El trabajo fílmico es el fruto del trabajo de compilación e investigación audiovisual realizado por el director peruano Álvaro Luque, que muestra la trayectoria del grupo natural del departamento de San Martín, pionero de la cumbia amazónica, así como traza una genealogía de la música tropical.

Breve historia breve de Los Mirlos

Los Mirlos es una icónica banda de cumbia psicodélica peruana que se formó en la década de 1970 en Moyobamba, Perú. Esta banda es conocida por fusionar los sonidos tradicionales de la cumbia con elementos de la música psicodélica, creando un estilo único y altamente reconocido en la región amazónica.

Durante la década de 1970, la banda lanzó varios sencillos y álbumes que se convirtieron en éxitos en Perú y en otros países de Latinoamérica. Uno de sus mayores éxitos fue la canción “La Danza de los Mirlos”, que se convirtió en un himno de la cumbia peruana y se popularizó en todo el continente.

A lo largo de los años, Los Mirlos han experimentado cambios en su formación y han evolucionado su sonido, pero siempre han mantenido su estilo único y. Su influencia en la música peruana ha sido enorme y su legado sigue siendo relevante en la actualidad.

Hoy, Los Mirlos continúan siendo una banda muy querida y respetada en Perú y en todo el mundo. Sus canciones siguen siendo populares en las fiestas y eventos de la región amazónica, y su legado en la historia de la música peruana sigue siendo muy valorado.

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El material visual fue estrenado en marzo de 2022, dos meses después del fallecimiento de Carrizo. Se trata de un trabajo audiovisual realizado entre 2017 y 2021 y que desde su estreno recorrió diferentes salas del país y el exterior, aunque sin llegar a nuestra región.

Indio Solari, Andrés Giménez, Richard Coleman, Walter Sidoti, Lito Vitale, Déborah Dixon, Sergio Colombo y Fernando Nalé son algunos de los músicos que aportaron sus testimonios a lo largo de los 90 minutos de duración y tres años de proceso que demandó el proyecto.

Lamentablemente Carrizo no llegó a ver el documental basado en su carrera artística. A una semana de su muerte, los directores habían terminado el largometraje, sin embargo, no pudieron enseñarle el proyecto.

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“Hola a todos, queríamos contarles, aunque algunos ya sabían o se enteraron en la presentación del libro, que está en pleno proceso la Película Documental de Don Cornelio.

Este proyecto de Roly Rauwolf, quien iba a ser el director hasta su inesperada, pronta y triste partida, lleva más de una década esperando salir a la luz.

Nació cuando en el año 2011 nos juntamos para tocar nuestros temas en el Teatro De la Cova en un show de Palo en el mes de septiembre del 2011.

El día que presentamos el libro proyectamos un teaser o adelanto que queremos compartirlo con todos ustedes.

Espero lo disfruten tanto como nosotros cuando lo vimos!!!”

Repasando lo que se conoce hasta el momento

El trabajo para el documental comenzó en septiembre de 2011, después de que la banda se reuniese para tocar algunas de sus canciones en un show de Palo Pandolfo en el Teatro de la Cova. El proyecto comenzó bajo la mirada del realizador Roly Rauwolf (responsable también de Retrato incompleto de la canción infinita, documental centrado en Daniel Melero), que trabajó nueve años con el material, hasta su fallecimiento en 2020. Tras su muerte, la dirección pasó a estar a cargo de Ricardo Piterbarg, que era parte del equipo de trabajo de Rauwolf.

El trailer recopila charlas, cervezas, cantos, ensayos y el amor de la gente hacia Palo y Don Cornelio. Si bien todavía se encuentra en desarrollo y no hay una fecha de estreno estimada, el adelanto fue presentado en la Biblioteca Nacional para el estreno de Pozoguerrilleroirascible, la biografía de Don Cornelio y la Zona escrita por Santiago Segura. El libro es no solo un análisis de la historia de la banda desde el plano musical, desde el fervor post punk de su debut a su costado más sanguíneo en Patria o Muerte, sino también el retrato de una Buenos Aires en ebullición constante post regreso de la democracia.

Las fotos que ilustran esta publicación pertenecen al sitio oficial de Don Cornelio y la Zona en Facebook.

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“Existen múltiples rutas de acceso al mundo cultural (del rock) y las ofertas suelen exceder a la demanda. Esta variedad auspicia una movilidad que, ocasionalmente, suele fomentar nuevas escenas o la repetición de viejas fórmulas. Esa puja contradictoria motoriza al estilo, que se mueve por distintos terrenos según lo determine la época. El rock es una de las músicas populares que permite su usurpación para uso personal.

La cultura (del) rock está (y estuvo) conformada por una población humana contemporánea que posee sus símbolos, a través de los cuales llegó hasta nuestros días y, en la mayoría de los casos, subsistió manipulando las mismas reglas de formas diferentes.

Este uso creativo permite obtener disímiles versiones, florecimientos y conclusiones”, escribió Carlos Rolando en “En búsqueda del rock”, libro que se puede descargar de manera gratuita en este sitio.

El jueves 29 de septiembre, en El Espejo Libros, Dean Funes 163, Pasaje Santa Catalina, en un panel integrado por Marisa Pucheta, Dirty Ortiz, César Cuello y Rafa Rimondino con Maxi Carranza y Carlos Rolando como moderadores se va a llevar a cabo un conversatorio sobre libros y rock en Córdoba. La misma se llevará a cabo en el marco de la Feria del Libro Córdoba 2022. La idea es que todxs lxs que asistxn sean parte de la charla y compartan sus experiencias con la cultura rock.

En días dónde los algoritmos marcan cada minuto de nuestras vidas, es tiempo de volver a recordar esas lejanas celebraciones, remotas noticias, novedades discográficas con delay, que eran asumidas por singulares divulgadores que educaron y formaron, compartiendo discos, casetes, videos o revistas prohijadas en extrañas latitudes, dificultoso ejercicio en épocas de no inmediatez. Los tiempos han cambiado pero la excitación sigue siendo la misma.

Agendalo

Feria del Libro Córdoba 2022

Bonus track: Rock & Libros en Córdoba.

Panel: Marisa Pucheta, Dirty Ortiz, Rafa Rimondino y César Cuello.

Moderadores: Carlos Rolando y Maxi Carranza

Jueves 29 de septiembre – 19 horas – El Espejo Libros (Deán Funes 163), ubicado en el Paseo Santa Catalina.

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A modo de avance de las mezclas exclusivas de “Moonage Daydream”, el patrimonio del músico compartió la versión de ‘Modern Love’ que suena en el largometraje del director Brett Morgen.

“Este es un mix único. Comienza con los arreglos aislados de piano que conducen hacia el coro, antes de terminar en las voces a capela. Así da un vistazo detallado a los elementos individuales que crearon el clásico que todos conocemos y amamos”, dice en la página web de Bowie sobre el remix de la canción que abre el LP Let’s Dance.

David Bowie: Modern Love (Moonage Daydream Mix)

El soundtrack incluye otros destacados como la fusión en vivo entre ‘The Jean Genie’ y ‘Love Me Do’ de los Beatles, con Jeff Beck en la guitarra –presentación grabada durante el último concierto de Bowie como Ziggy Stardust en 1973–, así como una toma inédita de ‘Rock n’ Roll With Me’ de 1974.

La edición digital de la banda sonora de Moonage Daydream llegará el 16 de septiembre, el mismo día que el documental llega a los cines. El CD que lo acompaña estará en las bateas el 18 de septiembre y el lanzamiento en vinilo está programado para 2023.

01 “Time… One of the Most Complex Expressions…”

02 Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1)

03 Hallo Spaceboy (Remix Moonage Daydream Edit)

04 Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live)

05 Life on Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit)

06 Moonage Daydream (Live)

07 The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) [ft. Jeff Beck]

08 The Light (Excerpt)

09 Warszawa (Live Moonage Daydream Edit)

10 Quicksand (Early Version 2021 Mix)

11 Medley: Future Legend / Diamonds Dogs Intro / Cracked Actor

12 Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November, 1974)

13 Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit)

14 Subterraneans

15 Space Oddity (Moonage Daydream Mix)

16 V-2 Schneider

17 Sound and Vision (Moonage Daydream Mix)

18 A New Career in a New Town (Moonage Daydream Mix)

19 Word on a Wing (Moonage Daydream Excerpt)

20 “Heroes” (Live Moonage Daydream Edit)

21 D.J. (Moonage Daydream Mix)

22 Ashes to Ashes (Moonage Daydream Mix)

23 Move On (Moonage Daydream A Cappella Mix Edit)

24 Moss Garden (Moonage Daydream Edit)

25 Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix)

26 Memory of a Free Festival (Harmonium Edit)

27 Modern Love (Moonage Daydream Mix)

28 Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit)

29 The Mysteries (Moonage Daydream Mix)

30 Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit)

31 Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2)

32 Word on a Wing (Moonage Daydream Mix)

33 Hallo Spaceboy (Live Moonage Daydream Mix)

34 I Have Not Been to Oxford Town (Moonage Daydream A Cappella Mix Edit)

35 “Heroes»: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt)

36 ★ (Moonage Daydream Mix Edit)

37 Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt)

38 Memory of a Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit)

39 Starman

40 “You’re Aware of a Deeper Existence…”

41 Changes

42 “Let Me Tell You One Thing…”

43 “Well, You Know What This Has Been an Incredible Pleasure…”

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Fernando Dachdje, director del documental junto a su hermano Diego, contó que “siendo fotógrafo en las producciones del Indio Solari se hizo muy amigo de él. Así que con mi hermano pensamos hacerle este regalo, un material completo sobre su carrera”. “Lo que empezó como la grabación de un par de anécdotas continuó con Martín haciendo un recorrido de su historia como músico, desde que tuvo la primera batería hasta ese momento, en el que estaba preparando el show de Indio Solari en Olavarría”, recordó el director sobre el episodio que tuvo lugar en 2017, antes de que Carrizo fuera diagnosticado con ELA. Sin embargo, el director del proyecto aclaró que el documental casi no tiene referencias a la enfermedad que terminó con la vida de Carrizo. “Todos pensábamos que iba a recuperarse”, indicó Dachjde, quien comentó que el mismo músico estaba convencido de su recuperación al momento de iniciar el rodaje. “Por eso ese es un tema del que no se habla en el documental y siempre estuvo en un segundo plano”, detalló.

“En una de esas visitas a su casa me dijo: ‘Bajá esa caja que está allá arriba”. Y cuando la abrí encontré 300 casetes VHS compactos de 8 mm con filmaciones inéditas que él mismo registraba cada vez que salía de gira con alguna banda. Siempre llevaba su cámara y grababa todo. Nos dio mucho material de su archivo personal: desde los inicios con A.N.I.M.A.L. hasta de la gira completa de Bocanada con imágenes increíbles de Cerati”, precisó el fotógrafo, adelantando también parte del material que podrá verse en la película.

El filme, de un total de 90 minutos y con tres años de trabajo encima, incluye las presencias de Indio Solari, Andrés Giménez, Richard Coleman, Walter Sidotti, Lito Vitale, Déborah Dixon, Sergio Colombo y Fernando Nalé, entre otros artistas que se han cruzado en la vida de Carrizo. Algo de eso puede verse en el primer tráiler publicado del filme, que tendrá una particular estrategia de difusión.

“La idea nació como un regalo para Martín, no como un negocio. Todas las proyecciones que hagamos serán con entrada libre y gratuita”, explicó Andrés Dachjde, quien además aseguró que, antes de su llegada a alguna plataforma on demand, Acariciando el golpe será proyectado en un circuito alternativo de “salas de cine, boliches, festivales de rock y universidades de periodismo”.

“Martín era un tipazo, muy educado, simple. El documental está contado en primera persona y es muy llevadero. Él no paraba un segundo. Era un tipo muy activo y siempre pensando para adelante, en ningún momento bajó los brazos. Él estaba muy contento con este documental”, deslizó el director.

La única cuenta pendiente del proyecto es no haber podido mostrárselo terminado a su principal protagonista: “No llegamos a mostrarle el material editado. La última vez que nos reunimos vio el crudo de las entrevistas y se emocionó mucho. Nunca nos imaginamos que unas semanas antes de terminarla iba a irse… De hecho, un par de veces nos preguntó cuándo iba a poder ver la película, pero no llegamos. Esa fue una gran tristeza que nos quedó de este trabajo”.

Por último, reveló que el nombre del documental hace referencia al cuadro llamado “Acariciando el Golpe que le regaló un artista plástico a Martín y que es una mano. Estamos tratando de encontrar a este artista, para decirle que tomamos prestado el nombre”.

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Esta nota fue realizada con información de prensa sobre el documental y con material extraído de la entrevista que José Ávila, conductor de Furia Nacional, programa que se emite los domingos de 20 hs a 01, por la 102.3, la frecuencia modulada del multimedio de la Universidad Nacional de Córdoba.

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El documental presenta más de 36 de los mayores éxitos de Wilson, así como pistas raras, demostraciones inéditas y más.

El director Brent Wilson (sin relación con Brian, pura coincidencia su apellido) dijo: “Mis socios y yo nos dispusimos a contar la historia de Brian de una manera que nunca antes se había hecho. Con tantos libros, documentales y películas ya publicados; sabía que este era un objetivo casi imposible, pero igual me tiré al mar. Este documental es tanto para los fanáticos incondicionales como para los que quieren conocer a Brian a nivel personal. Brian ha tenido una vida extraordinaria y puedes ver cómo su carrera musical ha influido en muchas estrellas mundiales de la actualidad. Creamos Brian Wilson: Long Promised Road para cerrar la brecha entre el mito y la realidad”.

Brent Wilson, sabiendo de la relación que Brian Wilson había desarrollado en el pasado con el periodista Jason Fine (entonces editor principal de Rolling Stone), filmó al músico y al reportero conversando mientras conducían por Los Ángeles. visitando lugares que tienen significado para Wilson o los Beach Boys. También ubica a Wilson y Fine en una cabina en su tienda de delicatessen favorita para algunas conversaciones no móviles.

Muchos artistas han participado en el rodaje, como Bruce Springsteen, Al Jardine, Don Was, Elton John, Linda Perry, el director de música clásica, Gustavo Dudamel y Taylor Hawkins de Foo Fighters.

“Con el coraje y la iluminación de quien se sabe preparado para la confesión, y con el ego convenientemente hecho trizas, Wilson nos invita a sumergirnos en el sinuoso vertedero de sus recuerdos en su nuevo documental”, dice el periodista, Jason Fine.

Sus temas, hoy míticos, dan fe del alcance de la revolución que llegaría a la industria discográfica de la mano de este incomprendido talento natural cuya sofisticación llevaría las posibilidades creativas del pop a confines desconocidos hasta entonces. Apartado del mundanal ruido de los setenta por enajenación mental transitoria, se doctoró en automedicación psicotrópica hasta conseguir finalmente dejar atrás tan dolorosos infortunios e instalarse en una confortable prosperidad, aceptándose con sus claroscuros.

Brian Wilson: Long Promised Road también presenta una canción original, titulada ‘Right Where I Belong’, que Wilson coescribió con el líder de My Morning Jacket, Jim James, para el proyecto.

Brian Wilson and Jim James: Right Where I Belon

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Tres canciones que forman parte de la banda sonora del documental:

BSO Brian Wilson Long Promised Road: I´m Broke

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BSO Brian Wilson Long Promised Road: Must Be a Miracle

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BSO Brian Wilson Long Promised Road: Slightly American Music

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Como director, codirigió en 2010 con su hermano Pablo Levy el documental Novias – Madrinas – 15 años, ganadora del premio del público en BAFICI en 2011.

En 2012 realizaron la ficción Masterplan, su segundo largometraje que participo en el BAFICI y tuvo su estreno comercial en el mismo año.

En 2013 produce y realiza el ciclo documental televisivo Negro Sobre Blanco, emitido por canal Encuentro. También en 2013, dirigió junto a su hermano Cosano, la vida secreta de un vestido, que tuvo su estreno en el BAFICI en 2014.

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Seis años más tarde, en solitario, estrena “Juansebastián”, un documental que muestra la conversión de Juan Sebastián Gutiérrez, el líder de los Ratones Paranoicos, de estrella de rock a devoto de Jesucristo. “Juansebastián, narra los detalles de la experiencia mística que lo alejó de la fama y de las drogas, y su decisión de no renunciar a su otro evangelio, el rock.

otrasyerbasrock.com habló con él, teniendo en cuenta de que el documental de Diego Levy, se estrenó antes que Rocanrol Cowboys, que se puede ver en Netflix. Estas fueron sus respuestas sobre cómo fue filmar y entrevistar a Juanse en sus encuentros con el Papa Francisco, su estadía de 3 días en un monasterio y sus idas a la iglesia a escuchar la palabra de Dios:

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