En este entrenamiento de neuronas para buscar recuerdos, se me cruza la vez que la iglesia no quería que tocara Riff, porque decía que traía el demonio y que el actual Defensor del Pueblo de Córdoba, Carlos Galoppo, promotor de ese concierto, funcionario municipal del Toto Cornaglia, intendente en ese momento, hizo todo lo posible para que la banda se presentara. Eran los inicios de la democracia, los fusiles aún estaban calientes y la estructura represiva todavía estaba como en sus mejores días. Por eso, mientras todos cantaban “Cómo no sentirme así?, ¡si ese perro sigue allí!” de Todo un palo, se me venía a la cabeza la imagen de Martín Gallardo, uno de los hijos de desparecidos que tiene San Francisco. Se llevaron a su mamá y papá y lo dejaron a él sentado en un escalón de la vereda. La dictadura se sentía con fuerza en esta ciudad industrial-campesina, dónde la única forma de resistencia era escuchar canciones de rock que emitía la radio de un familiar de Gallardo que lo adoptó, y uno de los productores de esos programas transgresores para la época era Galoppo. Oda a la sin nombre, puede terminar esta historia: “Me crucé con un niño y perros salvajes. Vi una luz espectral. Andaba un ángel delante de mí. Y ella baila siempre detrás”. Esta canción homenaje a la Poli, también puede ser a Nora Peretti, esa madre ángel que protegió a su hijo mientras se la llevaban hasta que una de sus tías pudo dar con él.

El hecho ocurrió un 12 de mayo de 1976. Desde ese momento Martín esperó esa especie de tren que no lo lleve a Katmandú, sino a los tribunales federales para ver a los responsables de la desaparición de sus padres condenados por la causa La Perla como finalmente sucedió.

Rodolfo Gustavo Gallardo y Nora Graciela Peretti, eran autoridades del Frente de Izquierda Popular (FIP) y abogados que patrocinaban legalmente a unos veinte gremios. Los relacionaron con su participación en el Tampierazo de 1973. Es decir: la famosa complicidad entre sociedad y militares se hacía evidente en este caso.

Además, de Todo un palo, Skay revivió a los Redondos con JiJiJi, El pibe de los astilleros y Nuestro amo juega al esclavo. Es decir, escasas canciones de la banda que tuvo un tiempo activo (1978-2001) que es menor al que llevan separados (2001-2025).

A través del Mar de los Sargazos, (2002), el primer disco solista de Skay que salió apenas un año después del punto de ruptura de los Redondos. El guitarrista viene consolidando una carrera no tan multitudinaria como la que tuvo el Indio, ahora cedida a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, pero con público que crece día a día en base a conciertos que terminan siendo misas.

Joaquín Rosson en guitarra, Claudio Quartero en bajo y Leandro Sánchez en batería, la banda que lo acompaña es un relojito, suena ajustadísima y es la defensa perfecta que todo equipo de fútbol querría tener para que el delantero haga goles. En este caso: Skay, el hombre que cambió la Gibson SG por la Fender que suena totalmente distorsionada para que con su voz, sea un sonido uniforme que golpea el corazón. A pesar de que todas las mentes se quedaron en las letras de su antigua banda, el guitarrista es un compositor de primer nivel. Sorprende y da piel de gallina escuchar al público cantar todas las canciones. Esto lleva a pensar que las nuevas formas de escuchar música son efectivas.

Al finalizar el concierto y cuando cuesta conciliar el sueño, uno piensa en esos hits para pocos dónde la marginalidad presenta un punto de esperanza mezclada con personajes místicos de algunos de sus viajes que realiza con su compañera de toda la vida, Carmen “Poli” Castro.

Por suerte, hoy hay mucha tropa riendo en la calle, disfrutando de una democracia que siempre depende de los vaivenes económicos y que no espera fuegos en Oktubre sino que resiste en silencio esperando que un día llegue a su ciudad, una leyenda como Skay, para no tener que viajar a verlo.

Tal vez, cuando se vuelva a escribir la historia, lxs que dijerxn presente ese sábado 11 de octubre del 2025, en la Sociedad Bomberos Voluntarios de la ciudad de San Francisco, van a pensar en “la historia de un hombre común. Que un día mirando hacia el cielo. Lo deslumbró una señal… Buscó un madero gastado. Que el río le regaló. Talló un caballo con alas de fuego. Y una estrella le pintó”. Como dice El sueño del jinete, ese hombre anda por las estrellas, montado en un brioso corcel. Esa persona es Eduardo Federico Beilinson, más conocido como Skay.

Texto e imágenes: Carlos Rolando

Edición: Matías Lapezzata

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El viernes 6 de septiembre de este 2014, por esas cosas que tiene el rock, tal vez, a la misma hora que Las Pelotas después de 13 años volvía a subirse a un escenario en San Francisco, una ciudad del este cordobés, a 200 kilómetros de ese lugar, es decir, en Córdoba capital, Divididos hacía lo mismo. El power trío liderado por Mollo volvía al Quality después de un Kempes y un número importante de recitales con carteles de no hay más localidades en Buenos Aires y en distintos lugares de nuestro país. Lo de la banda liderada por Germán Daffunchio es más perfil bajo, pero, aunque no lo sepamos, tienen una agenda cargada de shows. Lo concreto es que en el mismo momento que vi a Germán Daffunchio sobre el escenario se me pasó gran parte de mi vida. Después de la muerte de Luca Prodan, el 22 de diciembre de 1987 y de esa despedida en el Chateau Rock, la primera banda en salir a escena fue Divididos. Si bien ambas se formaron en 1988, 40 Dibujos ahí en el piso sale en 1990 mientras que Corderos en la noche lo hace un año más tarde. Los primeros, los únicos cambios que tuvieron fueron de bateristas. A los afincados en traslasierra llegar a la formación actual: Germán Daffunchio, Tomás Sussmann, Gabriela Martínez, Gustavo Jove, Sebastián Schachtel, Alejandro “Pollo” Gómez Ferrero, les demoró varios años. En el camino quedaron Alejandro Sokol †, Gustavo Kupinski †, Alberto “Superman” Troglio, “Willy” Robles, Hernando “Tito” Flores, Guido Nisenson, Marcelo Fink, Marcelo Scasso, Beno Guelbert, Gillespi.

Daffunchio además de lidiar con las almas de sus amigos muertos rondando en ciertos momentos de su vida, tuvo que hacerle frente a la comparación entre la aplanadora del rock y los hippies que viven en comunidad en un paraje de las sierras de Córdoba, como una vez, dio a una entender una publicación de tirada nacional, el no reconocimiento a su posición de frontman después que Sokol dejó la banda, incluso aún hoy, en ciertos lugares le cantan a favor del Bocha y con habladurías surgidas en Hurlingham, que se hicieron verdaderas sobre la historia del amigo que conoció en la secundaria, jugaron al rugby juntos, tocaron en Sumo y después formaron Las Pelotas. Mientras este torbellino de ideas trataba de acomodarse en mi cabeza, Las Pelotas daban un concierto memorable que va a quedar en la memoria de todos los presentes por un largo tiempo. La formación está por demás asentada, la entrada de Gaspar Daffunchio (hijo de Germán), le da la posibilidad a Tomás Sussmann de mostrar por qué para mi es uno de los mejores guitarristas que tiene el rock argentino. Y lo mas destacable es que la banda desde el 91 hasta el momento viene componiendo hits. En algún momento, se criticaba que la entrada de Schachtel, que venía de tocar en La Portuaria, le había dado un giro hacia el pop. Lo que nadie dijo es que Schachtel le dio una impronta más británica, la misma que tenían cuando grabaron Corderos en la noche. Recomiendo volver a escuchar este disco y Amor Seco, donde el juego de guitarras es similar a The Jesus and Mary Chain. Gabriela Martínez junto a Gustavo Jove son una pared que toda banda quiere tener y Gómez Ferrero con los vientos y percusión le pone el condimento justo para que todas las canciones sean cantadas por el público golpeándose el pecho a modo de detener ese corazón que está a punto de explotar.

Como en este mundo capitalista siempre tiene que haber otra marca para comparar los precios, en el rock también pasa lo mismo. Mientras el último disco de Divididos data del año 2010, Amapola del 66, Las Pelotas editaron Es Así en el 2020. Este tanteador no cuenta los discos en vivos ni de versiones. Por ende, el aire de Nono, le asentó muy bien a los hippies y los hizo creativos.

Un 1 de agosto de 2011 una inusual nevada cubría San Francisco. Desde 1922 que no se daba ese fenómeno. La noche anterior, es decir, la del 31 de julio del 2011, Las Pelotas tocaba bajo un frío polar en la Plaza Cívica. Las melodías indicaban calor, pero no que este fenómeno climático se podía dar. En ese momento, no tuve en cuenta que Daniel Grinbank, había seleccionado a esta banda para telonear a los Rolling Stones en las tres primeras veces que vinieron a nuestro país. Es decir: 1995, 1998 y 2006. En esa ocasión, el frío me hizo pensar en Shirley Paulino, una chica que quedó en coma vigil después de someterse a una cirugía estética y que Daffunchio en una parte del concierto la mencionó. Ahora, este viernes 6 de septiembre pensé, cuando entramos con Tomás Sussmann a un bar reconocido de Capital Federal, dónde estaba Juanse, y el guitarrista de Las Pelotas a modo de broma, se arrodilló ante él y le decía que era una estrella de rock. A veces, las estrellas de rock son gente que no brilla en el trato cotidiano, pero si lo hace en el escenario.

Espero que la banda revea esa idea de invitar a gente amiga a cantar los temas que fueron hits de la mano de Sokol, sobre todo los del primer disco. El tiempo pasó, las heridas en algún momento cicatrizarán y en caso de que haya sucedido, solo resta que esa emoción que siente el púbico y que transmiten los músicos desde arriba del escenario, al ejecutarlos se amplifique en la voz de Germán Daffunchio. Algunos los canta, pero a otros les escapa.  Hasta el próximo recital, siempre.

“Muchos mitos

Existen acá

Muchas sombras

Te seguirán

Alguien llama

Y no estás

En la tormenta

Te cubrirás…”.

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La banda nació de la separación de StratoBlues, que se mantuvo durante 11 años y con grandes músicos. Tras su disolución, el matrimonio de Beto Illusi (batería) y Alejandra Garay (voz y bajo) quiso continuar haciendo música y convocaron a Ceci (hermana de ésta última, en teclados y coros). Julio Gudiño (guitara) y Pablo Gudiño (saxo y armónica) completan la formación.

otrasyerbasrock.com estuvo en la celebración y habló con sus integrantes

La charla continuó en off y estos fueron algunos de los conceptos vertidos, para conocer un poco más a la banda:

Alma Blues, por lo expresado en la entrevista viene incorporando a su playlist temas propios, se destaca por hacer covers, pero con un estilo propio, dejando un margen no menor a la improvisación. “Hacemos blues y rhythm and blues, el primero es más allegado a lo rural de los Estados Unidos, más folclórico, utilizando, por lo general, la guitarra sola. Mientras que en el rhythm and blues convergen todos los ritmos que se fueron incorporando del blues madre. Nosotros hacemos un poco de esos dos estilos y también tenemos temas de soul, que sale del blues, todo tiene una raíz negra, nosotros venimos de los negros, musicalmente hablando”, sostuvo Cecilia Garay.

Además, Ceci, la tecladista de Alma Blues destacó: “Nosotros tenemos un repertorio conocido al que tratamos de agregar cosas nuevas, aunque la gente que nos va a ver sabe con qué se va a encontrar, además siempre es bueno tener fechas para tocar porque nos da una razón para no dejar de ensayar”.

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No recuerdo en qué año comenzaron los carnavales de jazz en Córdoba, ni de quién fue la iniciativa. Sí sé, que es una de las actividades donde el actual intendente de esta ciudad se pasea con el trombón, instrumento que toca relativamente bien, es decir, no desafina, por las calles de Güemes como invitado de la Small Jazz Band, agrupación que ha estado en todas las ediciones. Daniel Passerini, ya venía tocando con ellos, desde antes de ser funcionario, pero ahora la cosa ha cambiado. Es el que tiene la chequera, la nuestra, y dispone de la firma para que los artistas cobren. Todo bien, pero acá viene la contradicción…

En un artículo realizado por la periodista Guillermina Delupi, que lleva por título “La realización de festivales y la exención impositiva, en la mira de Javier Milei”, publicado en Perfil Córdoba el 18 de febrero del 2024, uno de los testimonios lo aporta Francisco ‘Pancho’ Castillo, de la Small Jazz Band.

La ley instaurada por De la Sota, que entre sus requisitos contempla la contratación de artistas locales en los grandes espectáculos musicales, tiene miradas a favor y otras un tanto críticas, como la del músico de la banda de jazz: “Así como se dan exenciones para las fábricas, por ejemplo, está muy bien que en cultura también se haga, aunque debería haber mayores controles porque las contrataciones muchas veces se dan sin ningún tipo de requisitos y en muchos casos contratan siempre a los mismos y en las peores condiciones. Yo los he visto tocando en la Plaza de la Música mientras la gente va entrando, con luces prendidas y sonido mínimo. No les dan el valor artístico que se merecen y además con cachés muy bajos”.

Me saco el sombrero, canta la justa, dice truco y retruco. Pero atento Macaya:  la crítica recae sobre el productor local y no sobre el estado que también contrata artistas nacionales e internacionales como ocurrió en la edición 2022 de la Feria del Libro. Los artistas locales tuvieron escenarios cuando el sol derretía el asfalto. Los horarios principales eran para los de afuera, para los pituquitos de capital y para Emir Kusturica, el documentalista, director de cine que le quiso arrebatar a Manu Chao la canción de Maradona, en un shop de una estación de servicio de la ruta 9, para su documental, y terminó poniéndose estaba la gansa.

En días en los cuales la palabra ensobrado es moneda corriente, el texto anterior parece sugerir que tengo un cheque de productores de espectáculos beneficiados por la ley que hizo José Manuel, cuando en realidad, la única verdad, es la realidad. Si criticás, no arreglés con el estado. Porque lo que hace el arte es mostrar la otra parte de la realidad, es decir, la que sufre el pobre trabajador diario que todos los días paga una fortuna en colectivo, viaja mal y le salen raíces de sus pies de tanto esperar.

Por eso los pseudo denominados artistas, agitadores de la nada, gestores de algo que denominan cultura, que salieron con el cartelito de Daniel intendente, hoy no pueden decir nada. No estoy con Rodrigo ni con Javier, simplemente estoy poniendo sobre la mesa un par de cartas sin marcar.

Volviendo al jazz

Córdoba tiene un festival internacional de jazz, sin ser una ciudad o provincia dónde este género tenga relevancia. Pero, nobleza obliga, es un género que logró formar un público atento a escuchas de nuevas músicas. Cuando se gestó este evento que trasciende fronteras, recién estaba apareciendo todo el furor de las redes, de internet y nuestra ciudad tenía un sólo programa radial que difundía esta música. Se llamaba Nada de lo Mismo, se emitía por una FM que ya no existe, la FM CIELO y lo conducían Santiago Aguirre y Mariano Barzotti, dos eximios en la materia. Lo novedoso, es que programas que no pasaban jazz tenían el auspicio del evento y Nada de lo Mismo, no. Cosas absurdas de este país llamado Argentina. Ah, desde el área de prensa del festival llamaban incansablemente para que se les realizaran notas a los artistas o funcionarios. No todo es pauta, pero un poquito de sensatez. Por suerte la radio era independiente y el “no” siempre triunfaba en la mayoría de las veces a las requisitorias. Con el transmisor de la emisora apagado y la antena desmantelada, todavía seguían llamando para coordinar notas. Es decir, en prensa del estado provincial, municipal o agentes de prensa que se ponen el cartel de importantes, solo escuchan y leen lo establecido, medios hegemónicos. El resto es solo un número. Por eso al periodista lo legitima el medio. No importa la calidad o conocimiento que tenga el trabajador de prensa.

Hugo

Por ahí ya cité este ejemplo en otro Sacate la Gorra, pero nunca está demás repetirlo. Hugo Alconada Mon cuando vino a la Feria del Libro 2022, en un momento de su alocución, se levantó de la mesa en la que estaba y se dirigió a un enchufe. No tenía batería el celular, wrong. Fue directo al cable de encendido del televisor que emitía publicidad oficial hasta saturar.

Una periodista de La Voz, el diario de “La corpo”, citó este hecho en una columna. En síntesis: se inmoló. Este gesto motivó que muchas voces que están descontentas con la cultura reinante, pero forman parte del circuito, porque algún currito les aparece, hicieran alguna mención al bombardeo publicitario gubernamental cordobés. Al parecer, esas palabras de quejas no sonaron fuertes o estuvieron mal distribuidas en las oraciones.

 “Todo sigue igual, hago lo que quiero hacer, y no me sale mal. Y más de una razón para pensar que todo sigue igual. Cambiar, no cambió nada…”. Viejas locas – Todo sigue igual

Sergio – Roxy

Lo de Alconada Mon fue la aceituna de este Martini. El cóctel se preparó de la siguiente manera. Sergio Lapegüe fue el año pasado a la ciudad de San Francisco a presentar un libro de su autoría. El conductor televisivo también estuvo en los tops ten de escritores más vendidos, por ende, posee chapa patente en el mundo editorial. La charla fue buena, desde el lado de lo positivo, de vencer los escollos que se presentan y no aflojar. Estos gurúes de las buenas ondas tienen un discurso armadito donde las palabras adquieren valor en el mercado, en este caso, la Feria del Libro de la ciudad del este cordobés.  Para que la plusvalía no quede en manos de otras personas, ellos te arman el full en el instante y reversionan el famoso “Con lo que cuesta armar un full. Armar algún puto full. Y jugarlo en este paño, Dios”, frases que integran Gualicho, de Los Redondos.

Tal vez, cuando estaba esperando el postre o brindando con champan por el éxito de esa noche, se enteró del Festival de la Buena Mesa. Un festival que no solo incluye a números artísticos, también comida de las diversas colectividades que viven en esa localidad.

Sin utilizar el Chat GPT, puedo vislumbrar este diálogo:

–              Peta, que te parece si vengo con la Lape Band. Es mi banda, la que sale todos los sábados a la medianoche en Canal 13. Ponemos el canal y la vemos. Estamos justo al aire ahora. Es sábado y el programa está grabado para poder venir acá

–              No hace falta. La gente te está viendo por partida doble. En el restaurant y en la pantalla. Falta tu compañera de noticiero: Roxy Vázquez.

–              No te hagas drama. Cerramos todo el combo. Banda y Roxy como animadora.

El sábado 17 de febrero de 2024, la dupla televisiva se hacía un dinerillo extra sobre el escenario montado en el Predio de la Sociedad Rural de San Francisco.

Vamos al escenario

Mucha de la gente que estaba en el evento no tenía idea que la Lape Band estaba liderada por el conductor radial y televisivo. Se sorprendió al verlo sobre las tablas, escucharlo cantar y tocar la guitarra. Es decir, suena muy bien, Lapegüe es un gran frontman y se ganó cada moneda del botín que no debe ser pordiosero que cobró. Una de las integrantes toca el saxo en el subte y calles de Capital Federal, es decir, un tipo que ve más allá de los vidrios polarizados de su auto.

Lo de su coequiper televisivo fue más trabajado.  Fue como estrella, como la persona que está en el canal de un multimedio, pero se pegó la cara contra el piso y esto la hizo retroceder varios casilleros como en el juego de la oca. Su compañera de animación era María Eugenia Pasquali, una ex Cadena 3, que tiene el manual de elevar al grado de estrellas a los funcionarios de turno estudiado a la perfección.  Con un estilo de voz, muy similar de Mario Pereyra (Q.E.P.D), su maestro y mentor, de gritar más que hablar, poniendo énfasis con los manos cada vez que nombraba a alguno de estos, iba dejando en evidencia que Vázquez estaba más para rascarse o acomodarse su cabellera que para dejar sus cuerdas vocales nombrando las entidades oficiales auspiciantes del evento. Pensó que contando algunos secretos sabidos por todos de su compañero Sergio le iba a dar el cheque para disfrutar de un fin de semana en una playa paradisíaca. Quizás en bambalinas algo aclaró, porque cuando subieron legisladores nacionales, provinciales y gente del gobierno al escenario, no estuvo.

El latiguillo de Pasquali para no dejarla pegada como cuando entró el muñeco del banco provincial a bailar, era después develamos algunos secretitos de Sergio.  Por cada artista que pasaba, un funcionario subía a entregarle un mate.

Leyendo hasta acá, parece que estoy con el León, pero no hace mucho, el conductor televisivo, periodista, estaba el 6 de noviembre del 2022 dando la noticia del balazo que recibió el “Peta” y enarbolando hipótesis sin fundamentos sobre el motivo del hecho. El 6 de abril del 2023, en una audiencia que estuvo a cargo del Juez de Control Fabricio Girardi, el magistrado avaló y legitimó el acuerdo de la pena de ocho años por el delito de “homicidio agravado por el uso de arma de fuego en grado de tentativa”, entre el agresor Carlos Lucato y el Ministerio Público Fiscal (MPF), luego de asumir que disparó contra el intendente Bernarte, pero que “no” tuvo intención de matar.

Como consecuencia del balazo al intendente le extirparon un riñón y unos 40 centímetros de la primera porción del intestino delgado, además de realizarle intervenciones en la zona del estómago.

En el templo del rock, buscar las piernas más bonitas, las más lindas que vi, en casa ajena, es bien visto, siempre y cuando no sea en la de uno. Si sucede, que el acople tape la canción. Todo es bienvenido en El templo del Momo:

“Además de tu sonrisa

Además de tus dolores

Vas a copiar del templo de momo

Un amor salvaje y el pulso del trip.

Además de tu sonrisa

Además, si!de como mentir

Vas a copiar desde momo-sampler

Viejas medicinas para soñar…”

No le den letra a Javier. No seamos tontos.  Sergio and Roxy fueron al coliseo a prenderse fuego. Todos tenemos derecho a trabajar, porque vivimos en un país libre, pero no es lo mismo un festival que un festival convertido en acto político. Igual los aplaudo porque entraron a la arena sin traje de amianto, rociados con nafta y un fosforo prendido en la mano.  Los que caminaron sobre las brasas fueron los periodistas locales que el lunes tuvieron que anunciar la suba del boleto del transporte urbano en San Francisco, entre otras malas noticias.

“…Se amasan las fortunas, se cargan los bolsillos

de presa seca, de oro falso de vermouth.

Me acaban el cerebro a mordiscos,

bebiendo el jugo de mi corazón…”

 

La distorsión que no sonó en Cosquín Rock

Mientras al León, a José “The productor” y a Lali les ardían los dedos para contestar mensajes en X, un conductor radial y televisivo de la ciudad de Córdoba que estaba en su casa pensando en Cristina Elisabet Fernández de Kirchner, en como pegarle, ligó caracteres sobre su calva sesera. Petete cayó en la volteada. Qué raro lo de la derecha. Entre ellos se tiran ganchos de knock out. En el peronismo ocurre en ocasiones cuando no hay un líder, pero cuando el mismo asoma, el resto se encolumna como patitos y el que quiere salirse de la fila, los muchachos de Perón se encargan que no pise la banquina.

Estoy en contra de todo escrache. Va de nuevo. Estoy en contra de todo escrache. Y me pone de mal humor cuando el que lo hace es el presidente de todos los argentinos y argentinas.

Referentes políticos salieron a solidarizarse con Petete, pero el hombre estaba golpeado al aire. Tal vez, le resultó duro reconocer que las barajas españolas se deslizan como en una pista de hielo cuando el paño es impoluto. Siendo más papista que The Pope, se termina tirando el vaso sobre la mesa de juego.

Petete, siempre preocupado por la expresidenta, no entendió que Milei les pegó en X a todos, menos al kirchnerismo. Por qué será?

Mario

Mario Devalis es un imitador y humorista cordobés, que tuvo su momento de gloria parodiando a José Manuel De la Sota (Q.E.P.D). Tal vez debe haber sido su mejor personaje, porque el gallego, muy hábil, estando flojo de papeles o tal vez no, lo ponía a él para que una vez terminado el acto político se haga presente en la carpa de prensa a responder como si lo hiciera el exgobernador.

Por lo visto mal no le fue. Algún dinero hizo, se puso de novio con una conocida locutora, empezó a ser parte de una farándula que en Córdoba es solo para amigos del poder.

Lo llamativo es que los periodistas asignados en la carpa de prensa, nunca se quejaron de este atropello. Obvio, sus estómagos estaban alimentados con sándwiches de paleta. En este país, paladares que puedan diferenciar entre jamón y el otro fiambre hay pocos.

Era y es entendible. Todos estaban ahí por una pequeña pauta. Un contacto que le abriera una puerta a ese cheque que para muchos es abultado y para otros es una migaja de un bocadito. Pero todos están con la boca abierta, símil pescaditos en una pecera, esperando picotear algo.

Rodrigo

Rodrigo De Loredo le ganó al mandatario nacional. Compartió en sus redes sociales un video dónde nombró los medios que son de funcionarios y amigos del estado. En un modo escrache, tal vez, más amigable, pero que no resulta de ser violento, puso al descubierto información que en la gente de prensa se sabe, pero nadie quiere ser Andy, el ex movilero del Lagarto, que se quemó a lo bonzo al aire.

Pensando…

“Rumores oscuros que confunden la cabeza

Y perturban a los corazones secos

Y va a llegar ese día en que se desvanezcan tus alegrías

Y esa llamita que apenas sos

Se extinga y de ella no quede nada

Ni la pregunta de cómo hiciste para aguantar

Y gastar tu vida entre todos tus venenos y

Los temores que te rendían…”. Ciudad Baigón – Indio Solari y Los Fundamentalistas

Texto: Carlos Rolando

Edición de texto: Matías Lapezzata

Arte de tapa y edición general: Sandra Peralta

La entrada Sacate la Gorra: la objetividad se evaporó con el periodismo se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Ricardo Horacio Iorio había nacido en Ciudadela, en la provincia de Buenos Aires, el 25 de junio de 1962. Su carrera como cantante y compositor es muy extensa. Fue uno de los impulsores del metal argentino y fundador de bandas icónicas como V8, Hermética y Almafuerte. Luego, lanzó su carrera como solista. Actualmente se encontraba recorriendo el país.

Su último show en vivo fue hace diez días, en Rosario, el 14 de octubre en el Anfiteatro Municipal, en el marco de su nueva la gira federal llamada Unas Estrofas Más, con Almafuerte. “Acá estamos, en Rosario, en los campos, los llanos. El día del maldito eclipse, el sábado, vamos a estar ahí para avivar la llama del héroe que hay en cada uno de nosotros”, expresó Ricardo en el último video que se publicó en las redes sociales. “A ver si nos encontramos con los de la región y todos los que quieran arrimarse. Ya saben que las canciones están hechas y con esta banda tan ajustada que tengo que somos una cosa incorregible. Un saludo para todos”, cerró Iorio.

MURIÓ RICARDO IORIO: Su abogado se lo confirmó a Martín Ciccioli

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Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, de alguna manera le rinde homenaje a este poeta del metal argentino en su primer libro NoSoyRock, hablando sobre su paso con Hermética por San Francisco, una ciudad del este cordobés, ubicada a 200 kilómetros de Córdoba capital y con una calle que la separa de Santa Fe.

En este texto también habla de Juan Tini, un escultor, docente, de esa ciudad que le regaló una replica de su persona en formato obra de arte. Hoy, Juan y Ricardo se están encontrando en el más allá, brindando y bebiendo un vino como lo hacían en el club Unión Social de esa localidad cordobesa.

Dice el texto:

La que me viste

Busco una mirada. Busco una palabra. Ella me mira y no dice nada. Yo la miro y tampoco expreso nada. Mi timidez me vence otra vez. Tal vez ella también sea tímida. Hoy no pude decirle nada. Tal vez no haya un mañana. Otra vez una vidriera me separa.

Ella es la que me dice qué remera, pantalón o zapatilla llevar. Yo soy uno más de los tantos clientes que entra al negocio donde trabaja. Nunca supe su nombre. Ella sólo recuerda el mío cuando la computadora se lo marca. Ella sonríe cuando me ve. Yo sólo atino a decirle que me sugiera de lo que estoy buscando. Son pocas las veces en las que compro ropa al año. Son pocas las veces en las que la veo.

Una vez en una reunión de amigos me quisieron dar su nombre pero me negué a saberlo. Una vez fui al negocio y no la ví. Esa vez compré lo que no buscaba. Ella no me había atendido. A ese día lo recordaré como la primera vez que envidié a una persona. Ese personaje había comprado lo que sí buscaba.

Otra vez la vidriera va a separar mi mirada de ella. Ella no sabe que estoy, como yo tampoco sé que está ella. Hay gente en el negocio. Hay gente caminando por la vereda. El sonido que tengo en mi cabeza no es el de una canción. Son autos y motos que presagian que la economía de la ciudad repuntó. Comienzo a reír. Mi corazón está feliz porque, gracias a un ingreso extra de dinero en la gente, ella va a incrementar su salario por las comisiones de las ventas.

Otra vez vuelvo a casa triste. Otra vez la vidriera me separa de ella. Otra vez en mi interior resuena la canción “Asleep” de los The Smiths. Otra vez quiero ser ese chico que le dice a su mamá que no lo despierte hasta que el mundo esté mejor. Otra vez parafraseo a Sumo pensando en esa mujer que no está detrás de un vidrio empañado y con la que sería mejor hablar de ciertas cosas. Pienso que un tornado no arrasó mi ciudad pero sí mi cabeza y que tal vez la mejor flor que tuve en mis manos no haya sido para fumarla sino para regalársela.

Otra vez vuelvo a pensar en lo difícil que es ser heavy en la ciudad donde los bancos sudan dinero y los autos importados se agolpan en los semáforos.

Otra vez pienso que estoy en la ciudad en la que Ricardo Iorio juega de local, en la que es fácil ser un Gil trabajador como cantaba con Hermética y que “Sé vos”, la canción que canta con Almafuerte, es el mejor homenaje a los heavies.

Otra vez me pregunto si no sería más fácil invitarla a salir que lidiar con estos pensamientos. Otra vez me contesto que nunca fui heavy. Vi a V8, Barón Rojo, Orions, Riff, Hermética, Iron Maiden y Almafuerte, entre otros, pero nunca viví, ni disfruté ese sentimiento del ser nacional, del ser heavy metal en la Argentina.

Tomé ginebra y soporté el olor nauseabundo que viene de los baños producto del vino barato que hace estragos en los estómagos. Me indigné cuando vi la bandera de nuestra patria en el escenario o entre el público, como si esto marcara nuestra identidad o hiciera más fuerte al estilo. Me pongo triste cuando cada vez que hay un festival heavy en alguna ciudad, llueve, hay paro de colectivos o algo sucede. Pienso en ese chico o chica que juntó las monedas cada día, que tal vez caminó doscientas cuadras para ver a ese grupo que le va a decir lo duro que es vivir en esta tierra. Pienso en la letra de Destrucción, ese gran himno que tiene el heavy nacional y que escribió Ricardo Iorio. Pienso en que yo tampoco creo en nada. Que nadie cree en mí. Que la destrucción que busco llegó hace rato en una sociedad con cada vez menos educación.

Otra vez una bocina me devuelve a la realidad. Otra vez pienso que el día que la invite a salir y me diga que sí, se termina la magia. No va a sonar Almafuerte ni Hermética. Seguro que en el lugar al que iremos, la gente con remeras rockeras no estará. Otra vez me voy a quedar pensando en el artista local que le regaló una estatua a Iorio. Otra vez una gran pregunta quedará en el olvido. Otra vez me voy a quedar sin preguntar: ¿Qué música escuchás?

Podés leer no soy rock haciendo click:

https://www.otrasyerbasrock.com/wp-content/uploads/2021/04/nosoyrock-Carlos-Rolando.pdf

La entrada Del más allá nos mira Ricardo Iorio. Que en paz descanse se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

www.otrasyerbasrock.com, realizó como una especie de un Instragram Live, con Julián Boetto, guitarrista de Guerreros Urbanos, para conocer más sobre este proyecto.

Tema seleccionado otrasyerbasrock.com: Suerte en vuelo

La entrada Guerreros Urbanos y la era nada se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Buscando información sobre la banda, nos encontramos con el siguiente comentario aparecido, en el diario de esa ciudad, La Voz de San Justo.

“La clásica música del circo pero reversionada con las características de un género apasionante del rock como es el Nu Metal es lo que más impacta en “Primera Función”, el EP (Extended Play por sus siglas en inglés) que realizó Circomental.

Con este material, el primero que “sale a escena” en la ciudad este año, todos van a quedar sorprendidos, ya que los 18 minutos de duración sirven para conocer la esencia de este power trío de la ciudad que reaparece así de forma estruendosa, como el Dios manda, en los escenarios locales.

Es un trabajo para escucharlo con calma y dejarse llevar por la música apreciando la energía y dedicación que le pusieron al EP Walter Tisera (39), Marcos Possetto (32) y Luis Jaluf (35).”

Nos comunicamos con Luis Jaluf, para saber más sobre Circomental y esto fue lo que nos dijo:

Luis Jaluf recomienda uno de los temas que contiene el EP:

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El puntapié será en la ciudad de San Francisco (Córdoba), con una presentación el Jueves 20 de junio a las 21:30 hs en el Teatro Mayo.

“Otras Canciones” contiene los clásicos del grupo y revisa aquellos temas que no suenan en sus shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus discos, esta vez reinterpretados en versión acústica.
El primer corte elegido como avance de este trabajo es una sentida versión de Chau con la participación de la talentosa Julieta Venegas. Con esta luminosa colaboración, la canción se despega notablemente de la versión original y a la vez, potencia el atractivo y contundente sentimiento de amor y pérdida de la letra. Cabe destacar que en menos de un mes ya supera los 3,3 millones de reproducciones en Youtube y más de 1 millón en Spotify.

El audiovisual y el disco en vivo fueron registrados el pasado 19 y 20 de diciembre en la sala Hugo Balzo de Montevideo. La filmación, con equipos de última generación, estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo (Bowie, Lou Reed, Cerati, Fabulosos Cadillacs), quien ya había trabajado con la banda en el disco Suenan Las Alarmas.
Además de Julieta Venegas participan como invitados especiales: Robi Draco Rosa, Jorge Drexler, Flor de Toloache, Catalina García (Monsieur Periné) y Hugo Fattoruso. El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El espectáculo está pensado como una buena síntesis de los que es NTVG y el show en San Francisco, será la previa de una seguidilla de shows, en la ciudad de Córdoba en Quality Espacio el 21 y 22 de junio y en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, durante los días 25, 26, 27, 28, 28 y 30 de junio.

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