“Las cosas parecían más sencillas” fue compuesta por Luciana Lescano y Exequiel Argañaraz en plena pandemia, partiendo de situaciones cotidianas y días de introspección; grabada con el acompañamiento de Federico Carlorosi y mezclada/masterizada a distancia por Ignacio Molina.

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Los Veranos: Las cosas parecían mas sencillas

Bio

Oriundos de la provincia de Tucumán, Los Veranos es un dúo de canciones pop formado por Exequiel Argañaraz (guitarra, sintetizadores y voz) y Luciana Lescano (sintetizador y voz).

Durante el año 2020 – 2021 el dúo se encontró trabajando puertas adentro en la composición de nuevo material, usando el home estudio como un laboratorio en busca de la cura al tedio. De esta búsqueda se desprende “Anzuelos” (2021) y “Las cosas parecían más sencillas” (2022), cerrando la etapa iniciada con “Falso Sonido” (disco editado en el año 2019 por el sello independiente Solo Le Pido a Dior).

PH & Diseño Portada: Agustina Lescano

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El productor José Palazzo, en una entrevista que le realizaron en un diario de la Capital Federal, expresó  que la programación incluye una “gran variedad” de estilos: “Tango, hindi, rock and roll, pop, urbano, mucho rock argentino, mucho blues y mucho jazz con muchos artistas nacionales. Es muy completa”. Además, abrió un nuevo compás de espera, ya que asegura que le quedaron “dos o tres cosas” para anunciar el próximo mes y que hacen a la “variedad” que se plantearon para la pospandemia. En diciembre también se publicará, por orden, cómo irán actuando los artistas. “Las Pelotas tendrán su carpa para los dos días como lo tuvo en su momento Los Auténticos Decadentes y Molotov”, adelantó Palazzo.

Habrá nueve escenarios montados en el aeródromo, por dónde pasarán más de 150 artistas. A los tradicionales se agregan, por ejemplo, una carpa con acústicos y una con música folk. En la Casita de Blues se presentarán artistas de Estados Unidos y de Brasil.

“Fito que hace 4 años que no tocaba en el Cosquín y nos pidió tocar temprano a la tarde. Hay muchos artistas importantes que van a tocar. Hay un escenario nuevo y el formato es parecido a los anteriores, pero con más servicios y puestos de comida”, resaltó el productor. Asimismo, dijo que: “Está contento con lo que  se consiguió con la grilla. Es muy difícil satisfacer gustos específicos y hay bandas que no están tocando”

Como se ha visto en ediciones anteriores, al rock ahora se le suman todas las variantes de la música urbana con representantes como Trueno, María Becerra, Acru, Dillom, Saramalacara, Taichu, Odd Mami, Six Sex, The Colorated, entre otros.

Otros representantes de las nuevas generaciones también dicen presente, como Juan Ingaramo, Clara Cava, Connie Isla, Axel Fiks, 1915, Plastilina, Telescopios, Malena Villa e Intendente, entre otros.

Para febrero se espera aforo del 100 por ciento y se exigirá vacunación completa o PCR. En sus últimas ediciones, el Cosquín Rock reunió entre 40 mil y 50 mil personas por jornada; además de en la Argentina, el festival se ha hecho en México, Colombia, Paraguay, Uruguay, Perú, Chile, Bolivia, Estados Unidos y España.

Para el año que viene están programadas fechas en Nueva York (hace pocas semanas hicieron Miami), España, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y México. “Queremos consolidar los mercados que ya tenemos para, en 2023, agregar otros. Por ejemplo, ya nos invitaron desde Ecuador”, apuntó Palazzo.

En lo que respecta a los precios de las entradas, los abonos a los dos días tienen un valor de $11.000 y $18.000 y la entrada general por día costará $6.000.

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El videoclip se rodó el 26 de Junio de 2020 en la Usina Cultural de la Ciudad de Salta, con la idea original gestada por Popa, Jonás Pedraza (Grupo Sos Vos) y amigas de la autora; con la posterior realización a cargo de Salvador Lencina y China Gómez, ambos directores salteños.

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Incómoda es una canción con ritmo de chacarera lenta que relata la lucha interna –y también externa– que genera reconocer nuestra individualidad y particularidades en un mundo lleno de mandatos.

Sobre el videoclip

“La idea del videoclip fue la de representar, a través de estos seres detrás de la tela, las inseguridades, los miedos, los prejuicios así como la parte vulnerable y linda que uno tiene. Cómo están ahí haciéndose notar pero un poco disfrazados y perturbando con su presencia a Popa, como si su presencia de repente fuera algo que no se puede negar más. De a poco, ella va queriendo descubrir lo que hay detrás de la tela, mirando e interactuando con estos seres, y como también va adueñándose de esas partes suyas y aceptando ese lado extraño que todos tenemos, sin concluir si Popa lo logra o no”.

Bio

Popa es el proyecto solista de Sofía Simesen de Bielke, cantautora y compositora salteña que fusiona el pop con el folclore y otros ritmos de aire latino. Pertenece al colectivo denominado “Sonido Gauch”, junto a artistas como Feli Colina, Agua Florida, Livelli y Los Saravia y Le Cúspide, entre otros; y su obra relata vivencias con sincera lírica y melodías poperas, que bailan en un clima lationamericano con reminiscencias a sus raíces folclóricas.

Volvé a escuchar el tema

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Slow Dance es sexy, melancólica y eufórica a la vez, sobre una base perfecta de house y pop, inspirada en el desamor y en la extraña sensación de querer bailar para recordar esas emociones. La canción se refleja en aquellas salidas nocturnas a clubes con buena compañía, recorriendo la ciudad, disfrutando de los demás y de la música que resuena a la par

Quién es Fran Resina?

Fran Resina es el seudónimo de Franco Padilla, un joven músico solista y productor salteño, que ha desarrollado un olfato por las composiciones urgentes, espontáneas sin tanto proceso mental y con un alma en autotune despojada de correcciones por mandato.

En el 2019 lanzó su EP debut denominado “Nadando con peces y delfines”, asentado en géneros sonoros como el trap y el pop psicodélico. En el 2020 optó por la publicación de varios singles plasmando su visión musical propia de pop desprejuiciado, en algunos casos con featuring de otros artistas importantes de la escena indie salteña.

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Ahora, es el turno de estrenar el videoclip de “UP” y el 28 de recibir su ansiado primer EP, que lleva el mismo nombre que el corte, mencionado anteriormente. Canciones que entrelazan los idiomas y reflejan la valentía de crear una obra a espejo de sus emociones y según sus propias palabras, representan un amuleto ante la adversidad. Paz Balpreda mantiene una pluma clara y la dulzura de la voz hace que las palabras se vuelvan más seductoras. Sin embargo, el contraste entre las estéticas del trap, el new hip hop, y el old school de la soulera marcan una nueva era en su trayectoria. 

“En este contexto social tan movilizador, escribí UP, una canción que habla de la intensidad. Esa misma intensidad que sentí al componer este material y siento al oír el EP completo”.

Sobre el video de “UP”: “La experiencia de rodar a tres mil metros de altura en los valles del norte de Argentina fue desafiante y elegí ese lugar para el videoclip por su pureza”.

Paz Balpreda, ya lleva publicados los discos Charly Groove y Soul y los sencillos, “Vamos”, “Dejarse llevar”, “Como un loop”, “Momento posmo” y “Tiempos”. Brota su nueva música “para despojarse de todo y cantar fuerte”.

“Vamos” habla del amor más salvaje. “Nada que agregar, soy inflamable”, dice unos de los versos que juega con frases en italiano y gravita en el new hip hop, sin dejar de lado el soul y pop que la acompañan desde siempre.

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Juego Limpio se terminó de mezclar durante la cuarentena, siendo producto final de incontables videollamadas y escuchas para delimitar el sonido al que se quería llegar. “Paradigma”, fue la canción elegida como adelanto, la cual encaja con los tiempos actuales que nos tocan transitar. En breve saldrá el videoclip que plasmará su esencia.

KIANEA es el nuevo proyecto de Mauro Chianea, un músico/productor/DJ nacido en la ciudad de Neuquén, radicado en Capital Federal desde 2017. Con participación en distintos proyectos tanto en el alto valle de Río Negro y Neuquén, como en CABA, Mauro encarna esta nueva identidad para mostrar un lado meramente personal, donde los estilos no sean límites, si no posibilidades.

Juego Limpio – Canciones:  

Fair Play –  Paradigma – Los extraños de siempre – As de desencuentros –  Yo pretendo

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El videoclip relata una oscura historia rural, con imágenes del premiado cortometraje “Carta a Teobaldo” dirigido por Lautaro Arias Camacho y producido por María Sol Villena de Anacrofante Audiovisuales. Junto a lo filmado en la localidad de Orán (Salta) en Septiembre del 2019, se incluyó material de archivo de los realizadores para reforzar la idea particular del ensayo visual y el clima sonoro de la canción.

Bio

En Abril de 2019 lanzaron su primer EP homónimo, integrado por los temas “Secuencia Frecuencia”, “Han Renacido” y “Holograma”, y grabado/producido por sus propios integrantes. En Diciembre del mismo año, como fruto de unas composiciones registradas en su homestudio llamado El Hospicio, se publicó su single “Paralelos”. Aquí participaron Emiliano Alauie (La Venganza, Les Coso Comué) en el mastering y Agustina Soutullo en el arte de tapa.

En Febrero de 2020 publicaron su segundo set de canciones, en este caso bajo el título de “El Hospicio Sessions”, por su calidad de registro en vivo en la plataforma Youtube. El nuevo material, compuesto por las canciones “Transmutar”, “Tu Cara Al Verdecer” y nuevamente “Secuencia Frecuencia”, pero en formato de sesión live, fue filmado por Nahuel Zapana y postproducido por la misma banda.

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Aquí se revisita la historia de la banda salteña desde sus inicios hasta la fecha, es decir desde el año 2017 hasta la actualidad, con abundante material de archivo de las grabaciones de sus discos, videoclips, con pasajes de sus integrantes e imágenes de las giras llevadas a cabo por todo el país.

En el documental, realizado por Tonal Producciones, se reúne la trayectoria total de la banda norteña con un registro inédito de un recital llevado a cabo en la provincia de Jujuy. El mismo, filmado a fines del 2018 por Augusto Salazar en los galpones recuperados “Tupaj Katari” de San Salvador de Jujuy, cuenta con una excelente definición audiovisual y un variado set para conocer a fondo la contundencia del grupo en vivo.

El montaje, locución y diseño a cargo de sus integrantes cuenta también con la participación de numerosos fotógrafxs que acompañaron el crecimiento de Mentalo, como Carolina Vera y Matias Egea entre otrxs, y se incluyó música original a cargo de Falcon Series.

Según palabras textuales de la banda, se intentó “recordar los momentos de comunión y de disfrute musical, como así también el de dejar plasmada nuestra experiencia desde la autogestión”.

Mentalo es una banda salteña de indie rock que se formó en 2017 y con una impronta que va desde el stoner al pop, pasando por dosificados momentos de Metal, Synthwave y Punk psicodélico, Mentalo plasma una experiencia y contundencia sonora que nos transporta a diferentes paisajes internos. Desde lo agresivo hasta lo melódico, surfeando sobre las cambiantes texturas musicales.

La banda está integrada por Iván Luis en Voz, Kumo Caro y Seba Toro en Guitarras, Ese Volt en Bajo, Nata Varón en Batería y Dalmiro en Sintetizadores

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