Dylan ha inventado su propio pasado desde que le dijo a la prensa, en 1961, que venía de Gallup, Nuevo México, y que se unió a una feria itinerante a los 13 años, trabajando como “chico de la limpieza” y operador de la rueda de la fortuna. Expertos en Dylan como Anthony Scaduto, Clinton Heylin, Robert Shelton, David Hajdu y Howard Sounes han investigado incansablemente por décadas, para separar la realidad de la ficción, algo que nunca fue una tarea fácil, especialmente desde que se publicó el libro de Dylan “Crónicas: Volumen Uno (2004)”, cargado de afirmaciones cuestionables, por decirlo de manera benévola”.

A Complete Unknown se basa libremente en el libro de Elijah Wald de 2015 Dylan Goes Electric!: Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties, y el guion fue coescrito por Jay Cocks, colaborador de larga data de Martin Scorsese.

El párrafo anterior, marcado con comillas, pertenece a un artículo que escribió el crítico Andy Greene para la revista Rolling Stone. En el mismo se encarga de mostrar los errores que tiene el film que está basado en la vida de Bob Dylan. En síntesis: Un completo desconocido, para los seguidores de Dylan, puede ser una película sin fundamentos, pero para los que no lo son, es un canto a la libertad, sobre todo en estos tiempos dónde están buscando sacarnos derechos adquiridos y que costaron, en algunos casos, muertos y desapariciones.

Casi todos los personajes aparecen con su nombre real en Un completo desconocido. La única excepción es la exnovia de Dylan, Suze Rotolo, que aparece de su mano en la tapa de The Freewheelin’ Bob Dylan. A petición del propio Dylan, su nombre fue cambiado a Sylvie Russo en la película. Por ende, para no revivir el artículo del colega americano, es imperioso marcar la escena que, si es real, y que marca el hecho histórico que fue la actuación de Bob Dylan en el Newport (Rhode Island) Folk Festival de 1965, el mismo se considera uno de los momentos cruciales de la historia de la música rock.

El crítico e historiador Jeff Wallenfeldt expresa que “cuando Dylan subió al escenario de Newport el 25 de julio de 1965, era la figura principal del resurgimiento de la música folk de principios de los años 60. Basado en las formas musicales tradicionales estadounidenses e impregnado de la política populista de los años 30, el resurgimiento se fusionó con el movimiento por los derechos civiles en curso y prosperó gracias a la composición de canciones temáticas. La búsqueda de la “autenticidad” era la base del resurgimiento y, como tal, se creía en general que la verdadera música folk se tocaba únicamente con instrumentos acústicos. Los puristas del folk tenían poco respeto por el rock and roll, que la mayoría consideraba pueril y groseramente comercial”.

Blandiendo una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, Dylan “se enchufó” con el resto de la banda. El set comenzó con “Maggie’s Farm” de Bringing It All Back Home. Aquí es donde los relatos divergen. Algunos (notablemente el crítico y biógrafo Robert Shelton) informaron que el público inmediatamente “registró hostilidad” y que los abucheos y silbidos (“¡Toquen música folk!”, “¡Desháganse de la banda!”) comenzaron al final de “Maggie’s Farm” y se intensificaron hasta la siguiente canción, “Like a Rolling Stone”.

El biógrafo de Dylan, Anthony Scaduto, describió la reacción inicial del público como una mezcla de abucheos y aplausos dispersos, pero principalmente un silencio desconcertado. Lo que nadie niega, son los golpes de puño entre el manager de Dylan y organizadores como así también que, en algún momento, el folclorista Alan Lomax y el eminente cantante de folk Pete Seeger querían cortar la electricidad. Pero, la oposición fue más fuerte y esta fecha va a quedar como el día que la música folk y rock nunca volvieron a ser lo mismo.

Esta especie de crítica, no toma en cuenta los encuentros de Dylan con Joan Baez, como así tampoco el papel que tuvo el crítico Robert Shelton, quien escribió una elogiosa crítica al músico en la edición del 29 de septiembre de 1961 de The New York Times. Johnny Cash, a pesar de ser un ferviente admirador de las letras de Dylan, estaba en el cartel del Festival Folk de Newport de 1964, pero tocó antes de Joan Baez el viernes 24 de julio y Bob lo hizo dos días después, tampoco estuvo un año más tarde en ese mismo festival cuando se desata el pandemónium y Robert Allen Zimmerman (nombre real de Bob Dylan), es tildado de judas porque cambió la guitarra acústica por una eléctrica. Ese cambio de instrumento, fue el grito de libertad que tanto el músico como muchos de sus seguidores, como así también colegas, estaban esperando. Las letras eran explosivas, pero el sonido eléctrico las amplificó, le dieron otro matiz, en un momento dónde la situación política en el mundo necesitaba de libres pensadores que vaticinaban que lo que vendría no sería para nada agradable.

El día que la gente que integra otrasyerbasrock.com asistió al cine a ver Un completo desconocido, en todas las ciudades de Argentina se estaban llevando a cabo las marchas para repudiar los dichos del presidente Javier Milei en Davos. Por eso, nada mejor que recordar ese 25 de julio de 1965, Newport. Ese día se escucharon nuevos sonidos. Tal vez, el sábado primero de febrero del 2025, es decir, 60 años después, la respuesta a esos agravios esté soplando en el viento.

¿Cuántas veces debe un hombre levantar la vista?

Antes de que pueda ver el cielo

¿Cuántas orejas debe tener un hombre?

Antes de que pueda oír a la gente llorar

Texto: Carlos Rolando

Edición y correcciones: Sandra Peralta

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Uno de los puntos geográficos que puntualizó la nota que le hizo la revista Rolling Stone a Los Manseros Santiagueños, fue la localidad de Gramilla, ubicada en el límite de los departamentos Jiménez y Río Hondo, Santiago del Estero, donde nació Onofre Paz, integrante del emblemático grupo folclórico.

“León Gieco nos bautizó como los Rolling Stones del folclore y parece que llegó a los dueños de la revista. De ahí nace esta iniciativa que a uno lo pone contento y lo emociona”, destacó el creador del grupo a un noticiero local.

Onofre iba a protagonizar al finalizar febrero del 2017, un acto más bien punk que rolinga, cuando en el Festival del Carbón en Las Arrias, Córdoba, echó en medio de la actuación a su hijo Martín.

“Posiblemente sea la última actuación de Martín Paz. Lo voy a echar a la mierda”, dijo con indignación Onofre.

“Es muy atrevido con su padre y muy desagradecido. Le di todo y ahora me viene a hacer problemas, este guacho de mierda. A partir de ahora no trabajás más con nosotros”, continuó.

En medio de los agravios, y antes de bajarse del escenario, Martín agradeció al público. “Gracias por todo lo que me dieron”, dijo, mientras su padre le recriminaba: “Haceme juicio después”.

Onofre, según la revista Rolling Stone y por lo que cuenta gente allegada a él, es difícil de tratar y una de las formas de agasajarlo es con un banquete que no es pordiosero precisamente. En las pocas ocasiones que visita su ciudad natal, lugar que no recuerda con mucha alegría, lo mejor de la cocina de la zona se hace presente para prepararle la comida.

Seis años más tarde, el 25 de octubre de 2023, Martín Paz, a los 48 años, dejaba esta tierra en el Sanatorio Finochietto, en la ciudad de Buenos Aires.  El músico tenía cáncer de riñón y presentó metástasis en los pulmones.

Martín, no era solo el hijo de Onofre, sino un gran compositor de música folclórica. Legó canciones a los repertorios de referentes de la música como Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros y Los Huayra.  “La voz de un amigo”, “Adiós, que te vaya bien”, “Semilla de chacareras”, “Zamba de tu adiós”, “De otra vida”, “Otoño y flor” o “Eterno amor”, su gran hit.

En esta edición del Festival de Jesús María, Onofre acompañado de Florencia (hija) y Santiago (nieto e hijo de Martín) cantó emocionado hasta las lágrimas Eterno Amor. Al hombre, no solo se lo notó golpeado físicamente sino también anímicamente. Todo el concierto lo hizo sentado y casi sin voz. Alguien dijo al pasar, “nunca vi a Mick Jagger cantar sentado a pesar de que tienen casi la misma edad”. La voz líder de las majestades satánicas nació el 26 de julio de 1943. El cantor popular que Gieco comparó con Mick lo hizo el 18 de diciembre de 1941. Tres años de diferencia separan a ambos.  Ser stones no es para cualquiera.

Peteco

Peteco, es uno de los compositores más lúcidos que dio el folclore en este último tiempo. No solo escribe bien sino también y de modo autodidacta toca el violín, guitarra, bajo, charango y el instrumento que llegue a sus manos.

“La estrella azul” y “Como pájaros en el aire” son algunas de las canciones que escribió Carlos Oscar Carabajal Correa (su verdadero nombre y apellido) y popularizaron artistas de todos los géneros.

En la previa del Festival de Jesús María, que se emitía por la TV Pública, los mismos integrantes de Los Carabajal, formación a la que se sumaba para este festival, con posibilidad de continuar, en los restantes eventos que quedan a lo largo del territorio argentino, hacían humor y mención de lo famoso que es su familiar.

En el escenario, Peteco pronunció una de las frases más gloriosas que no está en su repertorio y que le dio presencia en medios como hace rato no tenía. “No se paren que no ha llegado nadie”, mientras la vicepresidenta Victoria Villarruel, se hacía presente en el campo de la doma y folclore. Hasta el momento no escuché “Lágrimas de amor”, canción que cantaban al ingreso de la vice, en un mash up con la voz del folclorista. En caso de que exista, me avisan.

En diálogo con el programa radial de Víctor Hugo Morales, el cantor popular expresó: “Mi intención fue que no se paren, que tal vez después sí”, reconstruyó el músico y consideró que “el inconsciente ha salido como la mano izquierda de Maradona contra los ingleses, que no se ha podido detener, y ha elegido esa frase que evidentemente es redonda, porque hoy me hace estar tranquilo y defenderla” (cualquier error de redacción en lo que está en comillas, no es culpa del autor de este texto, sino textual de lo expresado por el músico).

“El conjunto Los Carabajal, en el ámbito del respeto y el amor hacia nuestros familiares y nuestros seguidores, deja en claro que lo vertido en el escenario no representa el pensamiento promedio del grupo”, señalaron desde su cuenta de Instagram.

Y aclararon: “En momentos en que desarrollábamos nuestra actuación prevista, se produjo la llegada de la Vicepresidenta, de la cual no estábamos informados. Ante eso, una de las 3 propuestas unificadas en el escenario manifestó su disconformismo por este hecho”.

Un día después, es decir, el 13 de enero, Peteco quedaba solo en el duro oficio de ser revolucionario, en un género, que sí le hizo frente a la dictadura. Pero los tiempos cambian, la grieta dinamitó el camino entre camarines y escenario. Por ende, las palabras más comprometidas son gracias y los queremos mucho. Que todo arte es político, se lo dejan al Indio Solari, que escribió “todo preso es político”, pero lo podemos hacer autor de la primera frase. En este día y cada día, Ya nadie va a escuchar tu remera, ya que en breve, lo de Peteco va a ser una noticia más de las tantas que se originan en los festivales. Porque:

“Esto es efímero

Ahora efímero

Como corre el tiempo!

Tic… Tac efímero

Luces efímeras

(Pero te creo…)…”

Cristian

Cristian Bazán, es un conocido (tal vez no, quizás para una porción de público) locutor cordobés que armó una radio en la ciudad de Jesús María y tenía programas propios en la televisión cordobesa.

Este año y después de 25 años no estuvo en la conducción del Festival de Jesús María. Lo que tendría que ser algo normal, en este día y cada día, dónde aparecen cientos de figuras populares en las redes sociales y streaming.  Pero como todo lo que llega en eventos de estas características se eterniza, al parecer, no le gustó nada y salió a pegarles al presidente del evento y a una conocida radio de Córdoba.

“Fue un apriete de Cadena 3”, denunció el locutor en los micrófonos de su programa en Mas Radio. El locutor de 50 años remarcó que “el presidente Juan López, aclaró que Cristian no estará en la conducción por otros motivos y que no tenía nada que ver sus causas judiciales”, y seguido apuntó directamente a la emisora con sede en calle Alvear de la ciudad de Córdoba. “Me llamó a su oficina personal y me dice, Cristian, hemos evaluado con Cadena 3 y algunos sponsors y artistas que no ven con buenos ojos que estés en el Festival. Le consulté cuáles sponsors o artistas y me dijo que no me podía decir”.

En septiembre pasado se confirmó que, junto a otros ocho imputados, Bazán irá a juicio por presuntas estafas y asociación ilícita en la causa “Viviendas Zenit”.

Andrés Boletta, Natalia Balverdi, Magalí Gaido, Ariel Guevara y Agustina Vivanco fueron los conductores.

Este fanzine no tiene intenciones de ofender a nadie, pero Boletta y Vivanco estuvieron de más. Balverdi y Gaido hicieron honor a “mujeres conducción” y Guevara, el hombre de Villa del Totoral, le puso un tono fresco, voz con corazón sin engolar y le sacó a la imagen televisiva esos sacos de los años 80, extraídos de una película de Porcel y Olmedo o de Ricardo Gamero (Mister Chasman), el ventrílocuo más popular del país.

Ahh, Cristian, en algún momento, volverás y serás un simple conductor más.  Agustina, estabas conduciendo el Festival de la Avicultura en Santa María de Punilla. Era tan importante estar en los dos festivales? Son épocas de vacas flacas, pero hay locutoras que también podrían haber estado, pero no tienen el respaldo de la cadena. Un poco de sororidad.

La gran pregunta: se sigue usando en el vocabulario la palabra sororidad?

Carli

Carli Jiménez, el hijo de “La Mona”, se convirtió en uno de los promotores de espectáculos más importante de la Argentina, gracias al éxito del Festival Bum Bum. Si bien, tiene otros emprendimientos como el Museo de la Mona, un streaming, etc, el festival fue lo que catapultó a su persona a entrar en las grandes ligas de gente que piensa y organiza eventos de estas características.

L Gante

Elian Ángel Valenzuela​, no es ningún tonto. Quedó demostrado cuando en programas televisivos de renombre nacional le hizo frente a gente que lo subestimó.

No hace falta decir, que su nombre adquirió popularidad cuando la ex vicepresidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner lo mencionó en un acto de Conectar Igualdad.  “En 2014, gracias al Conectar Igualdad y un micrófono de $1000, L-Gante hizo un tema que hoy tiene 176 millones de reproducciones en YouTube”, dijo la mandataria.

L-Gante llamó a su estilo “Cumbia 420“, que sería algo así como un reguetón más rapeado y con guiños y códigos que tal vez recuerden a los de la cumbia villera. “Yo soy cumbiero, no hay otra forma. Siempre me gustó la cumbia, siempre pensé en qué tan difícil puede ser tener un estilo más argentino. Siempre pensé en que se imitaban culturas extranjeras. A mí me interesaba mezclar, que el reggaetón suene más como la cumbia de Argentina”, sostuvo.

En base al párrafo anterior, L-Gante tiene un público que en sus inicios tuvo Damas Gratis. Por algo, Pablo Lezcano lo llamó para grabar “El Perrito Malvado”. Además, su paso por la cárcel le terminó por dar ese toque bien tumbero. Dejamos para otro número, comparaciones con artistas del gangsta rap americano. Lo concreto es que Lezcano habló maravillas de Elian y al parecer el tiempo entre rejas, lo reinventó. En el Festival Bum Bum, además del dee jay que lo acompaña siempre, anexó una banda compuesta por bajo, batería y guitarra. Es menester mencionar a las bailarinas. Es decir: un show que cierra de manera perfecta en lo musical y visual.

Como dice Pablo Lezcano, que también pasó por el Bum Bum  con Damas Gratis: “ATR – Cumbia – Perro – Cajeteá la piola gato”.

El Mandamás

Juan Carlos Jiménez Rufino, nació el 11 de enero de 1951, es decir, cumplió 73 años, escasos días antes del Festival Bum Bum. El Mandamás quiere morirse arriba un escenario y eso llevó a su hijo a realizar este evento porque no quería verlo desvanecer en el escenario del Sargento Cabral, una de las tantas segundas casas del cuartetero más popular de Argentina.

El Festival es un éxito, la paleta de artistas le dan un color por demás interesante y el broche de oro, es la presencia de “La Mona”. En esta ocasión, el ídolo popular, subió al escenario con unos kilos de más, que no influyeron en su condición física, porque se bancó como un duque las dos noches recorriendo ese escenario al que muchos artistas jóvenes le hubieran temido por sus dimensiones. Lo que hay que reconocer es que su desafinación dejó de ser punk para pasar a ser un ladrido que en una parte de la noche molesta a los oídos. Pero nobleza obliga destacar que dejó las cuerdas vocales en el micrófono y que la banda, que en esta ocasión no contó con la presencia del guitarrista, Jorge Villarreal, es un relojito y un motor regulado con la mejor nafta del mercado por la forma en que suena. Muchos años arriba del escenario le dieron el oficio y la presencia de las chicas en la percusión rejuvenecieron las melodías del cuartetero.  Reverencias para: Laura Repezza, Celeste Ávalos y Juliana Galván.

Un deseo: Que Juliana Galván, incorpore más violín en el repertorio. Ella, llegó a la banda de La Mona, desde la escuelita de cuarteto que fundó Carli, donde aprendió a tocar este instrumento de cuerdas.  Este año, se la pudo ver con más participación. Es joven, ya tiene sobre sus espaldas grandes acontecimientos, por ende, rodaje y desparpajo posee.

Todo arte es un orgasmo político

Después de lo que pasó con Peteco y con la política cultural que quiere implementar el actual presidente de la Nación, escuché y leí un montón de definiciones sobre la función y lo que es el arte. Como ninguna me quedó en claro y es difícil que lleguemos a ponernos de acuerdo, porque cada uno tiene un trip en el bocho, es acá que me remito a un pensamiento que tuve una década atrás, y que plasmé en algunas de las ideas de NoSoyRock, mi primer libro.

La misma consistía en que no concebía al arte sino era con una mujer sin ropa a mi lado. La desnudez de ese cuerpo, me daba la sensación, que un creador, cualquiera sea la religión, había puesto ese ser a mi lado para hacerme ver que cualquiera sea la situación climática, en los amaneceres estaba el sol y en los atardeceres la luna.

Por ende, todo orgasmo se milita y se celebra. Todo arte se hace colectivamente y se resiste para que perdure en el tiempo. 

“…pensa en algo que es tu orgullo

por más poquito, algo es tuyo

sonreí lo bueno va a venir

lucha lucha y seguí

abríle paso a la esperanza

y al mal tiempo buena cara

el optimismo se contagia

sonreí lo bueno va a venir

lucha lucha y seguí…”.

Seguí en carrera – La Mona Jiménez

Lo que terminás de leer son ideas sueltas que algún día adquirirán coherencia. Por lo pronto, gracias por leerlas. Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Durante su programa de radio “Mañana de sol”, Pettinato recordó aquellos días de 1983 en que la banda había hecho humildemente unas 300 copias en cassette de esta placa que era vendida a la salida de los shows.

La mayoría de los temas fueron mutando a discos próximos de la banda y hasta su edición en CD en 1993 (con otra tapa), no se sabía que en realidad “La Rubia Tarada” se llamaba “Una Noche en New York City” y “De Be De” se llamaba “Disco Baby Disco”, pero tampoco se sabía nada de “Warm Mist” y “Breaking Away”, dos bonus tracks que no estaban en los casetes.

“Nunca quisimos que las compañías lo tuvieran” expresó quien se encargara de tocar el saxofón en la banda.

El periodista Claudio Kleiman señaló en una reseña en la revista Rolling Stone: “Corpiños en la madrugada (título surgido a partir de una ocurrencia de Maia, la pequeña hija de Pettinato) es un documento indispensable para conocer el sonido del Sumo del Bar Einstein, antes de su ingreso en las ligas mayores (incluso el tema Quiero dinero está dedicado a los dueños de ese reducto)”.

El arte de tapa del trabajo, a la distancia, llama la atención, porque es apenas una línea donde se lee el nombre del grupo junto al título del disco. Letras negras, en el borde inferior sobre fondo blanco. Algo totalmente impensado para la época. El periodista Oscar Jalil escribió sobre el particular frontman de la banda: “Como un prepotente hostigador, Luca barrió -en los tremendos 80- las nociones fundacionales del rock argentino. Ese impulso, urgente y desesperado, trajo consigo nuevas cadencias y atmósferas oscuras, pero sobre todo actualizó la forma de entender el rock (…), captó el instante y lo hizo explotar muy al sur de todas las cosas”.

Por tal motivo, el álbum ahora volverá a ver la luz el 22 de noviembre y será puesto a la venta únicamente a través de Mercado Libre.

Con felicidad, el conductor sostuvo que el gran protagonista de esta reedición será “el bajo de Diego Arnedo”, que ahora “se puede escuchar en toda su magnitud”.

Trabajado en Nueva York y producido por Marcelo Frias Fitzgerald, Roberto Pettinato y Timmy Mackern, esta edición cuenta con un sonido remasterizado para vinilo y no sólo eso, también cuenta con el bonus track: “El hombre del Paraguay”.

Breve ficha técnica

Integrantes:

Luca Prodan: Voz, guitarra

Germán Daffunchio: Guitarra eléctrica

Roberto Pettinato: Saxofón

Diego Arnedo: Bajo

Alejandro Sokol: Batería, bajo en “Warm Mist”

Stephanie Nuttal: Batería en “Warm Mist”

Músicos Invitados:

Daniel Colombres: Percusión en “Breaking Away”

Daniel Melingo: Saxofón en “De Be De” y “La rubia tarada”

Temas:

01- Night and Day

02- Mejor no hablar (de ciertas cosas) (Letra: Indio Solari)

03- Banderitas y globos

04- Teléfonos/White Trash

05- Una noche en New York City

06- Divididos por la felicidad

07- Quiero dinero

08- F’You

09- Debede

10- Breaking Away

11- Nextweek

12- Warm Mist (Grabado en 1982)

13- Solo Piano

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“Gente irresponsable está difundiendo mentiras que le están costando la vida a la gente”, escribió la música canadiense en un comunicado publicado en su sitio web este viernes. “Me solidarizo con Neil Young y las comunidades científicas y médicas mundiales sobre este tema”.

El movimiento de Mitchell se produce después de que Young solicitó a sus gerentes y al sello discográfico que ordenaran la eliminación inmediata de todas sus canciones de Spotify, debido a la información errónea sobre la vacuna propagada por el comediante y locutor Joe Rogan.

En una declaración ahora eliminada en su sitio web, Rolling Stone informó que Young, de 76 años, dijo que las consecuencias “podrían causar la muerte a aquellos que creen en esta desinformación”, y agregó: “Pueden tener a Rogan o Young. No a ambos”.

Neil Young, quien está detrás de éxitos clásicos como Harvest Moon y Heart of Gold, acusó a Spotify el lunes de “difundir información falsa sobre vacunas, lo que podría causar la muerte a quienes creen que la desinformación está siendo difundida por ellos”.

El miércoles, Spotify acordó eliminar sus canciones de la plataforma y dijo que esperaba que decidiera regresar pronto a la plataforma. También defendió su historial en la eliminación de información errónea del servicio.

“Tenemos políticas de contenido detalladas y hemos eliminado más de 20,000 episodios de podcast relacionados con Covid desde el comienzo de la pandemia”, expresó la empresa en un comunicado.

Mitchell, conocida por sus canciones “Big Yellow Taxi” y “A Case of You”, también citó una carta abierta a Spotify publicada a principios de este mes por una coalición de científicos y profesionales médicos que solicitan la implementación de una política contra la desinformación.

La carta se volvió a publicar en su totalidad en el sitio web del cantante de 78 años, y en ella los escritores describieron una serie de preocupaciones sobre el podcast de Rogan

Rogan,“desaconsejó la vacunación en jóvenes y niños, afirmó incorrectamente que las vacunas de ARNm son una ‘terapia génica’, promovió el uso no aprobado de ivermectina para tratar el covid-19… y difundió una serie de teorías de conspiración sin fundamento”, decía la carta abierta.

También dijeron que al menos dos invitados recientes habían “comparado las políticas de pandemia con el Holocausto” y dijeron que la desinformación era “un problema sociológico de proporciones devastadoras y Spotify es responsable de permitir que esta actividad prospere en su plataforma”.

La misiva se refería a un episodio en el que Rogan entrevistó al Dr. Robert Malone, un virólogo que trabajó en las primeras investigaciones sobre la tecnología de ARNm detrás de varias vacunas contra el covid-19, pero que ahora critica los tratamientos.

Los verificadores de hechos han cuestionado ferozmente la afirmación del Dr. Malone de que la vacunación pone en mayor riesgo a las personas que ya han tenido covid-19.

También dijo que los líderes mundiales habían hipnotizado al público para que apoyara las vacunas, estableciendo paralelismos entre la pandemia y el ascenso del partido nazi en la década de 1930 en Alemania. Twitter prohibió al Dr. Malone, acusándolo de difundir información errónea.

El año pasado, antes de que se grabara ese episodio, Rogan aclaró que “no era una persona antivacunas”.

“Creo que son seguras y animo a muchas personas a tomarlas”, dijo, mientras se negaba a retractarse de las afirmaciones de que los jóvenes no “necesitaban” la vacuna.

The Joe Rogan Experience es el podcast más popular de Spotify, con 200 millones de descargas al mes. Se dice que la plataforma de transmisión pagó 100 millones de dólares por los derechos.

Spotify luego acordó eliminar la música de Young de su plataforma, y ​​el hashtag #DeleteSpotify se volvió viral en medio de las críticas al podcast de Rogan. Apple Music también tuiteó  que ahora era “el hogar de Neil Young”.

Young y Mitchell juntos tienen casi 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, Young tiene más de 6 millones, mientras que Mitchell tiene 3,7 millones de oyentes.

Puntos más importantes del comunicado de Spotify

“Queremos que todo el contenido de música y audio del mundo esté disponible para los usuarios de Spotify. Eso conlleva una gran responsabilidad para equilibrar la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores”, dijo.

“Tenemos políticas de contenido detalladas y hemos eliminado más de 20,000 episodios de podcast relacionados con Covid desde el comienzo de la pandemia”.

Spotify tiene más de 300 millones de oyentes mensuales, incluidos más de 170 millones que pagan una suscripción al servicio.

Ha defendido a Rogan en el pasado, incluso después de un episodio en 2020 que presentó al teórico de la conspiración Alex Jones. “Queremos que los creadores creen”, dijo el director ejecutivo Daniel Ek a The Financial Times en ese momento. “Es lo que mejor saben hacer. No buscamos jugar un papel en lo que deberían decir”.

Dice otrasyerbasrock.com

Young y Mitchell tienen la posibilidad de sacar sus canciones de Spotify porque están salvados económicamente o tal vez no, pero hay muchos músicos que no lo hacen porque dependen de esas regalías, para sobrevivir. Espero que el resto de los que no necesitan de este dinero, hagan lo mismo para que el mundo tome conciencia de que si sos rockxr, vacunate, caso contrario, elegí otro estilo de música.

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La revista recurrió a Nelson para diseñar la portada, un artista que se enfoca en la cultura e historia afroamericana (diseñó la portada del disco de Drake de 2013, Nothing Was the Same). “El movimiento Black Lives Matter es muy importante porque está provocando una conversación muy retrasada sobre la raza y su relación con Estados Unidos”, dice Nelson.

Rolling Stone imaginó una portada esperanzadora e inspiradora, y Nelson inmediatamente pensó en “Liberty Leading the People” de Eugène Delacroix, la icónica pintura de 1830 que representa a una mujer que lidera la Revolución Francesa. “Quería crear algo en una línea similar que tuviera el mismo sentimiento y celebrar este punto de inflexión en nuestra historia”, dice.

Habla de la mujer que está al frente de la ilustración: “Las personas que estaban presionando por esos cambios eran mujeres afroamericanas”, señala. “Están a la vanguardia al encabezar este cambio, así que pensé que era muy importante para una mujer afroamericana estar en el centro de esta pintura, porque han estado en el centro de este movimiento”.

“Quiero que todos en esta pintura, particularmente las mujeres y niños afroamericanos, sepan que son importantes”, continuó. “Que tienen el poder de crear un cambio en el mundo. Esta pintura es para honrarlos, celebrarlos e inspirarlos a continuar haciendo lo que están haciendo, porque lo que están haciendo es un trabajo importante “.

The New Yorker

“Diga sus nombres” de Kadir Nelson.  Un primer examen de la última portada del artista, en la que el asesinato de George Floyd encarna la historia de la violencia infligida a los negros en Estados Unidos.

En la tapa se pueden ver los rostros de:

George Floyd

Floyd, de cuarenta y seis años, fue asesinado por un oficial de policía de Minneapolis el 25 de mayo de 2020, después de que el oficial se arrodilló sobre su cuello durante casi nueve minutos. El oficial, que fue despedido, ha sido acusado de asesinato en segundo grado.

Ahmaud Arbery

El 23 de febrero de 2020, Arbery, de veinticinco años, fue perseguido y asesinado a tiros por dos hombres blancos en su vecindario de Georgia del Sur. Los hombres han sido acusados ​​de asesinato y asalto agravado.

Tony Mc Dade

McDade, de treinta y ocho años, recibió un disparo mortal por parte de un miembro del Departamento de Policía de Tallahassee el 27 de mayo de 2020. El oficial fue puesto en licencia en espera del resultado de una investigación.

Laquan Mc Donald

McDonald, de diecisiete años, recibió un disparo mortal el 20 de octubre de 2014 por un oficial de policía de Chicago. El oficial fue declarado culpable de asesinato en segundo grado y agresión agravada.

Aiyana Stanley-Jones

Stanley-Jones, una niña de siete años, fue asesinada a tiros en su casa, en una redada por el Departamento de Policía de Detroit, el 16 de mayo de 2010. Después de dos juicios, se desestimaron los cargos contra el oficial que la mató.

Sandra Bland

Bland, de veintiocho años, murió en la cárcel el 13 de julio de 2015, tres días después de ser arrestado durante una parada de tráfico en Prairie View, Texas. El policía del estado de Texas que la arrestó fue despedido.

La lista sigue y las historias están narradas en la revista.

#blacklivesmatter

Opal Tometi, Alicia Garza y ​​Patrisse Cullors (desde la izquierda), fundadores de Black Lives Matter, en Cleveland, después del asesinato en 2014 de Tamir Rice

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Guitarras. La primera Gibson Dove. La segunda Gibson Les Paul

Esta es la historia que cuenta Héctor Starc, por si la querés leer:

En 1969, después de que saliera el primer disco de Almendra, el bajista Emilio Del Guercio y el guitarrista Edelmiro Molinari viajaron a Nueva York para comprar instrumentos para lo que iba a ser la presentación de la ópera de Almendra (el proyecto nunca se llegó a concretar), y volvieron con equipos Marshall, una Gibson SG y una Gibson Dove, una guitarra acústica con la que Luis Alberto Spinetta grabó el álbum doble Almendra II al año siguiente y a la que, años después, se refirió como “la guitarra con la que compuse las canciones más hermosas que hice para Almendra”.

En 1971, tras la separación del grupo y antes de viajar a Europa con Héctor “Pomo” Lorenzo, como un acto de amistad Luis le regaló la Gibson a Pappo, que la vendió a los pocos días. Desde entonces, nunca más se había sabido sobre el destino de esta guitarra.

Más de cuarenta años después, el bookazine sobre Spinetta que lanzó la revista Rolling Stone, revela la aparición y la historia de la Gibson Dove, uno de los mitos urbanos más transitados del rock nacional.

¿Qué pasó? Después de que Spinetta se la regalara, Pappo se la dio a Alfredo Toth (ex Los Gatos) como parte de pago por una Gibson Les Paul negra y, un año más tarde, Toth se la vendió a Jorge Maronna, uno de los integrantes de Les Luthiers.  Maronna y Spinetta se habían cruzado un par de veces un el restaurante japonés al que Luis solía ir. “Nunca llegamos a hablar, sólo una vez nos saludamos de lejos con un gesto”, recuerda Maronna.

En 2012, viendo un programa especial tras la muerte de Spinetta, Maronna se enteró de que su Gibson Dove era la viola perdida que el Flaco le había regalado a Pappo y que nadie sabía a dónde había ido a parar, así que se puso en contacto con Dante para contarle que la tenía él.

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En 2015, cuando hicieron una gira de despedida, los miembros de Mötley Crüe aseguraron haber firmado un contrato que supuestamente les impedía legalmente volver a actuar en directo como grupo.

Así que para anunciar  su reunión y vuelta como banda, Mötley Crüe publicó un vídeo en su página web en el que ese presunto contrato salta por los aires en medio de una gran explosión.

“Una nueva generación de ‘crüeheads’ (los fans del grupo) están reclamando sin descanso que la banda se reúna de nuevo”, aseguró Mötley Crüe en un comunicado bajo el título “¡Mötley Crüe está de vuelta!”.

La  nota de prensa señala que la película de la plataforma digital Netflix “The Dirt”, estrenada en 2019 y basada en la autobiografía del grupo “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band”, hizo resurgir la pasión y el amor de los fans del rock por Mötley Crüe.

Desde su página web señalan que el film tiene una puntuación del 95 % en Rotten Tomatoes y que su éxito ha hecho que la popularidad de los músicos haya subido notablemente, “catapultando la música de la banda de vuelta a lo alto de las listas de éxitos”. Explican que su base de fans se ha rejuvenecido y que las personas de entre 18 y 44 años representan ahora el 64 % de los fans de la formación.

También indican que la película ha provocado que los ‘streams’ de sus canciones hayan experimentado “un ascenso meteórico de casi el 350 %” en los seis meses posteriores al lanzamiento de la producción.

Tommy Lee, Vince Neil, Mick Mars y Nikki Sixx, los cuatro miembros originales de Mötley Crüe, formarán parte de la reunión de esta banda californiana. El último disco de estudio de Mötley Crüe es “Saints of Los Angeles”, que se publicó en 2008.

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La ex Utopians llega por primera vez a Córdoba en el marco del ciclo de conciertos GRL PWR 2019. Barbi presentará un adelanto de su primer disco solista y su EP Teoría Espacial. En esta edición rockera y poderosa, las invitadas locales serán las Tranki Punki, que pertenecen al sello GOZA Records, primer sello inclusivo y feminista, del cual Barbi es fundadora junto con Futuröck. After rock party con la musicalización de Dj Marti Muerte y Vj Luci in Hell.

Sobre Goza Records

“Si les pedimos a las  artistas que esperen para grabar su disco, vamos a desaprovechar el momento histórico. Paralelamente a su participación en el reclamo por el cupo femenino en festivales, la cantante y guitarrista veía que también había un montón de excelentes bandas de mujeres que no habían entrado a un estudio de grabación. Al mismo tiempo, me encontré con un montón de personas en la industria diciendo que querían poner más mujeres pero que no había. Entonces sentí que en realidad lo que no había era una visibilización”, explicaba  Recanati, sobre este proyecto post – disolución de Utopians a la revista Rolling Stone.

Todos los meses Goza Records publica un disco o un EP nuevo y  les pone a disposición el estudio Átomo, perteneciente a Recanati, además de la publicación del material en las plataformas digitales y la difusión en Futurock. Para que las artistas no tengan que poner dinero a la hora de grabar el disco, la financiación surge de la radio y de un sistema cooperativo.

Playa Nudista, es una banda de  mujeres haciendo surf – rock, que está teniendo cada día más escuchas y presencia en los medios después de grabar con Goza Records.

En otras partes del mundo existen experiencias similares. En 2015 nació Saffron Records, un sello con base en Bristol, Inglaterra, en el que solo trabajan y fichan mujeres. Además de los servicios para artistas, ofrecen cursos de producción musical y DJ destinados a chicas adolescentes. Este año, en Estados Unidos, la productora y rapera TT The Artist fundó Club Queen Records, enfocada exclusivamente en artistas femeninas de hip hop, R&B y dance.

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