La plataforma va más allá y se anima a afirmar que la Generación Z (aquellos que nacieron entre mediados de los 90 y la década de los 2000 y nunca vivieron sin conexión a Internet) es la nueva guardiana del rock argentino. Además, señala que entre los artistas que más reproducen los jóvenes se encuentran Babasónicos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Charly García: verdaderos clásicos del género a nivel local.

Más allá del ránking, desde la plataforma aseguran que hay otros artistas que vienen creciendo en escuchas en el último tiempo, como Piti Fernández, El Plan De La Mariposa, Conociendo Rusia y Ricardo Iorio.

También apuntan que las canciones del género que dominaron los rankings en Argentina son “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, de Luis Alberto Spinetta, “Crimen”, de Gustavo Cerati y “Nunca Quise”, de Intoxicados, entre otras.

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En este caso, vuelve a sorprender con la historia de Flavio Casanova, el referente nacional del “rockabilly” y la segunda obra de un escritor incipiente que vuelve a sentirse seducido por la música que marcó su juventud.

El viernes 10 de noviembre, a las 19 horas, en el marco de “La noche de las librerías platenses”, Don Cipriano (calle 49 Nro 471 e/ 4 y 5 La Plata), será sede de la presentación del libro, que tendrá como epílogo la presentación de Flavio Casanovas Trío. En este encuentro de música con literatura también se hará presente el reconocido periodista/músico Claudio Kleiman, con su libro “La Historia de una Reunión Secreta (Manal)” y su show de blues.

En su biografía musical Flavio comparte, con anécdotas, comentarios, música, discos, y su entorno socio-cultural, recuerdos únicos de los años más importantes del rock argentino, porque él vivió junto a sus secuaces esos años, en el lugar indicado, con los amigos indicados y escribió en ritmo de rockabilly/rock and roll la historia del “Rock Argentino”.

¿Quién no conoce “Modelo del 56” o “Vacaciones en la Costa” o “Hot Road”? ¿Quién no escuchó su vozarrón en alguna de sus composiciones o covers que Flavio en sus diferentes etapas y con diferentes formaciones nos brindó en estos últimos 40 años? Este libro repasa todas y cada una de las 16 formaciones que Flavio Casanova realizó a lo largo de su extensa carrera.

Casanovas: Modelo del cincuenta y seis

Casanovas: Historia del Crimen – Hot road

Sobre el autor

Carlos Fernando «Nando» García, nació en La Plata el 22 de junio de 1970. Es Doctor en Ciencias Naturales, investigador del CONICET y docente de la Universidad Nacional de La Plata. En los últimos años ha dejado de lado la investigación sobre la Bioquímica y Fisiología de arácnidos para escribir libros sobre sus bandas favoritas. Su primer libro fue con Julio Moura: “El secreto de la música de Virus”.

Luego, su segundo libro, Flavio Casanova 40 años de Rock and Roll, relata minuciosa y apasionadamente la vida del mayor rocker de la Argentina, oriundo, y vecino de Flavio Casanova, de la ciudad La Plata en la cual vive.

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Con un trabajo similar a lo hecho para la edición 40 aniversario de “La Grasa de las Capitales”, se realizó una minuciosa labor de producción que incluyó la extraordinaria restauración y remasterización del sonido a cargo de Pedro Aznar y Ariel Lavigna, restauración de arte de tapa e inclusión de nuevas fotos originales.

Remasterización del sonido

A partir de las cintas de resguardo obtenidas en la recuperación del catálogo de Music Hall que hizo el INAMU, el equipo formado por Pedro Aznar y Ariel Lavigna pudo realizar la transferencia a audio digital de alta resolución desde donde restauraron el sonido.

Esta labor permite apreciar de mejor forma tanto la composición musical de la banda, como especialmente la interpretación alcanzada por García, Lebón, Aznar y Moro en aquel momento, honrando el trabajo de los músicos.

Arte del disco, nuevas imágenes y reconstrucción

El fotógrafo José Luiz Pederneiras fue quien realizó la sesión de fotos para la gráfica del disco en 1978. Para esta edición especial realizó una búsqueda de meses hasta hallar los negativos originales donde se accedieron a inéditas imágenes.

“Tantos años después recibo esta invitación para ser parte de este lindo proyecto. En esa época, durante las grabaciones de la primera edición del disco. Tuve la oportunidad de oír canciones inéditas, bellísimas, y también de convivir con la banda por muchos días. Recuerdo que en los intervalos de las grabaciones, caminábamos por las calles y parques de la ciudad de Sao Paulo, y registraba esos encuentros. En el reencuentro ahora con esas fotos, es como revivir un poco aquellos días maravillosos. Encontré los negativos bien conservados, reuní todo el material fotográfico y seleccioné las imágenes que fueron impresas en aquella época. Enseguida escaneé las imágenes en alta resolución para reconstruir la tapa en la mejor calidad posible.”

Los antiguos rollos permitieron acceder a las imágenes en la mayor calidad posible, permitiendo realizar un insert, con un poster incluido, con fotos inéditas de los cuatro músicos.

Disponible en todas la disquerías del país desde el 22/12

Disponible en todas las plataformas digitales 22/12

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A esa altura de sus carreras, Charly venía de grabar “Filosofía barata y zapatos de goma” y Pedro había estado de gira con Pat Metheny y componiendo música para películas y obras de teatro. Además, unos meses antes de hacer “Tango 4” habían hecho un disco junto al actor cómico Enrique Pinti (Radio Pinti es un disco compuesto por Charly García y Pedro Aznar. El concepto del disco pertenece a García, Aznar y Enrique Pinti. Fue grabado y mezclado por Peter Baleani y Pedro Aznar entre enero y abril de 1991. Asistieron: Leonardo Kozlowski, Lidia Boczarowa, Charly García y Pedro Aznar, Alfi Baldo y Claudio Ponieman, Hilda Lizarazu e Illya Kuriaky & The Valderramas)

Radio Pinti

El título de este álbum siempre fue un misterio para los fans, porque lo lógico era que se llamara “Tango 2”, por ser el segundo trabajo juntos. Pero ellos dos consideraban que “Tango 2” había sido el disco con Pinti, y que “Tango 3” fue un proyecto inconcluso que comenzaron junto a Gustavo Cerati. De hecho, el líder de Soda Stereo aquí aparece tocando la guitarra y haciendo coros en el tema “Vampiro”.

García y Cerati hablan de Tango 3:

La mayor parte del álbum fue grabado solo por Charly y Pedro, pero hay algunos invitados especiales. En “Cucamonga dance” aparece el legendario Jorge Luz, a quien invitaron para un recitado dentro de la delirante historia que cuenta la letra. El actor se lució con un personaje llamado George Light y las bromas se suceden de un verso a otro, al mejor estilo de la recordada “Peluca telefónica” que García, Aznar y Spinetta hicieron en 1982.

Otra figura que se luce en “Tango 4” es Alfredo Alcón, que tiene su propio recitado en “30 denarios”. Y sin dudas que la gran estrella del disco es Sandro, que se sumó cantando un viejo hit del grupo uruguayo Los Shakers, “Rompan todo”. El gran Roberto Sánchez fue al estudio y los tres grabaron juntos esta versión con la letra traducida al castellano.

Previa y audio original de Rompan todo con Sandro:

“Tango 4” solo se promocionó con una conferencia de prensa y luego Charly retomó su actividad como solista con un gran show en la cancha de Ferro junto a la banda que rebautizó irónicamente, Los Enfermeros.

Conferencia Presentación de “Tango 4”:

Lista de temas

1- Tu amor – Aznar/García

2- Mientes – Aznar/García

3- Vampiro – Aznar/García

4- Rompan todo – H.Fattoruso/O.Fattoruso

5- Mala señal– Aznar/García

6- 30 denarios – Aznar/García

7- Sólo Dios sabe – Wilson/Asher

8- Cucamonga dance – Aznar/García

9- Diana – Aznar/García

10- Happy and real – Aznar/García

11- Vampiro (instrumental) – Aznar/García

12- Diana (instrumental) – Aznar/García

11- Sólo Dios sabe (instrumental) – Aznar/García

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El disco se convirtió en un auténtico clásico del rock argentino gracias a canciones como “El oso”, “Ayer nomás”, “Pato trabaja en una carnicería” y “Escúchame entre el ruido”.

Mauricio “Moris” Birabent,  es uno de los grandes pioneros del rock local. Integró el mítico grupo de artistas, que en 1966, deambulaban por la ciudad, componiendo canciones, creando un nuevo movimiento musical y “naufragando” del club La Cueva hasta Plaza Francia y la pizzería La Perla de Once.

Allí estaban figuras como Tanguito, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Pipo Lernoud y Litto Nebbia, que poco después fundaron grupos como Los Beatniks, Los Gatos, Los Abuelos de la Nada y Manal.

“Treinta minutos de vida” fue grabado para el sello Mandioca en los igualmente míticos estudios TNT y contó con la participación de músicos como Pappo, Claudio Gabis, Javier Martínez y Richard Green.

La vigencia del disco se confirma a través de los años con las numerosas versiones de sus temas y la presencia de las canciones originales en películas como “Tango Feroz”.

Hoy, la gran sorpresa es la inclusión de “De nada sirve” en la exitosa serie “Narcos: México”, sobre el final del episodio 9 de la segunda temporada, estrenada en febrero de este año. La voz de Moris asoma en una escena y vuelve a aparecer durante los créditos.

En la contratapa del álbum Moris escribía: “…Ahora que miro la lista de los temas, los veo como pedazos de un rompecabezas incompleto, que soy yo mismo…” “…y aquí están, fieles al tiempo, separadas por algunos silencios de púa, las cosas maravillosas y malditas que he vivido y sentido, en esta minúscula era de mi existir.”

Más que Treinta minutos de vida, Cincuenta años de vigencia.

Lista de temas:

Lado 1

1-El oso

2-Ayer nomás

3-Pato trabaja en una carnicería

4- De nada sirve

Lado 2

1-Esto va para atrás

2-En una tarde de sol

3-El piano de Olivos

4- Escúchame entre el ruido

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“Un día de enero del año pasado me llamó Roque Di Pietro, me contó que había escuchado por radio “La Biblia Spinetteana” y me propuso hacer un libro que compilara algunos de los reportajes de los más de 120 que hicimos especialmente para el programa. Días después nos juntamos en Buenos Aires, en la YPF de Figueroa Alcorta y Echeverría, a darle forma al proyecto. Seleccionamos todo el material (que era mucho y muy nutrido), nos repartimos las tareas, corregimos, les hicimos algunas preguntas más a los entrevistados, pusimos notas al pie, terminamos de completar los textos. A partir de ahí, les conté a cada uno de ellos lo que pensaba hacer, les pedí autorización y TODOS, pero TODOS, me devolvieron un SÍ rotundo y se recontra coparon con el proyecto… El libro se llama LUISITO, porque TODOS en algún momento de las entrevistas se refirieron de ese modo a Luis Alberto, con amor, con cariño, con respeto, con admiración, con una sonrisa y también con muchas lágrimas”, dice Jorge Kasparian en la entrevista que mantuvo con Carlos Rolando, redactor de www.otrasyerbasrock.com. En la misma, hay un tono de mucha amistad y respeto entre ambos, porque Rolando participó del programa La Biblia Spinettiana.  Aunque Kasparian lo niega, es una de las personas que más sabe de la obra de Luis Alberto Spinetta en Argentina. Lo más interesante es que no se quedó en la escucha y lectura de textos, sino que investigó.

Esta es la entrevista con @otrasyerbasrock

Los 30 entrevistados son Guillermo Arrom, Anibal Barrios, Juanjo Carmona, Daniel Colombres, Baltasar Comotto, Grace Cosceri – Grace On, Nico Cota, Mario Pototo Dalessandro, Juan del Barrio, Juan Carlos Diez, Paul Dourge, Lito Epumer, Dhani Ferron, Bocon Frascino – Engranaje Bocon Frascino, Javier Galarza, Martín García Reinoso, Cristiano Iannamico, Pomo – Héctor Pomo Lorenzo, Pablo Mangone, Matias Mendez, Jota Morelli, Roberto Mouro, Marcelo Novati, Frank Ojstersek, Gerardo Pricolo, Daniel Rawsi, Ana Spinetta, Gustavo Spinetta, Marcelo Torres y Sergio Verdinelli.

Jorge Kasparian

Aprovechamos la generosidad de Jorge Kasparian para que nos dijera que temas se podía escuchar después de escuchar su entrevista y nos recomendó estos dos:

Así escribe y entrevista Jorge Kasparian:

“En el estéreo del auto sólo se escuchaba a Tangalanga”

Es uno de los bateristas más ocultos en la historia de Spinetta. Lo llamaron de urgencia porque había que grabar Exactas en directo y Jota Morelli ya no estaba en el país. A los 21 años y tres semanas de ensayos, Marcelo Novati debutó en la banda de su ídolo en un show que, se sabía de antemano, se transformaría en un disco en vivo…

—¿Cómo es que llegás a integrar el grupo de Spinetta para grabar Exactas?

La verdad es que no sabía nada y fue todo sorpresivo. Yo estaba ensayando con una banda y de pronto me llama Javier [Malosetti]. Lo conocía porque junto con él y el Mono habíamos tocado con Luis Salinas. Ellos dos me recomendaron cuando Jota se fue a Estados Unidos y dejó el grupo. Luis tenía que grabar un disco en vivo antes de que Javier se fuera a Europa por un mes con un cuarteto de jazz. Entonces Javier me llamó por teléfono y ahí mismo me lo pasó a Luis. Me quedé helado hablando con él, así, de golpe. Luis me dijo que no me conocía pero como me recomendaban Javier y el Mono… Creo que esto fue un jueves. Al día siguiente fui a buscar un casete con cinco temas para sacar y el lunes fui a hacer la audición.

—¿Te acordás qué había en ese casete?

Estaba “Frazada de cactus”, que era bien difícil. Después estaba “Oboi”, “Fina ropa blanca” y los otros dos no me acuerdo. Buscó varios estilos para ver un poco cómo los tocaba.

—¿Vos venías escuchando a Spinetta?

Sí, por supuesto. Para mí era un sueño, o sea, yo escuchaba rock nacional: Charly, Serú Girán, y cuando descubrí a Luis dejé todo lo demás. Solo escuchaba Spinetta y básicamente Spinetta Jade. Eso me cambió la vida ¿viste? Entonces encontrarme con esa situación de un día para el otro… Y sin saber nada porque yo no sabía que Luis estaba buscando baterista…”

 

Acotación al márgen

En la entrevista, que mantuvo con Carlos Rolando se hacen referencia entre otras personas a: Germán Arrascaeta (periodista de La Voz de Interior), Lucio Carnicer y Lucas Fernández (conductores de Mama Rock, programa que se emite por Radio Nacional Córdoba), Pablo Aguiar Cáu (agente cultural del CPC Argüello), entre otros.

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Es cierto que la banda tuvo que construir su espacio a prueba de todo (inclusive de proyectiles, tal como sucedió en Prima Rock ’81, un festival celebrado en Ezeiza, donde el deporte favorito del público consistió en lanzarle todo objeto manipulable a Virus), pero a fuerza de insistencia, primero el quinteto generó dudas, luego aceptación y más tarde pleitesía en miles de fans del rock de acá.

Roberto Jacoby fue el símbolo de las letras de Virus. Más allá de la amistad que lo unía a Moura y al resto de la banda, a la distancia recuerda al cantante en el contexto de los primeros años ’70 con la sensualidad que una década más tarde despertaría en las masas. “A Federico lo conocí  en 1972, aproximadamente. Todavía no tenía obras pero se lo notaba como a un chico inquieto, inteligente y gracioso. Suelo acordarme de él caminando por el centro de Buenos Aires, llamando la atención por su belleza inquietante”.

Breve comentario breve

Federico José Moura Oliva , nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951, hijo de un abogado y de una maestra y pianista aficionada. Su niñez y adolescencia transcurrieron en la calle 12, donde jugaba a crear melodías que formaron parte de su vida.

Tras pasar unos años alejado de la música, fue convocado para ser la voz principal en un grupo de New Wave, llamado Duro, formado por sus hermanos Julio y Marcelo, Enrique Muguetti, Ricardo y Mario Serra, quienes cambiaron el nombre por Virus antes de su debut en enero de 1981.

Finalizada la dictadura – Federico tuvo un hermano desaparecido -, el artista decidió darle un giro a Virus, tanto en la estética como en las letras de sus canciones. “Fue una música muy rechazada en los años ’80, porque habían introducido cosas que hasta ese momento no existían”, dijo la madre de los hermanos Moura. Los jóvenes día a día iban conociendo este estilo musical, vanguardista para la época.

Federico, peleó contra su enfermedad y los prejuicios de una sociedad que todavía sigue siendo hipócrita. Encima lo hizo dentro de un género machista como lo es el rock, dónde las chicas que entraban a los camarines, eran trofeos valiosos. No obstante, supo hacerse respetar y como en nuestro país, los reconocimientos llegan tarde, él no lo puede ver. Deja una obra maravillosa y lo más importante de todo, es que cualquier tema de Virus que suene en el formato que sea, te dejará percibir que la banda estaba adelantada al momento. Luca Prodan, se reía en ocasiones de Federico, sin embargo hoy, ambos están en la misma mesa con Miguel Abuelo y juntos brindando porque sacudieron la modorra de los argentinos.

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