“Esta es probablemente una de las decisiones más duras que he tenido que compartir con mis leales seguidores”, confió el vocalista de 74 años, que viene encadenando problemas de salud.

En el comunicado, Osbourne señaló: “Mi único propósito durante este tiempo ha sido volver a los escenarios. Mi voz para cantar está bien. Sin embargo, después de tres operaciones, tratamientos con células madre, interminables sesiones de fisioterapia y, más recientemente, el innovador tratamiento cibernético (HAL), mi cuerpo sigue estando físicamente débil”.

El que fuera líder de Black Sabbath lleva años sufriendo problemas de salud. Es más, tenemos que ir hasta el año 2003 cuando Ozzy tuvo un accidente muy bestia conduciendo un cuatriciclo, donde tuvieron que repararle varios puntos de la columna vertebral. Pero estos dolores le volvieron después de una caída que tuvo en su propia habitación en el año 2019.

“Sinceramente, me siento muy honrado por la paciencia y haber guardado las entradas durante todo este tiempo, pero, con la conciencia tranquila, he llegado a la conclusión de que no soy físicamente capaz de realizar las próximas fechas de mi gira por Europa y el Reino Unido, ya que sé que no podría hacer frente a los viajes necesarios”.

“Créanme cuando digo que la idea de decepcionar a mis seguidores me pone de los nervios, más de lo que os imagináis. Nunca habría imaginado que mis días de gira acabarían así. Mi equipo está buscando ideas para poder actuar sin tener que viajar de ciudad en ciudad y de país en país”.

“Quiero dar las gracias a mi familia, mi banda, mi equipo, a mis amigos de toda la vida, a Judas Priest y, por supuesto, a mis fans por su infinita dedicación, lealtad y apoyo, y por darme la vida que nunca jamás soñé que tendría. Os quiero a todos”, termina el comunicado emitido por el músico.

Conocido por sus seguidores como “El Príncipe de las Tinieblas”, Osbourne era famoso por sus extravagantes actuaciones sobre el escenario. Más tarde, a principios de este siglo, se reinventó como estrella de la telerrealidad, siendo filmado en su casa junto a su esposa Sharon y dos de sus hijos en el reality show llamado “The Osbournes”.

Osbourne y los otros tres miembros de Black Sabbath fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006.

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Tras conocerse la noticia de que Ozzy Osbourne cancelaba su gira por Reino Unido y Europa anunciando lo que, más que seguro, es su retirada de los escenarios, Judas Priest, la legendaria banda inglesa que iba a abrir para el Príncipe de las Tinieblas, ha reaccionado a la situación y ha brindado una actualización sobre cuáles serán sus próximos pasos.

Ahora, parece que, aunque no participen en la gira “No More Tours II”, los ingleses podrían buscar una manera de arreglarselas para salir de gira por su cuenta.

“Le mandamos todo nuestro amor y apoyo a Ozzy y le damos gracias a nuestros fans en Reino Unido e Irlanda, especialmente por vuestra lealtad aguantando con nosotros. Ahora mismo estamos buscando oportunidades factibles para volver a vernos pronto y, acorde con ello, iremos publicando actualizaciones”.

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En la previa Horcas, que con su excelente repertorio calentó la noche para darle bienvenida al grupo británico, ya había hecho una referencia al triunfo argentino sobre Croacia.

Judas Priest dejó muy en claro por qué después de 50 años de trayectoria siguen siendo una de las más grandes leyendas del metal. El repertorio de temas incluyó desde “Hellion”, “Another thing coming”, “Metal gods”, seguidos los icónicos “Painkiller” y “Breaking the law”, entre otros, que, de la mano del poder de Rob Halford, su magnífica vestimenta y, por supuesto, su mítica moto, no dejaron que el público descansara: entre cantos y gritos constantes, quedó presente el deseo de que vuelvan otra vez al país, como lo prometió la banda al final del show.

Las fotos de la cobertura de Judas Priest fueron provistas por la productora

Fénix Entertainment Group.

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Arde la Sangre, una de las bandas más poderosas del rock nacional y ganadora del Premio Gardel como “Mejor álbum de rock pesado”, será la encargada de abrir la fecha del 8 jueves de diciembre con Slipknot en el Movistar Arena. En el mismo recinto, Judas Priest se presentará el martes 13 y los invitados serán los legendarios Horcas. Ambas fechas se agotaron en cuestión de horas tras la salida a la venta. Recordemos que Judas Priest se formó en 1969 con Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing e Ian Hill, núcleo de músicos que fue acompañado por varios bateristas diferentes a lo largo de los años. Llega a Argentina en el marco de la gira que iniciaron en 2021 para celebrar sus 50 años de carrera.

Además, recientemente se anunció el sideshow oficial del Knotfest Roadshow en Argentina: Trivium, regresa a la Argentina luego de una década el próximo 15 de diciembre para tocar en el C Complejo Art Media.

Con diez álbumes de estudio hasta la fecha, el grupo de Florida presentará In the Court of the Dragon, su último disco lanzado el 8 de octubre de 2021, y recorrerá su discografía en un show imperdible. La banda, que comenzó su camino en 1999, vendió más de un millón de álbumes en todo el mundo y en 2019 fue nominada a un Grammy en la categoría Mejor Interpretación de Metal por la canción “Betrayer”.

El telonero para este último concierto será MAR, quienes este año estrenaron su álbum debut Mar.

Algunos ítems para conocer este festival

Knotfest es un festival de música creado en 2012 por el grupo estadounidense multiplatino Slipknot, con la intención de expandir el género y hacer crecer la comunidad.  El evento se ha llevado a cabo tanto como un festival itinerante como un festival de destino en varios países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Finlandia, Canadá, Japón, México, Colombia y Francia.

La música es el pulso de Knotfest. El festival, que luego del Knotfest Roadshow llegará al país con todo su despliegue el año próximo, presenta a las bandas pesadas más grandes y de vanguardia del mundo celebrando la cultura del rock y el metal. El Knotfest avanza a toda velocidad, arrasando en cada ciudad que aterriza, teniendo como objetivo captar por completo esta cultura en todos sus aspectos. Su espíritu se trata de ofrecer a los fanáticos una experiencia elevada en todas las dimensiones: sobrecargar los sentidos, darles lugar a los estímulos y llevar al rock & roll al estándar que solía tener. Ya no es solo un festival, sino una celebración de música, arte y cultura a todo volumen que por primera vez se podrá disfrutar en Argentina.

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En 1979, Rob Halford y compañía fueron los teloneros de las fechas europeas de AC/DC quienes presentaban “Highway to hell” al viejo continente junto a su vocalista Bon Scott.

Rob Halford no deja de reconocer que AC/DC dejó una gran huella y que fue la fuente de inspiración. Solo tenían algunos riffs e ideas básicas: “todo salió en un tiempo que estábamos desarrollándonos musicalmente. Estábamos creciendo, tratábamos de hallar quiénes éramos y qué hacer luego. ‘British Steel’ es crudo y orgánico en esa manera”, dijo el vocalista en una entrevista con Rolling Stone.

Judas Priest lanzó “British Steel” el 14 de abril de 1980. Muchos seguidores y críticos han asegurado que la legendaria banda estaba en la cima de su carrera con ese álbum icónico, enrolado en la New Wave of British Heavy Metall de los años 80. Además, muchos músicos de diferentes subgéneros como el black, thrash, death lo califican como una influencia.

Otros trabajos como “Sad Wings of Destiny”, “Screaming for Vengeance”, “Defenders of the Faith”, ”Painkiller” o por qué no su último “Firepower” ocupan un lugar destacado en el panteón de los grandes lanzamientos de rock y metal, pero cuando se trata de influencia, consistencia y accesibilidad, “British Steel” es, quizás, el que está más arriba.

“Cuando estábamos haciendo British Steel, definitivamente había esa sensación dentro de la banda y el sello de que algo realmente emocionante estaba a la vuelta de la esquina”, dice el vocalista Rob Halford. Resultó que British Steel fue realmente el disco que impulsó a la banda, particularmente en Estados Unidos a través de canciones como ‘Breaking the Law’ y ‘Living After Midnight’.  Esta última, fue la canción que le dio accesibilidad a las radios, algo que la banda estaba buscando desde hacía tiempo.

 “Solo teníamos escrito el 40 por ciento cuando entramos”, dice el guitarrista Glenn Tipton. “En estos tiempos, sería muy difícil para nosotros ir al estudio y grabar y luego escribir, también. Pero teníamos una cantidad excedente de energía y entusiasmo en ese momento, y realmente valió la pena. Supongo que hay un cierto argumento que dice que si te das una fecha límite, debes inventar los productos. Y en realidad lo hicimos”, concluye Tipton.

Para la grabación del disco los Judas alquilaron una mansión propiedad de Ringo Starr que contaba con un estudio de grabación. A poco de empezar las pruebas descubrieron que el sonido que iban a poder obtener en él se alejaba bastante de lo que estaban buscando, por lo que se les ocurrió aprovechar la mansión entera como estudio, grabando cada instrumento en la estancia que mejor acústica ofreciera. La inquietud del productor Tom Allom por encontrar el ambiente exacto donde registrar cada pista fue tan admirable como su esfuerzo y dedicación para crear artesanalmente los efectos de sonido que plagan temas como Metal Gods, y de los que destacaría el ruido de las pisadas de los robots desfilando. Este efecto, que fue tan novedoso en ese momento, consiste en los cubiertos de la cocina de Ringo agitados en una bandeja.

Leyendas del Fénix, un podcast que produce Radio 3 de España, repasa algunos momento también importantes en la carrera de Judas Priest.

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