“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hace tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase.

Este disco inició una nueva etapa en la carrera de Charly, que no había sacado un disco propio desde “Filosofía barata y zapatos de goma” en 1990, porque después hizo “Radio Pinti”, “Tango 4” y la inédita banda de sonido de “Funes, un gran amor”, además de la reunión de Serú Girán que incluyó dos shows históricos en el estadio de River Plate, un disco grabado en estudios y otro en vivo.

Según contó el propio Charly, “Llegó un momento donde lo único que tenía en la cabeza era la ópera y todo lo que me pasaba lo asociaba con la psicología de los personajes. Me resultaba casi imposible salirme de eso y ser una persona normal. Estaba insoportable, decía y hacía cosas raras y no puedo pretender que todo el mundo entienda lo que me estaba pasando”.

Charly García y Fabián Quintiero cuentan la historia sobre el origen del nombre La hija de la lágrima:

Las sesiones de grabación se realizaron primero en los legendarios estudios Ion, con el técnico Osvel Costa y junto a músicos como el baterista Fernando Samalea, el bajista Fernando Lupano, la guitarrista María Gabriela Epumer (Q.E.P.D) y el percusionista Luis Morandi. Hubo una jornada con orquesta y arreglos de Carlos Villavicencio.

Luego se trasladaron a La Diosa Salvaje, el estudio de Luis Alberto Spinetta, donde se sumaron el técnico Mario Breuer y el asistente Aníbal “La Vieja” Barrios, además de invitados especiales como Juanse y Fabián Quintiero en “La sal no sala”, Alfie Martins y el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas en “James Brown”, Jorge Pinchevsky en el violín de “Intraterreno” y La Bruja Suárez en armónicas.

En total fueron 23 canciones y casi 70 minutos de música, lo máximo que podía entrar en un solo CD. Cuenta la leyenda que hizo escuchar el álbum a ejecutivos del sello discográfico y le dijeron que “hacía falta un tema comercial”. Al día siguiente, en apenas 10 minutos, compuso “Chipi Chipi”. La mezcla fue hecha por Joe Blaney en los estudios Chung King House of Metal, en Nueva York.

El lanzamiento incluyó una enorme campaña de publicidad con un cartel gigante frente al Obelisco, que decía “El genio ha vuelto” y “Su obra cumbre”. Las ventas fueron tan buenas que fue certificado Disco de Platino, con 60 mil copias, y se anunció que la presentación iba a ser en diez funciones en el Teatro Opera durante el mes de septiembre.

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En el Escenario Norte, antes que Fito subiera al Sur, La Vela Puerca, hacía una especie de hardcore – lucha libre, con esa actitud de salir en quinta y nunca bajar un cambio. Cuando el reloj empezó a marcar el fin del set de los uruguayos, y anunciaba a Divididos, muchos comenzaron a migrar. Esto no impidió que Y dale alegría a mi corazón fuera entonado por el público hasta provocar piel de gallina. A lo largo del concierto, Fito, prácticamente fue narrando las canciones, porque desde hace un tiempo, su garganta parece estarle jugando una mala pasada, por lo que modificó su forma de cantar, cambiando además la instrumentación de sus canciones. Si bien lo último puede parecer una crítica destructiva, leyéndolo bien, es todo lo contrario. Esto revitalizó a uno de los pocos músicos que pudo salir ileso de la grieta que está viviendo nuestro país. En el momento que Y dale alegría a mi corazón llegaba a su fin, Divididos empezaba con Par mil. Cosa extraña, lo de la banda del oeste bonaerense. Repite repertorio desde hace un montón de años, pero sigue siendo convocante. El tiempo pasa y la aplanadora del rock, sigue rompiendo oídos, porque el sonido que despiden los bafles es brutal, sin contar el backline que tienen sobre el escenario.

En la previa del Cosquín Rock, se habló muchísimo de los rockeros que iban a acompañar a La Mona Jiménez. Fueron todas fakes news. El único que dio en el blanco, fue precisamente Fito Páez, que mencionó en un momento de su set a Juanse. El ex o actual Ratones Paranoicos (no se sabe todavía) subió junto a Micky Rodriguez, ex bajista de Los Piojos, y José Palazzo, organizador del #CR, en los dos últimos temas del cuartetero para cantar Quién se ha tomado todo el vino y Beso a beso. En realidad, iban a tocar un solo tema, pero a pedido de Juanse, que dejó su guitarra e hizo caso omiso al pedido de La Mona para que la rompa, hicieron el segundo. Esto motivó que el ex participante de un programa de cocina de importante encendido, que se emite por un canal capitalino terminara en cuero, mostrando calzoncillo y revoleando su remera para celebrar el momento.

Un hecho que no puede pasar desapercibido del paso de La Mona por el Cosquín Rock, fue lo que aconteció con la banana. Alguien del público se la arrojó en plena pasarela, él la tomó y lo primero que dijo: “No tiren fruta”. Después la descascaró y la puso entera en su boca. Cuando logró digerirla, se empezó a reír y mencionó algo como panza llena, corazón contento. Puede ser un hecho risueño, pero en otras partes del mundo, es un acto de discriminación. En los 80, era frecuente en los festivales tirarles frutas a las bandas que no gustaban. Un ejemplo de esto último, fue cuando Los Encargados, la banda que comandaba Daniel Melero, en el “Buenos Aires Rock” 1982, realizado en las canchas de rugby del club Obras Sanitarias a fines de ese año, fueron recibidos con naranjazos y despedidos con pedradas porque les tocó abrir el show de Riff. Hoy por hoy, a ciertos futbolistas negros, les arrojan ese tipo de fruta y los clubes son sancionados. En fin… dejamos este momento, porque la gente estaba bailando y había público que vino de países como Uruguay, Paraguay y Brasil para verlo. Sin embargo, esperemos que ésta anécdota, no se convierta en un hecho cotidiano.

Fernando Belzagui (historiador del cuarteto) habla sobre el significado de La Mona Jiménez en el #CR2022

Si en el Escenario Norte la gente estaba bailando, en el Sur era una pista dance. Miranda! hizo explotar a un público fiel y evangelizó a detractores que todavía no entienden que Ale Sergi y Juliana Gattas son más rock que muchos de los que pasaron por los escenarios del predio. La Mona hizo un parate para cambiar de look, los Miranda! lo hacíeron sobre el mismo escenario. Pusieron un perchero, toda una genialidad, con los atuendos que iban a usar durante su paso por este festival. Así el dúo pop-rock dejó hirviendo el piso y María Becerra, la nueva generación, le puso más nafta y le tiró fuego. La ex youtuber que anda con algunos problemas de voz, subió con un cuerpo de bailarines y una banda que suena muy ajustada. Se comentaba que 40 personas componían su staff. Lejos de algunos desperfectos en el canto, la chica de Quilmes, hizo bailar a familias, porque además de chiques de su misma edad, había papás y mamás con sus respectivos hijos.

IMG  Fw: Fabrix Menna

El set de Fito Páez había terminado, Divididos estaba detonando cabezas, un deejay hacía bailar en el medio del predio a quienes buscaban a su banda o solista, y al encontrar un nuevo sonido se quedaban impulsados por el propio movimiento de sus cuerpos. Pero siempre el Cosquín Rock te ofrece un oasis, que es hisopo para los oídos. En La Casita del Blues estaba Déborah Dixon. La actual corista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, vino en esta ocasión acompañada de Baltasar Comotto en guitarra, ex Spinetta, Calamaro y actual Fundamentalista para hacer vibrar a los pocos presentes con canciones como Blues de la libertad, de los Redondos, Route 66 y un homenaje a Willy Crook (Q.E.P.D).

Entrevista a Déborah Dixon

Cuando Dixon dijo chau, en el Escenario Sur, unos ex Redondos en compañía de Ale Kurz (cantante de El Bordo), daban inicio al tributo de la banda de Patricio Rey. Comotto miró a lo lejos. Tal vez, en su interior, sabe que es integrante junto a Dixon, de la banda más convocante del rock nacional. Los Fundamentalistas solos, pueden lograr la misma cantidad de público que 150 bandas en dos noches. Paradojas, o tal vez la simpleza de la vida.

Entrevista a Baltasar Comotto

Hablando de auténticos artistas, con alta chapa pero cero divismo, está Sarcofago. El ex guitarrista de los Ratones, sentado en su camarín, esperaba su horario para tocar en La Casita del Blues. Sarco se encuentra en etapa solista y eso lo mantiene entusiasmado, porque ésta incluye no solo tocar la guitarra sino también cantar.

Sarcofago habla de su etapa solista

Se terminó una nueva edición de un Cosquín Rock, un festival que no tiene nada que envidiarle a los que se hacen en el primer mundo. Las personas que estuvieron largas horas en las paradas del transporte interurbano esperan que se mejore este ítem como así también el tiempo de llegada. Tres o más horas arriba de un transporte público es rock, pero el público se cansa.

Trabajaron en esta cobertura:

Carlos Rolando: redactor y con asistencia perfecta en todas las ediciones de este festival.

Sandra Peralta: fotos, edición y en toda la coordinación.

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Mensajero nocturno

El 7 de diciembre del 2021, en el Paseo Santa Catalina, frente a una reconocida librería, el periodista Dirty Ortiz y Rep conversaban con público presente sobre Diego Armando Maradona. El dibujante está presentando su último libro, “Diego: nacido para molestar”. Algunas consideraciones vertidas en ese encuentro motivaron estos pensamientos, que se los fui comentando a Elías, un amigo que estaba sentado al lado mío en esa charla. Por ende, los textos pensados para este número, fueron modificados. Igual a Papá Noel le robaron la bolsa.

Diabólico plan

El 30 de octubre de 2020, Diego Armando Maradona, fue ovacionado en el estadio Juan Carmelo Zerillo, en las afueras de La Plata, para ser más exacto, cancha de Gimnasia y Esgrima. El 10, era el DT de este equipo y justo ese día cumplía 60 años. Estaba su hijo Dieguito Fernando, entre los presentes y apareció, Marcelo Hugo, el de Buenas Noches Américaaaaaaa, que le dio el beso de Judas.  Ese día, su club venció 3 a 0 a Patronato de Paraná, le dieron una camiseta con la inscripción “DM60”, lanzaron la campaña solidaria “Las Diez del 10” junto a la Cruz Roja, dónde el dinero recaudado por la subasta de diez de sus camisetas, iba a ayudar a las barriadas pobres con alimentos, artículos de higiene y materiales de construcción.

La adivina

Cuando terminó toda la parafernalia en la cancha de Gimnasia, el partido estaba por comenzar y aún retumbaba en los televidentes, “El fútbol argentino te debe mucho”, que se le escuchó decir a Tapia, en un breve diálogo con Maradona, que se captó a través de la transmisión oficial del encuentro, “El Astro”, miró las tribunas que estaban vacías por la pandemia, se sentó en su silla de director técnico y se empezó a despedirse de este mundo. Lo hizo en el lugar que había sido feliz: en una cancha de fútbol. Nada se supo de esa iniciativa para ayudar a los más necesitados ni de esa famosa publicidad de una petrolera estatal que tenía estampada en su buzo. Ese día, a Diego como a Papá Noel, le robaron la bolsa. Lo resucitaron porque el negocio tenía que seguir. Ese 30 de octubre, Diego murió en un estadio de fútbol, en silencio, sin las voces que lo endiosaban o defenestraban. “Si acertaste, es porque estuviste, con una adivina y ella te dijo, que hoy vendríamos, a buscarte. Oh, oh, oh…Oh, oh, oh…”

Marcelo Bielsa hablando de Diego Maradona

Sándwiches de miga

Dice el expediente judicial: “El martes por la noche su sobrino Johnny Espósito contó que lo había ido a ver y detalló que la cocinera Monona le había dejado para cenar sándwiches de miga, los cuales quedaron intactos en la habitación. A su vez, Ricardo Almirón, el enfermero del turno noche, reveló que antes de ser relevado constató que Pelusa descansaba y aún estaba vivo”.

El brujo y el tiempo

En el programa de Jey Mammon, Juanse recordó la noche que Guillermo Coppola, armó una cena con él, Maradona, Pappo y por supuesto, Guillote. El ex líder de Riff, llegó al departamento del Ratones Paranoicos y en las tres primeras frases, le dice: “¿no tenés un saque?”. Era el vermú de lo que sería la cena. Imaginate el postre.

Pappo y Diego ya se conocían. En un reportaje que le hace Fernando García, para el Suplemento Si de Clarín, al ser consultado por el jugador de fútbol, responde lo siguiente:

“-Ufff… Es del barrio, si venía en un Torino hecho mierda con Jorge Cysterpiller (primer representante de Maradona) a manguear discos de Deep Purple. Hay que dejarlo tranquilo, se está curando… de a poquito.”

Y ya que estamos, Pappo, qué pasó con los simples o triples de miga:  “Era la época del ácido, me dieron uno antes de un show y yo veía que los sandwiches se me venían encima”.

Juanse con Jey Mammon

Killing floor

El 7 de mayo de 2017, a las 13.12, Jorge Cyterszpiler saltó al vacío desde la habitación 707, del séptimo piso del Faena Hotel Buenos Aires. Estaba atravesando una depresión, se había separado de su mujer y amigos, no hablaba con Maradona desde hacía mucho tiempo y tenía 58 años.

En 1977, Cyterszpiler se convirtió en el primer representante del fútbol argentino. Argentinos, Boca, Barcelona y Napoli. En esta ciudad italiana, se terminó su relación con Diego y empezó a cargar con la firma en el pasaporte de robo de dinero, tal como su ex amigo lo acusaba. Pero, tuvo una muerte de una verdadera estrella de rock. Se tiró en un hotel cinco estrellas de fama internacional. Tal vez, en esa caída y antes de impactar en una terraza interna del segundo piso del lugar donde se alojaba, recordó el día que estaban en un avión y en un tramo Diego hizo aterrizar, (el vuelo) para comprar una pizza.

Descortés

El 25 de noviembre de 2020, se conoció la muerte de Diego Armando Maradona.  El astro se encontraba en su casa del barrio privado San Andrés, en el partido de Tigre, y sufrió un paro cardíaco mientras hacia la rehabilitación tras haber sido operado un mes antes de un hematoma subdural.  Según la autopsia, estuvo 12 horas en agonía y si hubiera sido atendido antes podría haberse evitado su deceso.

Pocos días después de su fallecimiento, se conoció que el exfutbolista dormía en un playroom ubicado en la planta baja, con un inodoro químico portátil y con algunas ventanas tapiadas con durlock y una puerta corrediza armada a las apuradas para brindarle algo de privacidad. Es decir, no tenía los lujos del hotel cinco estrellas en la que se alojó su ex representante.

Sucio y desprolijo

“La pasión por Maradona convierte en un caos el velatorio en la Casa Rosada. Los hinchas asaltan la sede del Gobierno argentino al enterarse de que no podrían despedirse del astro. La policía reprime a la multitud en el centro de Buenos Aires”, titula el diario El País de España.

El primer párrafo del periodista Enric González dice lo siguiente: “No podía esperarse otra cosa. Diego Armando Maradona fue despedido como vivió: en una locura desbordante de amor, pasión y caos. La Casa Rosada sufrió un asalto por parte de la multitud, hubo gases lacrimógenos y heridos dentro del palacio presidencial e hizo falta esconder el féretro para preservarlo. El héroe argentino murió solo, pese a tantas amantes, tantos hijos y tantos supuestos amigos. Y no descansó en paz, pero ya no volvió a sufrir de soledad. La gente le quería demasiado. Todo acabó estallando en un frenesí de amor y duelo. ¿Cómo podía ser de otra forma? Maradona tuvo un adiós glorioso y atroz. Inolvidable. Como él…”. Si lo querés más claro, pásalo por el jabón de la blancura perfecta.

Pantalla del mundo nuevo

Alberto Fernández vio la posibilidad de tener su minuto de gloria y sacar pecho de que era hincha de Argentinos Juniors, el club que vio nacer al Pelusa, el de Villa Fiorito, que en los entretiempos, entretenía al público local y visitante con sus jueguitos, por eso, su gran idea fue hacer el velorio en la Casa Rosada. Nunca imaginó que la barra brava de un club, quería apoderarse del cajón para hacerle el velorio que ésta consideraba, que debía tener. En medio de los gases lacrimógenos, el mandatario argentino, pedía tranquilidad y algo de paz. Aunque los chicos malos de Riff, ya habían dicho que esto terminaba y que iban a hacer un frente para exterminar a los tontos.

Era de tontos

Ésta es una canción que escribió Pappo, pero que grabó Luis Alberto Spinetta en Spinettalandia y sus amigos (1971). Es el anticipo de Pescado Rabioso.

“No puedo evitar que mi memoria / Esté recompilando los viejos tiempos/ El pensamiento y todas esas cosas/ No tengo que olvidar que están en mi cuerpo / Donde yo quiero estar/ Es lo que no interesa/ No elijo el lugar/ Lo tomo por sorpresa/ Después de mucho andar / Estoy muy solo/ La preocupación en mi cabeza/ Tuve que dar mil vueltas y chocar en todos lados /Para poder gozar el polvo de estrella/ Donde yo quiero estar/ Es lo que no interesa / No elijo el lugar/ Lo tomo por sorpresa/ El tiempo ya pasó en mis dedos/ La electricidad pierde potencia/ Menos mal que ahora el camino está sencillo/ Que el viejo polvo no solo estás conmigo”

Adónde está la libertad

El 27 de agosto del 2021, en diferentes ciudades de nuestro país, se marchó contra el gatillo fácil y todas las formas de represión del estado que provoca una muerte cada 20 horas.

El poder es mejor o peor

“Gloriosos reyes llenos de encanto, arman fortunas y con el llanto; de una tierra de estúpida ambición, de quienes quieren derretir. Es otro día, es otra historia, premeditada, nada es casual; aumenta la tensión, algo va a estallar, no quieren comprender, todo va a acabar.

Sofisticado es mejor, sofisticado es peor; sofisticado es mejor, sofisticado es peor. Se hacen del mundo negociando poder, sin importarles cuántos van a caer; estaré perdido en este lugar, hasta poder explotar. Cuántas mentiras, cuántos engaños, teniendo en cuenta que son extraños; llegó el momento de una solución, que salve al mundo de la destrucción. Sofisticado es mejor, sofisticado es peor; sofisticado es mejor, sofisticado es peor”.  Norberto Aníbal “Pappo” Napolitano.

Blues del perro

El 6 de diciembre de este 2021, murió a los 66 años el “Perro”, como lo conocíamos. Héctor Emaides, productor de espectáculos, dueño de una de las disquerías más recordadas (Mussnak), uno de los creadores del Cosquín Rock y hacedor indiscutible, que no escatimó en riesgos a la hora de embarcarse en proyectos y de quien se dice produjo más de mil shows.

“Se fue Héctor Emaides, un verdadero gestor cultural que formó una generación de críticos a través de su disqueria y también, acercándonos bandas y solistas que ningún productor se animaba a traer. Un militante de la contracultura. Se apagó su ladrido, sólo queda el silencio en los buenos recuerdos”, dice un texto publicado en otrasyerbasrock.com

“Carlos Busqued quería saber cómo estabas, pero su corazón le jugó una mala pasada. Vos, que tenías esa lucidez para ver y escuchar lo que se venía, te fallaron los cables cerebrales. Hoy, estás con Palo, Luy, Gabo, y esperando qué reacción va a tener, Gustavo Bornancini, cuando te vea. Tal vez, te recuerde, cuando Peter Hammill, ayudó a poner la mesa en tu campo, o te diga que no trabaja más en la disquería y al día siguiente, vuelva. Fuiste, además de Miguel Abuelo, el que le pegó a Charly García. Hugo Chávez y Fidel Castro van a recordar cuando te vean, el recita .de rock, que fueron esos dos discursos en Ciudad Universitaria. No merecías este final. Pero las verdaderas estrellas de rock, mueren en el ostracismo y todxs recuerdan su existencia cuando ya no están. Chau Perro”, escribí en mi muro de Facebook.

Héctor Perro Emaides habla con Carlos Rolando sobre el Nuevo Rock Argentino, Sumo y Redondos en Córdoba

Fiesta cervezal

Lo que terminan de leer, es el último número del ciclo “Sacate la Gorra”. A partir del 2022, el mismo va a llevar el nombre de “No te pongas la gorra”.  El primero surgió en un formato A4, con el simple pero complejo objetivo de tratar de ver las cosas de una manera diferente a la que imponen los medios tradicionales. Tal vez, fue muy ambicioso mi proyecto, pero lo concreto es que los dos últimos números salieron en formato fanzine. Feliz año, espero que a vos no te roben la bolsa como a Papá Noel y que sea lo que tenga que ser, pero que sea. Hasta…

Textos: Carlos Rolando

carlosrolando@hotmail.com

Ig: @otrasyerbasrock.com

Editora de contenidos en otrasyerbasrock.com

Sandra Peralta

sandraperalta27@gmail.com

Ig: @sandepera

Los logos de Sacate la Gorra fueron realizados por Vicky Peralta de Lingua (dibujante)

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Como director, codirigió en 2010 con su hermano Pablo Levy el documental Novias – Madrinas – 15 años, ganadora del premio del público en BAFICI en 2011.

En 2012 realizaron la ficción Masterplan, su segundo largometraje que participo en el BAFICI y tuvo su estreno comercial en el mismo año.

En 2013 produce y realiza el ciclo documental televisivo Negro Sobre Blanco, emitido por canal Encuentro. También en 2013, dirigió junto a su hermano Cosano, la vida secreta de un vestido, que tuvo su estreno en el BAFICI en 2014.

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Seis años más tarde, en solitario, estrena “Juansebastián”, un documental que muestra la conversión de Juan Sebastián Gutiérrez, el líder de los Ratones Paranoicos, de estrella de rock a devoto de Jesucristo. “Juansebastián, narra los detalles de la experiencia mística que lo alejó de la fama y de las drogas, y su decisión de no renunciar a su otro evangelio, el rock.

otrasyerbasrock.com habló con él, teniendo en cuenta de que el documental de Diego Levy, se estrenó antes que Rocanrol Cowboys, que se puede ver en Netflix. Estas fueron sus respuestas sobre cómo fue filmar y entrevistar a Juanse en sus encuentros con el Papa Francisco, su estadía de 3 días en un monasterio y sus idas a la iglesia a escuchar la palabra de Dios:

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“La muerte, libera de pecados a los mortales y no hace pensar en lo malo que hicieron sino que pone en el mismo nivel a los que transitaron la vida como buenos samaritanos. En este caso, fue saber que uno siempre va a estar descubriendo algo nuevo de esta gran obra llamada : Luis Alberto Spinetta”.

De esto se desprende:

El documental, que a diferencia de los anteriores, Charly García, Alex Lora (El Tri ) y Gustavo Cerati, tuvo un desarrollo más dinámico, los periodistas y músicos fueron elegidos a la perfección y la conducción de Catarina, hija del músico, fue un gran acierto (sin desmerecer a Julieta Venegas; Javiera Mena; y al periodista mexicano Arturo Hernández), porque le dio frescura y dinamismo.  Además, se puede tener toda la logística y la plata para hacer un gran trabajo, pero sino se le pone buen gusto, el mismo no llega a buen puerto. En este aspecto, la familia Spinetta se encargó de ponerle su look y la fogata de la madre con sus hijas hablando del músico, fue de antología. Además, merece un reconocimiento, Eduardo Berti, uno de los periodistas, que más dialogó con la persona homenajeada, por sus aportes justos y concretos.

En diálogo con el programa, Vergüenza Ajena, que se emite por Radio Furor (93.5) y que conduce Daniel Miraglia, al ser entrevistado nuestro redactor, Carlos Rolando, hizo una especial mención a una de las expresiones de Patricia Zalazar, la ex mujer y madre de las hijas e hijos del músico, cuando habla de lo mal que se sintió al enterarse de una forma no habitual, que su pareja estaba saliendo con Carolina Peleritti. “A Luis lo conocí en febrero del 73, con un amigo que teníamos en común. Yo no lo conocía a él. Tampoco conocía su música. Nos presentaron, fui a un show y después de un par de meses empezamos a salir… Seguramente lo más difícil para él era romper el matrimonio… Cuando se me pasó el enojo me di cuenta que había algo que no se iba a poder transformar, y es el amor por él.”  No hace falta, mencionar que Patricia se sintió traicionada. Tuvieron cuatro hijos, estuvieron juntos 22 años, por eso volvemos al texto inicial. La muerte borró ciertas mañas de un ser humano, a quien le molestaba ser reconocido y que eso, no se tradujera en ventas, que a pesar del yoga y de su filosofía zen, era de pocas pulgas en algunas ocasiones y que si bien Fito Páez habla maravillas de Lalala, de la abertura musical que tenía, en algunas ocasiones, llegó tarde como cuando descubrió el grunge y este estilo estaba en el ocaso…

Mención especial para Juanse, que mostró todos sus discos y conocimiento sobre la obra de Luis Alberto Spinetta. La locación elegida para que el ex Ratones Paranoicos se luciera, no pudo ser mejor, una terraza con una de esas modernas bandejas pasadiscos que sirvió para revivir algunos momentos de Pescado e Invisible entre otras.

Por esas paradojas, que tiene la vida, antes del envío de Spinetta, la señal repitió el de Cerati. A diferencia del primero, el segundo tenía el reconocimiento de la industria, pero buscaba el reconocimiento de su pares. Lo buscó tanto, que se inmoló por el mismo. Ni Luis, ni Gustavo, se enteraron de la muerte de cada uno de ellos. Quizás, en estos momentos, en el más allá, esas almas de diamante, estén generando lo único que sabían hacer: música.

ILUSTRACIÓN PRINCIPAL: Dibujo de Pablo Lobato.

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