Con escenarios y personajes que no por capricho se repiten, el lector tiene en sus manos una trilogía de relatos que conforman un todo en el universo de misterio y terror que Flavio Cianciarulo supo desarrollar desde sus primeros relatos en Surfer Calavera y Música siniestra para estas navidades, ambos íntimamente ligados a su novela de 2015 La Máquina de matar pájaros.

Así, en este libro, Sr. Flavio desliza su pluma con fuerza sobre lo que conoce: el océano, el punk, los roqueros, surfers sazonados con sirenas, brujas, abducidos, apariciones, detectives paranormales, motociclistas satánicos y demonios adolescentes. Como resultado, nos encontramos frente a un ritmo cadencioso y firme que sin dudas termina de cerrar un círculo de sentido en la narrativa de Flavio Cianciarulo con 200 páginas de cuentos de terror, ficción rock, misterio y fantasía clase B, con una mirada ambientada a mediados de los ochenta y noventa.

Así, con un ritmo cadencioso y una pluma firme, Cianciarulo sumerge al lector en un viaje fantástico y alucinante en un entorno que, en la superficie, aparenta calma y seguridad. A mediados de la década del ochenta, el Dr. Calavera, un asesino serial con reminiscencias metafísicas y satánicas, comienza a matar, aterrorizando uno de los destinos turísticos icónicos de la costa atlántica Argentina: Mar del Plata, mejor conocida como La Ciudad Feliz.

Inexplicablemente, mitos locales y pesadillas que se creían habladurías para asustar a niños, parecen cobrar vida. Años más tarde, los crímenes comienzan nuevamente.  La policía no encuentra explicación a la serie de crímenes violentos, aunque tienen como principal sospechoso al líder de una pandilla de motociclistas que habitan en Médano Oscuro, un misterioso paraje a 25 kilómetros de la ciudad de Mar del Plata. A partir de un hilo conductor donde los personajes cobran protagonismo en situaciones y épocas diferentes, en este libro, Flavio Cianciarulo nos invita a recorrer esta inquietante serie de relatos que mezclan el terror, policial negro.

Además, Flavio recibió en su estudio la visita de Fernando Ruiz Díaz, para grabar una nueva versión de “Manuel Santillán, El león”, para su próximo disco. Flavio tocó el bajo y su hijo Astor, la percusión.

En simultáneo, el Señor Flavio junto a su banda lanzó el EP Rata de playa, que arranca con un retrato costumbrista de la escena surfer (“Marplanauta”) en clave reggae.

Sr Flavio: Marplanauta

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Por suerte, en el Escenario Montaña, aparecían los Bándalos Chinos para poner a bailar por igual a chicxs de todas las edades. Lo que están leyendo es una pequeña crónica de uno de los momentos de tensión que se vivió en un Cosquín Rock que tuvo récord de concurrencia de público con respecto a todas las ediciones realizadas hasta el momento. El resto, fue una fiesta, tan animada, que el público soportó estoicamente hasta más de una hora para poder acceder a una cerveza o hamburguesa. Ni hablar de los baños, que en gran parte de los dos días, estuvieron inutilizados hasta que alcanzaban a ser higienizados. Pero, en esto último, no hay quejas sino un llamado de atención a la organización para que en ediciones posteriores, prevea estos inconvenientes y los pueda solucionar. Pequeñas acotaciones de un Cosquín Rock, que tuvo seis escenarios, tres a gran escala, el Norte, Sur y Montaña, sede, por así llamarlo, de los espacios dónde se instaló lo mejor en materia musical (para la gente de otrasyerbasrock.com) de este festival.

Lo de Skay fue magnífico. El sábado 18 de febrero del 2023, tuvo su noche consagratoria. Además de mostrar cómo sonar distorsionado sin romper la melodía, la gente coreó todas sus canciones. La vuelta de Usted Señalemelo fue encontrarse con una banda oriunda de Mendoza que tiene vuelo internacional. Catupecu Machu regresó a los escenarios y lo hizo en gran forma. Si bien, a veces, es demasiada la energía desbordante que tiene Fer Ruiz Díaz, es meritorio destacar que siempre rinde en eventos de estas características. La Delio Valdez demostró que puede estar tranquilamente y ser una de las revelaciones. Las Pelotas, que estuvo en todas las ediciones hasta el momento, pegó un volantazo e hizo un concierto bien rockero, como en sus primeros años.

Volviendo a los primeros párrafos, la organización tiene que aprovechar las quejas de Ciro y Fito Páez y darle la renovación definitiva a este festival, para que siga siendo un éxito. Puede resultar doloroso para una parte del público no ver a bandas como Divididos, La Vela Puerca, los solistas mencionados entre otros y apostar a Conociendo Rusia, Ca7riel y Paco Amoroso, Peces Raros, Caras Extrañas, El Plan de la Mariposa y por supuesto a Babasónicos. Pasan los años y la banda comandada por Adrián Dárgelos sigue sonando moderna. Asimismo, pensar que las mujeres también pueden estrenar los grandes escenarios y no solamente los satélites. Lila Downs, no sólo expuso en canciones el sufrimiento de las mujeres mexicanas, sino que al versionar Clandestino de Manu Chao, muchxs llegaron a la conclusión, que a veces somos ilegales en nuestra propia ciudad porque estamos fuera de los cánones que impone la sociedad. Las Ligas Menores, es otra de las bandas que pide a gritos estar en un escenario de grandes dimensiones al igual que Deborah Dixon. La ex corista del Indio Solari se presentó en La Casita del Blues, con una banda que era un orgasmo auditivo y un set para revitalizar al funk que hizo levantar y hacer bailar a la gente que la esperó cómodamente sentada en una especie de troncos–bancos. Sería lindo que la nueva generación vea a glorias como Deborah para que entiendan que no hay presente sin pasado.

Esto es una breve crónica de dos días de peregrinar por un predio que por momentos se hace inabarcable por sus dimensiones, y con tantas atracciones que por descuido o sin la correcta alineación de coordenadas, podías dejar de ver a una de las revelaciones del Festival: LP. Laura Pergolizzi se presentó en el escenario Montaña y demostró que la música puede más que cualquier colectivo o comunidad LGBT+. Si bien, en sus primeras canciones, un público fiel le brindaba calor y le hacía sentir que jugaba de local, al final de su set, fue ovacionada por gente que descubría en su música y calidez humana, que el mundo no es tan hostil como nos hacen creer.

En síntesis: fueron dos jornadas dónde la música le ganó a ciertos desajustes organizativos que marcamos en párrafos anteriores. Y si los artistas subieron a la hora indicada, qué bueno sería que el transporte tuviera frecuencias cada diez minutos para que los asistentes lleguen en horario a cada concierto programado y vuelvan de lo más rápido posible a su destino de origen, y que el gobierno provincial disponga de una de las tres vías solamente para llegar al predio y hacer menos tedioso el viaje, que te predispone en la previa de mal humor.

“Hasta la próxima cobertura, siempre.”

Texto: Carlos Rolando (presente en todas las ediciones del Cosquín Rock, incluyendo la virtual)

Escuchá los audios de las entrevistas en el reproductor de la página principal.

Edición y algunas imágenes: Sandra Peralta.

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Serán cuatro horas por día de material inédito del festival y además la posibilidad de poder revivir los treinta momentos más importantes de los once años del encuentro, como una memorable actuación de Charly García bajo la lluvia. Bebe Contepomi será el conductor, habrá sorpresas en vivo y material que se produjo especialmente para esta ocasión, además de saludos de íconos del rock nacional y entrevistas.

Roberto Costa, fundador y presidente de la productora PopArt Music, brindó más detalles acerca de la génesis del festival: “Hace tiempo que hay conversaciones para hacer una edición para celebrar los 20 años del Quilmes Rock en 2022, y unas dos semanas atrás se empezó a armar esto donde se junta la historia desde 2003 con una parte en vivo y con un fin social, que es ayudar a todo lo que está pasando y hacer una donación a la gente que trabaja en la música. Es como mover el engranaje completo de la industria y pagarle a la técnica aunque sea todo virtual con un streaming desde las casas. Se buscó beneficiar a los técnicos como si estuvieran presentes. Hay que hacer, hay que mover, hay que buscar cosas y ayudar en lo que se pueda”.

Desde Quilmes, la directora de marca Giannina Galanti Podestá recuerda que primero salieron con el mensaje de Guillermo Francella para generar conciencia sobre quedarse en casa. “Luego surgió la idea -cuenta- de reunir a los artistas con el fin de juntar fondos para donar a Asociación Conciencia y para ayudar a la industria de la música, porque sabemos que durante muchos meses no habrá trabajo para artistas ni asistentes, plomos, sonidistas e iluminadores. Es un fin solidario y también entretener a la gente que está en su casa”.

Uno de los tantos momentos

En la edición 2007 del encuentro, Alejandro Sokol, dio el último show, como integrante de Las Pelotas y al cierre de la jornada se dio la reunión de Sumo, con Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, “Superman” Troglio y Roberto Pettinato.

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Los Navarros y Juan Terrenal

Las bandas cordobesas siguen abriendo las jornadas del Cosquín Rock, para plomos, gente de seguridad y algún que otro asistente, que en esta ocasión, no se llevó la malla, porque nunca pensó que el sol iba a salir y no le quedó otra que entrar al predio para ver qué onda. El calor agobiante, no tuvo ni una brisa de aire fresco ni tampoco se incrementó con la performance de Los Navarros y Juan Terrenal. Los primeros vivieron un momento de mucha emoción, cuando recordaron en la voz de Juan Anastasia, hijo de Julio, al cantante fallecido hace diez años. El momento de mayor vuelo, fue cuando hicieron Héroes de David Bowie, al estilo Richard Coleman. Los segundos, salieron a comerse el escenario, pero se fueron apagando a medida que pasaban las canciones. Esteban Kabalin y Fran Ronchetti (4 al Hilo), fueron los invitados a cantar con Miguel Amaya.

Armando Flores

Tuvo que llegar el Ají Rivarola, para que el festival empiece a tomar color. “Basta de fumigar”, fueron las primeras palabras de los Armando. El público se enteró que en Punilla estaban fumigando, el pueblo coscoíno estaba sintiendo las consecuencias y el grito fue unánime en “Fuera Monsanto”. La presencia en la banda de Julieta y Germán Rivarola, hijos del Ají, le dieron a Armando una renovación no sólo en lo musical, también en las nuevas letras. La postura ideológica sigue siendo la misma, pero con más ímpetu. Armando Flores, es una banda que está en un gran nivel y el deseo de otrasyerbasrock.com, es que el año venidero deje de ser local para pasar a jugar en las grandes ligas. En la conferencia de prensa, el Ají Rivarola, estaba emocionado, porque en ese escenario había visto a Atahualpa Yupanqui, gracias a que su padre lo había traído y ratificó su total apoyo a los nuevos tiempos que se están viviendo en materia de empoderamiento feminista. Reconoció que tuvo que modificar frases y expresiones por pedido y recomendación de su hija. Es bueno mencionar, que Armando Flores,  junto a Las Pelotas, fueron las únicas bandas que tienen mujeres en su formación. En este caso: corista y baterista.

Palo Pandolfo y La Hermandad

La vara estaba muy alta, el público (no mucho, a las 18 hs), estaba prendido fuego después de la actuación de Armando Flores y el ex Don Cornelio salió a revivir la llama con nafta en tazas de té chino. Lo de Palo, fue una demostración de lo que tiene que ser una banda de rock y aprovechar al máximo los minutos que se le brindan en festivales como éste. “Tanta Trampa, Estaré, Tazas de Té Chino, Canción, Cántaro, Gris Atardecer, Pi pa pu, Playas oscuras y Ella vendrá”, es decir un mix entre Don Cornelio y Los Visitantes, hicieron emocionar hasta las lágrimas a personas que esperaban al resto de las bandas. Si esto no es rock, el mismo dónde está. Mención aparte, para el recuerdo por parte de Palo Pandolfo para el Pelado Servetto, baterista de Rastrojero Diesel, que en ese momento lo estaba viendo y vitoreando desde el cielo, como así también para el Perro Emaides, uno de los primeros organizadores, que estaba entre el público. En la conferencia de prensa, Palo Pandolfo habló de lo que significa “Ella vendrá” y en una extensa charla con otrasyerbasrock.com y varios periodistas habló de Rastrojero Diesel, de su pelea y vuelta a amigarse con Charly García, la vez que se burlaron en vivo de Tinelli, de las influencias de Don Cornelio, su reconocimiento a Spinetta, entre otrasyerbasrock.

Miky Rodríguez y La Que Faltaba

El ex bajista de Los Piojos, actual ciudadano de San Marcos Sierras, llegó con un homenaje a su antigua banda y mal no le fue. El público sigue añorando esas canciones que suenan cada vez más actuales y fue una fiesta. Aparecieron las banderas, los cantos y  lo mejor de todo es que La Que Faltaba suena muy bien. Es una lástima que no toque canciones propias, que tiene, porque Micky, ya dio muestra de que es un gran letrista. “Cruel, Chac tu chac, Tan solo, Fantasma y Luz de Marfil”, hicieron vibrar a la plaza, cuyo piso volvía a sentir el pogo, después de un largo tiempo.

Kapanga

La banda que lidera “el Mono”, fue la primera en entrar al primer Cosquín Rock. Es decir, llegaron en el micro, no tenían hotel, se quedaron a dormir al frente de la plaza y cuando llegaron los plomos a armar, ellos se unieron y dijeron Aquí Cosquín. Para completar esta anécdota, el Mono, en ese momento de profesión pizzero, antes que cantante, se encargó de preparar las pizzas para el resto de las bandas que formaron parte. Atrás de escena, recreaba el lugar dónde se encontraba el horno y entre risas, llegó a la conclusión de que Kapanga estuvo en 16 de las 20 ediciones. Su mixtura de cuarte – rock hizo explotar la plaza. En síntesis: fiesta total.

Fer Ruiz Díaz, homenaje a Catupecu Machu

En la conferencia de prensa, Ruiz Díaz, estaba muy emocionado, porque volver a pisar el escenario Atahualpa Yupanqui era recordar a Gabriel, su hermano, que está postrado en una silla de ruedas, después de un accidente automovilístico. Entre las historias, que más se contaron, figura la vez que Gaby se subió al mangrullo de sonido y se tiró de espaldas al público. Por suerte, ese público lo estaba esperando, para hacerlo surfear sobre sus cabezas. Dejando la verborragia del actual líder de Vanthra, banda con la que recordó a Catupecu, hay que reconocer que su paso por  Cosquín Rock, el homenaje, fue un terremoto. El set fue impresionante, no sólo por el brutal sonido sino por las canciones elegidas. “Oxido en el aire, Perfectos Cromosomas, Orígen extremo, En los sueños,  A veces vuelvo, Magia Veneno, Dale, Y lo que quiero es que pises el suelo y Plan b, anhelo de satisfacción”, entre otras.

Las Pelotas

La banda que ahora lidera Germán Daffunchio, pero en aquel tiempo, lo hacía el Bocha Sokol, sólo recordado por el Ají Rivarola de Armando Flores, tiene 30 años de trayectoria y con el que viene, 20 Cosquín Rock en su haber. Sin contar, sus participaciones en las ediciones latinoamericanas. Por ende, solo resta decir, que cada vez suena mejor y que algunas veces, sería bueno que modifiquen en algo la lista de temas. Pero el público quiere “Bombachitas rosas, Solito vas, Capitán América, El ojo blindado” (una vez más con Ruiz Díaz como invitado) y presentaron “Nadie fue”, que va a estar incluida en su nuevo disco. Sorprendió ver, el impacto en la gente, de las imágenes del video de “Nadie fue”, más que la letra y música. Hay que darle tiempo, recién está empezando a tener rotación.

José Palazzo

Por las dudas, alguien no la conozca, va una breve síntesis del origen. Cosquín Rock, es idea, de Julio Maharbiz (Q.E.P.D), conductor y en algún momento, productor del Cosquín Folclore. Él los llama a José Palazzo y Héctor “Perro” Emaides, para transmitirles lo que tenía en mente. Después de ese encuentro, comenzó este recorrido que va por su vigésima edición y que es histórico en un país como Argentina, porque la vida útil de estos eventos, son a lo sumo dos. Por eso, viene bien hacer un repaso con el actual productor de estos 20 años y cómo el festival fue mutando. La perlita de la conferencia de prensa, fue la idea en voz alta, sobre hacer lo mismo, pero con el cuarteto.

Si llegaste hasta acá, es bueno saber que Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, no sólo estuvo en todas las ediciones, sino que también participó como jurado de los Pre – Cosquín Rock, de los que se hicieron en Córdoba capital e interior, como así también en provincias vecinas.

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El regreso de Soda viene gestándose lentamente desde hace aproximadamente dos años y tuvo su germen tras el fenómeno en el que se convirtió el espectáculo Séptimo Día, aquel que unió a Soda Stereo y al Cirque du Soleil en 2017, y al que asistieron un millón y medio de personas en América Latina, Estados Unidos y España (medio millón más que los que concurrieron a la gira despedida de la banda, en 2007). Aquella fue la confirmación para propios y extraños de que la música de Soda había superado una nueva etapa, generacional y tecnológica, y tres décadas más tarde aún mantenía su vigencia.

Esa confirmación también ubicó a Zeta y a Alberti en otro lugar y el reencuentro personal que derivó en la promoción de la gira de Soda Cirque los sentó frente a una pregunta que se repitió entre fans y periodistas latinoamericanos: “¿Van a volver a tocar los temas de Soda alguna vez?”

Carlos Rolando de www.otrasyerbasrock.com, habló en el programa Vergüenza Ajena, que conduce el periodista Daniel Miraglia sobre este tema y esto fue lo que dijo:

La gira comenzará el 29 de febrero en Bogotá, Colombia, en el Estadio El Campín, continuará el 7 de marzo en Santiago de Chile, en el Estadio Nacional, el 12 de marzo en la Ciudad de México, en el Foro Sol. Y finalmente (por ahora) el 21 de marzo en Buenos Aires, en el Campo Argentino de Polo.

Además de Zeta Bosio en el bajo y Charly Alberti en la batería. A ellos se sumarán dos históricos colaboradores ligados al grupo desde sus inicios: Richard Coleman en la guitarra y Fabián “El Zorrito” Quintiero en los teclados.

Coleman fue uno de los más cercanos a Cerati: en los primeros tiempos del grupo compusieron varios temas juntos, hasta que Coleman siguió por su cuenta.

Por su parte, El Zorrito fue el único músico, fuera de Cerati, Bosio y Alberti, en aparecer en la tapa de uno de los discos de Soda, Nada personal.

Otros músicos que serán parte de este revival de Soda Stereo serán, Benito Cerati, hijo de Gustavo; Adrián Dargelos, líder de de Babasónicos; Andrea Echeverri, la cantante del grupo colombiano Aterciopelados; otro colombiano, Juanes; el productor y músico argentino radicado en Los Angeles Gustavo Santaolalla; la chilena Mon Laferte; Fernando Ruiz Díaz (actual Vanthra y ex Catupecu Machu); y los mexicanos Rubén Albarrán, de Café Tacvba; y León Larregui, de la banda Zoe.

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