La revista recurrió a Nelson para diseñar la portada, un artista que se enfoca en la cultura e historia afroamericana (diseñó la portada del disco de Drake de 2013, Nothing Was the Same). “El movimiento Black Lives Matter es muy importante porque está provocando una conversación muy retrasada sobre la raza y su relación con Estados Unidos”, dice Nelson.

Rolling Stone imaginó una portada esperanzadora e inspiradora, y Nelson inmediatamente pensó en “Liberty Leading the People” de Eugène Delacroix, la icónica pintura de 1830 que representa a una mujer que lidera la Revolución Francesa. “Quería crear algo en una línea similar que tuviera el mismo sentimiento y celebrar este punto de inflexión en nuestra historia”, dice.

Habla de la mujer que está al frente de la ilustración: “Las personas que estaban presionando por esos cambios eran mujeres afroamericanas”, señala. “Están a la vanguardia al encabezar este cambio, así que pensé que era muy importante para una mujer afroamericana estar en el centro de esta pintura, porque han estado en el centro de este movimiento”.

“Quiero que todos en esta pintura, particularmente las mujeres y niños afroamericanos, sepan que son importantes”, continuó. “Que tienen el poder de crear un cambio en el mundo. Esta pintura es para honrarlos, celebrarlos e inspirarlos a continuar haciendo lo que están haciendo, porque lo que están haciendo es un trabajo importante “.

The New Yorker

“Diga sus nombres” de Kadir Nelson.  Un primer examen de la última portada del artista, en la que el asesinato de George Floyd encarna la historia de la violencia infligida a los negros en Estados Unidos.

En la tapa se pueden ver los rostros de:

George Floyd

Floyd, de cuarenta y seis años, fue asesinado por un oficial de policía de Minneapolis el 25 de mayo de 2020, después de que el oficial se arrodilló sobre su cuello durante casi nueve minutos. El oficial, que fue despedido, ha sido acusado de asesinato en segundo grado.

Ahmaud Arbery

El 23 de febrero de 2020, Arbery, de veinticinco años, fue perseguido y asesinado a tiros por dos hombres blancos en su vecindario de Georgia del Sur. Los hombres han sido acusados ​​de asesinato y asalto agravado.

Tony Mc Dade

McDade, de treinta y ocho años, recibió un disparo mortal por parte de un miembro del Departamento de Policía de Tallahassee el 27 de mayo de 2020. El oficial fue puesto en licencia en espera del resultado de una investigación.

Laquan Mc Donald

McDonald, de diecisiete años, recibió un disparo mortal el 20 de octubre de 2014 por un oficial de policía de Chicago. El oficial fue declarado culpable de asesinato en segundo grado y agresión agravada.

Aiyana Stanley-Jones

Stanley-Jones, una niña de siete años, fue asesinada a tiros en su casa, en una redada por el Departamento de Policía de Detroit, el 16 de mayo de 2010. Después de dos juicios, se desestimaron los cargos contra el oficial que la mató.

Sandra Bland

Bland, de veintiocho años, murió en la cárcel el 13 de julio de 2015, tres días después de ser arrestado durante una parada de tráfico en Prairie View, Texas. El policía del estado de Texas que la arrestó fue despedido.

La lista sigue y las historias están narradas en la revista.

#blacklivesmatter

Opal Tometi, Alicia Garza y ​​Patrisse Cullors (desde la izquierda), fundadores de Black Lives Matter, en Cleveland, después del asesinato en 2014 de Tamir Rice

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Además, por si fuera poco, hacía prácticamente diez años que la publicación no otorgaba una puntuación tan alta. Concretamente desde el 22 de noviembre de 2010, cuando Kanye West consiguió un 10 con su álbum “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”

‘Fetch the Bolt Cutters’ es el quinto disco de estudio de la artista estadounidense de música alternativa. Fiona Apple, que no lanzaba material inédito desde 2012, con ‘The Idler Wheel’ , llevaba preparando estas 13 canciones desde 2015.

En una entrevista, que Fiona Apple, brindó la revista The New Yorker expresa que: “Fetch the Bolt Cutters es una referencia a una escena en ” The Fall”,  el procedimiento policial británico protagonizado por Gillian Anderson como investigadora de crímenes sexuales; El personaje de Anderson dice la frase después de encontrar una puerta cerrada, en una habitación,  donde una niña ha sido torturada”

Al igual que todos los proyectos de Apple, éste tardó mucho en emerger, llegando a través de un lento proceso de autointerrogatorio creativo que ha producido, durante un cuarto de siglo, un cancionero estrecho pero profundo. Sus álbumes son a la vez profundamente personales: rastrean sus angustias, sus enfrentamientos con su propia fragilidad, sus feroces recuperaciones y musicalmente audaces, cada vez más salvajes y extraños.

Apple dijo, en esa nota a The New Yorker, que le preocupaba haber construido “un disco que no se puede convertir en un disco”, pero que el temblor era simplemente un síntoma de una hazaña de abandono total.

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A medida que la pandemia de coronavirus ha obligado a las ciudades de Estados Unidos a cerrar, los trabajadores esenciales, desde enfermeras hasta conductores de metro y empleados de supermercados, han continuado haciendo su trabajo. Su tarea ha expuesto no solo cuán profundas son nuestras líneas de dependencia, sino también cómo las desigualdades de clase, raza e industria dictan quién puede quedarse adentro y quién no tiene otra opción que aventurarse al aire libre. Tal trabajo también puede ser agotador, un aspecto capturado en la última portada de la revista, por Owen Smith. Smith se basó en el arte de la Gran Depresión, un género que, en su opinión, buscaba “recordarnos que hay valor y dignidad en cada persona”.

El artista habla sobre la imagen:

Como mencionaste, tu estilo evoca el arte de la Gran Depresión. ¿Qué paralelos encuentras entre esa era y el presente?

Bueno, actualmente estoy trabajando en una edición ilustrada de ” The Grapes of Wrath “, que encuentro particularmente oportuna porque sigue a una familia de trabajadores agrícolas desplazados por una catástrofe ambiental. Viajan cientos de millas solo para ser vilipendiados como invasores y explotados por las granjas corporativas en California. Es una historia de discriminación de clase y una historia de supervivencia. ¿Suena familiar?

Capturaste la sensación de agotamiento en la pose del trabajador médico. ¿Podés hablar sobre lo que implica representar este tipo de lenguaje corporal? ¿Usas imágenes de referencia?

Mis pinturas tienden a enfatizar la forma, el movimiento y el gesto. También soy escultor y fanático de las figuras expresivas de artistas como Rodin y Constantin Meunier. Sus figuras tenían peso. Los seres humanos están muy sintonizados con el lenguaje corporal: podemos “leer” el estado de ánimo de otras personas en un instante. Por lo tanto, el lenguaje corporal puede contar muchas historias sin usar palabras, dice una parte de la entrevista que le realizó la periodista, Françoise Mouly.

Otras tapas que hizo Owen Smith:

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El dibujo, titulado “Bedtime” (La hora de dormir) muestra un pasillo hospitalario repleto de médicos y enfermeras en acción, ataviados con las batas, guantes y mascarillas quirúrgicas característicos de esta epidemia, mientras una de ellas le da las buenas noches a su marido e hijos a través de la pantalla de un teléfono móvil.

Un artículo explicativo de la publicación, con quien Ware colabora desde 1999, expone el proceso creativo del autor, que en este caso se vio ayudado precisamente por su hija.

“Como táctica de procrastinación, a veces le pregunto a mi hija de 15 años sobre qué debería ser el cómic o el dibujo sobre el que estoy trabajando”, comenta Ware. “No sólo porque me permite alejarme de mi mesa de dibujo, sino porque, como muchos niños de su generación, ella presta atención al mundo”.

“Asegúrate de que sea sobre que la mayoría de médicos tienen hijos y familias propias”, le dijo al dibujante su hija.

“Buena idea. Y uno personal: uno de los padres de su amiga son médicos; esa amiga, ahora destilada en un charco rectangular de luz en la mesita de noche de mi hija, informó que su madre había dejado de ir a trabajar temporalmente, en espera de los resultados de una prueba covid -19”

“El último trabajo real que tuve fue entregar sangre a los hospitales, a principios de los años noventa. Un buscapersonas me arrastraría fuera de la cama para pilotar atontado a un Ford Escort blanco a las salas de emergencias locales, donde conocí a los cansados ​​pero decididos técnicos de laboratorio y enfermeras. Mientras firmaban los documentos necesarios, hablamos un poco sobre las películas recientes que podrían haber visto, o me contaron sobre sus familias. Luego conducía a casa, avergonzado por mi escasa ambición de ser artista pero agradecido de que al menos pudiera volver a dormir”

“Si bien algunos de nosotros nos preocupamos por lo que Netflix muestra para ver, una avalancha desconcertante de artículos, ensayos y entrevistas con médicos describen el frente que enfrentarán en las próximas semanas. Los hospitales están casi seguros de ser abrumados por los pacientes. Las personas bien intencionadas están cosiendo máscaras caseras para compensar la falta de equipo de protección. Los médicos se están secuestrando de sus hogares para evitar infectar a sus familias. Estos parecen detalles de un guión de película mala. ¿A qué tipo de pesadilla nos estamos despertando?”

Entre los logros de Chris Ware, además de haber emocionado al persona del salud mundial, están, por ejemplo: 1) La reinvención de la página (de escaparate en caleidoscopio); 2) El rechazo casi alérgico a la narración lineal; 3) El injerto de juegos tipográficos; 4) La predilección por los colores planos; 5) El aprovechamiento de cualquier producto de imprenta -póster, folleto, tablero de juego de mesa…- como corpus complementario del artefacto principal; y 6) La sublimación de la melancolía como temperatura emocional de Occidente.

En definitiva, a Ware se le reconoce el haber redimensionado la concepción del cómic hacia lo artístico, y su capacidad para producir libros, como así también por haber realizado, en el 2010, la portada para Fortune que la revista no se atrevió a mandar a la rotativa, donde retrató a varios consejeros delegados borrachos  bailando en terrazas de rascacielos en su número especial sobre las 500 mayores empresas de Estados Unidos. El último libro de Chris Ware se llama “Rusty Brown”.

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