Todo el asunto viene porque Joe Rogan, el comediante y exdeportista tiene un podcast en Spotify que es uno de los más escuchados en la plataforma. De hecho, dentro del catálogo de exclusivos de Spotify, es uno de los más importantes. Un podcast muy escuchado, del que hace tiempo diversas voces consideran que se publica información errónea sobre la vacuna de la Covid.

Las críticas más fuertes por parte de Neil Young vinieron justo después de que en un episodio Rogan entrevistase a Robert Malone, un virólogo que participó en el desarrollo de vacunas de ARNm. No obstante, varios científicos apuntaron que en el episodio ambos promovieron varias teorías de conspiración sobre el tema. Incluida la afirmación falsa de que los hospitales tienen incentivos financieros para diagnosticar falsamente que las muertes fueron causadas por Covid-19.

“Quiero que le informen inmediatamente a Spotify que quiero toda mi música fuera de su plataforma… pueden tener Rogan o Young. No ambos.”, declaró el canadiense en el comunicado. La crítica principalmente iba dirigida al hecho de que la plataforma no ha multado, ni prohibido contenidos como el expuesto en el programa.

El manager de Neil Young, a quién iba dirigida la carta, confirmó la autenticidad del texto y le comunicó al medio The Daily Beast que “esto es algo muy importante para Neil. El está muy molesto y estamos tratando de resolverlo ahora mismo”. Además, el escrito iba dirigido a Tom Corson, el gerente y jefe de operaciones de Warner Records, encargados de lanzar la música del cantante.

Esta no es la primera petición a Spotify para que bajen el programa. De acuerdo al medio The Independent, varios expertos han calificado al comediante como “extraordinariamente peligroso para la sociedad”. Un grupo de más de 150 expertos firmó una carta abierta para que la plataforma cancelará el show The Joe Rogan experiencie, luego de que se invitara a Dr.Malone, conocido por ser bloqueado en Twitter luego de postear información falsa en torno al Covid.

Este podcast se estrenó luego de un acuerdo exclusivo firmado entre el servicio de streaming y Rogan, por una suma de 100 millones de dólares y actualmente cuenta con más de 11 millones de reproducciones por capítulo, volviéndose uno de los más importante a nivel mundial.

Joe Rogan se hizo conocido a finales de los 90 luego de firmar un contrato con Disney, donde se dedicó principalmente a la comedia para más tarde trabajar como comentarista y entrevistador de torneos de artes marciales.

Hasta el momento de esta publicación en otrasyerbasrock.com, tanto el contenido de Joe Rogan como la música de Neil Young continúan disponibles en la plataforma.

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Con un line up que combina artistas de gran trayectoria y referentes de la nueva escena musical, esta experiencia única al aire libre tendrá lugar del 23 de enero al 6 de febrero en Carlos Paz y Mar del Plata.

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Renault Drive In Summer Edition será inaugurado el día 23 de enero a las 21hs en Carlos Paz por Los Caligaris. La explosiva banda cordobesa no solo acaba de cumplir 23 años de historia brindando un show por streaming para 20.000 personas, sino que también viene de presentar su último single “Tu alegría a flor de piel” junto al prócer cuartetero “La Mona  Jimémez”.

La noche siguiente estará protagonizada por otro artista local que después de su nominación a los Latin Grammys en 2019 se consolidó como el referente de la nueva escena musical. Juan Ingaramo traerá al escenario de Renault su nuevo single “No necesito” editado en diciembre y parte de su multifacética discografía.  Ambos shows tendrán lugar en el Polideportivo Municipal de Carlos Paz a las 21hs.

El predio cuenta con el protocolo de seguridad generado por el Ministerio de Salud de la provincia de Córdoba para la realización de eventos con público ubicado en el interior de automóviles.

También, podrás ordenar comida desde tu vehículo, con un menú variado y pensado para todos los gustos.

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Florecido de la necesidad existencial de inventar algo para mirar hacia adelante durante la cuarentena COVID y con el reto de trabajar con nuevos límites en los recursos y la movilidad, el disco fue grabado completamente en modo bedroom; las baterías en la habitación de Tatieri Neyra, con quien colabora desde Médula Silvestre, y todos los demás instrumentos y voces, por Carla en su propia habitación en la colonia Narvarte de la Ciudad de México.

Escuchando una rola, como dice Carla

Volviendo al disco

Lucha o Fuga camina hacia adelante como una locomotora de energía bailable a la vez que sus letras aterrizan sin anestesia, algunas preguntas por las mujeres asesinadas, por los desaparecidos, y por el sentido de la vida en una distopía  apocalíptica chilanga. Como en Médula Silvestre, la suma del mensaje es un llamado a la acción, a no rendirse jamás ante las circunstancias.

El Lucha o Fuga estrena en plena época de muertos con el videoclip de Carrie, dirigido por Sofía Landgrave y realizado en conjunto con un equipo de hábiles y entregadas mujeres. Esta fantasía coreográfica de coming of age trata sobre las presiones de la feminidad tradicional, y el despertar del poder interior; un tributo al clásico de terror de Stephen King.

Carla Rivarola es una joven compositora, productora y multiinstrumentista de madre mexicana y padre argentino recientemente firmada con el sello Casete, cuyo catalogo incluye a Julieta Venegas y Bándalos Chinos, entre otros.

Existencialista, feminista y muy defeño; ‘Lucha o Fuga’ es una contraparte natural al arte de Andonella, quien estuvo a cargo de toda la gráfica para este álbum.

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El disco cuenta con la participación del aclamado actor Wendell Pierce (The Wire, Treme, Jack Ryan) en el rol de Mr. Game, cuyos comentarios revelan el ajetreo que agita las gargantas de los demás, cuyo ruido impide trabajar para construir un mundo más equitativo y amigable.

Mr. Game es un hombre fuerte y multifacético, en parte pastor evangelista, abogado, hombre de negocios, político, profeta callejero, canillita, trabajador social, profeta de la esquina, y celebridad de reality show. Es carismático, engañoso e irreverente, y tan impactante en su falta de respeto por las convenciones como provocativo.

The Ever Fonky Lowdown fue escrita en 2018 para dar cuenta de problemáticas universales tales como la explotación y el sufrimiento humanos, con un foco específico en cómo se han desarrollado esos asuntos en los Estados Unidos. Los más recientes actos públicos de violencia policial y las inequidades sociales expuestas por la pandemia del Covid-19, han puesto de relieve los problemas nacionales y ha tocado un nervio global, como lo demuestran las numerosas protestas nacionales solidarias. En este momento, nuestro mundo está experimentando convulsiones sociales sobre una gran variedad de cuestiones relacionadas con derechos humanos, lo que hace que esta obra posea gran actualidad.

The Ever Fonky Lowdown es entretenimiento, pero también revela, de manera brillante, una mirada incisiva, panorámica y satírica de la sociedad moderna.  Una parábola funky jazz para 2020; este nuevo trabajo cubre diferentes terrenos: desde el fútbol hasta la política, desde el poder a la pobreza, desde el amor y el romance a la traición y la corrupción. Nos hará bailar y cantar así como reflexionar.

De acuerdo a las palabras de Marsalis, “No hay una respuesta real en la Izquierda o la Derecha. La solución está por fuera del juego. Pero debemos elevarnos por sobre nuestra posición para tener una visión más amplia… y entonces decidir individualmente si tenemos el deseo de pelear por un país o mundo colectivamente mejor, poblado con ‘otros’. Todo se reduce a la cuestión básica de predación versus simbiosis: ¿Queremos ayudar uno al otro o explotar al otro?”.

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A través de este trabajo, Marsalis plantea que es necesario que todos cuestionemos el populismo barato y la propaganda; observar nuestro ambiente inmediato y actuar para mejorarlo. “El mundo entero está luchando con cuestiones de gobierno, creencias, bienestar e integridad cultural. Este no es el momento de mirar para otro lado”, continúa diciendo. “Desde las protestas alrededor del mundo, que muestran solidaridad con la lucha afroamericana, vemos gente queriendo edificar y crear un mundo más equitativo y participativo. ¿Dónde te paras tú? El nuevo mundo es algo por lo que tenemos que luchar, y el primer paso para hacerlo es observando. Conciencia y agudeza son las llaves para escapar de la compleja red de ofuscaciones tan deliberadas en todos los lados de la ecuación. Esto es una responsabilidad y una carga que todos compartimos. En tiempos de semejante nubosidad, actuar es en sí heroico”.

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Tras la salida de For Crying Out Loud, Kasabian anunció que se tomaría un largo descanso, el cual únicamente contemplaba realizar un concierto masivo en su natal Leicester durante este verano, un concierto que tuvo que ser cancelado por el COVID-19.

El lunes 6 de julio, en un comunicado vía Twitter, la agrupación señaló que Meighan quería “concentrar todas sus energías en volver a encarrilar su vida”.

La declaración señala: “Tom Meighan se retira de Kasabian por mutuo consentimiento. Tom ha luchado con problemas personales que han afectado su comportamiento durante bastante tiempo y ahora quiere concentrar todas sus energías en volver a encarrilar su vida. No haremos más comentarios“

En los últimos años, Tom Meighan declaró a la revista Q que había estado luchando con diversos problemas de salud mental tras sufrir la muerte de un amigo cercano. También habló de haberse separado de su pareja. “Me estaba enfermando, no voy a mentir, mi mente se sacudió. Pudo haber sido una acumulación de años y años. No estaba asumiendo la responsabilidad y afectó a todos a mi alrededor. Horrible“.

En una entrevista ofrecida a Sky News el 23 de junio, Tom Meighan declaró que intentaría publicar un nuevo álbum con Kasabian en los próximos meses:

“Intentaremos crear un nuevo disco lo antes posible, pero no podemos hacer nada mientras estemos en cuarentena. Serge (Pizzorno) ha estado escribiendo canciones para la banda y yo estoy escribiendo mucha música en este momento. veremos que pasa. Tengo algunas galletas en el frasco … y no están mal, ya sabes, es muy autobiográfico, como la historia de mi vida. Es algo … desgarrador. Bueno, no desgarrador, solo para el núcleo. Ya sabes, muy real”.

De momento se desconoce si Kasabian saldrá adelante con otro vocalista, entrarán en un hiato indefinido o tomará las riendas otro miembro de la banda. Serge  Pizzorno, que también canta, es el letrista principal y el año pasado emprendió carrera en solitario.

Tom Meighan: “estoy bien”

Tras el anuncio hecho por Kasabian, Tom Meighan publicó en su cuenta de twitter un mensaje para agradecer el apoyo y preocupación de todos los fans de la banda: “Tras el anuncio de hoy, sólo quiero decirles que estoy bien. Estoy en un buen lugar ahora. Gracias a todos por su apoyo y por su amor. Nos estaremos viendo muy pronto.”

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El Pilsen Rock vuelve para ayudar a la industria de la música uruguaya a través de Uruguay es Música, el colectivo de productores, managers, salas y agentes de prensa que busca ayudar a los artistas y técnicos que debieron suspender sus actividades desde que se declaró la emergencia sanitaria por el COVID- 19.

Pilsen brindará un apoyo al colectivo, a su vez los espectadores tendrán la posibilidad de donar a Uruguay es Música a través de la web www.mercadopago.com.uy/espectaculos. Asimismo, parte de lo recaudado por las ventas de una edición especial de cerveza Pilsen desarrollada para este Pilsen Rock y de camisetas, canguros, gorros, entre otros, también será destinado a la reactivación de shows. Quienes opten por acudir a Aerolife abonarán una entrada con la cual estarán colaborando también con el colectivo Uruguay es Música.

Breve historia breve

El Pilsen Rock dio su puntapié inicial en 2003, en el Parque de la Hispanidad de Durazno, en medio de la incipiente ebullición de una nueva camada de rock nacional, con entrada gratuita. Se esperaban cerca de 10.000 personas y terminaron yendo 40.000. La edición del año siguiente superó esa cifra y la de 2005 atrajo a más de 100.000 personas, lo que es hasta hoy un récord de asistencia de público a un show musical en Uruguay.

A partir de la edición de 2006 se empezó a cobrar entrada (50 pesos más tres tapitas de Pilsen), y luego se hicieron dos festivales más en Durazno, en 2007 y 2009. En 2010 fue la última edición, como ya se mencionó, y se hizo tanto en la Rural del Prado como en el Teatro de Verano. Aquella última vez hubo menos bandas en la grilla, pero contó con dos platos fuertes anglosajones: Pixies y Queens of the Stone Age. Andrés Calamaro, fue parte de esa programación y generó polémica al decir que los uruguayos eran más amargos que el mate.

Volviendo a la información

Esta acción solidaria de cerveza Pilsen de Fábricas Nacionales de Cerveza (FNC), se suma a las realizadas hasta el momento por la compañía, en el marco de su Programa Valor, creado con el objetivo de contribuir a reducir la inequidad social en la comunidad, ampliando y adaptando sus focos en educación y empleo al contexto actual, aportando también en alimentación y salud.

Entre ellas, contó con la realización de un audiovisual en el que Pilsen recordó las famosas palabras de aliento del director técnico de la Selección Uruguaya de Fútbol, Óscar Washington Tabárez, “Vamos que vamos”, emitidas en conferencia de prensa durante la Copa Mundial de Brasil.

El dinero recaudado por Tabárez por su participación en la campaña fue donado por el director técnico junto a Pilsen a la organización Red de Alimentos Compartidos (REDALCO), que gracias al aporte distribuyó 70.000 platos de comida entre quienes más lo necesitan.  Paralelamente, Fábricas Nacionales de Cerveza está difundiendo recomendaciones y medidas de prevención del coronavirus (COVID-19) tanto para minoristas, como a sus clientes.

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Este festival se hace con el objetivo de recaudar fondos para seguir ayudando a compañerxs trans, en situación crítica por este contexto de pandemia.

La grilla del Festival Feroz, está compuesta por un grupo de destacadxs artistas trans y travestis de Córdoba: Rayo Gamma, Khan, Matías Grecia, FE, Maka, Dinamita Random, Iñaki y León. En los intervalos contaremos con un Slam de Poesía Trans coordinado por Mostro. Y en la previa del Festival, desde las 19 hs, se llevará a cabo la “Charla Entre Casas”, con la participación de Luz Achával, Santiago Merlo y Francisco Berrizbeitia.

Conociendo

Casa Comunidad es un espacio autogestivo de autodefensa feminista, creado desde el Encuentro de Organizaciones, a partir de las situaciones de violencia que viven a diario las mujeres y trans travestis de Córdoba. Hace cinco años trabajan desde los sectores populares de nuestra ciudad y provincia, acompañando a personas en situación de violencia de géneros, brindando apoyo, contención, hospedaje transitorio y asesoramiento legal. Cuentan con un equipo de profesionales especializadas que realizan un acompañamiento integral a personas en situaciones puntuales de violencia, en articulación con profesionales de la salud, la psicología, el derecho y el trabajo social. Desarrollan talleres productivos, actividades culturales, recreativas, educativas y de formación, con el fin de reforzar los lazos comunitarios, imprescindibles para prevenir la violencia machista.

La Casa de Varones Trans Córdoba es un espacio para recibir y acompañar a varones trans y familias, en sus distintos caminos y procesos de transición. Infancias, adolescencias, jóvenes y adultxs. Cuenta con una oficina de administración, trabajo social y asesoría legal. Además, acompañamiento psicológico y enfermería, gestión de emprendimientos, talleres de artes y oficios, zona de entrenamiento, entre otros. El proyecto es autogestivo, sin financiamiento de ningún tipo.

Además de encontrarse con pares, los reciben familias que acompañan a otras familias en los mismos y en nuevos recorridos. Asimismo, un equipo de profesionales especializadxs, colaboradores y aliadxs, en quienes podemos apoyarnos para que el viaje sea más humano, más nutricio, más felíz.

Para Donaciones:

CBU: 0110213230021314141347

Alias: ARPA.SABADO.PAMPA

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Aurora Home Festival nace como como una alternativa creativa y consciente de Aurora Festival, un festival mendocino surgido hace dos años a los pies de la Cordillera de los Andes, en la provincia de Mendoza, el cual hace culto a los sonidos, la naturaleza, los Pueblos Originarios y la Pachamama a través de un festival de arte y música. La primera edición piloto resultó en el pedido del público de una segunda que fue consagratoria: convocó a más de 3 mil personas de distintas partes del mundo que acamparon y convivieron durante los tres días de festival en los paisajes de Cacheuta para vivir un evento distinto al de cualquier otro en el país. Por primera vez se hermanaba la naturaleza de Mendoza con la vanguardia tecnológica a la altura de cualquier festival a nivel internacional, con escenarios, pantallas y puestas de primer nivel: realizar la apertura del evento pidiéndole permiso a la Pachamama para que luego estalle la noche con un set de música electrónica, no se ve en todos lados.

En aquel entonces, el objetivo de Aurora Festival era generar un punto de encuentro y visibilizar el polo artístico mendocino a través de la exposición de los artistas locales: músicos, DJs, artistas plásticos, diseñadores y más. Hoy, dada la problemática generada por la pandemia mundial del COVID-19, desde Mendoza, Aurora Festival decidió apoyar no sólo a sus artistas locales sino a toda la comunidad global, creando Aurora Home Festival, el primer proyecto en Argentina que recreará un festival de escala real a través de la digitalidad, un festival que no sólo apunta a ayudar a los artistas sino que también propone cambiar el concepto tradicional del espectador, promoviendo una comunidad activa e interconectada a través de la pantalla y en un marco de igualdad

Los visitantes podrán recorrer a través del sitio web tres escenarios virtuales en simultáneo con músicos, djs, y artistas de distintas disciplinas oriundos de diferentes partes del mundo como Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Rusia, Holanda, Alemania, Suiza, Francia, España, Arabia Saudita, Portugal y Japón.

El equipo que está detrás de esta iniciativa está conformado por más de 30 personas pertenecientes a distintos países de Latinoamérica y Europa. El festival lo hace la gente: hasta el desarrollo tecnológico de la plataforma está desarrollado por emprendedores de San Rafael, ciudad de Mendoza. La misma recreará un festival físico, real, pero desde la virtualidad, una experiencia jamás vista en un evento de Argentina trasladado al universo digital:

ESCENARIOS VIRTUALES EN SIMULTÁNEO: ELECTRÓNICA, RITMOS URBANOS (Trap, Hip Hop, Rap)/ BANDAS (Rock, Indie, Downtempo y World Music) y DANCE MUSIC.

CANAL DE ARTE VISUAL:  donde se podrá disfrutar de diferentes estilos artísticos, bajo la curaduría del colectivo de arte mendocino llamado MANGLAR.

ÁREA DE CHARLAS Y WORKSHOPS:  abarcará distintos temas como SUSTENTABILIDAD, MODA, BIOHACKING, NUTRICIÓN HOLÍSTICA, ESTILISMO, DERECHOS DE ANIMALES, ARTE, FOOD DESIGN y más.

BAR 2.0 Y CAMPAMENTO VIRTUAL: donde se enseñará a realizar cócteles y los visitantes podrán sumarse al CAMPAMENTO VIRTUAL, donde se podrá conocer gente de todas partes del mundo que se encuentren en ese momento visitando el bar. También tendrán la posibilidad de seleccionar personas para entablar una charla privada en una sala individual mediante una videollamada, apuntando a revivir uno de los valores primordiales que siempre tuvo el festival de generar una interacción constante entre los participantes.

ENFERMERÍA:  con consejos para la salud física y mental en tiempos de pandemia. La novedad de este espacio será VUELO CONTROLADO, un dispositivo de prevención y promoción de la salud integral realizado exclusivamente en áreas de ocio y que es pionero en Nuevo Cuyo. Su trabajo acompaña a los eventos en la reducción de riesgos y daños, y gestión de placeres y riesgos, cuidando la salud física y mental de los asistentes. El objetivo es dar información basada en evidencias, respetando las elecciones personales en relación al consumo de sustancias psicoactivas legales o ilegales, intentando instalar el pedido de ayuda a tiempo y aumentar la percepción del riesgo propio de todo consumo, a través de la promoción del autocuidado y el cuidado al otro.

De esta manera, Aurora Home Festival ha diseñado espacio de salud virtual destinado a dar consejos sobre SALUD INTEGRAL y AISLAMIENTO, VIOLENCIA DE GÉNERO y CONSUMO DE SUSTANCIAS. El espacio será interactivo y tendrá un soporte online atendido por profesionales de salud mental, médicos de diferentes especialidades, instructores de yoga, entre otros.

CINE:  con la proyección de cortometrajes independientes.

En una primera instancia, la contribución se puede realizar a un valor de $100 pesos para Argentina o 1 dólar para el resto del mundo. Para poder colaborar con los músicos del festival, los visitantes deberán ingresar a:  www.aurorafestival.art y automáticamente recibirá un código con el acceso para los tres días del evento.

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