En organización, la autogestión, también llamada proceso ejecutivo, es el uso de cualquier método, habilidad y estrategia a través de las cuales los partícipes de una actividad pueden guiar el logro de sus objetivos con autonomía en el manejo de los recursos

Primera canción

El sábado 25 de marzo del 2023, Sunset, una banda autogestionada de Córdoba, logró hacer su tercera Casa Babylon, con un marco de público que toda persona que se crea músico de rock en esta ciudad querría tener. Lo hizo de una manera artesanal, es decir, a través de sus redes sociales, utilizando el panfleto, porque no era un flyer, anunciando la fecha de oreja en oreja y sin un tema o video grabado rotando en los medios digitales de difusión. Es decir: contradice a las listas de marketing o consultores que dicen que hacer para ser exitoso en un circuito que por lo visto está ávido de ver cosas nuevas.

Segunda canción

Lo primero no se hubiera logrado sin la presencia de Mario Valenzuela, actual bajista de Sunset, ex de Rastrojero Diesel y papá de Farid, guitar hero de la banda. Rastrojero Diesel, fue una banda autogestionada de prinicipios de los 90, que en algún momento jugó en las primeras ligas del mal llamado rock nacional, pero al parecer las experiencias no fueron buenas. El mayor aprendizaje que sacaron: un productor, cualquiera sea el nombre, no los iba a hacer ricos, sino al contrario, se iba a quedar con lo poco que tenían: canciones, es decir, la principal mercancía que juega en el circuito de reproducción de la música.

Tercera canción

Lo anterior, genera que la banda sea exitosa? No siempre, pero a veces, en un grupo con demasiadas hormonas, un cerebro pensante puede meter la pausa, que muchas veces le reclamamos al 5 cuando mal entrega la asistencia después de recuperar la pelota, para que todo funcione aceitado, y así lo principal, es decir la música, no quede en segundo plano. Sólo Mario Valenzuela logra eso? NOOO. Esto quedó demostrado cuando agradecieron a las madres de los adolescentes que lucen grandes en el escenario, por como tocan, pero continúan siendo niños, ya que sus edades rondan los 17 años.

Cuarta canción

Este sábado, acompañó: Banda Local, un power trío de la localidad sanjuanina de Ullum, que posee cinco mil habitantes, dónde todos se conocen y que es liderado por Luis ” Flecha” Solera, ex guitarrista de Rastrojero Diesel. Solera se reencontró con amigos y a la vez dejó el escenario caliente para que Sunset demostrara que a veces Córdoba puede ser una ciudad global como Los Ángeles, California.

Estribillo

Este breve repaso, deja las cartas sobre la mesa para poder visualizar como será el juego de ahora en adelante. Sunset suena compacto. Hay canciones, hay música y posibles futuros escenarios. En síntesis: el triunfo en sus manos. Está en cada uno de ellos, no dejar que en el último segundo les hagan un gol y pierdan la oportunidad de saltar a una ligar mayor.

Bonus Track

Exe Yance es el nuevo guitarrista de Sunset, empezó la vorágine de ir a más velocidad en la ciudad de la ambición.

Bis

La imágen de José Servetto al final de la noche, motivó todo lo anterior. El “Pelado” se fue al cielo, y ahora muchos y muchas de los que alguna vez lo vieron en la batería de Rastrojero Diesel están apreciando la estrella de rock que era. Tal vez, lo visto el sábado es la cosecha de la siembra que muchos músicos hicieron sobre el asfalto y nunca imaginaron que fuera posible.

Agradecemos imágenes de Eduardo Las Heras y Victoria Tusi.

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Texto 1

Detroit no. Córdoba: #CasaBabylon. #HellenKeller calentando la previa de #Sunset. Postura Guns pero la distorsión  hace pensar que la Iguana se equivocó de lugar de residencia. Miami no tiene punk ni rock, pero se asemeja a esta ciudad. No solo habita el cuarteto, sino una generación de adolescentes que creen en el rock y obran en consecuencia.

Texto 2

“Chica Eléctrica”, canta Farid Valenzuela, guitarra y voz líder de Sunset. El público enardece, la banda destella distorsión y rock. La comunión de las almas sepultan a los detractores que creen que todo tiempo pasado fue mejor. Cuando miremos el hoy, vamos a ver que el rock vive y que hay una nueva generación que está dispuesta a dar batalla y por sobre todo, a ganarla. Cuando esa chica eléctrica deje de serlo, los equipos se apagarán y ahí si podremos decir que el rock is death. Por ahora, resta modificar la frase de Lester Bangs, el gran crítico de rock americano: “dame una cerveza para celebrar que esta noche hay rock”. Salud por #Sunset.

Texto 3

“… Nena dónde está la realidad…”. Tal vez esa pregunta que hace #Sunset no encuentre respuesta en las radios mainstream o grandes festivales, es decir lo establecido. Pero si, en lugares autogestionados entre bandas y propietarios del lugar. Todo este palabrerío adquiere sentido cuando en una sociedad que se basa en cifras, decir que Hellen Keller y Sunset llenaron Casa Babylon, es señal que algo bueno está pasando. La mecha está encendida, sólo resta esperar que cuando explote en su totalidad ilumine el nuevo panorama que esta noche se empezó a vislumbrar.

 

Pensando en frío – Redacción de otrasyerbasrock.com – Domingo 10 de abril – 10:30

Hubo tiempo, que no fue hermoso y tal vez no fuimos libres de verdad, dónde bandas como Hellen Keller y Sunset se formaban para tocar en fiestas escolares. Hoy, por suerte, eso trascendió los muros y los chicos se animaron a entrar en la jungla, aun sabiendo lo que esto conlleva. Es decir, dejó de ser un juego de niños para convertirse en profesional. Horas de ensayos, letras que buscan la melodía justa y prepararse para enfrentar a un público que no siempre es conocido y  las críticas pueden no ser complacientes. Por eso, es para ovacionar lo realizado anoche por Hellen Keller y Sunset en Casa Babylon. Dos bandas que se unieron, se autogestionaron y lograron un entendimiento con los dueños del lugar para llevar a cabo un concierto a la altura de bandas con muchos escenarios de cualquier ciudad importante del mundo.

Lo de Hellen Keller tiene un toque arriesgado pero que no deja de ser llamativo. Las letras están en inglés y el cantante tiene una excelente pronunciación. Si bien, como dice el primer párrafo de este artículo, los chicos tienen un estilo Iggy Pop solista, reivindicaron a los Ramones, en un momento de su show. Los memoriosos y ya en etapa de lucha contra la calvicie habrán recordado ese concierto en River dónde la “Iguana” opacó a los chicos punk de New York, pero esto es para otra ocasión. El “dirty work”, lo hicieron a la perfección y dejaron la atmósfera caliente para que Sunset termine por contaminarla de sonido potente y duro.

La banda que comanda Farid Valenzuela y tiene a Mario, su padre (una gloria del rock cordobés después de su paso por Rastrojero Diesel), posee hits, que la gente coreaba, y por sobre todo un trabajo interesante de juego de guitarras, dónde ambos ejecutantes interpretan a la perfección el intercambio de roles. Es decir, pasan de primera a segunda (rítmica), dependiendo de la canción y en algunos momentos Farid se encarga de los solos que engalanan la melodía, la cual nunca pierde potencia, aún cuando tocan una balada. Las guitarras pueden rockear y lucirse porque tienen atrás una  base que te demuele el hígado y que sin metrónomo en vivo, es un relojito suizo. Lo concreto es que el futuro fue ayer y que el presente encuentra a Sunset como una banda que puede jugar de local o visitante en las grandes ligas sin temor al descenso porque los integrantes están convencidos de su potencial y trabajan para mejorar. Anoche fue uno de los primeros grandes pasos en este camino con obstáculos, llamado rock. Algunas bandas y solistas se cansan antes y no llegan. Ahora resta pensar cómo trabajar las frustraciones, para que cuando las cosas no salgan como lo planearon, éstas sensaciones no incidan en su música. A veces, lo que parece negativo tiene un efecto contrario. Les da más fuerza y eso se traduce en el escenario. Hasta la próxima puesta de sol. Hoy, el cielo luce despejado y se ve excelente.

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Dice la invitación de Mario Valenzuela, recibida en la redacción de este sitio:

“Hola, gente de otrasyerbasrock.com, les queremos contar que este domingo, debutamos con Sunset en Casa Babylon, invitados al aniversario de Anastasia. La banda está integrada por los chicos, (mellizos Amenábar y Farid) yo, Mario, los acompaño en el bajo, con canciones propias”.

Breve info breve

Mario Valenzuela, fue el bajista de Rastrojero Diesel, que tuvo sus momentos de mayor esplendor, en el Primer Nuevo Rock Argentino que se llevó a cabo en la ciudad de Córdoba y en el Cosquín Rock del 2001, el que dio inicio a este último festival, que en la actualidad se extendió a otros países como España y Estados Unidos. Entre ambas celebraciones, la banda fue construyendo una aureola que la pone en el lugar sagrado de las bandas de Córdoba. La muerte de José “Pelado” Servetto, su líder y baterista, ocurrida en febrero del 2019, puso triste a sus seguidorxs por dos cosas: el “Pelado”, ya no estaba de forma física entre nosotrxs y cualquier vuelta de Rastrojero sin él, era imposible.

Mario, después del duelo, vio en su casa, que su hijo Farid, era un guitarrista de temer, que una ruptura amorosa o incipiente relación, le había hecho escribir una canción que cualquier banda, querría grabar o tener como hit, por ende, empezó en la difícil tarea de que el niño, ahora ya adolescente, empezara a peregrinar por los pocos escenarios que quedan para el rock. Farid, aportó sangre nueva, compañeros que ahora ya son amigos de la música y la vida, para consolidar, Sunset. La banda está, resta ahora, que los amplificadores e instrumentos, limpien tus oídos de buena música, que tiene olor adolescente, pero con los clásicos como referentes.

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Presentando a los personajes

Mario Valenzuela

Si nos remitimos al film de Richard Linklater,  que lleva el mismo título que esta nota, Mario Valenzuela, sería en este caso, el personaje de Jack Black, con la diferencia que no lo echan de la banda ni está dando clases en una escuela, con el nombre de otra persona. Mario, se enteró un día, que el Pelado Servetto, baterista de Rastrojero Diésel, antigua banda y compañero de aventuras, había muerto. Si bien, estaban desde hacía un buen tiempo sin juntarse a tocar, la posibilidad de un reencuentro siempre existió. Pasado el mal trance, se dio cuenta de que el duelo había concluido y que en su propia casa estaba la luz.

Farid Valenzuela

Es el hijo de Mario. Tiene 13 años, aprendió a tocar solo la guitarra. Ya tuvo su primer corazón roto, lloró y escribió una letra para que la chica que lo lastimó y el público, se enteren de esto. No sólo tuvo la valentía para hacerlo, sino también para cantarlo. Si esto, no es rock, el rock dónde está. Lo mejor, es que su garganta no se quebró sino que ese mal momento, lo ayudó a madurar para que el tema, saliera con voz de hombre y no de niño.

Sebastián Rizzi

Sebastián es no vidente. Un tío, que vive en el extranjero, le mandó un dinero para que se pudiera comprar la batería. Tenía el instrumento, pero no, la persona que le enseñara. Apareció el Pelado Servetto y no se le hizo la luz, pero el sueño dejó de serlo y se convirtió en realidad. Está tocando en una banda de rock.

Emilio Oliva Tusi

Tiene 13 años. Quería ser guitarrista pero vio que el cupo estaba completo. Dejó de lado su ímpetu de niño que empieza a ser adolescente, para tener la mejor elección en su corta vida sobre esta tierra: dejó las seis cuerdas para pasar a las cuatro, es decir: el bajo. Su profesor, es Mario Valenzuela.

Resolviendo la historia

Cielo Abajo, para que quede claro, es una banda compuesta por Mario Valenzuela, ex bajista de Rastrojero Diésel, junto a Sebastián Rizzi en la batería ( los dos mayores), acompañados por Farid Valenzuela en guitarra y esta vez, en dos canciones, sin contar los bises, por Emilio Oliva Tusi, en bajo. Cuando este último ocupa su lugar, Mario pasa a ser la segunda guitarra, sino tocan en formato trío. En síntesis: en los dos formatos te vuelan la cabeza. Cuando Sebastián Rizzi, agarra la voz cantante, mientras golpea los parches, te hace acordar a su maestro, que lo está mirando desde el olimpo de los dioses.

The end

Antes de cerrar esta crónica, es válido destacar la labor de Manuel Mariano,  de “El Círculo del Arte”, organizador de estos encuentros musicales que se llevan a cabo en Plaza Italia.

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Los Navarros y Juan Terrenal

Las bandas cordobesas siguen abriendo las jornadas del Cosquín Rock, para plomos, gente de seguridad y algún que otro asistente, que en esta ocasión, no se llevó la malla, porque nunca pensó que el sol iba a salir y no le quedó otra que entrar al predio para ver qué onda. El calor agobiante, no tuvo ni una brisa de aire fresco ni tampoco se incrementó con la performance de Los Navarros y Juan Terrenal. Los primeros vivieron un momento de mucha emoción, cuando recordaron en la voz de Juan Anastasia, hijo de Julio, al cantante fallecido hace diez años. El momento de mayor vuelo, fue cuando hicieron Héroes de David Bowie, al estilo Richard Coleman. Los segundos, salieron a comerse el escenario, pero se fueron apagando a medida que pasaban las canciones. Esteban Kabalin y Fran Ronchetti (4 al Hilo), fueron los invitados a cantar con Miguel Amaya.

Armando Flores

Tuvo que llegar el Ají Rivarola, para que el festival empiece a tomar color. “Basta de fumigar”, fueron las primeras palabras de los Armando. El público se enteró que en Punilla estaban fumigando, el pueblo coscoíno estaba sintiendo las consecuencias y el grito fue unánime en “Fuera Monsanto”. La presencia en la banda de Julieta y Germán Rivarola, hijos del Ají, le dieron a Armando una renovación no sólo en lo musical, también en las nuevas letras. La postura ideológica sigue siendo la misma, pero con más ímpetu. Armando Flores, es una banda que está en un gran nivel y el deseo de otrasyerbasrock.com, es que el año venidero deje de ser local para pasar a jugar en las grandes ligas. En la conferencia de prensa, el Ají Rivarola, estaba emocionado, porque en ese escenario había visto a Atahualpa Yupanqui, gracias a que su padre lo había traído y ratificó su total apoyo a los nuevos tiempos que se están viviendo en materia de empoderamiento feminista. Reconoció que tuvo que modificar frases y expresiones por pedido y recomendación de su hija. Es bueno mencionar, que Armando Flores,  junto a Las Pelotas, fueron las únicas bandas que tienen mujeres en su formación. En este caso: corista y baterista.

Palo Pandolfo y La Hermandad

La vara estaba muy alta, el público (no mucho, a las 18 hs), estaba prendido fuego después de la actuación de Armando Flores y el ex Don Cornelio salió a revivir la llama con nafta en tazas de té chino. Lo de Palo, fue una demostración de lo que tiene que ser una banda de rock y aprovechar al máximo los minutos que se le brindan en festivales como éste. “Tanta Trampa, Estaré, Tazas de Té Chino, Canción, Cántaro, Gris Atardecer, Pi pa pu, Playas oscuras y Ella vendrá”, es decir un mix entre Don Cornelio y Los Visitantes, hicieron emocionar hasta las lágrimas a personas que esperaban al resto de las bandas. Si esto no es rock, el mismo dónde está. Mención aparte, para el recuerdo por parte de Palo Pandolfo para el Pelado Servetto, baterista de Rastrojero Diesel, que en ese momento lo estaba viendo y vitoreando desde el cielo, como así también para el Perro Emaides, uno de los primeros organizadores, que estaba entre el público. En la conferencia de prensa, Palo Pandolfo habló de lo que significa “Ella vendrá” y en una extensa charla con otrasyerbasrock.com y varios periodistas habló de Rastrojero Diesel, de su pelea y vuelta a amigarse con Charly García, la vez que se burlaron en vivo de Tinelli, de las influencias de Don Cornelio, su reconocimiento a Spinetta, entre otrasyerbasrock.

Miky Rodríguez y La Que Faltaba

El ex bajista de Los Piojos, actual ciudadano de San Marcos Sierras, llegó con un homenaje a su antigua banda y mal no le fue. El público sigue añorando esas canciones que suenan cada vez más actuales y fue una fiesta. Aparecieron las banderas, los cantos y  lo mejor de todo es que La Que Faltaba suena muy bien. Es una lástima que no toque canciones propias, que tiene, porque Micky, ya dio muestra de que es un gran letrista. “Cruel, Chac tu chac, Tan solo, Fantasma y Luz de Marfil”, hicieron vibrar a la plaza, cuyo piso volvía a sentir el pogo, después de un largo tiempo.

Kapanga

La banda que lidera “el Mono”, fue la primera en entrar al primer Cosquín Rock. Es decir, llegaron en el micro, no tenían hotel, se quedaron a dormir al frente de la plaza y cuando llegaron los plomos a armar, ellos se unieron y dijeron Aquí Cosquín. Para completar esta anécdota, el Mono, en ese momento de profesión pizzero, antes que cantante, se encargó de preparar las pizzas para el resto de las bandas que formaron parte. Atrás de escena, recreaba el lugar dónde se encontraba el horno y entre risas, llegó a la conclusión de que Kapanga estuvo en 16 de las 20 ediciones. Su mixtura de cuarte – rock hizo explotar la plaza. En síntesis: fiesta total.

Fer Ruiz Díaz, homenaje a Catupecu Machu

En la conferencia de prensa, Ruiz Díaz, estaba muy emocionado, porque volver a pisar el escenario Atahualpa Yupanqui era recordar a Gabriel, su hermano, que está postrado en una silla de ruedas, después de un accidente automovilístico. Entre las historias, que más se contaron, figura la vez que Gaby se subió al mangrullo de sonido y se tiró de espaldas al público. Por suerte, ese público lo estaba esperando, para hacerlo surfear sobre sus cabezas. Dejando la verborragia del actual líder de Vanthra, banda con la que recordó a Catupecu, hay que reconocer que su paso por  Cosquín Rock, el homenaje, fue un terremoto. El set fue impresionante, no sólo por el brutal sonido sino por las canciones elegidas. “Oxido en el aire, Perfectos Cromosomas, Orígen extremo, En los sueños,  A veces vuelvo, Magia Veneno, Dale, Y lo que quiero es que pises el suelo y Plan b, anhelo de satisfacción”, entre otras.

Las Pelotas

La banda que ahora lidera Germán Daffunchio, pero en aquel tiempo, lo hacía el Bocha Sokol, sólo recordado por el Ají Rivarola de Armando Flores, tiene 30 años de trayectoria y con el que viene, 20 Cosquín Rock en su haber. Sin contar, sus participaciones en las ediciones latinoamericanas. Por ende, solo resta decir, que cada vez suena mejor y que algunas veces, sería bueno que modifiquen en algo la lista de temas. Pero el público quiere “Bombachitas rosas, Solito vas, Capitán América, El ojo blindado” (una vez más con Ruiz Díaz como invitado) y presentaron “Nadie fue”, que va a estar incluida en su nuevo disco. Sorprendió ver, el impacto en la gente, de las imágenes del video de “Nadie fue”, más que la letra y música. Hay que darle tiempo, recién está empezando a tener rotación.

José Palazzo

Por las dudas, alguien no la conozca, va una breve síntesis del origen. Cosquín Rock, es idea, de Julio Maharbiz (Q.E.P.D), conductor y en algún momento, productor del Cosquín Folclore. Él los llama a José Palazzo y Héctor “Perro” Emaides, para transmitirles lo que tenía en mente. Después de ese encuentro, comenzó este recorrido que va por su vigésima edición y que es histórico en un país como Argentina, porque la vida útil de estos eventos, son a lo sumo dos. Por eso, viene bien hacer un repaso con el actual productor de estos 20 años y cómo el festival fue mutando. La perlita de la conferencia de prensa, fue la idea en voz alta, sobre hacer lo mismo, pero con el cuarteto.

Si llegaste hasta acá, es bueno saber que Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, no sólo estuvo en todas las ediciones, sino que también participó como jurado de los Pre – Cosquín Rock, de los que se hicieron en Córdoba capital e interior, como así también en provincias vecinas.

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