Dos días a pura música y todos los géneros, pasando desde el rey del trap y dueño de los sismos YSY A, nuestros vecinos uruguayos La Vela Puerca, uno de los líderes del rap nacional Trueno hasta el príncipe de los hits Turf y los platenses Guasones y Cruzando el Charco. El ansiado regreso a los escenarios de Indios, más referentes de la escena urbana como Acru, Saramalacara y Homer el Mero Mero también forman parte de esta entrega del festival.

Además, Silvestre y La Naranja, Blair, Six Sex, Un Verano, Clara Cava, Sixto Yegros, Franco Rizzaro, El Purre, Soui Uno, Willy Bronca, entre muchos más. Y para cerrar cada jornada a pura fiesta, una noche será con “la fiesta más linda del mundo” BRESH y la otra con “el party de tus sueños” Picheo 808.

Sobre el Harlem Festival

El Harlem sigue creciendo en cada una de sus ediciones y continúa reuniendo a miles de jóvenes, grupos de amigos y familias que no quieren perderse el evento del año en Santa Fe con una mega producción, diferentes escenarios, actividades y gastronomía, donde se acercan miles de santafesinos y público de todo el país.

Logró posicionarse como uno de los festivales más importantes de industria nacional y aún continúa rompiendo barreras y subiendo la vara en cada una de sus ediciones. Tuvo su primera edición en 2018 para instalarse como uno de los más destacados eventos de Argentina, donde convivan en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, también busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino.

En las ediciones de 2018, 2019, 2021, 2022 y 2023 los artistas más importantes del país como Wos, Duki, ¡Nicki Nicole, Chano, Airbag, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, El Kuelgue, Ca7riel y Paco Amoroso, fueron parte del line up entre muchos otros, que siempre mantiene vigente la propuesta del festival.

La entrada Trueno, YSY A e Indios encabezan el line up del Harlem Festival en Santa Fe se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“Las figuras más destacadas de la música argentina y del mundo estarán presentes formando parte de estas dos jornadas inmensas, que quedarán en la historia de la música popular mundial, y en los corazones de quienes disfrutan la emoción de los shows y vibran frente a un escenario”, anunciaron desde la organización.

“De nuevo son bienvenidos y bienvenidas a ser parte del festival que miles llevan en su corazón y sumarse al respeto, a cuidarnos entre todos, a vivir las sierras, el río y la naturaleza en un festival único”, agregaron.

La grilla está integrada por nombres históricos y nuevas caras, una constante en las ediciones más recientes. Pero hay algunos tan sorpresivos que más de uno leerá dos veces la grilla antes de caer en la cuenta. Se trata del enorme Slash, el guitar hero de Guns ‘N Roses que vendrá con su banda solista, con el cantante Myles Kennedy a la cabeza. También se presentará en Cosquín Lali, la reina del pop local y el consagrado proyecto electrónico alemán Claptone. Slash será uno de los platos fuertes del segundo día del festival, mientras que tanto Lali como Claptone actuarán el primero.

El cambio de época y el advenimiento de nuevas propuestas como el trap en particular y la música urbana en general, ya son parte del festival dirigido por el productor cordobés José Palazzo. En 2024 se presentarán Ciro y los Persas, Duki, Divididos, Las Pelotas (la única banda que tocó en todas las ediciones del encuentro), Babasónicos, Skay y los Fakires, Catupecu Machu, Airbag, Bandalos Chinos, Las Pastillas del Abuelo, Estelares, Snow Tha Product y Thiago PZK.

La grilla, que contiene propuestas rockeras, bluseras, de reggae y de otros géneros como cumbia y tango, también incluye a La Mississippi, Mimi Maura, La Vela Puerca, Los Auténticos Decadentes, Conociendo Rusia, El Bordo, Anita B. Queen, Los Caligaris, Milo J, Sueño de Pescado, Alika, Sara Hebe, Alborosie, Paz Carrara, Caras Extrañas, Dancing Mood, Cruzando el Charco, La Delio Valdez, La Chancha Muda, Julieta Laso.

Las entradas para Cosquín Rock ya están a disponibles en la modalidad preventa y se pueden adquirir en el sitio oficial del festival, cosquínrock.net. El abono general tiene un costo de 95.000 pesos más 14.250 de cargo por servicio. Para aquellos que quieran vivir una experiencia premium existe el abono Fanatic, que tiene un costo total de 400.000 pesos. También se pueden adquirir tickets por día. El Fanatic, a 220.000 pesos para los adultos y a 200.000 pesos para los menores. Con respecto a la entrada general, su precio diario es de 49.000 pesos, más 7.350 por cargo por servicio.

La entrada El Cosquín Rock 2024 ya tiene grilla se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Por suerte, en el Escenario Montaña, aparecían los Bándalos Chinos para poner a bailar por igual a chicxs de todas las edades. Lo que están leyendo es una pequeña crónica de uno de los momentos de tensión que se vivió en un Cosquín Rock que tuvo récord de concurrencia de público con respecto a todas las ediciones realizadas hasta el momento. El resto, fue una fiesta, tan animada, que el público soportó estoicamente hasta más de una hora para poder acceder a una cerveza o hamburguesa. Ni hablar de los baños, que en gran parte de los dos días, estuvieron inutilizados hasta que alcanzaban a ser higienizados. Pero, en esto último, no hay quejas sino un llamado de atención a la organización para que en ediciones posteriores, prevea estos inconvenientes y los pueda solucionar. Pequeñas acotaciones de un Cosquín Rock, que tuvo seis escenarios, tres a gran escala, el Norte, Sur y Montaña, sede, por así llamarlo, de los espacios dónde se instaló lo mejor en materia musical (para la gente de otrasyerbasrock.com) de este festival.

Lo de Skay fue magnífico. El sábado 18 de febrero del 2023, tuvo su noche consagratoria. Además de mostrar cómo sonar distorsionado sin romper la melodía, la gente coreó todas sus canciones. La vuelta de Usted Señalemelo fue encontrarse con una banda oriunda de Mendoza que tiene vuelo internacional. Catupecu Machu regresó a los escenarios y lo hizo en gran forma. Si bien, a veces, es demasiada la energía desbordante que tiene Fer Ruiz Díaz, es meritorio destacar que siempre rinde en eventos de estas características. La Delio Valdez demostró que puede estar tranquilamente y ser una de las revelaciones. Las Pelotas, que estuvo en todas las ediciones hasta el momento, pegó un volantazo e hizo un concierto bien rockero, como en sus primeros años.

Volviendo a los primeros párrafos, la organización tiene que aprovechar las quejas de Ciro y Fito Páez y darle la renovación definitiva a este festival, para que siga siendo un éxito. Puede resultar doloroso para una parte del público no ver a bandas como Divididos, La Vela Puerca, los solistas mencionados entre otros y apostar a Conociendo Rusia, Ca7riel y Paco Amoroso, Peces Raros, Caras Extrañas, El Plan de la Mariposa y por supuesto a Babasónicos. Pasan los años y la banda comandada por Adrián Dárgelos sigue sonando moderna. Asimismo, pensar que las mujeres también pueden estrenar los grandes escenarios y no solamente los satélites. Lila Downs, no sólo expuso en canciones el sufrimiento de las mujeres mexicanas, sino que al versionar Clandestino de Manu Chao, muchxs llegaron a la conclusión, que a veces somos ilegales en nuestra propia ciudad porque estamos fuera de los cánones que impone la sociedad. Las Ligas Menores, es otra de las bandas que pide a gritos estar en un escenario de grandes dimensiones al igual que Deborah Dixon. La ex corista del Indio Solari se presentó en La Casita del Blues, con una banda que era un orgasmo auditivo y un set para revitalizar al funk que hizo levantar y hacer bailar a la gente que la esperó cómodamente sentada en una especie de troncos–bancos. Sería lindo que la nueva generación vea a glorias como Deborah para que entiendan que no hay presente sin pasado.

Esto es una breve crónica de dos días de peregrinar por un predio que por momentos se hace inabarcable por sus dimensiones, y con tantas atracciones que por descuido o sin la correcta alineación de coordenadas, podías dejar de ver a una de las revelaciones del Festival: LP. Laura Pergolizzi se presentó en el escenario Montaña y demostró que la música puede más que cualquier colectivo o comunidad LGBT+. Si bien, en sus primeras canciones, un público fiel le brindaba calor y le hacía sentir que jugaba de local, al final de su set, fue ovacionada por gente que descubría en su música y calidez humana, que el mundo no es tan hostil como nos hacen creer.

En síntesis: fueron dos jornadas dónde la música le ganó a ciertos desajustes organizativos que marcamos en párrafos anteriores. Y si los artistas subieron a la hora indicada, qué bueno sería que el transporte tuviera frecuencias cada diez minutos para que los asistentes lleguen en horario a cada concierto programado y vuelvan de lo más rápido posible a su destino de origen, y que el gobierno provincial disponga de una de las tres vías solamente para llegar al predio y hacer menos tedioso el viaje, que te predispone en la previa de mal humor.

“Hasta la próxima cobertura, siempre.”

Texto: Carlos Rolando (presente en todas las ediciones del Cosquín Rock, incluyendo la virtual)

Escuchá los audios de las entrevistas en el reproductor de la página principal.

Edición y algunas imágenes: Sandra Peralta.

La entrada El rock volvió a vibrar en la montaña se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

En el Escenario Norte, antes que Fito subiera al Sur, La Vela Puerca, hacía una especie de hardcore – lucha libre, con esa actitud de salir en quinta y nunca bajar un cambio. Cuando el reloj empezó a marcar el fin del set de los uruguayos, y anunciaba a Divididos, muchos comenzaron a migrar. Esto no impidió que Y dale alegría a mi corazón fuera entonado por el público hasta provocar piel de gallina. A lo largo del concierto, Fito, prácticamente fue narrando las canciones, porque desde hace un tiempo, su garganta parece estarle jugando una mala pasada, por lo que modificó su forma de cantar, cambiando además la instrumentación de sus canciones. Si bien lo último puede parecer una crítica destructiva, leyéndolo bien, es todo lo contrario. Esto revitalizó a uno de los pocos músicos que pudo salir ileso de la grieta que está viviendo nuestro país. En el momento que Y dale alegría a mi corazón llegaba a su fin, Divididos empezaba con Par mil. Cosa extraña, lo de la banda del oeste bonaerense. Repite repertorio desde hace un montón de años, pero sigue siendo convocante. El tiempo pasa y la aplanadora del rock, sigue rompiendo oídos, porque el sonido que despiden los bafles es brutal, sin contar el backline que tienen sobre el escenario.

En la previa del Cosquín Rock, se habló muchísimo de los rockeros que iban a acompañar a La Mona Jiménez. Fueron todas fakes news. El único que dio en el blanco, fue precisamente Fito Páez, que mencionó en un momento de su set a Juanse. El ex o actual Ratones Paranoicos (no se sabe todavía) subió junto a Micky Rodriguez, ex bajista de Los Piojos, y José Palazzo, organizador del #CR, en los dos últimos temas del cuartetero para cantar Quién se ha tomado todo el vino y Beso a beso. En realidad, iban a tocar un solo tema, pero a pedido de Juanse, que dejó su guitarra e hizo caso omiso al pedido de La Mona para que la rompa, hicieron el segundo. Esto motivó que el ex participante de un programa de cocina de importante encendido, que se emite por un canal capitalino terminara en cuero, mostrando calzoncillo y revoleando su remera para celebrar el momento.

Un hecho que no puede pasar desapercibido del paso de La Mona por el Cosquín Rock, fue lo que aconteció con la banana. Alguien del público se la arrojó en plena pasarela, él la tomó y lo primero que dijo: “No tiren fruta”. Después la descascaró y la puso entera en su boca. Cuando logró digerirla, se empezó a reír y mencionó algo como panza llena, corazón contento. Puede ser un hecho risueño, pero en otras partes del mundo, es un acto de discriminación. En los 80, era frecuente en los festivales tirarles frutas a las bandas que no gustaban. Un ejemplo de esto último, fue cuando Los Encargados, la banda que comandaba Daniel Melero, en el “Buenos Aires Rock” 1982, realizado en las canchas de rugby del club Obras Sanitarias a fines de ese año, fueron recibidos con naranjazos y despedidos con pedradas porque les tocó abrir el show de Riff. Hoy por hoy, a ciertos futbolistas negros, les arrojan ese tipo de fruta y los clubes son sancionados. En fin… dejamos este momento, porque la gente estaba bailando y había público que vino de países como Uruguay, Paraguay y Brasil para verlo. Sin embargo, esperemos que ésta anécdota, no se convierta en un hecho cotidiano.

Fernando Belzagui (historiador del cuarteto) habla sobre el significado de La Mona Jiménez en el #CR2022

Si en el Escenario Norte la gente estaba bailando, en el Sur era una pista dance. Miranda! hizo explotar a un público fiel y evangelizó a detractores que todavía no entienden que Ale Sergi y Juliana Gattas son más rock que muchos de los que pasaron por los escenarios del predio. La Mona hizo un parate para cambiar de look, los Miranda! lo hacíeron sobre el mismo escenario. Pusieron un perchero, toda una genialidad, con los atuendos que iban a usar durante su paso por este festival. Así el dúo pop-rock dejó hirviendo el piso y María Becerra, la nueva generación, le puso más nafta y le tiró fuego. La ex youtuber que anda con algunos problemas de voz, subió con un cuerpo de bailarines y una banda que suena muy ajustada. Se comentaba que 40 personas componían su staff. Lejos de algunos desperfectos en el canto, la chica de Quilmes, hizo bailar a familias, porque además de chiques de su misma edad, había papás y mamás con sus respectivos hijos.

IMG  Fw: Fabrix Menna

El set de Fito Páez había terminado, Divididos estaba detonando cabezas, un deejay hacía bailar en el medio del predio a quienes buscaban a su banda o solista, y al encontrar un nuevo sonido se quedaban impulsados por el propio movimiento de sus cuerpos. Pero siempre el Cosquín Rock te ofrece un oasis, que es hisopo para los oídos. En La Casita del Blues estaba Déborah Dixon. La actual corista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, vino en esta ocasión acompañada de Baltasar Comotto en guitarra, ex Spinetta, Calamaro y actual Fundamentalista para hacer vibrar a los pocos presentes con canciones como Blues de la libertad, de los Redondos, Route 66 y un homenaje a Willy Crook (Q.E.P.D).

Entrevista a Déborah Dixon

Cuando Dixon dijo chau, en el Escenario Sur, unos ex Redondos en compañía de Ale Kurz (cantante de El Bordo), daban inicio al tributo de la banda de Patricio Rey. Comotto miró a lo lejos. Tal vez, en su interior, sabe que es integrante junto a Dixon, de la banda más convocante del rock nacional. Los Fundamentalistas solos, pueden lograr la misma cantidad de público que 150 bandas en dos noches. Paradojas, o tal vez la simpleza de la vida.

Entrevista a Baltasar Comotto

Hablando de auténticos artistas, con alta chapa pero cero divismo, está Sarcofago. El ex guitarrista de los Ratones, sentado en su camarín, esperaba su horario para tocar en La Casita del Blues. Sarco se encuentra en etapa solista y eso lo mantiene entusiasmado, porque ésta incluye no solo tocar la guitarra sino también cantar.

Sarcofago habla de su etapa solista

Se terminó una nueva edición de un Cosquín Rock, un festival que no tiene nada que envidiarle a los que se hacen en el primer mundo. Las personas que estuvieron largas horas en las paradas del transporte interurbano esperan que se mejore este ítem como así también el tiempo de llegada. Tres o más horas arriba de un transporte público es rock, pero el público se cansa.

Trabajaron en esta cobertura:

Carlos Rolando: redactor y con asistencia perfecta en todas las ediciones de este festival.

Sandra Peralta: fotos, edición y en toda la coordinación.

La entrada #CR2022 – Fito puso música en tu walkman y La Mona en tu musiquero se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Estar “En el Limbo”, es la sensación que nos toca vivir a todos en estos tiempos, y es el título que La Vela Puerca decidió ponerle a su tour, que comenzó en noviembre en Uruguay con shows en Montevideo y que sigue en Argentina. En éste 2 de diciembre, esparcen su antídoto, entre el público cordobés en Plaza de la Música.

La entrada La Vela Puerca festeja en Córdoba se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El Pilsen Rock vuelve para ayudar a la industria de la música uruguaya a través de Uruguay es Música, el colectivo de productores, managers, salas y agentes de prensa que busca ayudar a los artistas y técnicos que debieron suspender sus actividades desde que se declaró la emergencia sanitaria por el COVID- 19.

Pilsen brindará un apoyo al colectivo, a su vez los espectadores tendrán la posibilidad de donar a Uruguay es Música a través de la web www.mercadopago.com.uy/espectaculos. Asimismo, parte de lo recaudado por las ventas de una edición especial de cerveza Pilsen desarrollada para este Pilsen Rock y de camisetas, canguros, gorros, entre otros, también será destinado a la reactivación de shows. Quienes opten por acudir a Aerolife abonarán una entrada con la cual estarán colaborando también con el colectivo Uruguay es Música.

Breve historia breve

El Pilsen Rock dio su puntapié inicial en 2003, en el Parque de la Hispanidad de Durazno, en medio de la incipiente ebullición de una nueva camada de rock nacional, con entrada gratuita. Se esperaban cerca de 10.000 personas y terminaron yendo 40.000. La edición del año siguiente superó esa cifra y la de 2005 atrajo a más de 100.000 personas, lo que es hasta hoy un récord de asistencia de público a un show musical en Uruguay.

A partir de la edición de 2006 se empezó a cobrar entrada (50 pesos más tres tapitas de Pilsen), y luego se hicieron dos festivales más en Durazno, en 2007 y 2009. En 2010 fue la última edición, como ya se mencionó, y se hizo tanto en la Rural del Prado como en el Teatro de Verano. Aquella última vez hubo menos bandas en la grilla, pero contó con dos platos fuertes anglosajones: Pixies y Queens of the Stone Age. Andrés Calamaro, fue parte de esa programación y generó polémica al decir que los uruguayos eran más amargos que el mate.

Volviendo a la información

Esta acción solidaria de cerveza Pilsen de Fábricas Nacionales de Cerveza (FNC), se suma a las realizadas hasta el momento por la compañía, en el marco de su Programa Valor, creado con el objetivo de contribuir a reducir la inequidad social en la comunidad, ampliando y adaptando sus focos en educación y empleo al contexto actual, aportando también en alimentación y salud.

Entre ellas, contó con la realización de un audiovisual en el que Pilsen recordó las famosas palabras de aliento del director técnico de la Selección Uruguaya de Fútbol, Óscar Washington Tabárez, “Vamos que vamos”, emitidas en conferencia de prensa durante la Copa Mundial de Brasil.

El dinero recaudado por Tabárez por su participación en la campaña fue donado por el director técnico junto a Pilsen a la organización Red de Alimentos Compartidos (REDALCO), que gracias al aporte distribuyó 70.000 platos de comida entre quienes más lo necesitan.  Paralelamente, Fábricas Nacionales de Cerveza está difundiendo recomendaciones y medidas de prevención del coronavirus (COVID-19) tanto para minoristas, como a sus clientes.

La entrada Vuelve el Pilsen Rock en una edición virtual se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Sábado 19 octubre, 23 hs, XL Abasto,  Bv Las Heras 124.

Como parte de los festejos, preparan un álbum de cóvers que llevará como título “Amigos de lo ajeno”, del cual ya adelantaron el primer corte en todas las plataformas digitales: “Contrabando de Amor”, de Los Fabulosos Cadillacs que cuenta la participación de Vicentico en voz y Florián Fernández Capello en guitarras, que además junto a Sebastián Teysera, de La Vela Puerca, fueron parte del grupo de actores que participaron en la filmación del videoclip.

El material visual del single adelanto, incluyó varias jornadas de rodaje sobre un guión que relata una pelea de bar entre los 2 minutos y unos zombies, con un gran despliegue de vestuario y el estilo de películas clásicas como Del crepúsculo al amanecer o Grindhouse.

“Los 2 Minutos son ideales para este tipo de videos porque son como esas pandillas que en las películas se enfrentan con cualquier enemigo que se les presente”, dice uno de los directores del video y responsable de la productora Cráneo Films, Matías Mera, que cuenta con la experiencia de haber realizado trabajos audiovisuales para Calle 13 y Las Manos de Filippi.

Además del clásico de LFC, el nuevo disco de estudio de 2 Minutos que se estima saldrá en las próximas semanas en plataformas digitales y formato vinilo tendrá reversiones de canciones de Sumo, Andrés Calamaro, Sui Generis, Nirvana y José Luis Perales.

Sobre Valentín Alsina

Valentín Alsina, es el título del primer disco de 2 Minutos, considerado uno de los grandes hitos en la historia del punk rock argentino, fue editado en 1994 y que alcanzó las 50.000 copias vendidas, certificándose como Disco de Oro.

Con temática urbana y obrera en sus letras, destacan el día a día del trabajador, de la gente de bares, de la calle y de la realidad citadina en el conurbano bonaerense de los años ’90, la cual sigue vigente en la actualidad, convirtiendo este disco en un clásico imperecedero del rock argentino.

Entre sus temas se encuentran clásicos como “Ya no sos igual” dedicado a un amigo de la banda que se separa del grupo para ejercer el trabajo de policía, “Canción de amor” que habla sobre la típica cerveza de botella, “Amor Suicida” sobre las consecuencias de la guerra de Malvinas, “Novedades” sobre las manipulación de la prensa y “Pelea Callejera” que trata sobre las peleas barriales entre bandos antagónicos. También incluye “Arrebato”, el primer tema de la banda.

La entrada 2 Minutos de festejo se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Jimmy Rip and the trip

El americano, oriundo de Nueva York, que vive en Argentina, tal vez no conozca al Bambino Veira, pero en un momento de su show se me vinieron estas frases que popularizó el DT: “ La base está.” .. “Estamos motivados.” . “Viste lo que es ese pibe? Va, viene… va viene… parece una autopista.” (la vida privada del Bambino, no cambia sus frases)

Realmente, la base con Luli Bass, en bajo y Silvana Colagiovanni en batería, es una pared de sonido que te demuele mientras Jimmy hace malabares sobre ésta, sin ninguna red que lo proteja. Jimmy Rip and the trip merecía un lugar en algunos de los dos escenarios grandes, para que el público vea lo que es una estrella de rock. Rip entre sus pergaminos tiene haber colaborado y tocado con Jerry Lee Lewis y Mick Jagger. En síntesis: un gran acierto de La Casita del Blues, que en cada edición va sumando adeptos. 

Las Pastillas del Abuelo

Lo de las Pastillas es un caso atípico dentro del rock argentino. Se hizo popular con El sensei, un tema que no estaba en ninguno de sus discos. Sus letras son largas, algunas empiezan medio densas y demoran un par de minutos para alcanzar el clima y pasan los famosos tres minutos y medio, que los programadores radiales adoran de un hit. Pero, esto no juega  a la hora de los porotos. Suena en todas las radios, la gente conoce, canta todas sus canciones y cada día va teniendo más adeptos. Una de las explosiones de este festival.

Skay y los fakires

Skay tuvo su noche mágica. Por primera vez, en años, el público corea una de sus canciones y no sólo Jijiji de los Redondos. Cuando terminó esta canción y empezó a sonar Oda a la sin nombre, a gente siguió alentando a este guitarrista que demostró ser decente y coherente con el correr de los tiempos. En lugar de estar viviendo de las canciones que hizo con Solari y compañía, hizo discos por demás prolijos y logró revalidar pergaminos tocando en cada concierto su música y calmando a la perrada con alguna que otra canción de Patricio Rey. Lo interesante de esta presentación en el #CR19, es que contó con Richard Coleman como invitado. Algo impensado en otras épocas, pero los tiempos cambian, la gente se va poniendo grande y si bien, nunca hubo nada entre ellos, estaban en opuestos musicales.

Los uruguayos

La Vela Puerca y NTVG demostraron por qué siguen siendo masivos en Argentina. Están aceitados como nunca, saben manejar los tiempos festivaleros y cada día suenan mejor. Para tener en cuenta, porque mientras en Argentina, el rock está en terapia intensiva y son muy pocas las bandas con alta convocatoria, ellos se han instalado y están ocupando espacios en países dónde antes jugábamos de local.  Un momento para destacar fue el protagonizado por NTVG cuando hizo una versión por demás psicodélica de Mañana en el Abasto de Sumo, provocando que muchas y muchos sacrificaran la última tuca porque lo ameritaba. El bonus track de esta banda liderada por Emiliano Brancciari, fue Todo un Palo de los Redondos.

Las Pelotas

Por primera vez, en mucho pero mucho tiempo, Germán Daffunchio, canta las canciones que antes lo hacía Sokol. Se habrá amigado con los demonios, tenido una conversación con el Bocha en algún sueño, o se cansó de invitar gente. Lo que debemos destacar es que Las Pelotas sobrepasa el nivel medio que tiene el rock argentino y está para jugar en otra liga. El cierre con El Ojo Blindado de Sumo con Superman Troglio en la batería, fue para maldecir por no haber alquilado el balcón antes. Salud y por más conciertos cómo éstos.

Babasónicos y Usted Señalemelo

La banda de Dárgelos maneja la escena como nadie. Tienen todos hits por ende, no hay fisuras en su lista de temas. Por eso, la gran pregunta que siempre te tenés que hacer, es si la cerveza viene con maní o sin él, en pocas palabras, a veces brillan y en otras no alcanzan el voltaje necesario. En ésta ocasión, no hubo birra sino que, el vermut estaba listo y por suerte las papas fritas venían gratis. El caso de los mendocinos, los señalados como los nuevo Soda Stéreo, es llamativo. No tienen alta rotación, los colegas hablan maravillas de ellos, la prensa también y el público que lograron concebir, los ama. Entonces qué es lo que sorprende: la prolijidad. En  vivo es como escuchar un disco grabado. Eso es bueno? Si, pero depende, del lado que se lo mire. A veces, sonar algo desprolijo, forma parte del rock. Pero ellos hacen rock? no, pop. Por ende, aplausos.

Córdoba Rockea

Durante la semana y cuando se conoció la programación de este escenario, hubo voces divergentes de músicos que no estaban conformes con la grilla. El lunes, en el Sindicato de Músicos de Córdoba, hay una reunión dónde se va a tratar este tema, pero lejos de cualquier polémica, lo más importante de este escenario, fue la presentación de “Un lunático sobre ruedas”, el libro de Wallas, sobre el skate. Una interesante charla, en que el líder de Massacre respondió preguntas del periodista CJ Carballo. Después, la banda volvió a demostrar que estos festivales, les quedan grande, a pesar de haber participado en un montón, leíste bien, montón, en toda Argentina y otros países. Si bien, el rock, el punk, es sonar desajustado, Massacre nunca le encontró el sonido ni la vuelta a su presentación.

www.otrasyerbasrock.com habló con Wallas:

Dos datos

Según el organizador, José Palazzo, el sábado 9 de febrero del 2019, hubo en la primera noche del #CR19, 65 mil personas, marcando un récord en convocatoria en la historia del festival.

Tres mil personas entraron en la primera media hora, después de que se abrieran las puertas. Hecho, que nunca había sucedido.

Lo que se viene

Este texto fue una aproximación de la primera noche del #CR19. Resta todo lo que aconteció con el heavy metal, otros números destacados y perlitas como la presencia del ex jugador de la selección argentina, Juan Pablo Sorín, declarando su fanatismo por El Mató a un Policía Motorizado.

Texto de Carlos Rolando. Fotos y edición: Sandra Peralta.

La entrada #CR19: Estallando en la montaña Día 1 se publicó primero en Otras Yerbas Rock.