Agradecer y seguir abre con “Paisano de Hurlingham” y cierra con el clásico de Sumo, “El ojo blindado”. También está “Sábado” –con una intro con guiño a “Another One Bites de Dust”, de Queen-, “El 38”, “Cuadros colgados”, “Haciendo cosas raras”, “La ñapi de mamá”, “Tanto anteojo”, “Los sueños y las guerras”, “Gárgara larga”, “Vida de topos”, “Cabalgata deportiva”, “Azulejo”, «Despiertate nena», de Pescado Rabioso, «El arriero», “Qué tal” y “La rubia tarada”, son algunas de las canciones del nuevo lanzamiento, que siguen el orden que tuvieron los temas en el show de Vélez.

Además de La Renga, por el escenario de Vélez desfilaron invitadas e invitados como la catamarqueña Nadia Larcher («Vientito de Tucumán»), el trío Tres mundos («Guanuqueando»), Nana Arguen («ahora sí va a escuchar a una guitarrista de verdad», avisó Mollo) y cantante Leticia Lee («Amapola del 66»).

La foto 1 es Cris Sille / Télam

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En la primera posición se encuentra el reconocido Carlos “Indio” Solari, ex líder de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. A sus 74 años, su patrimonio asciende a u$s13 millones.

En el segundo lugar: Ramón “Palito” Ortega, con una fortuna estimada en u$s11 millones.

Los hermanos Pimpinela ocupan el tercer puesto, con un patrimonio de u$s10 millones.

Cuarto lugar para Carlos “La Mona” Jiménez, quien se estima ha logrado acumular una fortuna de u$s9 millones, mientras que la quinta posición es para Mariano Mores que, dejó a sus herederos, una fortuna de 8 millones de dólares.

Siguiendo el orden de la numeración, el sexto lugar es para el cantante folklórico El Chaqueño Palavecino, con u$s7 millones y medio.

En el puesto siete, Gustavo Santaolalla, el ex Arco Iris, productor de discos, compositor de música para películas e integrante de Bajofondo, cuenta con una fortuna de u$s7 millones.

En octavo lugar se encuentra Soledad Pastorutti, con un patrimonio de u$s6 millones.

Diego Torres ocupa el noveno lugar con una fortuna de u$s5 millones.

Andrés Calamaro cierra el conteo con u$s3 millones.

Es importante tener en cuenta que las cifras mencionadas son estimaciones y pueden variar con el tiempo, ya que las finanzas personales están sujetas a diferentes factores y fluctuaciones en la industria del entretenimiento.

Ranking de recitales masivos

El récord internacional en el mundo de la música por la celebración del show de mayor convocatoria en lo que va del año corresponde a una banda argentina. Con una presentación en México ante 300.000 personas, Los Fabulosos Cadillacs hicieron historia el pasado 3 de junio en la plaza del Zócalo.

Según un informe de la revista Forbes, la formación liderada por Vicentico reunió al mayor número de personas en el año en un recital. El espectáculo fue gratuito y dio muestra del furor que el grupo argentino despierta desde hace décadas en el mercado latino.

Para dimensionar el logro alcanzado por el grupo argentino en lo que va de 2023, Forbes hace una comparación con el festival de música de Coachella de California, donde suelen reunirse unas 250.000 personas en el transcurso de dos fines de semana cada año.

En su publicación, la revista estadounidense aporta las cifras de asistencia logradas por otros artistas en eventos multitudinarios celebrados en lo que va de 2023. A fines de abril, la española Rosalía también se presentó en el Zócalo ante una audiencia de 160.000 personas, según estimaciones de las autoridades locales: su puesta en escena se convirtió en el segundo mayor recital a nivel mundial en lo que va de año.

Otras actuaciones muy concurridas de 2023 incluyeron los dos recitales que Ed Sheeran brindó en Melbourne, Australia, a principios de marzo, donde actuó para dos estadios repletos de más de 109.000 y 110.000 espectadores, respectivamente, según informó The Guardian. En tanto, Billie Eilish congregó a 104.000 fanáticos en su presentación en el festival Lollapalooza celebrado en marzo en la ciudad de San Pablo, en Brasil.

Género urbano

En el sitio web royalties-calculator existe información sobre cuánto ganan los artistas en base a la cantidad de oyentes que tienen en Spotify. En ese sentido, según el calculador de regalías, el orden de la lista queda de la siguiente manera:

Bizarrap: entre USD 148.19 mil mensuales y USD 1.78 millones anuales.

Nicki Nicole: entre USD 75.37 mil mensuales y USD 904.39 mil anuales.

Duki: entre USD 73.78 mil mensuales y USD 885.31 mil anuales.

María Becerra: entre USD 73.46 mil mensuales y USD 881.50 mil anuales.

Tini Stoessel: entre USD 69.96 mil mensuales y USD 839.52 anuales.

Tiago PZK: entre USD 58.19 mil mensuales y USD 698.33 mil anuales.

Emilia Mernes: entre USD 44.84 mil mensuales y USD 538.06 mil anuales.

Rusherking: entre USD 33.39 mil mensuales y USD 400.68 mil anuales.

Cazzu: entre USD 32.75 mil mensuales y USD 393.05 mil anuales.

Trueno: entre USD 27.98 mil mensuales y USD 335.81 mil anuales.

Pasamos de Forbes a Time

Asimismo, Bizarrap fue reconocido por la revista Time, que lo incluyó en la lista de los diez líderes de la próxima generación. El reconocimiento al músico /productor como uno de los líderes de la próxima generación no solo destaca su éxito personal, sino también el creciente impacto de la música urbana en la escena global. Su enfoque fresco y experimental permitió la colaboración con artistas de renombre mundial, ampliando aún más su alcance y relevancia en la industria musical.

La elección de Bizarrap junto a destacados nombres como Florence Pugh y René Silva, demuestra la diversidad y el impacto global de estos líderes emergentes. Florence Pugh, reconocida por su talento actoral en películas como “Mujercitas” y “Viuda Negra”, demostró su versatilidad y carisma en la industria cinematográfica. Por otro lado, René Silva, periodista brasileño y fundador del proyecto “Voz das Comunidades”, trabajó incansablemente para dar visibilidad a las voces de las comunidades marginales de Río de Janeiro.

La publicación detalló que el argentino fue elegido entre tantas estrellas por su “ascenso meteórico pero poco convencional”.

Conociendo a Bizarrap

Quién es Bizarrap

Gonzalo Julián Conde, más conocido como Bizarrap, nació en Ramos Mejía, Buenos Aires el 29 de agosto de 1998. Desde muy pequeño se interesó por la música, especialmente en la electrónica.

A los 14 años, comenzó a estudiar solfeo (un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación con la voz durante la lectura de una partitura) y se matriculó en clases de piano. Lo tomó como un hobby durante su adolescencia, pero esto cambió al ingresar a la universidad.

Bizarrap cursó una licenciatura en Marketing en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), pero no la terminó porque decidió dedicarse por completo a la música, que era su pasión. Mal no le fue al tomar esta decisión:  las métricas de Bizarrap en el mundo de la música, en un acotado tiempo de su carrera logró 7.200 millones de visualizaciones en YouTube y 41,8 millones de escuchas en Spotify.

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Cada año se celebra el 10 de diciembre para conmemorar que en 1948 la Asamblea General de la ONU adoptó la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Con el objetivo de llevar el tema de la defensa de los derechos humanos a las conversaciones de la vida diaria se generaron alianzas con artistas que, con su talento y su arte, inspiran para reflexionar sobre algunos de los temas de derechos humanos más relevantes en Latinoamérica, como la defensa de los derechos humanos, incluyendo el medio ambiente, la tierra y el territorio; los derechos de las personas migrantes; la desaparición de personas; la violencia contra las mujeres; y el acceso a la justicia, entre otros.

Las artistas y los artistas involucrados en esta iniciativa y ONU Derechos Humanos invitan a disfrutar estos 10 días de arte y música a favor de la defensa de los derechos humanos desde la Patagonia hasta el Río Bravo.

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“Serial”, se encuentra disponible en disquerías de Uruguay y en plataformas digitales. El álbum cuenta con diez canciones y llega 23 años después de “Terraja”, el anterior disco de la banda. El primer adelanto de este nuevo trabajo discográfico llegó hace un año atrás con el estreno de “Vos no me llamaste”, canción que presentó el sonido del grupo en esta nueva etapa y fue recibida de gran forma por la prensa especializada uruguaya, con dos nominaciones a los Premios Graffiti (Mejor single de música urbana y tema del año).

Luego llegó el turno de “La tumba de los crá”, que también fue nominado a los Premios Graffiti, en las categorías “Mejor single rock” y “Mejor videoclip”. Y finalmente, hace tan solo tres meses, arribó el tercer y último corte, “Es lo que hay”. Con estos lanzamientos y dos shows en La Trastienda Uruguay con entradas agotadas, Peyote Asesino mostró su vigencia y preparó el camino para la llegada de este nuevo álbum que marca el regreso a las bateas de una banda clave en la historia de la música uruguaya .“Serial” se compuso a lo largo de un período de dos años y se terminó de grabar en la segunda mitad de 2020.

Peyote Asesino: Vos no me llamaste

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Peyote Asesino: La tumba de los crá

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Peyote Asesino: Es Lo Que Hay

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El disco fue producido por Juan Campodónico, grabado y mezclado por Julio Berta y masterizado por Ted Jensen. El diseño estuvo a cargo de Estudio Land (Santiago Velazco y Gabriel Pica) y la producción ejecutiva de Gaucho.

Conociendo a Peyote Asesino

Peyote Asesino, pioneros de la fusión de rap y rock en América Latina, se formó a mitad de los 90, integrada por Fernando Santullo (L.Mental) en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en bajo y PP Canedo en batería. El grupo debutó con su disco homónimo en 1995, tras ganar un concurso de bandas a nivel nacional. Su segundo álbum, “Terraja”, fue grabado en Los Ángeles, EEUU, con la producción de Gustavo Santaolalla y editado por Surco/Universal en 1998. Tras realizar shows y giras por Uruguay, Argentina, Chile y México, el grupo entra en un impasse que dura hasta 2009, cuando son invitados a cerrar el festival Pilsen Rock en Uruguay. Después de siete años, dónde los integrantes se dedicaron a otros proyectos, en 2016 que el grupo vuelve de manera regular a los escenarios. En ese momento comienzan a trabajar en un nuevo material conjunto e incorporan a Matías Rada (guitarra y voz) y Bruno Tortorella (teclados y voz) en sus shows en vivo. Hoy, 23 años después de la salida de “Terraja”, regresan a las bateas con “Serial”, el tercer álbum de su discografía, integrado por diez canciones y producido por Juan Campodónico.

El Personaje

El Peyote Asesino es un personaje de “El Santos”, una tira cómica de México -país donde vivieron varios componentes del grupo- y que inspiró a los músicos para dar voz al “descontento” que marca sus canciones, explica Casacuberta.

“Tiene un espíritu que es descontento, llámale inconforme o desconfiado o crítico; es irónico, es burlón…”, agrega al tiempo que señala que en los 90 “El Peyote pintó el mundo desde otro lugar”.

No obstante, como remarca Santullo, “vos mismo no sos el tipo de hace 20 años y entonces no mirás la música desde el mismo lugar” y apunta que ocurre lo mismo “con las letras”.

“Ahora no querés encontrar la palabra más chirriante; dejar planteado un concepto que puede ser chirriante aunque la palabra no sea gran cosa”, señala el vocalista

Referencias futbolísticas -como buenos uruguayos-, lirismo urbano, rabia, inconformismo y queja son algunos de los elementos que este personaje vuelve a poner en la cancha musical uruguaya dos décadas después.

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Serán cuatro horas por día de material inédito del festival y además la posibilidad de poder revivir los treinta momentos más importantes de los once años del encuentro, como una memorable actuación de Charly García bajo la lluvia. Bebe Contepomi será el conductor, habrá sorpresas en vivo y material que se produjo especialmente para esta ocasión, además de saludos de íconos del rock nacional y entrevistas.

Roberto Costa, fundador y presidente de la productora PopArt Music, brindó más detalles acerca de la génesis del festival: “Hace tiempo que hay conversaciones para hacer una edición para celebrar los 20 años del Quilmes Rock en 2022, y unas dos semanas atrás se empezó a armar esto donde se junta la historia desde 2003 con una parte en vivo y con un fin social, que es ayudar a todo lo que está pasando y hacer una donación a la gente que trabaja en la música. Es como mover el engranaje completo de la industria y pagarle a la técnica aunque sea todo virtual con un streaming desde las casas. Se buscó beneficiar a los técnicos como si estuvieran presentes. Hay que hacer, hay que mover, hay que buscar cosas y ayudar en lo que se pueda”.

Desde Quilmes, la directora de marca Giannina Galanti Podestá recuerda que primero salieron con el mensaje de Guillermo Francella para generar conciencia sobre quedarse en casa. “Luego surgió la idea -cuenta- de reunir a los artistas con el fin de juntar fondos para donar a Asociación Conciencia y para ayudar a la industria de la música, porque sabemos que durante muchos meses no habrá trabajo para artistas ni asistentes, plomos, sonidistas e iluminadores. Es un fin solidario y también entretener a la gente que está en su casa”.

Uno de los tantos momentos

En la edición 2007 del encuentro, Alejandro Sokol, dio el último show, como integrante de Las Pelotas y al cierre de la jornada se dio la reunión de Sumo, con Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, “Superman” Troglio y Roberto Pettinato.

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El regreso de Soda viene gestándose lentamente desde hace aproximadamente dos años y tuvo su germen tras el fenómeno en el que se convirtió el espectáculo Séptimo Día, aquel que unió a Soda Stereo y al Cirque du Soleil en 2017, y al que asistieron un millón y medio de personas en América Latina, Estados Unidos y España (medio millón más que los que concurrieron a la gira despedida de la banda, en 2007). Aquella fue la confirmación para propios y extraños de que la música de Soda había superado una nueva etapa, generacional y tecnológica, y tres décadas más tarde aún mantenía su vigencia.

Esa confirmación también ubicó a Zeta y a Alberti en otro lugar y el reencuentro personal que derivó en la promoción de la gira de Soda Cirque los sentó frente a una pregunta que se repitió entre fans y periodistas latinoamericanos: “¿Van a volver a tocar los temas de Soda alguna vez?”

Carlos Rolando de www.otrasyerbasrock.com, habló en el programa Vergüenza Ajena, que conduce el periodista Daniel Miraglia sobre este tema y esto fue lo que dijo:

La gira comenzará el 29 de febrero en Bogotá, Colombia, en el Estadio El Campín, continuará el 7 de marzo en Santiago de Chile, en el Estadio Nacional, el 12 de marzo en la Ciudad de México, en el Foro Sol. Y finalmente (por ahora) el 21 de marzo en Buenos Aires, en el Campo Argentino de Polo.

Además de Zeta Bosio en el bajo y Charly Alberti en la batería. A ellos se sumarán dos históricos colaboradores ligados al grupo desde sus inicios: Richard Coleman en la guitarra y Fabián “El Zorrito” Quintiero en los teclados.

Coleman fue uno de los más cercanos a Cerati: en los primeros tiempos del grupo compusieron varios temas juntos, hasta que Coleman siguió por su cuenta.

Por su parte, El Zorrito fue el único músico, fuera de Cerati, Bosio y Alberti, en aparecer en la tapa de uno de los discos de Soda, Nada personal.

Otros músicos que serán parte de este revival de Soda Stereo serán, Benito Cerati, hijo de Gustavo; Adrián Dargelos, líder de de Babasónicos; Andrea Echeverri, la cantante del grupo colombiano Aterciopelados; otro colombiano, Juanes; el productor y músico argentino radicado en Los Angeles Gustavo Santaolalla; la chilena Mon Laferte; Fernando Ruiz Díaz (actual Vanthra y ex Catupecu Machu); y los mexicanos Rubén Albarrán, de Café Tacvba; y León Larregui, de la banda Zoe.

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Folclore que es rock.

Domingo 24 de marzo,  22hs, en Marcelo T. de Alvear 835, Barrio Güemes.

El dúo mendocino vuelve a Córdoba para brindar un espectáculo repasando sus clásicos y nuevas canciones de lo que va a ser su cuarto disco. En el día por la memoria, verdad y justicia, el recital tendrá un tinte histórico junto a Leandro Tornello e invitados locales.

Sobre Orozco-Barrientos

Pasaron algunos años desde que Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos se encontraron, guitarra y amigos de por medio, en uno de los bares en los que se entintaba la borra de  la noche mendocina. Un poco menos, desde que tomaron la decisión artística de ser parte de la construcción de un espacio dentro de la cultura popular, con una herramienta propia: un cancionero que mixtura, entre otras  cosas, a la música con raíz cuyana con el rock argentino.

Algunas de sus primeras canciones formaron parte del repertorio de distintos artistas, pero el reconocimiento les llegó cuando se propusieron salir ellos mismos a defender  su obra. El dúo Orozco Barrientos, entonces, se dio a conocer al público y a la crítica internacional meses después de haber grabado su primer demo: en el Festival de Viña del Mar 2003, en Chile, obtuvieron el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por Pintadita.

Por otro lado, esas primeras grabaciones llegaron a los oídos de Gustavo Santaolalla de la mano de León Gieco, quien no tardó en contactarlos para trabajar juntos. El resultado  de ese encuentro fue “Celador de sueños”.

En 2013, Orozco Barrientos presentó “Tinto”, su tercer disco; producido por Gustavo Santaolalla, Tilín Orozco y Aníbal Kerpel, grabado en Los Angeles y en el estudio Fader Records, en Mendoza. Al reconocimiento general por su trayectoria, el dúo sumó con “Tinto” dos distinciones de la industria nacional e internacional: fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Folclórico y obtuvieron el galardón de los Premios Konex 2015 al mejor grupo de folclore de la última década.

Entre otros reconocimientos, que tiene Orozco – Barrientos,  el Premio Carlos Gardel al mejor disco alternativo de folklore y, unos años después, la consideración de la Revista Rolling Stone sobre “Pulpa”: uno de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010.

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