complicado fue hacerlo con un presupuesto muy bajo.

OYR: Cuando estabas filmando tenías en tu cabeza, que estabas hurgando en un homicidio y suicidio de un chico y chica de 21  y 20 años?

DG: Sí claro, me pasé 2 años investigando lo acontecido en el Chelsea y logramos reconstruir el ‘timeline’ que más se acerca a lo que ocurrió aquella noche hora a hora.

OYR: Volviendo al tema de archivo, cómo fue que se te ocurrió usar bandas afines y no material de los Sex Pistols?  En mi opinión, salió bien punk.

DG: Porque no teníamos presupuesto ni para intentar licenciar la música de los Pistols así que decidimos usar bandas como The Heartbreakers que eran una de las bandas favoritas de Sid y Nancy, además de The Boys que eran amigos de ellos, etc.

Johnny Thunders

OYR: Cuál es tu definición de rockero maldito? Al parecer, para vos Johnny, lo era. Podés explicar el por qué?

DG: Un músico puede ser maldito por muchas razones. La mayoría de ellos son muy poco conocidos o permanecerán para siempre en el anonimato. Y por x razones han acabado siendo músicos o rockeros malditos. En el caso de Thunders es por todo lo que le rodea. De ser el guitarrista nuevo más prometedor cuando empezaba con los Dolls pasó a ser una calamidad en cuestión de 2 ó 3 años. Inicialmente su futuro parecía mucho más brillante pero su adicción a la heroína entre otras cosas destruyó la banda. De todos modos para mï los Heartbreakers fue lo mejor que hizo.

OYR: “Era un gran artista pero tenía un aura decadente que le rodeaba”, señalás, en una entrevista. Esta es una de mis grandes preguntas cuando voy al sicólogo. Las personas ven el aura perdedora o se olfatea. Cómo fue que llegaste a esta respuesta?

DG: Tan sólo hace falta mirar a Johnny para darse cuenta. Sus traumas vienen de la marcha de su padre el cual les abandonó cuando él era aún un crío. Es un caso similar al de Brian que también era un tipo muy sensible. Como sabes todos nuestros traumas vienen de la infancia.

OYR: Volviendo a la anterior pregunta. Johnny no está valorado de la forma en que otros rockeros con menos pergaminos que él, si lo están. Qué fue lo que más te llamó de él, para hacer el trabajo?

DG: Yo crecí con adictos a mi alrededor. Los conozco bien y el personaje de Johnny tenía algo muy familiar. Entrañable. Pero lo principal es la música, el hecho es que la música de Thunders me llega, es lo que me hizo invertir 2 años de mi vida en ese proyecto. Yo creo que el día que descubrí L.A.M.F. fue uno de los mejores de mi vida.

OYR: La muerte de Thunders, también tiene algunos puntos raros. Tu opinión: estaba enfermo o pasó algo raro?

DG: Tenía leucemia. Los médicos en Japón le dijeron que no podían hacer nada por él. Que se fuera a casa a morir como lo hacen los elefantes. Eso tiene que ser devastador para cualquiera. Lo peor es que no tuvo tiempo para grabar un último disco en Nueva Orleans.

Para cerrar

OYR: Toda la música que llevás al cine es la que escuchaste de chico? De grande, te sorprendió, alguna banda o solista?

DG: Sí pero no me cambiaron la vida como los Stones, Clash, Ramones, Thunders y compañía. Sigo yendo a conciertos y escucho música de hoy en día pero a menudo suenan a algo del pasado pero sin la sustancia ni la peligrosidad.

OYR: Cuáles son los demonios que te siguen para investigar o tratar de encontrarlos en gente como Thunders?

DG: Más que demonios es una curiosidad y una necesidad de comunicar algo. De adolescente grababa cintas de cassette a mis amigos para engancharles a aquello que me movía a mi. Obviamente sigo haciendo lo mismo aunque el formato haya cambiado.

OYR: Si no hay demonios y miserias, no hay rock?

DG: Como le comentaba a otro periodista, el vivir peligrosamente es algo intrínseco en el Rock & Roll como también lo era para los músicos de Jazz y de Blues. Estamos hablando de artistas que se pasan la vida tocando en bares de mala muerte donde les pagan poco y se enganchan a beber y a la mala vida. Vi el documental de Sam Cooke recientemente y comentan como las editoriales pagaban a los autores afroamericanos con cocaína. Estamos hablando de principios de los años 60. No de los años 20. Eso ya te lo dice todo sobre esta miserable industria de la música.

OYR: Qué es el rock hoy para vos?

DG: La música en general es el arte que más me ha interesado a lo largo de mi vida. Más que el cine y todo lo demás. Sin la influencia que ha tenido en mi vida no estaríamos hablando de nada de esto.

OYR: ¿Cuál será tu próxima película?

DG: Hay varios proyectos, pero ahora mismo acabo de conseguir tres minutos del último concierto que Sid Vicious dio en su vida, en Nueva York. Te puedo decir que tira por el suelo esas teorías de que no podía cantar ni tocar. Es increíble. Algo haremos con ese material.

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La experiencia duró cuatro años; aportó dos muy buenos discos, Broken Boy Soldiers y Consolers of the Lonely, con temas como Salute Your Solution y Steady, As She Goes; y se extinguió dejando sabor a poco, mientras White y sus compañeros de ruta emprendían distintos caminos.

Pero el regreso del grupo a la actividad está lejos de agotarse en su nuevo álbum, “Help Us Stranger”. y en cambio se prolonga en una gira que traerá por primera vez a la banda a la Argentina, para tocar el 12 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Este show tendrá una particularidad y es que se será “sin celulares”. No se permitirán dispositivos que graben fotos, videos o audios. El artista cree que “el público va a disfrutar de mirar más allá de las pantallas por un rato y experimentar juntos nuestro amor por la música en persona”.

Cuando lleguen al teatro, todos los celulares -o cualquier otro dispositivo diseñado para tomar fotos o capturar videos- serán guardados en una funda Yondr, que se reabrirá al final del show. Los asistentes llevarán consigo la funda durante el evento y, de ser necesario, podrán desbloquearla para acceder a sus celulares en un espacio de Yondr designado específicamente para eso en el lobby del teatro. Será una experiencia sin celulares, 100% humana.

Help Us Stranger, fue grabado en los Blackbird Studios de Nashville, Tennessee, y producido por Jack White junto al ingeniero de sonido Joshua Smith. Además, contó con la participación del tecladista Dean Fertita de Queens of the Stone Age y tiene como dato significativo que hasta ahora, tiene tres versiones en vinil (negra, blanca y esmeralda transparente).

Dato curioso: Gibson le regaló a Jack White esas tres custom en el mismo color, con Bigsbys y detalles especiales, solo para que grabara el disco.

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