Sindicato de Maravillas (Libertad 326, Córdoba)

Viernes 31/10/2025 a las 20.30 hs – Entrada libre y gratuita

Acompañan al autor: Sofía Beran y Tamara Pachado

Música: Matías Quevedo

Mapping/Proyección: Rafael Caminos

Fotografías: Sebastián Salguero

El libro

El uniforme de un represor, gorra y chaqueta con charreteras, estructura el relato de Waldo Cebrero en torno a los crímenes cometidos por la Policía de la Provincia de Córdoba desde el Departamento de Informaciones (el D2), durante los años en que Raúl Telleldín estuvo a su cargo. Las preguntas que ese uniforme ponen frente a él, periodista, hijo y nieto de policías, desencadenan una reflexión sobre la que nos debemos una conversación colectiva: hay otras luces y otras sombras en el pasado reciente.

El autor

Waldo Cebrero nació en San Carlos Minas, Córdoba, en 1983. Es periodista y docente de la Universidad Nacional de Córdoba; y dicta talleres de escritura. Fue cronista y editor en diversos diarios y portales; también productor y guionista de documentales y series televisivas. Obtuvo el premio de periodismo de Investigación “Rodolfo Walsh” (2016), el 1° premio en el Certamen Provincial de Cuentos “Casa Ciudadana” (2020) y el 2° premio en el Certamen Nacional de Cuentos que otorga la Municipalidad de General Cabrera (2023). Para la escritura de Ropa Prestada, recibió la beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2023).

Breve pero breve texto. Así escribe Waldo Cebrero

“Tengo una foto en la cabeza, una foto de mi infancia. Abro Facebook, creo que alguna vez la compartí, no quiero esperar hasta mañana para buscarla en la caja de recuerdos. Viajo con el cursor hacia atrás. Ahí está. Parece una postal enviada desde otro tiempo. En el cuadro, un puñado de niños de rostros sonrientes, ojos luminosos, todos posando para la cámara en alguna fiesta escolar. Llevamos disfraces de distintos oficios. La ropa de nuestros padres. Melisa, su madre es maestra. Mari tiene una escoba. No logro recordar de qué trabajaba el papá de Pablo, pero él lleva corbata. En el grupo somos cinco los que llevamos camisas celestes: Luciano, Alfonsina, Roger, Andrea y yo. Somos policías. Estoy adelante, a un costado, tengo puesta la gorra que fue de mi abuelo, de visera rígida con el escudo de la Policía de Córdoba en la frente, y las insignias de mi papá cosidas a la camisa. Soy un niño feliz en la foto. No recuerdo qué habremos celebrado ese día en la escuela, pero imagino el patio en el recreo, niños jugando a lo que visten, con ropa prestada. Imagino que los de uniforme perseguimos al resto; a Carlitos, el hijo del albañil. Soy un niño feliz en la foto. Juego con las herramientas de mi padre. Cada vez que engorda un talle, cada vez que desecha una prenda, cada vez que asciende, heredo algo; un cargador vacío, una charretera, una gorra, un cinturón negro, un escudo. Cosas para mi disfraz.”

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57 años más tarde, en un puesto de venta de libros del Paseo de las Artes, Payton no contaba con dos Rolex, pero si con varios ejemplares de Sacate la Gorra. La revolución sucedió y yo dormía, de Carlos Rolando. Textos que inspiraban una revolución que nunca iba a suceder pero que movían neuronas que terminaban cansadas de pensar. Como los Rolex convertidos en objetos de culto, los libros empezaron a tener esa consideración y para que no sea solo para pocos, el autor junto al editor decidieron liberarlos para que el sarandeo de ideas fuera al por mayor y la revolución, un sueño duradero en los lectores, y quizás en algún momento un fósforo que encienda un cigarrillo haga pensar que es una mecha que va a terminar en una transformación.

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Para que ese adminículo que termina en una deflagración se prenda, necesita de tu colaboración. No solo está en la lectura de los textos sino también en un pequeño aporte monetario, para que ese dinero puesto en el sistema capitalista siga generando dividendos para seguir produciendo ideas. En síntesis: tu colaboración es valiosa, no solo descargando el material sino aportando tu granito de arena convertido en billete. No se quien lo dijo, en caso contrario, me lo atribuyo a mí mismo: “la revolución, si no se banca entre todos, termina durmiendo otra vez”.

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Haciendo click en el enlace vas a escuchar la entrevista y a la vez, vas a tener un breve pantallazo de Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, libro que podés encontrar en el puesto de Payton, Cañada a metros de Achával Rodríguez, los días que abre el Paseo de las Artes.

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Imagen de portada Luciano Raspini

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Una cerveza que fue negada en un evento celebratorio del Día del Periodista terminó convirtiéndose en la espuma en la que germinó Sacate la Gorra, un fanzine que empezó en tamaño A4 para luego convertirse en una especie de revistita. En ningún momento tuvo un precio de tapa. El objetivo era que la gente que se manifestaba en las calles, muchxs sin tener una idea concreta de por qué lo hacía, tuviera un marco teórico. Por eso en los primeros números, además de comentarios sobre bandas con compromiso político, caso The Clash, había personajes como Rosa Parks, que fue la primera mujer negra en sentarse en un lugar para blancos en un colectivo.

La demanda se fue incrementando y el bolsillo se fue achicando, por eso, los que no podían acceder a la versión papel, lo hacían de modo virtual entrando a la sección fanzines de otrasyerbasrock.com. “Conseguí la versión papel en movilizaciones y disturbios”, fue el slogan utilizado para que los lectores supieran dónde iba a estar repartiéndolo.

Los años pasaban, el fanzine iba variando en la temática sin perder de vista la materia prima esencial: el rock; hasta que apareció “Editorial alas @poramoryrabiaa” y en un acto de rebeldía, pocas veces vista en estos tiempos, decidió seleccionar los mejores textos y agregarles algunos comentarios sobre coberturas como las del Cosquín Rock y Lollapalooza de este año, entre otras.

“La revolución sucedió y yo dormía”, nombre del libro que surgió una noche cuando me di cuenta que había visto bandas o solistas que después llenaron estadios y en el momento de verlos y escucharlos no le di la real importancia que tenían, por estar como esos críticos de rock que siempre ven en el pasado lo que sucede en el presente y a quienes el futuro les parece tan lejano que cuando éste llega, siempre lo encuentran en la vereda equivocada o durmiendo.

Lo que van a leer en Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, es una serie de textos escritos en formato periodismo Gonzo, tratando de reivindicar a Lester Bangs y bregando para que el mismo desde el lugar dónde se encuentre en el más allá, se sienta orgulloso de que alguien en una ciudad llamada Córdoba, piense en él.

La presentación del libro se va a llevar a cabo en febrero, en un bar, dónde el autor va a pasar música y los asistentes van a recibir un fanzine con una entrevista que le hizo Sandra Peralta. Las palabras habladas no tienen sentido cuando las expresiones quedan plasmadas en papel.

Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, se consigue en el Puesto de Payton, Cañada a escasos metros de Achaval Rodríguez, los días que abre el Paseo de las Artes.

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“Cuando el fuego es una invitación a caminar la noche -las noches-, a quemarse los pies descalzos en una suerte de fogata de San Juan que es aquello que arde, que extraña, que anhela. Una noche que puede ser cordobesa, pero también de cualquier rincón del mundo; noche que deriva de los placeres del fuego.

La poesía de Santiago nos lleva por senderos rizomáticos que dibujan la ciudad ante los ojos de quien está dispuesto a: transitar la soledad y seguir apostando a ese fuego que es el cuerpo cuando ama y duele, cuando comienza y acaba. Hay en estos senderos puertas y ventanas que le guiñan un ojo al rock, a la literatura beat, a la serranía, y a todo aquello que históricamente ha invitado a la humanidad a pensarse a sí misma.

Tiene este libro paisajes entre la noche y el día; entre el amor y el desamor; entre el sexo y la muerte; lo que llamaríamos la vida misma. Una invitación a mirar con otro lente los días y abrazar lo que somos y esto que hay, para construir cuidadosamente aquello que nos falta. En pocas palabras, un camino que persigue, insistente, al deseo.

Cuando el fuego es, entonces, una invitación a dejarse atravesar por esos caminos que pueden acercarnos a las costas de un mundo inmenso, que pareciera construir lo imposible con el conjuro cotidiano del ser con y para otro”, escribe Renata Camila en la contratapa del libro.

Una chispa preliminar

Casi todo lo que Santiago Pfleiderer nos dice a lo largo del presente libro es sin ambages, expresado con matices de una poética confesional, según los tonos de una voz introspectiva -sin paliativos- que se desplaza sobre los elementos usuales y naturales de la existencia, entre luces y sombras de un mundo vital, sensitivo, vincular e ideológico. Ya en el primer poema el poeta nos cuenta aquello que le pasa ante un grupo de diversas circunstancias del misterioso acto de existir. Nos lo dice, de una, a cara descubierta. Luego comenzará un rico camino de permanente ampliación, un libro constituido a partir de un lenguaje mundanal que respira, toca y huele cada porción de lo cotidiano (allí están: el tabaco, la yerba, la noche, la lluvia, los libros, los discos, las películas, el sexo… el fuego) y de un espacio donde las ritualidades personales dan cuenta de la prevalencia del espíritu.

Adentrados en la lectura podemos encontrar, tanto en la brevedad de un poema como en la articulación de varios de ellos, el repentino fraguar de un acierto, o un hito al desnudo de las formas fundacionales del acto de escribir. Por ejemplo:

 

“Si pudiera nombrar el punto exacto

donde se quiebra el Universo,

diría tu nombre.”

Allí, como en otros pasajes, se muestra una de las vertientes de la necesidad poética. Y esa vertiente, ese nombre liminal, es siempre el de alguien concreto, que con fuerza catalizadora impera en la construcción de los versos. Sin embargo, no es sólo ese u otro nombre el que habilita el decir, sino también el reiterado y deseado amanecer de la otredad: la posibilidad de una escucha, la hermosa ilusión de la correspondencia. Al compartir su decir, Santiago nos convierte más en cómplices de una vivencia múltiple que en pasivos testigos frente a un mero desfile de belleza.

Cuando el fuego es un libro donde los poemas nunca se rebajan al reproche, ni se dejan atrapar por el goce mórbido de las heridas. Esto es así porque tenemos ante nosotros a un poeta parapetado en la poesía, armado de corazón, consciente de la intensidad existencial, que está dispuesto a dar batalla ante los fantasmas del quebranto, la soledad, el olvido y lo perdido.

Santiago, además, sabiendo y sintiendo que en todo concierto del alma siempre hay mucho más para decir, para intentar la utopía de la completud, nos brinda algo extra, eso que continúa más allá de un primer camino, de las formas explícitas o veladas de los versos. Así, la prosa irrumpe sobre territorios bien definidos: el cuerpo, el barrio, la memoria, las sierras, el llano y la ciudad de Córdoba. Todo en un “bonus track” que no omite, ni por descuido, el singular ingrediente literario de un autor consolidado en lo identitario.

Por todo lo dicho invito a leer Cuando el fuego, bajo la luz poética de nuestro propio fuego. Y propongo que festejemos a espíritu abierto, con gratitud, la humana oportunidad que nos brinda este inequívoco manifiesto a favor del amor”, escribe Ricardo Gutiérrez en el prólogo.

El Autor:

Santiago Pfleiderer nació en agosto de 1984 en la ciudad de Córdoba. Estudió Letras Modernas y Comunicación Social en la UNC. Desde el año 2007 ha trabajado y colaborado en programas de radio y en diferentes medios gráficos como periodista cultural. Publicó los libros Rapsodia Bohemia (novela, editorial Antiplán, Córdoba, 2012), y Poemas de Látex (Ediciones de Autor, Córdoba, 2014). Su escritura está atravesada por la música, los paisajes, las diversas experiencias cotidianas y el acercamiento a las artes marciales. Participa en varias antologías literarias y en publicaciones periodísticas.

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Juliana Rodríguez, Natalia Martínez y Cairo Elio junto con la autora dialogarán sobre el libro.

Sobre el libro:

El libro, publicado por la editorial Los Ríos, reflexiona sobre la génesis del principio de diferencia sexual que dio origen a la mujer (cis) heterosexual de referencia europea. En sus páginas se analizan las maneras mediante las cuales se construyó su posición, identidad y deseo en el contexto donde se produce su definición, su vínculo con el hombre y el Estado.

Dice Valeria Sonna:

En este ensayo histórico-filosófico se desentrañan las raíces de la construcción de la feminidad, revelando las formas en que el discurso filosófico de la modernidad moldeó el deseo y la posición social de la mujer. Una obra fundamental para comprender la génesis de la subjetividad femenina heterosexual hasta el presente, que nos invita a desafiar las normas sociales y nos propone imaginar futuros alternativos, más justos, a los actuales sistemas de opresión de la mujer y de las subjetividades feminizadas.

Sobre la autora:

Natalia A. Lerussi es doctora en filosofía (UNC), profesora de Historia de la Filosofía Moderna en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA e investigadora del CONICET. En la actualidad prepara la traducción de Le bonheur primitif de l´homme de Olympe de Gouges.

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Con escenarios y personajes que no por capricho se repiten, el lector tiene en sus manos una trilogía de relatos que conforman un todo en el universo de misterio y terror que Flavio Cianciarulo supo desarrollar desde sus primeros relatos en Surfer Calavera y Música siniestra para estas navidades, ambos íntimamente ligados a su novela de 2015 La Máquina de matar pájaros.

Así, en este libro, Sr. Flavio desliza su pluma con fuerza sobre lo que conoce: el océano, el punk, los roqueros, surfers sazonados con sirenas, brujas, abducidos, apariciones, detectives paranormales, motociclistas satánicos y demonios adolescentes. Como resultado, nos encontramos frente a un ritmo cadencioso y firme que sin dudas termina de cerrar un círculo de sentido en la narrativa de Flavio Cianciarulo con 200 páginas de cuentos de terror, ficción rock, misterio y fantasía clase B, con una mirada ambientada a mediados de los ochenta y noventa.

Así, con un ritmo cadencioso y una pluma firme, Cianciarulo sumerge al lector en un viaje fantástico y alucinante en un entorno que, en la superficie, aparenta calma y seguridad. A mediados de la década del ochenta, el Dr. Calavera, un asesino serial con reminiscencias metafísicas y satánicas, comienza a matar, aterrorizando uno de los destinos turísticos icónicos de la costa atlántica Argentina: Mar del Plata, mejor conocida como La Ciudad Feliz.

Inexplicablemente, mitos locales y pesadillas que se creían habladurías para asustar a niños, parecen cobrar vida. Años más tarde, los crímenes comienzan nuevamente.  La policía no encuentra explicación a la serie de crímenes violentos, aunque tienen como principal sospechoso al líder de una pandilla de motociclistas que habitan en Médano Oscuro, un misterioso paraje a 25 kilómetros de la ciudad de Mar del Plata. A partir de un hilo conductor donde los personajes cobran protagonismo en situaciones y épocas diferentes, en este libro, Flavio Cianciarulo nos invita a recorrer esta inquietante serie de relatos que mezclan el terror, policial negro.

Además, Flavio recibió en su estudio la visita de Fernando Ruiz Díaz, para grabar una nueva versión de “Manuel Santillán, El león”, para su próximo disco. Flavio tocó el bajo y su hijo Astor, la percusión.

En simultáneo, el Señor Flavio junto a su banda lanzó el EP Rata de playa, que arranca con un retrato costumbrista de la escena surfer (“Marplanauta”) en clave reggae.

Sr Flavio: Marplanauta

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Dice el autor en una especie de gacetilla presentación.

“Salió el libro nomás. Mi primer libro ¡Por fin! Se hizo esperar, el guacho, para mí, demasiado, pero para mí terapeuta y para los que me quieren, llega en el momento justo.

Llega en el instante en el que algunas de mis confesiones —así las llamó un lector—sienten la necesidad de salir del closet. Sí, después de cuarenta años de oscuridad, estas introspecciones, estos descargos del subconsciente, levantan la persiana y dejan entrar al sol. Dejan de pertenecer a un código secreto y oculto, a una jerga que puertas adentro y en la soledad de mil noches se alimentaba en el virtual anonimato.

Imposible contener tantas palabras, pero aparece la vergüenza, la falta de confianza y el perfeccionismo estúpido e inútil ¿Qué estoy contando acá? ¿Cuentos o poemas? ¿Mitad y mitad? ¿Con rima o sin rima? ¿Por qué en verso y no en prosa? ¿Es esto poesía? Y los de afuera con sus interpretaciones, con sus dudas y certezas ¿A quién le estás escribiendo? Muy retorcido lo tuyo ¿Mirá si lo leen tus hijas, las madres del colegio o los pibes del barrio?

Imposible esconder tantas palabras, porque aparece la imprenta y los artículos. Porque en el baúl de la baja autoestima, aparece una voz que rompe el silencio y se pone a latir, una voz que blinda los cristales de la generación de los platos rotos, una voz a la que llamé Lirismo Falopa y que sale en libro nomás”.

Dice el prólogo que escribió José Bellas, ex director del Suplemento Si de Clarín.

Bienvenidos al lirismo falopa.

El escritor Richard Ford situó en Canadá, de hecho, se llama “Canadá”, la parte central de una de sus mejores novelas. En aquel país es donde el adolescente protagonista, Dell Parsons, busca una redención luego de que sus padres terminaran presos por robar un banco. Canadá es, entonces, la segunda oportunidad de este personaje de ficción.

Para Álvaro Fernández, que nació el mismo día que Janis Joplin se fue de este mundo, Postales de Canadá es uno de los cuatro cuadernos en los que decidió apresar su poesía.

Un guiño tumbero, una polaroid experimentada cuando de tanto querer ser libre la sociedad le puso barrotes. Y si algo tengo que decir de este hombre con el que nos conocimos de niños (cuatro inolvidables años de escuela primaria en plena dictadura, de 4to a 7mo, entre 1980 y 1983) con el que me reencuentro cuatro décadas después, es que no escribe porque tiene chapa y prontuario. Tampoco para alardear. Menos para buscar una cucarda marginal y ser un elefante bukowskiano en el bazar de las generaciones de cristal.

Álvaro escribe porque la mejor cuarta pared de su vida estuvo cubierta por una biblioteca familiar, amplia y surtida. Era voraz lector a los 10, un chico con una curiosidad fuera de foco: todo parecía interesarle. Era rengo antes que La Renga (varias son las versiones que alimentan el mito de su casi imperceptible cojera: una caída del tobogán más alto de la plaza de Villa del Parque, que es la que yo me sé, una bala de calibre 32 recibida en un ajuste de cuentas en el Bajo Flores, versión escuchada en bares nocturnos o la que probablemente sea cierta, una enfermedad en la cadera llamada Perthes, provocada por mala irrigación de la sangre en la cabeza del fémur) y stone antes que ser rollinga fuera ley, a tal punto que era la única persona del grado con la que podía compartir mi precoz amor por el quinteto inglés. Una anomalía proyectada.

Este volumen, el primero del autor, es el destilado de un devenir. “Vivir con desmesura, escribir como un monje”, parece ser el mandato de un tipo que escribe con métricas y disciplina en una era donde todo embarque poético no parece ser otra cosa que prosa + enter. Así como Fabián Casas supo llamar “boedismo zen” a sus satori literarios, aquí descubrimos que el Lirismo Falopa puede ser un etiquetado frontal posible. Un octógono de calle, versos, ansiedad, locura, sexo, rock, sombra y vida.

Con el permiso del autor, que ha consignado cuatro historias con disciplina y un afán, reitero, no muy de estos tiempos, exhorto al lector que también pueda desarmar algunos extractos y maridarlos a gusto. Quien suscribe, por ejemplo, no deja de encontrar que el crucial 72 horas es la mejor manera de acompañar el pico de calma, desarrollo y estrépito que suponen los 10 minutos de la suite Three Days, del grupo de rock Jane‘s Addiction.

Sabrán ustedes qué hacer. Álvaro lo supo y vive con la resaca de sus pecados y la luz de su curiosidad y sus letras. Con nombre propio.

Conociendo al autor

Álvaro Fernández, es un escritor y poeta argentino nacido y criado en el barrio de la Paternal, Ciudad de Buenos Aires. Bajo el seudónimo de Lirismo Falopa, ha creado una voz poética que aborda temas como la infancia en la calle, la marginalidad, la amistad, las adicciones, el amor, el sexo, la noche y la privación de la libertad, entre otros. Aunque no cuenta con publicaciones anteriores, ha tenido un blog y ha colaborado en revistas literarias y antologías de poemas. También ha sido finalista en diversos concursos de cuentos. Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos editoriales y comparte su obra en redes sociales a través de posteos dominicales que lectores y seguidores esperan y comentan. Su estilo crudo y original, ha sacudido el avispero de la crítica, que lo considera un soplo de aire fresco —y espeso, muy espeso— en la escena literaria argentina.

La entrada Lirismo Falopa, el primer libro de poemas de Álvaro Fernández se publicó primero en Otras Yerbas Rock.