En el final de Cualquier hierro viejo de Anthony Burgess, el protagonista pierde el sentido del olfato y eso no es una desgracia: es la señal de que la buena suerte regresa a su vida, tras miles de contratiempos, en la peor parte del maloliente Siglo XX.

Esta breve introducción breve, es para contarles que cuando me presenté para concursar para la Beca de Crónicas viajeras de la Fundación Gabo, basé mi hipótesis en ir en busca de las almas que dejaron todo el éxito de las grandes ciudades para buscar en el anonimato, ser ellos mismos, es decir, reencontrase con su ser, recuperar ese olfato del que habla Burgess, en ciudades como La Travesía, San Javier y otras partes de Latinoamérica. La historia cerraba en el barrio Alberdi de la ciudad de Córdoba, con la actual pareja de Ricardo Curtet, el primer guitarrista de Sumo, que fue una de las principales declarantes en el juicio que llevó preso al ex genocida Luciano Benjamín Menéndez. Esas almas que la persiguen y que a la vez le dieron la protección para salir viva del infierno de haber estado en el campo de detención de La Perla, son las almas que quedaron entre esas paredes y no pudieron decir acá estamos en el día de hoy.

En el viaje de La Travesía, algo que realizo por segundo año consecutivo en mis vacaciones, iba pensando en encontrarme nuevamente con Rodrigo Sturtz, un cocinero que estaba trabajando en Café San Juan, uno de los restaurantes de alto prestigio en Capital Federal y lo dejó todo para irse a crear nuevos paladares con una comida rústica y sabrosa a esta ciudad que es turística pero que privilegia el silencio, su montaña, su paisaje y el calor de la gente para los visitantes que en su paso no intentan alterar la vida apacible que resguardan a rajatabla. En la Beca Gabo, no estaba Sturtz, sino Alejandro Digilio, uno de los primeros en nuestro país en hablar de comida molecular después de haber trabajado con Ferran Adrià Acosta, un cocinero español. Adrià fue chef y copropietario hasta 2011 del desaparecido restaurante español El Bulli en Barcelona. Más conocido en la zona como “Nitu”, fue uno de los que dejó su paso por cocinas con estrellas Michelín para refugiarse en esta parte de las serranías cordobesas para reencontrarse con el placer de levantarse y ver el paisaje natural que lo inspira a volver sobre las raíces, es decir, con los productos de la zona.

Siempre cuando uno viaja tiene que tener un playlist no solo en la cabeza sino también en el reproductor. Por eso, en cada lugar al que iba, siempre había música en mis oídos, a pesar de no tener auriculares ni elemento electrónico que la reproduzca.

María – Blondie

“Ella se mueve como si no le importara (She moves like she don’t care), Suave como la seda, fresca como el aire (Smooth as silk, cool as air)”, dicen las dos primeras líneas de la primera estrofa del tema de Blondie. En este caso, es María Da Silva, no es la persona en la que la vocalista Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein, se inspiraron para hacer la letra.

María vende pollos de campo y a la vez prepara comida. Se instaló hace poco en La Travesía, tiene dos hijos y la particularidad que posee es que es brasilera. Su padre es brasilero y su madre era polaca. Creció en Colonia Puerto Mineral, un lugar ubicado a 300 kilómetros de Posadas, Misiones. A los 15 años, cuando falleció su mamá se fue a vivir a Buenos Aires y la educación que recibió hasta esa edad en el lugar dónde nació a través de una instructora ucraniana, le permitió sobrevivir, estudiar, aprender a cocinar y no caer en una red de trata ni en lugares peligrosos. Está felizmente casada desde hace años y en la actualidad su preocupación está dividida entre su emprendimiento y en que su hijo mayor siga con buenas notas en la carrera de ingeniería que está cursando en Río Cuarto, sin descuidar al otro, que todavía está en el secundario. Como dice María en su saludo final: “Bendiciones”.

Ocean Size – Jane’s Addiction

“He visto la ruptura del océano en la costa (I’ve seen the ocean break on the shore) Se reúnen con ningún daño (Come together with no harm done)”, canta Perry Farrell. En este caso, no se si Gabriel Goné, el actual enólogo en Araoz de Lamadrid vio la ruptura del océano, pero si observó como las dos mareas se reunían en el cielo para proveer de humedad a la vid que tenía la bodega en San Francisco, Estados Unidos, su anterior residencia, antes de instalarse en San Javier. Goné llegó a El Chulengo con tres personas más que trabajan con él, uno de ellos japonés, que está haciendo una pasantía en Araoz de Lamadrid para probar los platos que Rodrigo Sturtz les tenía preparados. En su mano poseía una botella de “Coraje”, un nuevo vino, es decir, una nueva etiqueta para degustar entre la gente que estaba invitada por el dueño del lugar. Sandra Peralta, editora en jefe de este sitio, fue una de las elegidas. Goné dio tips de lo que él considera los puntos clave que tiene que tener un buen enólogo, pero no quiso grabar la entrevista porque está esperando la Fiesta de la Vendimia, para después de ver ciertos rendimientos y logros, poder expresarlos. La sencillez y la pruducencia antes que hablar porque el aire es gratis.

My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) – Ramones

“Esta canción aparece en una escena clave de epifanía donde la banda formada por Dewey Finn y sus alumnos comienza a unirse y tomar forma”, dice la IA, cuando se busca datos sobre el film Escuela de Rock, dirigida por Richard Linklater. El personaje, protagonizado por Jack Black, arma en el pizarrón los diferentes pasos que tiene el rock y otros géneros y cómo los mismos se van deformando. Es decir: el punk también pasa a ser post punk, aparece el grunge, una reformulación del punk con el rock de la mano de Nirvana y así sucesivamente. Esta breve pero breve introducción sirve para entrar en las clases magistrales sobre coctelería, vermú, gin y espumantes de la mano de los propietarios de El Refuerzo, Tuut y sin contar los platos que hizo Rodrigo Sturtz para maridar las diferentes bebidas.

Acá no hizo falta beber en todos los bares para entender su política exterior, como dice una parte de la canción. Un solo lugar bastó para dialogar de temas tan diversos para terminar en Carl Gustav Jung  un médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo. Y el filósofo alemán Arthur Schopenhauer.  “Somos comparsas del teatro del mundo”, afirmaba Jung, para significar que, si bien tenemos una vida propia y personal, somos también “representantes y víctimas de un espíritu colectivo”.  Esta idea de la existencia de un “inconsciente colectivo” que sería algo así como una conciencia universal de la que, por ende, participamos todos en tanto seres humanos, surgió a partir de sus extensos viajes por África del Norte. Por suerte a esta hora de la charla no sonaba “Inconsciente colectivo” de Charly García sino Dead Kennedys.

Kokomo – Beach Boys

“Delicias de la tarde (Afternoon delight). Cócteles y noches a la luz de la luna (Cocktails and moonlit nights)“, dice esta canción de los Beach Boys, que sirvió como banda de sonido de la película Cocktail, dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Tom Cruise. Si bien la película está rodada en Jamaica, uno de los lugares que cita el tema, la barra en la playa no difiere mucho a la estructura de la barra que tiene El Chulengo en La Travesía. Por eso, uno de los tragos que también se degustó fue un fernet de San Javier, cuya característica principal, además del sabor herbal que posee, es que en lugar de la bebida cola se usa agua tónica y limón. Rodrigo Sturtz, para la ocasión preparó unas batatas doble cocción, con huevos fritos y morcillas. Un plato para despabilar a las papilas gustativas que en ese momento estaban inflamadas de tantos sabores que nuestros sentidos no podían asimilar porque se necesita un proceso de maduración en el paladar para poder diferenciarlos. No obstante esto, el equipo de otrasyerbasrock.com, estuvo a la altura de las circunstancias, saliendo al escenario al mejor estilo Henry Rollins al frente de Black Flag. Es decir, a dejarlo todo sin vacilar.

Menos mal, que no nos tembló la pera, como se dice en el barrio, cuando Eloy Quintana, ex bajista de Fito Páez, conductor de “El Relato”, un programa que se emitía por Radio Universidad (103.3), de la ciudad de Rosario, expresó que estábamos lejos de un “No lugar”, refiriéndose al concepto creado por el antropólogo Marc Augé, en su obra de 1992 Los no lugares, espacios del anonimato: una antropología de la sobremodernidad. Para hacerlo más fácil y no andar con vueltas, el espacio intercambiable donde el ser humano permanece anónimo, donde cada persona con su subjetividad puede percibir un sitio dado como un no lugar o como una encrucijada de relaciones humanas.
Algo que totalmente difiere del concepto de El Chulengo, un sitio dónde tanto los parroquianos como los visitantes juegan de local y en algún momento lo toman como su segundo hogar, el lugar en el que encuentran alguien para dialogar y ser escuchados sobre diversos tópicos que pueden ir desde la música, pasando por el cine, el skate hasta llegar hasta este teórico francés fallecido el 24 de julio del 2023. Lo único que se comparte es la palabra encrucijada. Sólo los que posean la capacidad de dilucidar y de armar el tablero de ajedrez que se forma con los nombres de directores del séptimo arte, documentalistas de todos los estilos, líderes de bandas y otras yerbas, van a ser dignos de sentarse en la barra que se arma a modo de sobremesa.

Fernético, una propuesta de La Travesía

Siempre Sturtz tiene un olfato sobre las modas y tendencias, a pesar de ser punk, es decir, detesta todo lo establecido y siempre le busca una vuelta de tuerca, porque confía plenamente en su música, es decir, en su cocina. Por eso hablamos con él, para conocer su visión sobre las tendencias que existen en la actualidad en el mundo culinario y por sobre todo como ve esta moda del vermú, que está reemplazando a la de la cerveza artesanal. Como buen mago, que no saca conejos de la galera sino platos exquisitos de los chulengos que tiene para cocinar, nos contó una experiencia que tuvo ligada al vermú. Escuchá la nota y entérate.

Do You Remember Rock ’n’ Roll Radio? – Ramones

“¿Recuerdas a Murray el K (Do you remember Murray the K). Alan Freed, ¿y alta energía? (Alan Freed, and high energy?)”. En esta canción los Ramones recuerdan a los locutores que pasaban rock en la radio y anticipaban lo que está pasando hoy, dónde todas las bandas suenan igual y decían que se necesitaba un cambio, que tenía que ser rápido, antes de que el rock sea parte del pasado. En este caso, no fue un locutor de una radio de rock, sino que el que tiró el mensaje similar al de un profeta, fue un presentador de una radio de cuarteto que estaba sonando en un bafle potenciado en una casa camino al supermercado que incitaba que el clima estaba hermoso para destapar una fresca. Esa frase que retumbó en mis oídos como una profesía motivó que el dueño de casa también se hiciera acreedor de una helada para calmar la sed. Entramos a su hogar, como si estuviésemos en el nuestro y la señora nos dio una lección de vida, que nos hizo salir de ahí, pensando en “Don’t Worry, Be Happy”, de Bobby McFerrin. Recordando los charts de la revista Billboard, no fue difícil aportar que fue la primera canción a capela en llegar al número uno en la lista de los Hot 100 en los Estados Unidos, manteniendo esa posición por dos semanas en septiembre de 1988. Años más tarde, a través de Wikipedia, me enteré que el título de este tema es tomado de una famosa frase del gurú hinduista (afirmaba ser una reencarnación de Dios) y estafador indio Meher Baba (1894‑1969).

Aprovecho acá para saludar a Agustina, Antonella, las chicas que atendían en el supermercado y la despensa que servía como fuente de aprovisionamiento de bebidas, sobre todo cerveza bien fría. Porque una de las primeras lecciones que me dio mi abuela Elide, santafecina de buena cepa, es que la birra se toma bien fría, caso contrario no sirve. Por eso, Agustín, el nuevo integrante que tiene el staff de El Chulengo te la traía a la mesa como si fuera un elemento radioactivo que si pierde el frío explota. Mención especial para Scottie, Tomás para sus compañeros/as de secundario que lo recuerdan con cariño y están esperando que rinda la materia que falta para tener el analítico que le abra las puertas del mundo, porque el de la cocina, ya se las abrió Rodrigo Sturtz.

No me puedo olvidar de Marcos, el gran carnicero, que me eligió los mejores cortes de carne, entre ellos, un asado banderita, que se cortaba con el mango del tenedor. Si quieren el corte de moda en las principales parrillas de Capital Federal y que, en muchas carnicerías de Córdoba capital no se encuentra, él lo tiene. Estoy hablando de la costeleta que tiene al bife de chorizo con la ceja del ojo de bife. Es joven, pero tiene una experiencia de un carnicero curtido en las grandes ligas.

Mención aparte para Héctor, Cristina, Ramiro y Chispa, la nueva mascota por un mes, de esa isla dentro de La Travesía, que es la Posada Siete Vidas. Como el año anterior, nos recibieron y nos despidieron con la mejor de las energías que una persona te puede brindar: positivos en todos los aspectos de la vida. Héctor, antes de convertirse en arquitecto, fue sonidista de artistas de la talla de David Lebón porque su cuñado, Luis Sarmiento, era el encargado de la discográfica Odeón y en el momento del atentado a las Torres Gemelas, estaba trabajando en Miami, para una empresa que, en ese momento, entre uno de los proyectos que tenía era la remodelación del cuartel de bomberos del Aeropuerto de esa ciudad. Por ende, vivió en carne propia los cambios que se produjeron en los Estados Unidos después de este ataque terrorista. Uno de éstos, para citar uno, es que nadie quería volar. Tuvo que salir el presidente con su familia y sus secretarios para demostrar que era seguro.

Destrucción – V8

En esta canción, Ricardo Iorio, habla de que ya no cree en nada ni en nadie porque nadie cree en él. La solución del juicio final será la destrucción. De esto se desprende, que, en este mundo nuevo, para citar a Riff que se está armando con la llegada de Donald Trump al poder y de falsos profetas que llevaron al pueblo a la hambruna y a la degradación del ser humano, es importante encontrar personas predispuestas a mostrarte sin retacear conocimiento sobre lo que están aportando al mercado para que la gente pueda disfrutar de un buen plato de comida y trago a un precio razonable. Es decir, que están Endo culturizando, a la nueva generación y que a la vez están hartos de falsos instagramers, cuyo paladar fue formado en base a canjes de milanesas, hamburguesas, lomitos y cerveza de una marca conocida. Por eso, es bueno recordarle a la generación joven que esta gente, además de abrir sus corazones, el libro sapiencial de sus conocimientos, en el momento que ven, que vos no estás a la altura, terminás “with a bottle up his ass”, la canción que The Police no escribió ni grabó.

“Endrogada en adrogué” – Alfredo Casero

En tiempos que los cocineros son considerados estrellas de rock, en toda esta crónica tuve presente la figura de Christian Petersen, el hombre que al igual que Gustavo Cerati, en el momento de sufrir la descompostura en el Lanín, estaba acompañado de su mujer 20 años más joven. La periodista, Fernanda Iglesias, deslizó qué fue lo que le causó la descompensación. A pesar de no usar la misma medicina que Petersen, no pude cerrar nunca el cambio en la letra del tema que canta el humorista. Cada vez que Noe Oviedo, me medía la presión en el dispensario de La Travesía, le decía: no quiero terminar endrogado como Petersen en un hospital de Villa Dolores. Todas las comparaciones son absurdas, porque el cocinero sobrevivió, Gustavo nos mira desde el más allá y Casero se volvió de derecha. Por ende, coronados de gloria vivamos, oh juremos por esos banquetes que no fueron de pordioseros, a diferencia de, Beggars Banquet, el nombre del disco de los Rolling Stones y vermú con papas fritas & Good show, como decía Tato Bores, el gran pensador de esta Argentina.

Todos los gastos de este viaje tuvieron el mejor auspicio que un sitio web independiente puede tener: el de la buena energía y augurios de la gente que nos recibió. Todo fue abonado como corresponde. Para decirlo en criollo: no hubo nada de canje. Hasta el próximo viaje, siempre. Y si es con Sandra Peralta, mucho mejor, porque el viaje no es lo mismo sino está ella.

Texto y notas: Carlos Rolando

Edición, fotos y otras yerbas: Sandra Peralta

Corrección: Matías Lapezzata

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El locutor Cacho Fontana presentó a Sandro en el escenario del emblemático recinto como una de las “personalidades más importantes y avasallantes de este tiempo”. El show fue transmitido vía satélite a todo el continente. Esa noche en que se coronó como “Sandro de América”, el cantante estaba con gripe y no pudo disfrutar la previa por los nervios que tenía.

Roberto Sánchez Ocampo, que había crecido en Valentín Alsina (el mismo barrio que vio nacer a los 2 Minutos) por ese entonces tenía 24 años y era un fenómeno de la música popular en el continente.

En la primera noche durante dos horas cantó su repertorio. Comenzó la primera parte con “Tengo”, “Una chica y una guitarra”, “Porque yo te amo”, “Rosa Rosa “ y más éxitos. Y estrenó dos temas: “Se te nota” y “Te quiero tanto amada mía”. Sandro cantó a sala llena y en Estados Unidos fue comparado con Tom Jones.

En la segunda presentación, que comenzó a las 18 horas, el público tiró abajo un caballete para llegar al escenario, según un cable recibido del corresponsal de Canal TV. Ese desborde “provocó la huida de los músicos, pelea con la Policía, realmente un verdadero concierto de una banda punk. Pero Sandro, al mejor estilo Johnny Rotten, se adueñó del local y resultó ser el verdadero Mr. Madison “,

Según el Sitio Oficial de Sandro, al término del recital, cuando unos periodistas le preguntaron si esa era su definitiva consagración como ídolo, respondió con humildad: “No creo ser un ídolo. Cuando pasen 30 años quizás lo sepa. Ahora solo soy un cantante de moda. El público es el que decide”.

El 31 de marzo de 2017, más de 5000 personas que se acercaron al Madison Square Garden a ver a Los Fabulosos Cadillacs.

Feria Slayer – #conurbantour – Rodrigo Sturtz

Este show fue el último del recorrido estadounidense de la gira internacional de la banda, en la que vienen presentando La salvación de Solo y Juan, su ópera rock de 2016 y su primer disco con material exclusivamente nuevo en 17 años.

También por ese lugar de La Gran Manzana pasaron los Pimpinela y Palito Ortega; Pappo, en cambio, fue invitado al concierto de B.B. King en 1993.

La historia no es hablar de los artistas que pisaron ese escenario ubicado en la ciudad de Nueva York, sino que “Sandro de América”, el que muchos comparan con Elvis Presley y hasta dicen que tenía en vivo un show superior al hombre que impuso el rock en los Estados Unidos, terminó viviendo en Banfield, en una casa a la que solo pocos podían acceder y que resguardaban la intimidad del cantante.

Amigos en el spot de Banfield como cuando tenían 15 años

El exceso de cigarrillos fue fulminando sus pulmones y su muerte no se asemejó a la de una estrella de rock, sino a la de una persona de su edad que termina internado en un hospital conectado a un respirador. Las chicas que lo seguían eran personas que habían pasado la menopausia, pero no obstante esto, dejó un legado musical que, con el advenimiento de las redes sociales y las plataformas musicales, se hace presente en algunos oídos, a pesar de que la generación joven casi no lo recuerda o eso creo yo.

A escasos metros de esa casa, dónde la gran parte del año existía una guardia periodística para conocer los movimientos de la “estrella”, hay una pista de skate en la que la música que menos suena es la de Sandro, pero donde sigue viva su presencia por un mural pintado en una pared o porque un grupo de seguidoras va a rendirle homenaje al mejor estilo Jim Morrison en su tumba en el cementerio de Père Lachaise en París.

El que tenía una vida similar a Morrison, no era Sandro sino el que lo presentó en el Madison Square Garden, estamos hablando de Cacho Fontana.  El gran locutor, a fines de los 80, fue invitado a La Noche del Domingo que conducía Gerard Sofovich y quedó impactado con Marcela Tiraboschi. En aquel momento, él ya tenía 57 años y, además de ser uno de los conductores más conocidos, venía de atravesar una seguidilla de situaciones complicadas, que comenzaron cuando fue fotografiado junto a Nancy Herrera, quien era la mujer de su amigo Alberto Olmedo.  El romance duró poco y terminó de la peor manera. En octubre de 1989, a solo tres meses de haberse conocido, la modelo lo denunció por “incitación al consumo de estupefacientes y violencia física” y difundió fotografías en las que se veían los golpes que, supuestamente, le había propinado el conductor. El proceso judicial duró cuatro años y finalmente Fontana fue sobreseído, pero los ecos de aquel escándalo acompañarían a los dos para siempre.

Tiraboschi falleció en septiembre de 2024 a los 57 años en Bragado, Buenos Aires, después de haber pasado por un par de experiencias para nada agradables como la de dormir en una plaza junto a su pareja Julio Alderete, porque había caído en la indigencia.  Dos años antes, pero a los 90 años, Fontana dejaba esta tierra con la voz intacta que lo había hecho famoso.

Recorrido por Fiorito

Rodrigo Sturtz con su papá

Siete años antes de la presentación de Sandro en el Madison Square Garden, hace su aparición el casete, cuando Philips lo presentó en el Berlin Radio Show y nueve años después, un primero de julio de 1979, aparece el Sony Walkman en Japón, revolucionando la forma de escuchar música al ser el primer reproductor de casetes personal y portátil con auriculares, permitiendo a la gente llevar su música a cualquier lugar. Este dispositivo de Sony, nacido del deseo del cofundador Masaru Ibuka de escuchar ópera en sus viajes, no solo transformó la tecnología de consumo, sino también la cultura, convirtiéndose en un símbolo de libertad y de la relación íntima e individual con el sonido. La historia está completa. Los skaters podían invadir las calles mientras en sus auriculares sonaban sus bandas o solistas preferidos. Poco tiempo más tarde, aparecieron las radios de Frecuencia Modulada, los grabadores, y la gente empezó a armarse sus propios compilados de música, gracias a que, en Tokio, Japón, el 7 de diciembre de 1935, Kenzo Saito comenzó a fabricar ferrita, expandiéndose a las cintas magnéticas en 1952 y las cintas de casete en 1966. Como el personaje de DC Comics, TDK (Cory Pitzner), apareció por primera vez en 1989.

Alta juntada con los pibes de Burpark

Comics, skate, música, amoríos que terminan mal. Falta la comida. En el recorrido por el #conurbantour, Rodrigo Sturtz se fue encontrando con ferias de casetes, comics, vinilos y con parrillitas que imponen el deseo de comerse un choripán, un sándwich de bondiola o de vacío a cualquier hora del día, con esos amigos de toda la vida o que se hacen en el mismo momento que uno espera la comida y que recibe la bebida antes que otro y el primer vaso que se convida abre una conversación que puede durar una tarde entera mientras el humo va abriendo las papilas gustativas para pedir el segundo plato.

Por eso, otrasyerbasrock.com dialogó con Rodrigo Sturtz para hablar sobre esta visita y gira en tiempo real al conurbano bonaerense, el lugar que muchos conocen como lo malo de la política, por los barones que se lo han adueñado. Otros por los hechos de violencia que muestran las pantallas de televisión. Pero el conurbano tiene historia registrada en canciones, en hombres y mujeres que triunfan en distintas disciplinas y por sobre todas las cosas, esos amigos que nunca se olvidan.

Playón de Burzaco, rampas autogestivas

“Esta vez. Te lo dedico a vos, hermano, amigo que desde ayer. Andas conmigo este camino. Es mía la suerte de poder cantar esto que mando. Agradecido. A vos arquetipo del nunca aflojar, leal y gamba. Amigo fundido estoy con vos”. Ricardo Iorio – A vos amigo

Entrevista a Rodrigo Sturtz

La playlist que sonó mientras Rodrigo Sturtz cocinaba. De estas canciones, seleccionamos las diez más victoreadas por los que llegaron a verlo realizar su arte en la cocina, antes de que comiencen los eventos.

The Clash – London Calling

The Damned – New Rose

P.I.L (Public Image Ltd) – One Drop

Pennywise – Same Old Story

Sumo – Estallando desde el océano

Dead Boys – Ain’t It Fun

Misfits – Hybrid Moments

TSOL – Flowers by the Door

Devo – That’s Good

Flema – Más feliz que la mierda

Las fotos fueron enviadas a la redacción de otrasyerbasrock.com por Rodrigo Sturtz

Edición de texto. Matías Lapezzata

Texto y entrevista: Carlos Rolando

Hasta el próximo tour, siempre

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En un momento, ese lugar que las películas de Hollywood muestran como el paraíso con chicas en bikinis mostrando sus medidas perfectas, no era lo que parecía; era más bien todo lo contrario. En las calles de Los Ángeles, California, solo existía un ambiente deprimente y solitario. No había tanta aventura, pero existían tres jóvenes a quienes les gustaba patinar por las pistas y surfear por las olas: Stacy Peralta, Tony Alva y Jay Adams. Y como eran vistos como una pandilla, no les quedó otra que tomar posesión de casas que estaban deshabitadas para utilizar las piscinas vacías como bowl. Pero todo lo que empieza como algo alternativo, después termina siendo mainstream, porque las empresas se empiezan a fijar en estas personas que están la mayoría del día sobre una tabla, ya sea en el mar o en el asfalto.

En un rincón de América, bien al sur, en un país llamado Argentina, para empezar a hablar de skate, tenemos que situarnos a fines de los 70. Gracias a la importación, a principios de los 80, empezaron a llegar skates de marcas como Pro Class (marca canadiense de calidad semi profesional) o algunas mejores como Alva en mucha menor medida o Santana. El desarrollo de la actividad encontraba su cúspide, pero luego con el el cierre de la importación, el skate cae casi en el olvido.

Fue en 1984, dentro del proyecto del Cinturón Ecológico, que en zona norte de Buenos Aires tuvo acogida en el Parque Bancalari, donde se construyó nuevamente y bajo la dirección del arquitecto Enrique Ezcurra una nueva pista de skate aparecía, el bowl de Bancalari (hoy prácticamente destruido). Esta pista era una copia de un skatepark norteamericano de los años setenta, cortada y rediseñada para los metros cuadrados estipulados en los planos finales.

Un fanzine llamado Grind, del año 87, habla del primer “gran” Street contest de la Argentina y el tercero hecho en Mar del Plata, en el playón del balneario “Las Toscas” (primero se habían hecho en Punta Mogotes y otro en Playa Grande). Para la segunda mitad de la década de los 80s el skateboarding empezaba a sumar gente e iba saliendo del under que había caído entre el 80 y el 85.

Empezó la era de las jumpramps, los curbs, los wall rifes, los street plants y no complis, las botitas Topper de básquet negras o para el que podía las Chuck Taylor, las Jordan 1, o las Vans hi top. El harcore, el punk, el rap y el reggae sonaba siempre en los walkmans.

En 1987, varios años antes de que el grupo llegara a Argentina, Suicidal Tendencies compone Possessed to Skate, corte incluido en el álbum Join the Army. Esta canción empodera al skate en su letra y a la vez se convierte en una de las primeras influencias del skate punk.

Por ese mismo año, en nuestro país, un skater, Guillermo “Walas” Cidade, que venía con toda la cultura americana de las tablas, en unión con Francisco “Paco” Ruiz Ferreyra en batería, José “Topo” Armetta en el bajo y Richard Serafini en voz, sacan al mercado argentino, Massacre Palestina, en ese momento el disco homónimo de la banda. Después del atentado a la AMIA en 1994, el grupo pasó a llamarse simplemente “Massacre”.

Primera rampa y tabla chulenguera

En julio de 1989, en la ciudad de Campana, en la provincia de Buenos Aires, Gus Pepa (bajo), Cape (guitarra), Blacky (batería) y Nekro (voz), ensayan bajo el nombre de Anesthesia (en homenaje a Cliff Burton, primer bajista de Metallica y a su tema “Anesthesia Pulling Teeth”).  En un principio, sus letras eran de tinte ecologista (Blacky y Nekro eran activistas de “Green Violence”, grupo de acción directa por la Liberación Animal). Era el inicio de lo que luego conoceríamos con el nombre de Fun People. Carlos “Nekro” Rodríguez, después autodenominado Boom Boom Kid, es un asiduo asistente a las pistas de skate y sigue siendo un ferviente defensor del “Hazlo tú mismo”.

En 1991, en Valentín Alsina, Superuva, una banda legendaria del punk rock argentino, le va a dar a los chicos uno de los grandes himnos que aún perdura en la memoria de gente de esos años y en las nuevas generaciones: Remeras rockeras. “Todos los chicos tienen remeras rockeras. Yo solo tengo una remera toda negra. Desesperado voy buscando en las vidrieras. Voy preguntando: ¿Tienen remeras rockeras?…

Detenido Desaparecido, fue una de las bandas que más militó en contra del servicio militar obligatorio desde los escenarios. Hunden América en sangre (1994) fue distribuido junto al fanzine “Juventud Perdida”, y reivindicó la memoria de los crímenes de Estado desde Roca hasta Videla.  El 6 de abril de este año, fue encontrado sin vida, el joven soldado Omar Octavio Carrasco, dentro del cuartel de Zapala, Argentina. El 31 de agosto de 1994, mediante el decreto 1549/94, el entonces presidente Carlos Menem suspendió el servicio militar obligatorio.

Un año más tarde, el bajista Darío (después Natalia), el baterista Duende, el guitarrista Lisandro y un cantante apodado Punga crearon Vieja Escuela. Querían hacer hardcore old school y querían que llegue a todo el mundo. Probaron su propia interpretación de la ideología straight edge, que predicaba la abstinencia del alcohol y drogas, del sexo casual y los excesos que caracterizaron a los primeros héroes del punk. Como su sonido bien demuestra, no se trataba de un gusto por la contención sino por lo revolucionario. Para resistir al control corporativo de la sociedad dominante, la mejor apuesta era resistirse a estas satisfacciones tan pacificadoras como autodestructivas.

Si bien estas bandas mencionadas en los párrafos anteriores, no son de zona sur de la provincia de Buenos Aires, en algún momento en un evento tocaron.

Sturtz en su barrio

En Facebook, se puede leer en el perfil ZONA SUR H.C. PUNK, que el mismo se crea con el fin de difundir bandas de ese punto de la provincia, recordar bandas de los 80’s ,90’s y actuales, como así también compartir información ya que muchas quedaron en el olvido. La que no va a quedar en el ostracismo, es Flema. Banda de punk rock argentina, oriunda de Gerli, Buenos Aires, formada en el año 1986 por Juan Manuel Fandiño y liderada por Ricky Espinosa desde 1990 hasta su muerte en 2002, la banda siguió su actividad a partir de 2007, ya sin ninguno de sus miembros originales.

Volviendo a Suicidal, un año después de que irrumpieran con una canción que hablaba del skate, en Argentina, salía el compilado Invasión 88 junto a otras bandas argentinas como los mencionados Comando Suicida, Attaque 77, Los Baraja, entre otras. A partir de este vinilo, Flema obtuvo su primera entrevista en la revista argentina Pelo y de este encuentro se empezó a crear la imagen “anarco-quilombera”.

Amigos son los amigos

El que empezó a hablar de tendencias, cuando muy pocos lo hacían fue Wallas. “Hay como tres generaciones de skaters. La primera, representada por Tony Alva, que se animó a meterse dentro de una pileta vacía, inventando los deportes extremos. Alva tenía pelo largo, venía del hippismo y su soundtrack era Jimmy Hendrix. La segunda fue con Duane Peters, que fue quien radicalizó las maniobras: les dio un carácter punk. De hecho, fue el primero que llevó la filosofía punk al skate. Hasta que, de repente, apareció un chiquito, muy niño, que llevó al skate hacia un nivel superior: Tony Hawk. Con Hawk entró en juego el nivel técnico. Lo espontáneo tomó carácter técnico”. Y desde ahí, un cumplido: “Ellos eran mis Kempes, mis Tarantines”, expresó en una entrevista que le concedió al diario Página 12.

“Eramos una minoría resistida. Nos pasó lo mismo que con el punk y el rock: no encajábamos. Sufrimos, fuimos outsiders, elitistas y demás. Hoy veo una guitarra eléctrica al lado de un skate y pienso que el tiempo nos dio la razón”, cuenta Wallas en el mismo envío, antes de sacar su libro “Skate Punk, un lunático sobre ruedas”.

El 16 de junio del 2017, en la revista Viva del diario Clarín, el peruano Virgilio Martínez, antes de ser considerado el mejor chef del mundo, narra que era un joven limeño deportista, futbolista y skater, para ser más preciso. “Estaba de las ocho de la mañana a las nueve de la noche con la patineta. Exploraba Lima y ahora, visto a la distancia, pienso que era como cocinar. Hacía performances, creaciones, buscaba la perfección, andar con estilo. Y en el estilo hay mucho arte. Todo eso me formó como cocinero. La vinculación con la cocina viene porque mi padre me decía: ‘Deja de estar con la patineta, todo sucio, con los pantalones rotos’. En Central, el restaurant de Virgilio en Miraflores, todxs usan chaquetilla blanca. La ruptura pasa por la comida, que está centrada en las diferentes regiones de Perú”.

Antes de ser un artesano, en los años 80s Fernando Brambrilla fue skater, precisamente, el primer skater de Luján. De su tabla de la adolescencia pronto subió a otras para esta vez deslizarse por la nieve. Primero desafió las pendientes de San Martín de los Andes y más tarde, de los centros de esquí de La Cerdanya, en Cataluña. Durante ocho años comenzó a ganarse la vida diseñando las gráficas de tablas y bicicletas. Además, fue parte del equipo de una empresa de una marca de bebida energética, para cascos de profesionales. Y también formó parte de las marcas del mundo de las motos choperas. Hoy, Brambrillla con sus delantales artesanales, de un jean robusto, con correas de cuero y una estética norteamericana de los años de 1920 a 1940 se convirtió en la estrella que todos chefs, baristas y bartenders de los mercados más exigentes del mundo, quieren conocer para obtener sus productos. Bramby Supply Co., es el nombre de la firma que construyó, junto a su mujer Carolina Calandrelli, arquitecta de profesión, en Barcelona hace casi más de una década.

En los 90, el 1 a 1 permitió que muchas marcas entraran a nuestro país, como así también que muchos skaters pudieran viajar a conocer bowls de otras partes del mundo, hasta que la crisis del 2001 volvió a punto cero cualquier intención.

Pero siempre hay gente que mientras todo se incendia, tiene un extinguidor para apagar el fuego y de las cenizas hacer un lugar donde los amigos se encuentren y se vaya generando una comunidad.

De Barcelona al conurbano y primer jefe de cocina de Sturtz

En ese 2001, mientras un presidente se iba en helicóptero para nunca más volver, tres amigos de Quilmes abrieron en Bernal el Eh? Park. Un skatepark abandonado que terminó siendo después de 24 años un templo para los amantes de las tablas con todas las comodidades y sede de una de las paradas del #conurbantour que comanda Rodrigo Sturtz en la actualidad.

Cuenta la historia que la idea nació tras haber perdido los lugares que tenían para andar en skate (plaza San Martín, la rampa de Varela, el Sumo, Eh viejo, el cierre de New Power, etc). Como consecuencia, la banda se empezó a dividir: unos patinaban en la plaza Conesa, otros en la rampa de Bernal luego de ser cortada y otros ya ni andaban. Entonces surgió la idea de reabrir el skatepark abandonado de New Power, el cual había cerrado sus puertas hacia ya 2 años (1998).

Uno de los amigos de los dueños de Eh? Park era el Lele Cristóbal, quien, por esos tiempos, estaba lejos de los fuegos y cocinas y más cerca de las rampas. Su hermano, el Luchi, un skater de primer nivel, patinaba con Rodrigo y un día, cuando el Lele había encontrado su lugar en el Café San Juan, apareció Rodrigo y la historia la pueden leer y escuchar en otros posteos en este sitio.

Este breve paso por la historia del skate, es porque a la vez que salían nuevos patinadores, desde el conurbano bonaerense empezó una invasión de una generación de cocineros con looks descontracturados y con tablas en sus mochilas. Es decir, la famosa chaquetilla blanca quedaba para lugares que querían seguir manteniendo lo establecido en la carta. El Skate is Not a Crime o Skate to Die or Die to Skate, fue reemplazado por Try this food or you’ll regret not doing so.

Café San Juan

Uno de éstos fue Rodrigo Sturtz, el skater que sigue manteniendo el espíritu punk no solo en su cocina sino también en la forma de autogestionar eventos para que la nueva generación adquiera amor por el deporte de tablas, por la música que a él lo motiva a seguir ganando territorios sin ocupar y, sobre todo, por el disfrute de la comida que lo marcó en su adolescencia (pero con un toque gourmet). La pasta de los domingos con el famoso peceto se transformó en una italiana con oliva y mariscos, pero con esa salsa de tomate que solo la abuela sabía hacer. El vacío al horno con papas se transformó en uno con picklets, para que ese ácido del vegetal invite a disfrutar de esos gramos de carne de una manera diferente.

El trayecto del #conurbantour es una muestra en tiempo real de la reformulación de las cocinas, inlcuidas las de restaurantes en listas de recomendados, para decirles a los que se arrimaban a los eventos que, con un chulengo, productos de primera calidad y por sobre todas las cosas, con la bebida a la temperatura justa, se puede innovar sin caer en un pastiche que termine siendo insulso. Como toda banda que recién comienza, los primeros en acceder a los recitales son los amigos. En este caso, la banda sigue siendo la misma, pero en cada lugar se va sumando gente nueva, que, en un mañana no tan lejano, terminará ocupando nuevos espacios para que el sonido no se corte. Tal vez, y volviendo al inicio, este inadaptado esté cambiando el modo de combinar los condimentos con los sonidos y el Street. Pero solo lo vamos a saber cuándo una plataforma lo convoque y salga en escena con una marca de ropa o un plato que no sea el que conocemos todos. Ese día, If you weren’t at a Conurban Tour date, it’s because you don’t know about cooking, music, and skateboarding, pero no te preocupes, porque todos son bienvenidos a esta comunidad que acepta a personas dispuestas a experimentar nuevos retos, como lo está haciendo desde que tiene uso de razón, Rodrigo Sturtz. El punk es romper con las reglas impuestas, en algunos casos, ser punk también es hacer que la gente disfrute de un buen plato de comida, música y skate en lugares que el día de mañana serán edificios.

Fotografías: compartidas por Rodrigo Sturtz.

Edición de texto: Matías Lapezzata.

Texto e investigación: Carlos Rolando.

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Esta nueva generación de habitantes silenciosos que transitan la noche de Capital Federal por los lugares que son polos gastronómicos, surgió después de la crisis del 2001 y vino a reemplazar al famoso chef de chaqueta blanca que usaba productos industriales, es decir champiñones en lata, para citar un ejemplo. Ellos dejaron el uniforme tradicional, lo cambiaron por tatuajes, remeras y pantalones de marcas de skate y llenaron las cocinas de productos traídos desde los lugares en los que se producen. Las papilas gustativas empezaron a saborear condimentos que antes no se usaban, a saborear mezclas de pescado con cerdo y cortes de carnes que estaban en el olvido. Fue el inicio de la nueva cocina argentina, dónde los chefs comenzaron a ser comparados con estrellas de rock y dónde una camada de jóvenes se volcaba a las escuelas de cocinas porque querían ser parte de esta nueva tendencia.

Como todo lo que sube, baja, el mercado fue decantando, los no auténticos, los que querían estar porque era moda, se fueron quedando al margen y los verdaderos amantes del arte culinario se fueron haciendo paso en este duro oficio que no conoce las estaciones del año, porque el fuego es la vedette del lugar. Rodrigo Sturtz, forma parte de esta generación, por eso fue llamativo que, al llegar a La Parri, sede, de una de las fechas de El Chulengo Tour, gran parte de los presentes eran gente que había terminado su turno de trabajo en restaurantes cercanos y fue hasta allí porque sabía que lo que iba a saborear era de primera calidad. La contraseña, por denominarla de alguna manera, eran los diálogos sobre comandas que no tuvieron el éxito deseado o viceversa.

Los sándwiches de chorizo a la pomarola y de roast beef, con los vasos de cerveza helada, fernets y aperitivos eran el descontracturante perfecto para finalizar la jornada y prepararse para el día siguiente. La tribu gastronómica, solo tiene libre los lunes. En esas charlas, dónde los tips para la elaboración de nuevos platos, se mezclan con escenas de la vida cotidiana, florece una especie de contención que ningún profesional puede brindar. Porque solo ellos conocen los códigos y los gestos para saber cuando un amigo está pasando por un mal momento. Ese malestar casi nunca viene del trabajo, porque como son eximios en lo que hacen, son respetados y a la vez están siempre en busca de la perfección. Los malestares tienen su origen en la cantidad de horas trabajadas o de encontrar a la persona que esté a su lado, porque la tribu gastronómica siempre extiende su horario que no figura en la planilla laboral, para ir a terminar la noche entre amigos.

Fiorella y Tobías dueños de La Parri

El Tute de Lanús, es uno de los integrantes de esta tribu. Cumple con todos los requisitos y conoce a Rodrigo Sturtz, desde hace años. Ellos cumplen el ritual que acaban de leer, con la diferencia, que el mismo se modificó en un momento porque ya no estaba “el gordo”, una especie de jefe de tribu, que los reunía a todos alrededor de una fogota imaginaria para que la amistad en tiempos de celulares siguiera siendo face to face, incluso desde antes que este invento tecnológico existiera. A veces, la mayoría, eran risas, pero a veces, también eran lágrimas, porque la vida es un carrusel de emociones. Lo que parecía a simple vista una tragedia terminó convirtiéndose en una comunión. La unión hace la fuerza, por eso, sin ese líder, todos se hicieron fuertes y terminaron más amigos. Ese espacio vacío, dejó un aura, que algunos supieron aprovechar, lanzándose a proyectos propios, otros a seguir en el lugar en el que estaban a pesar de que sabían que necesitaban una promoción. Por suerte, a todos les salió bien, porque estaban contentos y brindaban por el ahora, algo que hace la tribu gastronómica. El futuro es el ayer, porque lo único que cambia es la variedad del menú.

Sturtz, a pesar de estar radicado en La Travesía, una localidad de Traslasierra, Córdoba, sigue teniendo una fuerte presencia en Capital Federal y nadie se olvida de su paso por Café San Juan, uno de los lugares que modificó esa vieja forma de hacer gastronomía. Su comida, es una mezcla de sabores caseros, los que aprendió con su mamá y su abuela, sumados a los que fue adquiriendo en los años que lleva en la gastronomía. Sus sándwiches fueron pensados para la decoración simple, pero rockera de La Parri. Por eso, la banda sonora de la noche fue la alquimia perfecta para coronar una noche que se va a repetir en el local de Slayer en Lanús.

En el lugar, norteamericanos compartían sus vivencias con skaters, gente que venía del arte se reía de furcios cometidos en una obra, otros mientras degustaban la comida cantaban y vitoreaban las canciones, pero nadie estaba con mala onda o se quejaba por algo. Por eso, esta tribu gastronómica que se mueve en silencio, en el momento de disfrutar, sabe como hacerlo y contagia al resto. Porque, tiene un don especial, que los hace diferente. No tienen la soberbia de los nadie y poseen la humildad de los grandes, de los que siempre están queriendo cambiar algo. En algunas ocasiones, un plato para anexar a la carta, en otras el trato con sus pares para hacer más llevadero el lugar de trabajo y en la mejor de las situaciones, hacer que esa persona que tiene rango en la cocina, sea uno más a la hora de encontrarse a beber y comer algo rico como fue en La Parri.

Salú y hasta el próximo encuentro siempre.

Esta cobertura fue realizada con fondos de otrasyerbasrock.com

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Era niño, no había conocido el “Estadio Azteca”, vivía con padre y madre músicos, por ende, era habitual tener en mis manos revistas de rock, como así también discografía del género. Muchas de las cosas que leía, no las entendía, por mi corta edad, pero cuando adquirí más conocimientos, es decir, terminada la primaria, luego de ingresar a la  secundaria, volví a repasar esas lecturas para empezar a ser ese público de rock que quería convertirse en periodista. Dicho esto, paso a lo importante. Una de las cosas que más me quedaron sobre crónica periodística es la que hizo Roberto Pettinato sobre una de las ediciones del Festival de La Falda. Lo llamativo es que no escribió nada sobre el evento, pero si lo hizo sobre el viaje en colectivo desde Buenos Aires hasta la ciudad serrana. En NosoyRock, mi primer libro intenté recrear algo de esto, al narrar mi experiencia yendo a ese festival con un primo de mi mamá que venía del exilio y que a mitad de camino, el Falcon en el que íbamos se quedó sin luz. Lo única solución posible era medio cuerpo mío afuera de la ventanilla, alumbrando el camino con una linterna. En tiempos donde se impuso de nuevo la idea de delatar al que manifiesta y las recompensas que no son para nada despreciables, tengamos en cuenta que la persona que delató a Dominguito, fue su propio padre. Por suerte, la actuación de mi abuela materna y familia, se pudo salvar y hoy no está en el grito de 30 mil desparecidos presentes.

Analía y la “hija” de Lía

Un error de cálculo en las paradas del colectivo, seguí de largo y me bajé en pleno centro de San Javier. Mi lugar de residencia quedaba a unos largos metros de ese lugar. La primera enseñanza de esta travesía, nunca le preguntes a un lugareño información, sobre todo si es empleado de la comuna, porque seguro que te manda para el lado equivocado. Remediada la orientación, con el GPS mental en camino certero, viendo que el cartel indicador no aparecía, me cruzo del lado contrario, entro a una gomería y escucho: “Carlitos, que hacés acá”. Era Analía, la ex secretaria de Carlos Vicente, un ex dirigente estudiantil, que, estudiando abogacía, encabezó una de las primeras marchas en Córdoba, estando en dictadura pidiendo democracia. Después, se unió a lo que fue el Frente Grande, se convirtió en legislador por el Partido de Luis Juez, pasó a ser viceintendente con Daniel Giacomino y hoy volvió a su estudio de abogacía para seguir litigando causas de delitos de lesa humanidad.

Analía, en toda la etapa política fue su agente de prensa, por ende, tenía contacto directo con ella, porque era el productor periodístico de Ricardo Césari y tenía que pautar con esta persona los horarios de entrevista. Cuando Vicente vuelve al estudio de abogacía, Analía entra al ENACOM, hasta que este nuevo gobierno decidió mandar los patrulleros de la Policía Federal para decirles que se quedaban sin trabajo. Alquiló su casa en Córdoba y se fue a vivir a una casita que se construyó, antes de llegar a San Javier. Estaba en ese comercio, chequeando la presión de los neumáticos de su auto, con la compañía de su vecina: la “hija” de Lía, una psicóloga infantil que conocí nadando. No éramos compañeros de andarivel, pero compartimos diversas charlas. Su entonces niña adolescente venía a buscarla a la pileta para volverse juntas a casa. Hoy, es antropóloga y también dejó las luces de la gran ciudad.

Tía Pituca

Gracias al aventón de Analía, llegué al Hostel, me instalé y fui en busca de las primeras cervezas de la jornada. La hora indicaba también algo para almorzar. La idea era una picadita que se convirtió en una porción de pollo asado con rusa casera. Lo llamativo de este lugar es que en una casa de una habitación convertida en supermercado encontrás desde el que va a comprar 100 gramos del queso cremoso más económico hasta el que busca un vino de alta gama, tiene para ambos gustos, incluso para bolsillos flacos como el mío, que buscaba una cerveza término medio a buen precio. Mi sorpresa fue el packaging que me dieron con la comida. “Los Angeles, no San Javier”. Como dicen en mi casa, en los lugares que menos esperás, te llevás el gran sonido.

Uriel

Mi compañero de almuerzo fue Uriel, un profesor de yoga, que hace musicoterapia con el uso de cuencos y que tiene a su padre en Mar del Plata y a su madre en Uspallata. Después de pasar cinco años en Traslasierra, está en busca  de nuevas experiencias y sobre todo, en perfeccionar su profesión. Por eso, tiene rumbo a Tailandia, pero antes tiene que hacer base por unos días en la ciudad feliz y en la mendocina para saludar a ambos progenitores. La venta de su moto y algunos elementos más, son la fuente de financiación para esa aventura.

Grisel, Juan Pablo y León

Experiencia vida maga es el proyecto de Grisel, Juan Pablo y su hijo León, de tan solo tres años. Son rosarinos, Grisel, es artista visual, Juan Pablo es maestro mayor de obra y un día decidieron vender todos sus muebles, alquilar su casa que construyeron en Rosario, comprar un motorhome y salir a recorrer Argentina. El método de supervivencia son unas hermosas artesanías que elaboran y que venden en la feria de Villa Las Rosas. Mendoza, es uno de sus próximos destinos. En, un intercambio de ideas sobre este cambio de vida, una de sus prioridades es una vida mejor para León y el puntapié que los llevó a realizarlo fue la lectura que hizo Juan Pablo de ¡Chau loco! Los hippies en la Argentina de los 70 de Miguel Cantilo.

En busca de una salida a la represión y la violencia que explotaban en las grandes ciudades, y también en dirección al centro de la propia conciencia. El Bolsón fue el lugar elegido por jóvenes como Miguel Cantilo, integrante del dúo Pedro y Pablo, quien en su libro ¡Chau loco! Los hippies en la Argentina de los 70 cuenta esos años de vivir en comunidad, practicar el amor libre y ampliar la conciencia con LSD y marihuana.

Nunca Más

El párrafo anterior sirve para meditar algunas ideas sobre todo teniendo en cuenta que el 24 de marzo el pueblo argentino grita “Nunca Más”. Una de mis grandes sorpresas de este viaje fue ver a la persona que atendía la cantina del Traslasierra Rock Vol. 8, con la remera del Nunca Más como así también el símbolo de las Madres en algunos negocios.

El rock argentino no fue tan contracultural en la dictadura como si a principios de los 70. Gran parte de los artistas, músicos y gente de la cultura se fue al exilio estando un gobierno democrático, el de María Estela Martínez de Perón, amenazados por la “Triple A”. El rock a pesar del uso de metáforas en sus canciones, el cambio de la persona en la oración, no fue tan perseguido como los folcloristas. Los americanos hablaban del folk, por ende, los de verde que seguían sus instrucciones, iban con todo lo que fuera guitarra, bombo y violín y que cantara canciones entendidas como subversivas. A pesar de esto, surge una nueva corriente, la del folclore de derecha, pero lo dejo para otro viaje. Busquen en la sección fanzines de este sitio, “El día que velaron a Charly García en el CCK”, que van a terminar de entender un poco más sobre rock y dictadura.

Volviendo a Miguel Cantilo, la primera experiencia en comunidad y antes de que se fuera a vivir a El Bolsón, se dio en pleno Barrio de Belgrano, cercano a la casa de Luis Alberto Spinetta, para ser más exacto en Conesa 2563. Con Jorge Durietz no tenían sello para grabar y se instalan en esa casa. De ahí el nombre de Conesa, disco aparecido en 1972 con temas como “Padre Francisco”, “Apremios ilegales”, “Catalina Bahía”, “El Bolsón de los cerros” y “El alba del estío”, entre otros.

En una entrevista, le preguntan a Cantilo sobre cómo había sido esa experiencia en ese lugar y responde:

—Era una vida familiar. Todos éramos parejas, gente joven. Había artesanos, músicos, gente de teatro. Además, la llegada de los integrantes de La cofradía fue un aporte, porque venían con una idea cabal, sobre todo Rockambole, de lo que eran las comunidades artísticas. Había pautas que venían como de otras sociedades, pero La cofradía tenía eso muy en claro. Entonces lo trajo a la casa.

Litto

El autor de Viento dile a la lluvia, no estuvo en el Traslasierra Rock, pero aprovecho para citarlo porque fue el agua que cayó del cielo lo que reprogramó un festival que venía muy trash por las bandas que subían al escenario y que no eran acorde al público familiar que había. Los intermedios se hacían largos, el MC no convencía porque la gente quería escuchar música, hits y no alguien que le cuente la penuria del día. Cuando las nubes se disiparon, apareció sobre el escenario Romapagana, la banda que lidera Andrea Prodan, el hermano de Luca y la cara de la gente se iluminó. Es menester destacar que Romapagana no hace ningún tema de Sumo, solo al final, Andrea incluyó una breve partecita de Mula Plateada. El sonido es aplanador y podría estar jugando en las grandes ligas. Sin embargo, lo que les juega en contra es que la mayoría de sus canciones son en inglés. Vuelve al axioma que es más fácil componer en inglés que en español.

El set fue contundente y cuando se bajaron del escenario los cuatros integrantes, empezaron a subir las bandas que hubieran estado perfectas para las previas. Sobre todo, la de blues. Pero, el gran trabajo que van a tener que hacer los organizadores es tratar de buscar los fondos a través de aportes privados, municipales y provinciales, para evitar que los concurrentes paguen la entrada. A pesar de que el costo del ticket en puerta estaba a cinco mil pesos y tres mil en la previa, el que asiste a este tipo de eventos paga para ver una banda nacional o internacional, pero no para una local. Es una de las máximas del rock. Lo mismo les pasa a las bandas under en Capital Federal, hasta que llegan al estrellato, y ahí si empiezan a ver que los seguidores, que antes se quejaban por tener que abonar para verlos, ahora lo hacen sin problemas.

Ricardo y Mario

La crew de Romapagana, incluyó a Mario Ferrarese y Ricardo Curtet. Fue muy reconfortante ver a dos próceres de la cultura rock argentina. El primero fue el precursor en nuestro país de lo que luego se conoció como “radio collegue”, es decir, radios FM independientes, la mayoría universitarias, sobre todo en Estados Unidos, que pasaban rock, entre otros estilos. Dice Wikipedia: En el año 1970 comenzaba sus transmisiones radiales Mario Ferrarese, en amplitud modulada (1660 kHz), desde su casa natal frente a la Plaza central en la ciudad de Hurlingham, pleno centro de la zona noroeste del Gran Buenos Aires, constituyéndose en el primer antecedente nacional de las luego llamadas radios alternativas y una de las primeras del mundo. Hasta agosto de 1976 la emisora continúa ininterrumpidamente sus transmisiones locales, pero dadas las condiciones políticas imperantes, debe suspenderlas hasta diciembre de 1983, fecha en que retorna a la actividad”

“No existe pasado, ni futuro, todo es un presente continuo”, repite convencido Mario Ferrarese. Desde 1998, la FM Triac está en el aire desde Los Hornillos y se ha convertido en una especie de escuela para gran parte de los pobladores de Traslasierra que la escuchan también a través de su sitio web.

Ferrarese no conoció a Ricardo Curtet en Hurlingham, pero si en traslasierra. Curtet fue el primer guitarrista de Sumo y formó parte de “Time, Fate, Love”, el primer disco de Luca Prodan.

Curtet, se vino a vivir a Traslasierra, en plena dictadura, porque sus padres tenían miedo de que a sus hijos les pasara algo por los discos de rock que escuchaban, a pesar de que carecían de ideas políticas. En ese mismo lugar llegó Luca que venía huyendo de la heroína a intentar tratar tener unos años más de vida. La alquimia se dio, la música afloró, pero cuando Luca se va a Buenos Aires, Curtet se queda porque tenía una familia que mantener. No dejó la música y viajó por diversas partes del mundo tocando con grandes músicos.

“Una vez en Río de Janeiro, un americano que estaba reloco, me decía Ricardo Mollo, No le pude hacer entender hasta el día siguiente, que se le pasó la borrachera, que era Curtet y no Mollo”, comienza diciendo Curtet frente al mostrador de El Chulengo.

“Me pusieron dos stents y tengo que ir a ver al cardiólogo para ver si puedo viajar en avión, porque tengo una serie de actuaciones programadas en España. Y estoy escribiendo un libro, dónde también cuento los años que toqué con Pajarito Zaguri, otro prócer de la música argentina”, cierra Curtet la charla.

Memoria

El Traslasierra Rock que va en su octava edición, se lleva a cabo en esta fecha, es decir, cercana al 24 de marzo, para reflexionar sobre lo que ocurrió en nuestro país el 24 de marzo de 1976. Por eso, gente que integra la Comisión de la Memoria se acercó al micrófono para reflexionar sobre este día.

La que se quedó en su casa y no fue con la gente de Romapagana, fue la pareja desde hace muchos años de Ricardo Curtet. Ella fue una de las que declaró en el juicio contra el genocida Luciano Benjamín Menéndez, el hombre fuerte del Tercer Cuerpo de Ejército. Como buen pajero y viendo que, en la vida real, no podía tener a su lado, una mujer como ella, en el campo de prisioneros, a modo de cortejo, le regala un chocolate, estando ella con una venda puesta en sus ojos. Cuando recibe el dulce, logra levantarse lo que le tapaba la visión y pudo reconocerlo. Por esas cosas de la vida, su pareja en ese tiempo, no era Curtet sino Héctor Grillo, un actor bonaerense que se vino a vivir a Córdoba y que murió en 2007. Es decir, el abuelo de Pablo, el fotógrafo alcanzado por una granada de gas lacrimógeno, lanzada por un efectivo de las fuerzas policiales, en una marcha de los jubilados al Congreso de la Nación.

Santiago

Santiago, es el propietario del Hostel Al Infinito, lugar dónde me alojé. El sábado estuvo en el festival y el domingo durante el desayuno nos pusimos a hablar de música. Entre los cruces de opiniones, lanza una hipótesis que puede llegar a ser teoría. La de cómo los Redondos atrasaron al rock argentino, de que en algún momento fue más importante el ego del Indio que la música que hacían, la de cambiar recital por misa ricotera, la de incorporar los elementos de las canchas de fútbol y de la forma en que usaron y usó Carlos Solari a su público a pesar de los hechos de violencia que sucedieron en sus presentaciones. Para nada descabellada y era algo que venía pensando y trabajando. Incluso en un programa radial que conducía Daniel Miraglia, por la FM de Nacional Córdoba, expliqué la forma de elaboración de prócer similar a Juan Domingo Perón, que usó Solari para seguir generando dinero y adeptos desde su autoexilio, por decirlo de alguna manera, que le impuso su enfermedad.

Volviendo al inicio

No creo haber colmado mis expectativas, pero no quiero cerrar esta crónica sin dejar de mencionar a Luciana y Claudio, dos rosarinos que también fueron en busca de paz, a Piedra pintada y estaban en el festival con su puesto de hamburguesas. Y reverencia a la gente de El Chulengo: Scottie, Noe, Laura, Amparo y en especial a ese chef de la hostia que se instaló en La Travesía que es Rodrigo Sturtz. Estómago lleno, corazón contento con ese sándwich de vacío al vino tinto. En el puesto de El Chulengo también estaban Checho y Andy, dos films makers de Merlo, San Luis y Fabrizio, el fletero que tiene Rodrigo para ocasiones como éstas.

Mención aparte, para los choferes que me llevaron y trajeron desde Córdoba a San Javier y viceversa, de una empresa de transporte que condujeron con gran maestría en los dos viajes bajo una intensa lluvia en las Altas Cumbres.

Resta ver cómo terminó la historia de amor entre Pablo, un músico cordobés, y una chica radicada en España, pero que estaba visitando a su familia en Mina Clavero. Se conocieron en La Boca, Buenos Aires y se volvieron a ver después de varios meses en esta localidad serrana, Pablo fue mi compañero de asiento en el tramo Mina Clavero – Córdoba. Su arma de conquista era la guitarra que llevaba consigo. En la música sino hay amor, que no haya nada. Al igual que en el resto de las cosas de la vida.

Raúl

Raúl Porchetto escribió Bajaste del norte, cuando tenía 16 – 17 años, en una casa que tenían sus padres en Villa Carlos Paz. Todos se la atribuyen a León Gieco, pero no lo es. Por eso, a modo de mantra para los que se animan a bajar del lugar que sea para buscar una mejor vida:

“Bajaste del norte /sin más que cuatro hijos /y aquel cielo de tus ojos /y una mujer que te aprendió a seguir /Buscabas el peso/ sin darte por vencido /más al final de cada día /las manos vacías/volvías a encontrar/ Por eso te entiendo /cuando en un vaso te vas/quien sabe adónde/buscando eso que llaman paz/Y aunque sabes que te dicen/viejo borracho sos tan bueno/que ni siquiera al diablo los mandas/ los mandas.”

Cualquier queja o felicitación, se la hacen llegar al jefe de redacción:

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Traslasierra Rock se hizo con todos fondos de otrasyerbasrock.com. Es decir: no existió el famoso canje.

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Rodrigo Sturtz, además de ser skater, es cocinero desde que aprendió a caminar. Practicando el deporte de tabla, del cual es un reconocido animador en el ambiente, en una charla con Luchi Cristóbal, el hermano de Leandro “Lele” Cristóbal, le comentó sobre una nota que leyó del chef y un par de días después, estaba trabajando en la cocina de Café San Juan. En este lugar encontró los que hoy siguen siendo sus amigos, además de contar con los de su infancia. Con ellos, no sólo comparte charlas sobre comidas, también patinan y disfrutan escuchar las bandas de rock que los marcaron en la niñez y que todavía suenan en el momento de poner las ollas y sartenes sobre el fuego.

Los platos de Rodrigo tienen ese bagaje, que acabo de describir. Es decir, a un asado banderita, le agrega la melodía que le faltó a los Sex Pistols, pero sí tuvo The Clash. A esa tira de carne cortada bien finita que se hace vuelta y vuelta a fuego fuerte, él le agrega unas papas doble cocción y los pickles con el sabor que te remite a su casa familiar, a esos domingos, dónde se reunían para almorzar y hacer de la sobremesa un ritual.

Las empanadas y los buñuelos de acelga, te hacen poner en acción las papilas gustativas para tratar de descubrir qué marca la diferencia en lo segundo y qué condimento le da ese sabor tan especial en lo primero. Además de ser visual, por la forma en que están presentados los platos, también entra a jugar lo auditivo. La música que suena en El Chulengo es elegida por Rodrigo. Por ende, es la mixtura perfecta entre comida y sonido. Lo más llamativo y los que poco saben es que la cocina es silencio. Es decir, en el mismo instante que el primer bocado entra a la boca, uno se abstrae de la realidad para explorar ese plato que estaba en el menú y que uno eligió. En esa fracción de segundos, casi religiosa, uno llega a la conclusión de que la elección fue o no correcta.

En tiempos de influencers, sobresaturación de programas de cocina y de escuelas, es bueno reflexionar que la nueva generación está creciendo sin paladar, porque se han perdido esos orígenes familiares, dónde siempre había alguien que cocinaba e impregnaba tu olfato con una salsa de tomate bien preparada. Una vez, que se aprobaba esa materia básica, venía el resto. Rodrigo le agregó a ese conocimiento iniciático, experiencia y paladar exquisito. El claro ejemplo son las papas fritas del sanguche de bondiola de cerdo. El punto justo, nada aceitosas y que te permiten saborear ese corte de cerdo que se desarma en la boca. Mi idea no es hacer una reseña, símil, crítico culinario, sino tratar de poner en palabras lo que no pude explicar al momento de comer. Mi alma, cuerpo y materia, solo agradecían estar sentado en ese lugar ubicado en La Travesía, Traslasierra, Córdoba, Argentina.

Rodrigo Sturtz pone en palabra lo expresado en el texto que acabás de leer:

Laura Bussot

En pandemia, Laura, fue a comer con una amiga a Peperina, el nuevo destino de Rodrigo, después de dejar Capital Federal. La idea era que ese día, iba a conocer el cocinero que “Maru”, la esposa de Nitu, el responsable de ese local le había hablado. Pero, esa noche los planetas no se alinearon. El día que la luna iluminaba todas las montañas, fue en el cumpleaños de una amiga en común, donde se conocieron. Resumiendo, la historia, fue amor a primera vista. Laura estuvo con Rodrigo en esa etapa de aislamiento por una enfermedad llamada coronavirus. Fue su contención. Laura es pastelera y está incorporando en El Chulengo, su arte. Si bien, los finales felices se dan solo en streaming, es digno de una escena de Fellini ver cómo les brillan los ojos a Rodrigo y Laura cuando ambos intercambian opiniones sobre los platos que están saliendo para que los presentes se hagan un festín de sabores.

Si hay texto, también hay audio

Noe

Noe, además de trabajar en cultura en La Paz, un pueblito cercano a La Travesía es la que se encarga de ofrecer y hacerte saber de una manera puntillosa que contiene cada plato. Como así también, cuál es el menú del día. De manera amable y con una sonrisa que deja en claro que le gusta lo que está haciendo, te lleva por diferentes caminos y cuando te das cuenta, la combinación de entrada y plato principal fueron la alquimia perfecta. Sumado a que la bebida viene a la temperatura que tiene que estar, los vasos si son de cerveza, vienen fríos, el pan calentito y si te queda algo de resto es para el postre. Noe tiene manos perfectas para prepararte el fernet, como ningún barman premiado en el mundo podría hacerlo. Vi que preparó otros tragos y que la gente repitió. Tal vez, sea uno de los talentos escondidos que están haciendo florecer. Lo tiene a Rodrigo, como guía. De esta dupla puede salir un buen producto.

Scottie

El origen de Il_Scottie, como reza su muro de Instagram, tiene punto de partida en sus movimientos similares a los de Scottie Pippen, el ex jugador de la NBA, que brilló en los Chicago Bulls, entre otros equipos. Il_Scottie, además de ser el bachero de La Travesía, está cada vez avanzando más casilleros y se puso en los puestos de vanguardia de la cocina, para auxiliar a Rodrigo cuando la comanda está al rojo vivo. “Al lado de Rodrigo, estoy aprendiendo un montón”, fueron las escasas palabras que salieron de su boca. Como buen punk, está absorbiendo como esponja los conocimientos del arte culinario, como así también en las charlas que se dan en al cierre de la noche, dónde aparece la famosa frase: “una cerveza o fernet más y nos vamos”. En este caso, las mismas fueron sobre ropa, música, dibujantes, skaters y anécdotas, como la que contó Rodrigo Sturtz, sobre el día que conoció a Ian Brown y las alitas de pollo frito que pidió, porque eso lo remitía a su barrio en Manchester.

Goyo

Gregorio Araoz de Lamadrid es propietario de un viñedo y hotel boutique en la zona. Su pedigree, me gusta más que genealogía, remite a Gregorio Aráoz de Lamadrid, el militar que peleó junto a Belgrano, fue ayudante de campo de San Martín, estuvo en todas las batallas y entreveros y luego sufrió los sinsabores al participar en las guerras civiles en el bando unitario. Es decir, el combatiente que nunca se rendía y sobrevivió a 15 heridas de sable, bayonetas y una bala. Toda esta introducción es para decir, que el hombre no tuvo ningún reparo al momento de requerirle una entrevista para dejar en claro los problemas que están atravesando los empresarios vitivinícolas como así también para hablar sin tantos titubeos al momento de las preguntas. Goyo, a pesar de tener su propio restaurant en su finca, es asiduo comensal de El Chulengo, sabiendo que Rodrigo no tiene en su carta, ni sus vinos ni su vermú. Eso demuestra la calidad de esta persona, que fue con su hijo y tal vez nietas (no me animé a preguntar) a degustar la comida que prepara Rodrigo. Si la nueva generación, elige este lugar, hay que prestar atención, porque el camino está bien iluminado.

Noe

En este caso, esta Noe, no es la persona que te recibe con una sonrisa en El Chulengo, sino que utiliza el mismo gesto para recibirte en el dispensario de La Travesía. Mi primera noche de estadía en las cabañas 7Vidas, un grano o lunar, se va a dilucidar cuando vaya al dermatólogo, que tenía en el brazo derecho cercano al codo, produjo una mancha de sangre en una sábana blanca impecable. Cristina, la propietaria del lugar, el domingo hizo las primeras curaciones, pero desde el lunes y hasta el jueves que me volví, Noe fue la encargada que esa pequeña herida que quedó, cicatrizara a la perfección sin infectarse y al mismo tiempo pudiera disfrutar de la pileta y el sol. El último día, cuando estaba recibiendo el alta, por decirlo de alguna manera, apareció Flor Salomon, la encargada de salud de La Travesía y fue al unísono la frase: “Salud pública, siempre”.

Chicha

La Chicha es el personaje del pueblo. Su abuelo, un inmigrante de Siria, fue uno de los primeros en arribar a este lugar sin saber hablar una palabra en castellano. Buscaba en la montaña la mezquita para orar. La Chicha, es un personaje de rock, su fecha de nacimiento, le da dos años menos que Skay, el ex guitarrista de los Redondos. A diferencia del segundo que es músico, ella al arte de combinar los sonidos y silencios se lo da a las empanadas que hace como así también a sus milanesas, que son las preferidas por muchos turistas que vuelven a La travesía para volver a tener ese sabor en sus paladares. Los aplausos vienen de la nueva generación que la invitan a jugar un truco o un pool y le ata los cordones de los zapatos. Pasan los años, pero la astucia no se pierde.

Plato final

Agradecimiento a Marco o Marcos, nunca entendí bien su nombre, un reconocido carnicero en la zona por los chorizos parrilleros que hace y que tuve la suerte de probar, en un asado del domingo al mediodía que era familiar pero que él agregó unas porciones más para que pudiera disfrutar con Sandra, el alma mater de este sitio y la persona que me acompaña desde hace muchos años. A “El chileno” y su familia porque no solo nos hizo probar sus empanadas, sino que en los cruces callejeros siempre preguntó si necesitábamos algo. Ramiro, Héctor y Cristina por estar siempre a disposición en la cabaña que habitamos en 7 Vidas y a los chicos que nos vendieron unos productos regionales momentos previos a subir al colectivo que unía La Travesía con Villa Dolores. Por esas casualidades que tiene la vida, el emprendimiento era de los padres de la chica que todos los días me vendía las cervezas y otros alimentos en la despensa cercana a la cabaña. Hasta el próximo viaje, siempre.

Texto y edición de audios: Carlos Rolando

Diagramación, correcciones y otrasyerbasrock.com: Sandra Peralta

Este sitio viajó a La Travesía con fondos propios, es decir, lo que acabás de leer y escuchar no es una pauta publicitaria.

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Un programa de Café San Juan, que emitia el Canal Utilisima, puso en las retinas de los televidentes amantes de la cocina que un nuevo concepto de chef estaba naciendo. Ya no usaban chaquetilla blanca ni hablaban sobre productos que parecían de otro planeta, sino que se podían conseguir en la despensa del barrio. La vestimenta era de skaters y los lenguajes eran de gente que había transitado las calles y cocinas del mundo.

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