El viernes 11 de abril del 2025, la red social X, se inundaba de comentarios a favor y en contra del nuevo acuerdo con el FMI, es decir, uno más entre los tantos que se celebraron y quedaron en foja cero porque siempre el dinero que venía se evaporaba y había que volver a Washington con los pantalones bajos a pedir prórroga, un nuevo desembolso o lo que sea para que el país no estalle en mil pedazos como ocurrió en diciembre del 2001.

Lo más llamativo es que el que arregló este nuevo desembolso de moneda americana, que espero vengan en cara grande, para que los amigos del poder no se quejen que los dólares cara chica pierden poder de venta en las cuevas, que dicho sea de paso son de gente ligada al poder de turno, es Luis Caputo, más conocido como “Toto”, que hizo lo mismo cuando era ministro de economía de Mauricio Macri, pero hasta el momento nadie sabe qué pasó con esos billetes que se evaporaron como por arte de magia.

En esta vuelta a los 90, donde se habla de convertilidad, de paridad cambiaria, dónde Javo sale con Yuyito, el ícono sexual por excelencia de los 90, la mujer por la que Carlos Primero de Anillaco casi pone en juego su reelección y que dicen que Luis Barrionuevo casi lo caga a trompadas cuando se enteró que el riojano se había perdido entre ese cuerpo monumental, Los Piojos volvían a revivir ese sonido noventoso el domingo 13 de abril de este 2025, en el Quilmes Rock. Ciro, el líder de la banda, en un momento y cuando se refiere a los Rolling Stones, la banda que se sacó una foto con el caudillo riojano, por obra y trabajo de Juan Bautista Yofre, en ese momento menemista, hoy mileísta, lo hace refiriéndose a un capítulo de Peter Capusotto y sus videos. En el mismo un buque que llevaba petróleo, sufre un accidente, derrama la carga y lxs rolingxs que estaban en la playa de Villa Gesell terminan todos empetrolados, viviendo a panchos y cerveza. Eran los tiempos de un peso por una birra. Por eso, no fue extraño, que Ciro recordara a Pancho 46, una panchería que empezó en una habitación de una casa y hoy tiene un gran salón. Es decir: el pancho sigue siendo la comida por excelencia de gran parte del público que asiste a ver bandas como Los Piojos, La Renga, Divididos y podemos meter, como gol de última hora a Saltando el Charco. Es decir, pasan los años, las bandas siguen llenando estadios, siguen cantando una que sepamos todos, pero su público, el que se tatuó su amor por el grupo, sigue en el mismo lugar: peleando para no ser cada día más pobre. La única esperanza y alegría que les queda es llegar a ese estadio, que la policía no los reviente a palos y poder golpearse el corazón escuchando la canción que en algún momento los transportó a un lugar mejor, pero que no los sacó de ahí. La ilusión es lo último que se pierde, como así también la posibilidad de hacer nuevos temas que no sean siempre los mismos para que la gente se emancipe o vea que hay otra forma de vivir que no sea la resignación.

Lejos del Quilmes Rock, en el Empire Polo Club de Indio California, sede del Coachella, Ca7riel &Paco Amoroso fueron invitados por el prestigioso director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel y volvieron a romper esquemas con vibrantes versiones orquestales de Dumbai y La que puede, puede, ambas canciones incluidas en Baño María, su primer disco, y también reversionadas para el fundamental Tiny Desk que grabaron en septiembre de 2024. Dudamel, es venezolano, salió de las famosas orquestas populares que se formaron durante el mandato de Hugo Chávez y llegó a la ciudad sede de los Los Lakers como una estrella de rock. En algún momento, en Argentina hubo ese mismo proyecto, pero los cambios de gobierno, los ajustes que siempre recaen en la cultura, jubilaciones y otros aspectos esenciales para el país, no germinaron un director de la talla de Dudamel. Lo bueno de este dúo, es que no solo vibró fuerte en este festival, sino que también tienen grilla en Glastonbury y en el Fuji Rock Festival.  La nueva generación a la que no le importa mi opinión y está perfecto que no lo haga, es viva y la tiene clara. El espíritu de supervivencia y estar desde de sus inicios con el “hazlo tu mismo”, no tuvo problemas en cambiar una frase como dice que lo hicieron en la presentación del show de Jimmy Fallon. La canción era El día del amigo, nada mejor que terminar bien con el que te está dando el espacio. Lo contrario hizo Calamaro en el Quilmes Rock. Se puso la gorra y al tercer tema cortó el streaming. La banda de El Salmón era un lujo, él estaba como en sus mejores tiempos, la lista de temas quemaba las gargantas, pero las que tuvieron que ir a fonoudiología fueron las trabajadoras de los calls de atención al cliente de Flow y Disney Plus. La gente pagó el streaming para verlo a él y, por ende, quería verlo, no importaba la promoción que les estaban ofreciendo. Ciro hizo lo mismo en el Cosquín Rock 2025 con Los Piojos, pero remedió el error y en el Quilmes no tuvo problemas en que se vea por las señales pagas. Hay gente, que todavía no se enteró que Andrés Calamaro tocó en este festival. El silencio en los medios de los grupos mediáticos propietarios de estas señales borró de la historia esta presentación. Nada mejor que Los Fabulosos Cadillacs para resaltar que el Quilmes en sus dos primeras jornadas fue un éxito.

Volviendo al inicio, al Fondo Monetario Internacional, a esta vuelta a los 90 que se quiere instalar y en los ciclos que siempre vuelven. En Estados Unidos no está Mr president Bush father, pero está Trump. Es decir, mismo color político. Misma mano para conducir el gobierno: derecha.

Este domingo 13 de abril, a los 89 años, murió el escritor peruano Mario Vargas Llosa, uno de los mayores exponentes de la cultura latinoamericana y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010. A sus 74 años, ya con una larga trayectoria sobre su espalda, el escritor ganó el Premio Nobel de Literatura “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”, señalaron desde la Academia Sueca en 2010.

Vargas Llosa, un fiel exponente de la derecha, venía a nuestro país a dar señales de moral, a expresar ideas que el mismo cuando se presentó como candidato a presidente en Perú, su país natal, el pueblo le dijo que no. Es raro, que un hombre de moral, de reconocimiento internacional, no haya tenido llegada en ese pueblo de gran cultura, que a pesar de que los últimos presidentes han sido destituídos por actos de corrupción, no supo apreciar su intelecto. Como dijo alguna vez alguien, el pueblo nunca se equivoca.

El escritor peruano manifestó en reiteradas ocasiones su profunda admiración por Borges. En 2020 publicó Medio siglo con Borges (Alfaguara) en el que reúne artículos, conferencias, reseñas y notas que narró sobre el argentino. Incluye también dos entrevistas que le hizo: una en París en 1964 y una en Buenos Aires, en 1981.

El segundo reportaje se realizó en el famoso departamento que Borges tenía en la calle Maipú 994, en Buenos Aires. Vargas Llosa contó que en la casa de Borges había una mancha de humedad en el techo. El anfitrión se sintió ofendido por esa descripción. Le pareció de mal gusto.

“Vive en un departamento de dos dormitorios y una salita comedor, en el centro de Buenos Aires, con un gato que se llama Beppo (por el gato de Lord Byron) y una criada de Salta, que le cocina y sirve también de lazarillo. Los muebles son pocos, están raídos y la humedad ha impreso ojeras oscuras en las paredes. Hay una gotera sobre la mesa del comedor”, escribió entonces Vargas Llosa.

Días después de ese episodio, Borges comentó la entrevista entre sus pares y con mucha ironía dijo que lo había visitado un peruano que seguramente debía trabajar en una inmobiliaria. La gotera en el techo del departamento de Borges fue “la gota que rebasó el vaso” y Vargas Llosa bien lo supo. Por más austero que fuera el lugar donde habitaba uno de los escritores más aclamados de las letras universales, el peruano intentó describir ese episodio con cierta simpatía, aunque Borges opinaba lo contrario. Tal vez, lo más rockero fue cuando Vargas Llosa lo noqueó a Gabriel García Márquez en un cine de México después de ver la película sobre la tragedia de la selección de rugby de Uruguay en el Aconcagua, cuyo guion fue escrito por el escritor peruano. Al parecer, el colombiano había coqueteado con Patricia, la mujer de Mario y éste no se lo perdonó.

Lo más llamativo de Vargas Llosa, es que se golpeaba el pecho con Dios, Patria y Familia, pero el hombre era un guachiturro bárbaro. La muerte, saca a relucir antes que los pergaminos, sus obscenidades, que en este caso no tienen nada de malo, porque al final todo queda en familia.

Dicen los principales medios del mundo: “Su primer amor fue su tía política, Julia Urquidi“. Cuando Vargas Llosa tenía apenas 19 años, se enamoró de Julia, que le llevaba 10 años y era una mujer divorciada, algo mal visto para la época. Desafiando el rechazo de ambas familias, se casaron en París en 1955. Su historia inspiró la novela La tía Julia y el escribidor. Pero el idilio terminó ocho años después, cuando una de las sobrinas de Julia visitó París.

Y ahí aparece Patricia Llosa, su prima carnal, con quien Mario inició una relación a los 29 años y se casó en 1965. También con diferencia de edad —esta vez él mayor— el matrimonio tuvo tres hijos: Álvaro, Gonzalo y Morgana. Su unión duró cinco décadas, hasta que una nueva mujer entró en escena.

En 2015, Vargas Llosa se separó de Patricia tras iniciar una relación con la socialité Isabel Preysler, exesposa de Julio Iglesias y madre de Enrique Iglesias. Amiga del escritor durante 30 años, Isabel y Mario formalizaron su relación en una exclusiva de revista.

La historia con Preysler duró algo más de siete años, plagada de rumores de crisis. La relación terminó en diciembre de 2022, tras una fuerte discusión motivada por celos.

Lo concreto es que Vargas Llosa, murió en compañía de sus hijos, los mismos que le cortaron el rostro cuando se juntó con Isabel y sus restos serán cremados. No se anuncia servicio religioso, porque entre diablos no nos vamos a pisar la cola.

La justificación de la entrega del Nóbel al peruano me hizo pensar en: Política: “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”. Era 2010, la corriente neoliberal había dejado pobreza y desolación en esta parte del continente y se escuchaban voces nuevas, que algunas terminaron acallándose y otras sin poder hablar porque estaban ocupados contando billetes, pero algo había cambiado. El 3 de abril de 1964, Bob Dylan ingresó por primera vez en la lista de éxitos británica con ‘Times They Are A-Changin’, una canción que lo consolidó como una voz clave del cambio social. Con versos directos y un tono urgente, la canción llamaba a las nuevas generaciones a tomar acción en un mundo en transformación.

Seis años después que Vargas Llosa, se hiciera con el Nóbel, Robert Zimmerman, Bob Dylan, cantautor norteamericano fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2016, “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Dylan no tuvo a la Tía Julia, pero si a Suze Rotolo que es mucho más que la mujer que caminaba del brazo de Bob Dylan en la icónica portada de ‘Freewheelin’ Bob Dylan. Fue una activista comprometida, una artista apasionada y, sobre todo, una figura clave en la transformación de Dylan durante sus primeros años en la escena musical de Nueva York.

Suze Rotolo, criada en un hogar progresista de clase trabajadora, era una joven adelantada a su tiempo, profundamente involucrada en movimientos sociales como el Congreso por la Igualdad Racial (CORE) y las primeras marchas por los derechos civiles. Su activismo y su amor por el arte y la literatura expandieron los horizontes de Dylan.

Además, la relación con Rotolo inspiró algunas de las canciones más icónicas de Dylan. Temas como Don’t Think Twice, It’s Alright y Boots of Spanish Leather nacieron de los sentimientos encontrados que surgieron tras la partida de Rotolo a Europa en 1962.

Rotolo, fallecida el 25 de febrero del 2011 de cáncer de pulmón a los 67 años, estaba destinada a formar parte de la leyenda de Dylan.

Tal vez, la clave sea encontrar en este mundo que se destruye por el egoísmo de los seres humanos, ese mensaje esperanzador que venga de una canción que no sea siempre la misma, es decir, la que sabemos todos.  Por ahora, solo frustraciones.

Escribió cobrando en pesos argentinos: Carlos Rolando
Diseñó y editó a salario devaluado: Sandra Peralta
Corrigió, opinó pero no fue escuchado: Matías Lapezatta

La entrada Solo frustraciones La derecha tiene uno menos que le escriba se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Dylan ha inventado su propio pasado desde que le dijo a la prensa, en 1961, que venía de Gallup, Nuevo México, y que se unió a una feria itinerante a los 13 años, trabajando como “chico de la limpieza” y operador de la rueda de la fortuna. Expertos en Dylan como Anthony Scaduto, Clinton Heylin, Robert Shelton, David Hajdu y Howard Sounes han investigado incansablemente por décadas, para separar la realidad de la ficción, algo que nunca fue una tarea fácil, especialmente desde que se publicó el libro de Dylan “Crónicas: Volumen Uno (2004)”, cargado de afirmaciones cuestionables, por decirlo de manera benévola”.

A Complete Unknown se basa libremente en el libro de Elijah Wald de 2015 Dylan Goes Electric!: Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties, y el guion fue coescrito por Jay Cocks, colaborador de larga data de Martin Scorsese.

El párrafo anterior, marcado con comillas, pertenece a un artículo que escribió el crítico Andy Greene para la revista Rolling Stone. En el mismo se encarga de mostrar los errores que tiene el film que está basado en la vida de Bob Dylan. En síntesis: Un completo desconocido, para los seguidores de Dylan, puede ser una película sin fundamentos, pero para los que no lo son, es un canto a la libertad, sobre todo en estos tiempos dónde están buscando sacarnos derechos adquiridos y que costaron, en algunos casos, muertos y desapariciones.

Casi todos los personajes aparecen con su nombre real en Un completo desconocido. La única excepción es la exnovia de Dylan, Suze Rotolo, que aparece de su mano en la tapa de The Freewheelin’ Bob Dylan. A petición del propio Dylan, su nombre fue cambiado a Sylvie Russo en la película. Por ende, para no revivir el artículo del colega americano, es imperioso marcar la escena que, si es real, y que marca el hecho histórico que fue la actuación de Bob Dylan en el Newport (Rhode Island) Folk Festival de 1965, el mismo se considera uno de los momentos cruciales de la historia de la música rock.

El crítico e historiador Jeff Wallenfeldt expresa que “cuando Dylan subió al escenario de Newport el 25 de julio de 1965, era la figura principal del resurgimiento de la música folk de principios de los años 60. Basado en las formas musicales tradicionales estadounidenses e impregnado de la política populista de los años 30, el resurgimiento se fusionó con el movimiento por los derechos civiles en curso y prosperó gracias a la composición de canciones temáticas. La búsqueda de la “autenticidad” era la base del resurgimiento y, como tal, se creía en general que la verdadera música folk se tocaba únicamente con instrumentos acústicos. Los puristas del folk tenían poco respeto por el rock and roll, que la mayoría consideraba pueril y groseramente comercial”.

Blandiendo una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, Dylan “se enchufó” con el resto de la banda. El set comenzó con “Maggie’s Farm” de Bringing It All Back Home. Aquí es donde los relatos divergen. Algunos (notablemente el crítico y biógrafo Robert Shelton) informaron que el público inmediatamente “registró hostilidad” y que los abucheos y silbidos (“¡Toquen música folk!”, “¡Desháganse de la banda!”) comenzaron al final de “Maggie’s Farm” y se intensificaron hasta la siguiente canción, “Like a Rolling Stone”.

El biógrafo de Dylan, Anthony Scaduto, describió la reacción inicial del público como una mezcla de abucheos y aplausos dispersos, pero principalmente un silencio desconcertado. Lo que nadie niega, son los golpes de puño entre el manager de Dylan y organizadores como así también que, en algún momento, el folclorista Alan Lomax y el eminente cantante de folk Pete Seeger querían cortar la electricidad. Pero, la oposición fue más fuerte y esta fecha va a quedar como el día que la música folk y rock nunca volvieron a ser lo mismo.

Esta especie de crítica, no toma en cuenta los encuentros de Dylan con Joan Baez, como así tampoco el papel que tuvo el crítico Robert Shelton, quien escribió una elogiosa crítica al músico en la edición del 29 de septiembre de 1961 de The New York Times. Johnny Cash, a pesar de ser un ferviente admirador de las letras de Dylan, estaba en el cartel del Festival Folk de Newport de 1964, pero tocó antes de Joan Baez el viernes 24 de julio y Bob lo hizo dos días después, tampoco estuvo un año más tarde en ese mismo festival cuando se desata el pandemónium y Robert Allen Zimmerman (nombre real de Bob Dylan), es tildado de judas porque cambió la guitarra acústica por una eléctrica. Ese cambio de instrumento, fue el grito de libertad que tanto el músico como muchos de sus seguidores, como así también colegas, estaban esperando. Las letras eran explosivas, pero el sonido eléctrico las amplificó, le dieron otro matiz, en un momento dónde la situación política en el mundo necesitaba de libres pensadores que vaticinaban que lo que vendría no sería para nada agradable.

El día que la gente que integra otrasyerbasrock.com asistió al cine a ver Un completo desconocido, en todas las ciudades de Argentina se estaban llevando a cabo las marchas para repudiar los dichos del presidente Javier Milei en Davos. Por eso, nada mejor que recordar ese 25 de julio de 1965, Newport. Ese día se escucharon nuevos sonidos. Tal vez, el sábado primero de febrero del 2025, es decir, 60 años después, la respuesta a esos agravios esté soplando en el viento.

¿Cuántas veces debe un hombre levantar la vista?

Antes de que pueda ver el cielo

¿Cuántas orejas debe tener un hombre?

Antes de que pueda oír a la gente llorar

Texto: Carlos Rolando

Edición y correcciones: Sandra Peralta

La entrada Un completo desconocido. Las respuestas siguen flotando en el aire se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El veterano artista le dio algunos detalles a la revista New Musical Express, en donde contó que el nuevo trabajo contendrá siete canciones y será lanzado a través de Amazon.  Young en la entrevista, explicó que su trabajo estará disponible en esta plataforma digital porque «nadie ofrece un mejor sonido al público» .

Entre otras canciones en el disco también aparecerán “Alabama”, “Campaigner”, “Ohio”, “Southern Man” y “Little Wing” en el The Times EP. También incluirá la canción “Looking for a leader 2020”, una nueva lectura de la composición del propio Young, influenciada por Donald Trump.

Los conflictos del músico con el Presidente de Estados Unidos se conocieron a principios de agosto, cuando Neil Young anunció la presentación de una demanda con el fin de impedir que Trump, use sus canciones en los actos de campaña presidencial.

El músico de 74 años afirmó que se violaron los derechos de autor por la utilización de las canciones “Rockin’ In The Free World” y “Devil’s Sidewalk,” incluídas durante un acto reciente de Donald Trump en Tulsa.

Por otro lado, Young anunció el lanzamiento de tres nuevos proyectos de archivo que llegarán este mismo año. Entre ellos, resalta el esperado, Neil Young Archives Volume 2 (anunciado para después del Vol 1, que se editó en 2009). Este próximo registro abarcará la producción musical entre 1973 y 1982.

Integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll, está considerado uno de los cantautores más importantes de la historia de rock . Este lugar en el bronce lo consiguió por su extensa etapa como solista y a sus trabajos como miembro de Buffalo Springfield y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) .

El músico canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación,  lleva más de 45 años sobre los escenarios y lleva registrados más de 50 álbumes de estudio, en los que buceó en folk más acústico y también en un sonido más duro y eléctrico.

A partir de los 90 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de “El padrino del grunge” .

La entrada Neil Young versiona a Dylan se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Mick Jagger, Keith Richards y compañía hicieron el anuncio a través de Twitter, donde publicaron un fragmento de siete segundos del video musical del tema, dirigido por Diana Kunst, que trabajó previamente con artistas como Madonna, A$AP y Rosalía.

El video es protagonizado exclusivamente por Guindilla, el alias de Marina Ontanaya, modelo y actriz española que formó parte de la última campaña de lanzamiento de lencería de Rihanna. En el video se la ve semidesnuda en distintas locaciones de Ibiza y Nueva York.

No es la única noticia artística en torno al grupo británico. El 4 de septiembre se lanzará una versión restaurada de Goats Head Soup, disco de 1973. El álbum estará disponible en múltiples formatos, incluyendo una caja de cuatro CDs y ediciones de cajas de vinilo, que incluirán material de estudio inédito y contenido en vivo.

La caja y las ediciones de CD y vinilo de lujo de Goats Head Soup contarán con diez pistas adicionales, que incluyen versiones alternativas, tomas descartadas y tres canciones inéditas. Una de ellas es Criss Cross. También se incluye Scarlet, tema que nunca antes se había escuchado, en el que suena la guitarra de Jimmy Page y el bajo de Rick Grech (de Blind Faith). La tercera canción a develarse se llama All The Rage.

El disco extra de material inédito también arroja nueva luz sobre temas como 100 Years Ago y Hide Your Love, con más mezclas del renombrado productor Glyn Johns que no habían sido previamente lanzadas.

Las ediciones en Box Set de Goats Head Soup también incluirán Brussels Affair, el álbum en vivo de 15 canciones grabado en Bélgica durante la gira de otoño de 1973 que siguió al lanzamiento del álbum a fines de agosto. Este disco, mezclado por Bob Clearmountain, anteriormente solo estaba disponible en la serie de grabaciones en vivo de los Rolling Stones de 2012.

En el concierto de Bruselas se escuchan los clásicos Tumbling Dice, Midnight Rambler y Jumping Jack Flash, entre otros, e incluye una secuencia de pistas del entonces nuevo álbum, como Star Star, Dancing With Mr. D, Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) o Angie.

Goats Head Soup, fue el undécimo álbum de estudio de Los Rolling Stones. Grabado en Jamaica, Los Ángeles y Londres, fue su último trabajo con el productor Jimmy Miller y surgió a raíz del emblemático álbum doble Exile On Main St, de 1972. Su canción más reconocida es Angie, compuesta por Jagger y Richards en Suiza.

Angie contó con la voz principal de Jagger y el piano de Nicky Hopkins. Encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos y fue número 1 en ránkings de Europa y Australia. “Decidimos hacer algo diferente y funcionó”, dijo Richards a la revista Rolling Stone sobre Angie. Y agregó que, gracias a ese tema, “quizás mucha gente que nunca compraría un LP de Stones lo compró”. En una entrevista reciente con The New York Times, Bob Dylan la eligió como una de las tres canciones de Los Rolling Stones que desearía haber escrito.

Goats Head Soup tuvo una cubierta diseñada por David Bailey. La formación de los Stones que lo grabó estaba integrada por Jagger, Richards, Mick Taylor, Bill Wyman y Charlie Watts, con la incorporación de algunos colaboradores esenciales. Al piano estuvieron cuatro intérpretes destacados: Hopkins, Billy Preston, Ian ‘Stu’ Stewart y el propio Jagger.

Aunque 2020 tampoco fue benévolo con Los Rolling Stones, que se vieron obligados a cancelar su gira internacional, nada impidió que sigan haciendo de las suyas. En abril y en plena pandemia, habían editado “Living In A Ghost Town”, una canción nueva que terminaron de componer y grabar en pleno aislamiento. “Los Stones estuvimos en el estudio grabando material nuevo antes del aislamiento”, escribió Mick Jagger en el momento del estreno. “Y pensamos que esta canción – ‘Living In A Ghost Town’- resonaría en los tiempos que estamos viviendo”.

La entrada Los Stones con tema inédito y una reedición en camino se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“Me produce unas náuseas sin fin el ver a George torturado hasta la muerte de esa manera”, dijo el artista sobre la muerte del afroamericano George Floyd a manos de un policía blanco el pasado 25 de mayo.

“Fue extremadamente feo. Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia de Floyd y para el país”, aseveró en la charla con The New York Times.

Dylan, que según el autor del artículo sonaba “deprimido”, se expresó así sobre una muerte que ha desatado un movimiento social en EE.UU. y que ha llegado a países de todo el mundo, una posición que coincide con las protestas que ha expresado a través de su música durante décadas, que comenzaron hace más de 50 años con la guerra de Vietnam y con la lucha por los derechos civiles.

Uno de sus primeros ejemplos fue su “Oxford Town” de 1963, que escribió cuando James Meredith se convirtió en el primer estudiante negro admitido en la Universidad de Mississippi.

En cuanto a la pandemia del coronavirus, Dylan opinó que es un “indicador” de lo que sucederá en el futuro, pero desechó que se plantee la enfermedad en “términos bíblicos”.

“¿Te refieres a una especie de señal de advertencia para que la gente se arrepienta de sus errores? Eso implicaría que el mundo se enfrenta a algún tipo de castigo divino”, apuntó, para señalar después que “quizá estemos a las puertas de la destrucción” porque “la arrogancia extrema puede traer castigos desastrosos”.

“Hay muchas formas en las que se puede pensar sobre este virus. Creo que simplemente hay que dejarlo seguir su curso”, agregó.

Relacionado con el coronavirus, Dylan también confesó haberse quedado “estupefacto” con el show de Broadway “Girl in the North Country”, basado en sus canciones, y que se estrenó poco antes de que la pandemia forzara el cierre de la meca del teatro en EE.UU.

“Lo vi como un espectador anónimo, no como alguien que tuviera algo que ver con ello. (…) La obra me hizo llorar al final… Cuando bajó el telón, estaba estupefacto, de verdad. Qué pena que Broadway haya tenido que cerrar porque quería verlo de nuevo”, explicó.

El premio nobel de Literatura, que sacará nuevo álbum este mes, también develó en la entrevista del New York Times, hecha por el profesor de historia y escritor Douglas Brinkley, cómo escribe sus propias piezas, que dice le vienen a la cabeza cuando está en “una especie de trance”.

“La mayoría de mis canciones recientes son así… Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”, afirmó.

Además, confesó no sentirse especialmente creativo cuando está en casa, sino más bien cuando está viajando, y aseguró que tampoco explora ideas musicales en un estudio privado, sino “sobre todo en habitaciones de hotel”.

También negó en su entrevista improvisar en sus actuaciones, pese a las reinvenciones que saca a relucir de sus clásicos durante sus giras: “No hay ninguna forma de cambiar la naturaleza de una canción una vez la has inventado… Básicamente tocas lo mismo una y otra vez de la forma más perfecta que puedes”.

Dylan recordó en su conversación con Brinkley al recientemente fallecido Little Richard, quien dijo que “prendió una llama” dentro de él.

“Me sintonizó con cosas que nunca hubiera descubierto solo”, aseveró el cantautor, que opinó que el intérprete de “Tutti Frutti” fue un gran cantante de góspel, pero que nunca fue aceptado en ese mundo.

“Y por su puesto el mundo del rock ‘n roll quería que siguiera candando ‘Good Golly, Miss Molly’. Así que su góspel tampoco fue aceptado en ese mundo”, razonó.

Dylan también reveló sus canciones preferidas de “Eagles” –”Hotel California” sobre todo, pero también “Pretty Maids”, “New Kid in Town” y “Life in the Fast Lane”– a la vez que dijo haberse sentido inspirado por cantantes de jazz como Ella Fitzgerald, Oscar Peterson y Thelonius Monk.

Sobre el disco nuevo

El próximo 19 de junio , Dylan, publicará su nuevo disco, titulado Rough and Rowdy Ways (Caminos duros y agitados), que será su primer álbum con canciones inéditas desde 2012 (Tempest), y aprovechó la noticia para dar a conocer el flamante tema “False Prophet”. Esta es la tercera canción que el artista estadounidense lanza en el último mes y medio, y se trata de un blues de 6 minutos en el que lamenta “otro día que no termina, otro barco que se va, otro día de ira, amargura y duda”.

“False Prophet” llega después de “Murder Most Foul”, una canción de casi 17 minutos que repasa gran parte de la historia de EEUU en el siglo XX; y de “I Contain Multitudes”, que tomaba su título de un verso del poema “Song of Myself” de Walt Whitman. Las tres pueden escucharse de forma gratuita en el canal de YouTube de Dylan y en otras plataformas de streaming.

En la web oficial de Dylan se indicó que el álbum estará disponible como doble disco y como doble vinilo. Se tratará del 39° álbum de estudio de la carrera de Dylan, y sucederá a Triplicate, de 2017, que reversionaba clásicos de la música americana.

La entrada Dylan: caminos duros y agitados se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Jorge Martínez, periodista del diario La Prensa, opina sobre este acontecimiento y la canción de la siguiente manera:

Lo que sucedió el 22 de noviembre de 1963 fue un “sacrificio humano” a plena luz del día, murmura la voz cascada del cantautor. A Kennedy “lo llevaban al matadero, como un cordero sacrificial”. Miles miraban y nadie vio nada, fue “el más grande truco de magia bajo el sol”, “perfectamente ejecutado, consumado con destreza”. El recitado no elude ninguno de los elementos más oscuros del episodio: la ridícula “bala mágica”, el “pelele” que habría sido Oswald, la manipulación del cadáver presidencial y el posterior robo de su cerebro. Ominosos y repetidos pronombres en plural descartan la versión de un solo atacante. Aluden en cambio a muchos conjurados que querían, señala la letra, cobrarse viejas deudas y “matar con odio, sin ningún respeto”. Todo había sido previsto, hasta quien lo reemplazaría en la Casa Blanca. Lyndon Johnson, se nos recuerda, “juró a las 2.38”. Es decir, apenas dos horas después del asesinato.

Dylan no es el único que ha visto en aquel magnicidio un parteaguas de la historia estadounidense (y también mundial). Pero aquí va incluso más allá. Parece encontrar un significado teológico, apocalíptico en el crimen. “Hijo, la era del Anticristo acaba de comenzar”, musita citando una frase dicha por otro. La segunda parte de la canción enumera lo que siguió, que fue el auge del rock y la contracultura en un país al que le “habían arrancado el alma”. Ese tramo es un recitado largo y en apariencia caótico de canciones, bandas musicales, obras de teatro, películas y personajes que marcaron la época (de los Beatles y John Lee Hooker a los Eagles, Fleetwood Mac, Charly Parker o Billy Joel), aunque los primeros exegetas avisan que la selección tampoco ha sido casual.

Se dice que Bob Dylan ha estado obsesionado toda su vida con el asesinato de JFK. De hecho es muy posible que “Murder Most Foul” haya sido grabada años atrás, tal vez cuando se cumplió medio siglo del horror. Por eso es llamativo el momento que eligió para difundirla. Los más suspicaces están convencidos de que también con esa elección Dylan quiso dar un mensaje. Que se propuso unir el pasado y el presente y tal vez el futuro con una misma línea misteriosa hecha de música tenue y palabras lacerantes, ineludibles. Sospechan que su desgarradora letanía histórica debe escucharse, en verdad, como una advertencia de rigurosa actualidad.

Haciendo historia

Bob Dylan ya había sido número 1 en el Billboard con varios temas compuestos por él pero interpretados por otros artistas: la versión de ‘Mr. Tambourine Man’ de The Byrds fue número uno en la lista importante, la del Billboard Hot 100, en 1965, y unos años antes el trío folk Peter Paul & Mary lo fue en otra lista especializada, la de “Middle-Road’, durante varias semanas, con su cover de ‘Blowin’ in the Wind’.

Sorprendentemente, ninguna de las canciones más emblemáticas de toda la carrera de Bob Dylan cantadas por Bob Dylan ha sido número 1 en Estados Unidos, pero tres de ellas alcanzaron el top 2, estas son, Like a Rolling Stone , ‘Rainy Day Women #12 & 35’ y ‘Things Have Changed’.

Un cable de noticias de la agencia Reuters, con fecha del 08/09/2006, daba cuenta de lo siguiente:

Bob Dylan se ha situado en el primer puesto en la lista de discos más vendidos de Estados Unidos por primera vez en 30 años y por cuarta ocasión en su carrera musical. El último trabajo del poeta del rock, ‘Modern Times’, vendió 192.000 copias en una semana, desde su lanzamiento hasta el 3 de septiembre.

Dylan, de 65 años, alcanzó el número uno por última vez en 1976 con su álbum ‘Desire’, que se mantuvo en el puesto durante cinco semanas. En ese momento, el cantante estaba inmerso en la gira Rolling Thunder Revue.

Los otros discos del artista que llegaron a lo más alto de la lista de éxitos fueron el clásico ‘Blood on the Tracks’ de 1975 y ‘Planet Waves’ de 1974.

En 1997, Dylan publicó ‘Time Out of Mind’, una mirada cómica sobre la muerte. Este trabajo se colocó en el décimo puesto de la lista, vendiendo 101.600 copias y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año.

‘Love and Theft’, de 2001, entró al quinto puesto con 133.760 unidades vendidas.

La entrada El 1 es tuyo Bob se publicó primero en Otras Yerbas Rock.