Acompañan a Marcelo Zeoli : Miguel Reguera en bajo, Julián Horita en guitarras y Cristian Mansilla en batería.

El Dependiente, es el proyecto solista de Marcelo Zeoli y lleva dos discos editados: Mensaje nuevo (2012) y Desposeído (2020), con invitados de la talla de Daniel Melero, Leo García y Carola Bony. Reúne el mundo clásico con el folklórico, la canción con el ambient y el cine de Leonardo Favio, de cuya inspiración bebe su mayor veneno.

Marcelo Zeoli fue cantante de Los Látigos, durante los 90 y a comienzos del nuevo siglo, cuando giraron por toda Latinoamérica y un eco inusual para su particular combo de funk, electrónica y post punk.

Dos singles incluídos en “Desposeído”

El Dependiente: Aún Hay Tiempo

El Dependiente: Desposeído (ft Daniel Melero)

Las fotos que ilustran esta nota son de Santiago Contreras y Rosario Buezas.

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Sin intenciones de erigirse en una biografía más entre las tantas que ya existen, ABBA: La Bestia Pop sobrevuela la trayectoria del grupo colocando el foco en su inusual origen emplazado en Suecia en lugar de Estados Unidos o el Reino Unido, habituales usinas creativas del pop mundial.   

Desde su triunfo en el Festival de la Canción Eurovisión de 1974 en Inglaterra con el tema “Waterloo”, ABBA gozó de una popularidad y un suceso instantáneos que se sostuvieron firmes a través del tiempo. Aunque, en simultáneo con esa extraordinaria y favorable realidad, durante una década completa de actividad plena (1972 – 1982) el cuarteto sueco debió lidiar con el rechazo y la indiferencia casi total de la mayoría de la prensa especializada, que con frecuencia lo calificó de “simple moda”, “nada más que una propuesta pasatista” o “un proyecto exitoso pero carente de credibilidad”. El estilo musical, la lírica empleada en sus canciones, los conciertos en vivo, el vestuario, los videos: todos y cada uno de los ingredientes constitutivos del fenómeno ABBA fueron motivo de crítica mordaz y despiadada. 

ABBA: Just Like That 

A partir de la década del noventa comenzó a vislumbrarse un lento pero sostenido proceso de reivindicación de su obra, originado fundamentalmente en el seno de colegas como U2, Madonna, Erasure, Scissors Sisters, Arcade Fire, Lady Gaga y Brian Eno y extensivo a la prensa, la porción de público que nunca antes le había prestado atención y en especial a la industria del espectáculo, capitalizándolo en numerosos compilados de grandes éxitos, el suceso de una comedia musical y dos largometrajes. De este modo, la distancia entre ABBA y la opinión pública generalizada parece haberse disipado o al menos reducido, al punto tal que, en la actualidad, escuchar canciones como “Dancing Queen”, “Chiquitita” o “Lay All Your Love On Me” ya no representan un placer culposo reducido a un exclusivo disfrute privado, secreto o a escondidas. 

Arcade Fire: Chiquitita

Erasure: Take a Chance on Me

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The Rasmus: S.O.S

Las huellas de ABBA han trascendido cualquier barrera cultural, lingüística, social, sexual, etaria y geográfica. Por tal motivo, ABBA: La Bestia Pop brinda también un notable espacio a lo que su música provocó y continúa generando en Argentina. Calificados y destacados periodistas, críticos, escritores, comunicadores, musicólogos, Djs, musicalizadores, directores de orquesta, cantantes, compositores, músicos y artistas del ámbito local comparten generosamente sus opiniones y puntos de vista, enriqueciendo esta investigación sobre uno de los indiscutidos fenómenos mundiales del pop que, nacido en la década del setenta, conserva su atractivo en pleno siglo XXI.

Entre otros participan con su testimonio:  Ale Sergi de Miranda!, Mariano Martínez de Attaque 77, Leo García, Alejandro Pont Lezica, Marisol Otero, Gerardo Gardelín, Sergio Marchi, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y muy especialmente Buddy McCluskey, el responsable e ideólogo en adaptar los temas de ABBA al español.

Conociendo al autor del libro

Gabriel Hernando:  (Buenos Aires, 1967) es periodista especializado en música. Se inició como columnista en Radio Excelsior en 1988. Escribió en medios tales como Pelo, Metal, Generación X, Suplemento Rock del diario Popular, Suplemento No de Página 12, diario Perfil, La García, La Mano, 10Música.com y Billboard Argentina. En 1996 fue nominado al Premio Estímulo TEA al Periodismo Joven en el rubro Revistas por Generación X. Posee dos libros editados por Editorial Distal: Nirvana, la explosión grunge (1999) y Green Day, punk y circo (2000). En 2008 participó del libro Los 100 Mejores Discos del Rock Nacional (Ministerio de Cultura de la Nación) y desde febrero de 2016 se desempeña como cronista en la sección Espectáculos del diario La Nación. 

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Sinopsis

Harto de sentirse marginado, el controversial artista Sergio De Loof pide ayuda a sus pares para crear un nuevo espacio cultural que llamaría “La Guillotina”, obteniendo una importante suma de dinero mediante una gran subasta.

Tal como presagiaba su nombre, el proyecto queda “decapitado”, y bajo acusaciones de estafa, De Loof decide gastar lo recaudado en lo que será su última gran obra y “testamento”: Vivir varios días en la suite 951 del legendario Copacabana Palace, hotel de las grandes estrellas, la realeza y el jet-set.

Escribe el director del BAFICI

“Copacabana Papers”,  por Javier Porta Fouz

“Sergio De Loof nos hace acordar al inolvidable y cada vez más imprescindible João César Monteiro. Y no solamente por ciertos rasgos faciales, por su enjutez y por la forma de sostener el cigarrillo; también por su actitud escandalosa, centrífuga y centrípeta, por su vampirismo de múltiples vías, porque si Monteiro se parecía al Nosferatu de Max Schreck… Si Monteiro hizo casi toda negra a Branca de neve, De Loof convirtió un proyecto de centro cultural en un proyecto centrado en él, en un viaje artístico al centro del hedonismo anárquico y primal non-stop. Este retrato pasional orquestado por Fernando Portabales es un acto de arrojo cinematográfico y de amor al personaje, y un recordatorio de cuánto más nos gustan y nos divierten las definiciones escandalosas que las tibiezas indefinidas.”

 

Intérpretes:

Sergio De Loof

Cristian Dios

Fernando Portabales

Con la participación especial de Ramiro Blas, Leticia Bredice, Leo Garcia, Rodrigo Cañete, Laura Bastet, Juliana Mondongo y otros.

Notas de Fernando Portabales

La película fue planteada desde el primer minuto como la producción de una obra artística y como tal queríamos total libertad para la realización de la misma. No acudimos ni al instituto de cine ni a ninguna entidad para solicitar apoyo.

La crisis económica impactó en el escenario laboral y sin contar con ningún presupuesto fuimos avanzando como podíamos. A Sergio se le había terminado el dinero para subsistir y también para los tóxicos que le generaban una enorme crisis de abstinencia.

Mientras nos encontrábamos en la edición del off line nos llega una gran noticia: Sergio era convocado para la realización de una gran muestra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

El milagro había sucedido. Durante la noche más larga había conseguido resurgir como el Ave Fénix. “Nos estamos muriendo, ya no nos dan trabajo. Ningún museo me da bola”, afirma a la cámara a sabiendas de que tarde o temprano sucedería.

En un abrir y cerrar de ojos la muestra era un hecho, salas repletas de gente brindándole pleitesía y su regreso en o las tapas de diarios y revistas. A aquellos que lo ignoraban saludaba con amor y alegría. El final trágico de la película estaba destinado a ser feliz.

Fernando Portabales. Director y productor “Copacabana Papers”

(1974, Buenos Aires) Inicia su trabajo en las artes visuales durante la adolescencia. Tras su paso por FADU funda a los 23 años EBTV Media & Entertainment, primera productora independiente de contenidos ligados a la música y el entretenimiento, produciendo y dirigiendo numerosos ciclos televisivos para las principales networks regionales.

Produce los especiales en vivo de Artear como Maiden, Sting o los RHCP sumando más de 100 conciertos en 15 años, el especial “Live Earth” y las últimas temporadas de “Volver Rock”, con el cual ganó el premio Martín Fierro “Mejor programa de música”.

Su trabajo también incluye series y formatos documentales como “García y los Enfermeros” al igual que cortos, puestas en escena, colaboraciones con grandes marcas, videoclips y el registro de varios cientos de conciertos y festivales.

Con un pie en la industria de los medios y otro en el espectáculo, lleva más de 300 conciertos registrados, y cuenta con vastas credenciales en festivales como Personal Fest, Festival BUE, Music Wins Festival y Wine Rock, además de la producción integral de contenidos y streaming de Lollapalooza Argentina.

Actualmente crea sus propias plataformas de negocio y, tras 20 años, regresa al festival para presentar,  “Copacabana Papers”, su ópera prima como productor y director seleccionada para la competencia oficial a la mejor película argentina.

Sergio De Loof

Sergio De Loof, excéntrico creador y ambientador de los clubes nocturnos más importantes e innovadores, durante el contexto de post dictadura fundó refugios de artistas y espacios culturales como “Bolivia Bar” (1989), las discotecas/restaurant “El Dorado” (1990), el “Sheiq” (1992) “Morocco” (1993) y la discoteca “Ave Porco” (1994), “Club Caniche” (1995), “Café Remis Paris” (1998), “El Diamante” (2003), “Pipí-Cucú” (2004), entre muchos otros.

Su obra asume que el hecho estético se evidencia aún en los entornos de la cotidianeidad, hasta de aquello que las sociedades clasificamos como consumo barato, descartable o desechable. Desde esa perspectiva, en sus Fashion Happenings desfilaban modelos no convencionales que vestían prendas realizadas en materiales alternativos, basura o ropa donada. Entre ellos se destacan “Latina Winter” by Cotolengo Fashion (1989), “Encantadores vestidos” (1990), “Cualquier Chanel” (1994), “Laguna” (1997), “Torta de Barro” (1998), “Guau!” (2000), “Winter” (2001), “La Comadreja” (2002), “El Viento” (2009) y “Joya Gato” (2015).

De Loof incursionó, además, en otros lenguajes como el videoarte y la fotografía. Entre aquellas piezas audiovisuales más destacadas vale mencionar “El Cairo” y “El Final del Desierto” (1986), mientras en su producción fotográfica se distinguen “20 Portraits of Argentinian Artists” (2000) y “El buscador I, II, y III” (2004-2014), en las cuales retrata a personajes icónicos de la escena porteña.

Otra original faceta del artista se pone de manifiesto en su rol de socio fundador de la revista Wipe (1997). Se trata de una publicación gratuita cuyo fin es el de dar a conocer información actualizada de los ámbitos sociales, artísticos y culturales de Buenos Aires. La reconocida revista permanece en circulación hasta la actualidad.

En noviembre del 2019 inauguró su gran muestra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires con éxito en crítica y convocatoria.

Fallece el 22 de Marzo de 2020 con su muestra aún abierta y a días del estreno de su película.

Cristian Dios

Nace en la primavera de 1968 en Bragado (BA)

En 1987 viaja a Francia con una beca de estudiante secundario internacional. Al volver se instala en Buenos Aires donde estudia cine y video en diferentes instituciones, al mismo tiempo trabaja en el arte del álbum “Doble Vida” de Soda Stereo, como asistente del diseñador Pedro Zambrana.

Fundamentalmente creativo, desde 1988 ha explorado en la indumentaria, la performance, el arte objetual, la instalación, el video, la musicalización, los visuales y la publicidad.

Realizó trabajos para Via Vai, Disney, Lucky Strike y Camel o muestras colectivas en Fundación Proa, Fundación Banco Patricios, Patio Bullrich y el CC Recoleta.

Integró el equipo creativo de El Dorado, el Sheik y de Morocco.

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Primero entregaron una versión solidaria para el Quilmes Rock virtual. Después decidieron redoblar la apuesta y grabar un montaje on line. Los artistas que participaron del proyecto, bajo producción y sonido del Lito Vitale son Karina Vismara, Manu Sija, Miranda Johansen, Julieta Rada, Benito Cerati, Natalia Oreiro, Isabel de Sebastian, Julian Baglietto, Celsa Mel Gowland, Mariana Michi, Juan Belvis, Lucy Patane, Miss Bolivia y Paula Maffia. Cada uno de ellos se filmó grabando un fragmento del tema en su casa, cumpliendo con el aislamiento social, preventivo y obligatorio.

El videoclip es un homenaje a Red Solidara y a otras organizaciones que trabajan a diario por las personas, concientizando y poniendo en agenda las urgencias, funcionan como verdaderos amigos que siempre están donde hay que estar.

Por su parte, León Gieco reflexionó a través de su cuenta de Instagram sobre la canción y el mensaje que transmite. “La cuarentena y los tiempos complejos que estamos atravesando, nos hicieron revalorizar la importancia de los amigos. Los cercanos y los que no lo son tanto… Esas personas que tal vez sin conocerlas nos muestran que les importamos”, escribió.

“Y pasan a ser amigos necesarios: entre ellos, la Red Solidaria, los médicos, enfermeros y profesionales de la salud que están en la primera línea cuidándonos desde el inicio, los amigos que sostienen los merenderos y clubes barriales donde muchas familias reciben sus viandas todos los días, los curas villeros, las organizaciones que desde barrios humildes salen a buscar recursos permanentemente para proveer lo que haga falta, los que manipulan residuos, los que realizan traslados, los que llevan abrigo a las personas en situación de calle y tantos más…”, continuó.

Y cerró con un pedido: “Los amigos que no conocemos, los que viralizan los reclamos de justicia, y también los que escuchan y comparten nuestra música… Este es nuestro homenaje. Que se viralice y llegue a todos!”.

Versión original de Leo García

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Atender lo que cada canción necesita fue una de las premisas incuestionables para este disco; de las doce piezas que lo componen, cinco fueron interpretadas por artistas sabiamente escogidos que se apropiaron con naturalidad de cada canción: Carola Bony, Rocco Posca, Leandro Fresco, Leo García y Alfonso el Pintor. “Las colaboraciones fueron la energía motriz. Es cierto que con la mayoría ya había trabajado, pero también hay participaciones como la de Rocco Posca que simplemente conseguí su teléfono por un amigo en común (Oscar Roho, el peluquero de las estrellas de rock), y le propuse cantar esa canción. Afortunadamente aceptó enseguida y el resultado no podría ser mejor”, rememora el polifacético productor y compositor.

En Dos corazones y un botón antipánico late la violencia. Con letras en la que las víctimas rezan a sus agresores, a la sociedad o a otras víctimas. No obstante, también hay capítulos que se contraponen a esto, dejando por resultado una obra repleta de paisajes y situaciones tan oscuras como luminosas.

Yuliano Acri ft Leo García: Hoja En Blanco

La portada fue realizada especialmente por el artista Nicolás Monti durante la cuarentena. “Convoqué a Nicolás Monti, uno de mis artistas favoritos, que hizo las obras más fuertes que yo conozca, con un gran sentido de la estética. La idea de falsa armonía entre dos corazones, el peligro que acecha, representado por diferentes elementos. El título escrito como una clave… En fin, tampoco creo que la portada sea metafórica, pero explica de forma simple un concepto complejo”, asegura Acri.

Yuliano Acri ft Alfonso el Pintor: Inconmovible

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Desposeído es el título de su nuevo álbum, que contó con la producción del siempre inquieto Yuliano Acri (que en estos días también está lanzando material nuevo, Dos corazones y un botón antipánico). Los nombres de los colaboradores entusiasma: Daniel Melero, Leo García y Carola Bony entre otros. Desposeído se podrá escuchar desde el 12 de junio en todas las plataformas digitales.

Conociendo un poco más

Desposeído es el segundo álbum de El Dependiente, continuador del debut Mensaje Nuevo, que vio la luz a finales de 2012. Un indicio de las diferencias entre las dos grabaciones puede notarse en las portadas. En el primero, vemos a Zeoli saltando a lo desconocido y aventurándose al futuro; en cambio la tapa de Desposeído lo muestra contemplativo, observando desde una ventana.

Marcelo Zeoli fue el cantante y compositor de la banda argentina Los Látigos, que tiene en su haber cinco discos, giras latinoamericanas y participaciones en grandes festivales como el Vive Latino (México), entre otros.

El Dependiente – Se Como Cuidarte

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Richard Coleman, Marcelo Moura, Adrián Taverna, Tweety González, Andrea Álvarez, Leo García, Alejandro Terán, Fabián El Zorrito Von Quintiero, y Flavio Etcheto, entre tantos otros amigos y colegas del músico, aportan su mirada para ir reconstruyendo la figura del músico argentino.

“No pretendemos que este trabajo sea el discurso oficial sobre Gustavo Cerati, para nada. Nos gustaría que sea uno de tantos discursos, una nueva mirada que dialogue con todos los demás trabajos sobre él”, reconoce Restrepo, sobre el documental realizado de forma independiente con la productora Malcriados Audiovisuales y que llevó cuatro años de producción. “Nos sumergimos en su universo para comprender por qué su legado sigue en expansión”, agrega el director, en la entrevista que le concedió al diario Clarín.

El documental no cuenta con la participación de la familia de Cerati ni de Zeta Bosio y Charly Alberti.

“Están al tanto del proyecto, pero decidieron no participar”. “Nuestro objetivo es expandir su mundo, su obra, no exponer datos, por eso no se trabajó con la música de Gustavo, me parecía redundante poner sus hits”, explica Restrepo sobre su trabajo, que va por un camino paralelo a los materiales “oficiales” sobre Cerati.

En diálogo con el programa La Hora del Regreso de W Radio Colombia, el director colombiano dio algunos detalles sobre dicho documental:

El proyecto cuenta con una banda de sonido original “que brinda indicios sobre la obra de Gustavo”, un importante cuidado por la puesta en escena en las entrevistas, que hacen referencia a las etapas del ex Soda, distintas imágenes metafóricas y destacadas ilustraciones, creadas por el diseñador Gastón Gede, que acompañan y le dan otra dimensión al atractivo relato.

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El álbum que saldrá el 10 de Agosto, cuenta con catorce canciones como “El mareo” grabada con Bajofondo, “Los libros de la buena memoria”, “Té para tres” y “Bajan” (en vivo), junto a Spinetta. “Zona de promesas”, la canción que Cerati interpretó con Mercedes Sosa. “Eiti Leda” de Seru Girán, cantada con Fabi, como así también “19” en colaboración a Emmanuel Horvilleur, “Tesoro” con Leo García, “Sueño en gotas” con D-mente, la versión de “I´m Losing You” de Lennon, grabada con Los Durabeat, también “Electroshock” junto a los mexicanos Telefunka, “Desde el papel” con 202, “Nunca iré” con No lo soporto y además “Traeme la noche”, una canción que Gustavo grabó junto a Andy Summers de The Police.
Por si fuera poco, el arte de tapa está a cargo de Ale Ros y las fotografías son de Nora Lezano.

No olvidemos, que antes de la finalización del año, podremos ver además el documental producido por Sebastián Ortega para el canal NatGeo, sobre la vida artística de Cerati.

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