De acuerdo con lo informado por el medio, el certificado también declara que Osbourne falleció de “(a) Paro cardíaco extrahospitalario (b) infarto agudo de miocardio (c) enfermedad coronaria y disfunción autonómica en la enfermedad de Parkinson”.

El músico falleció el 22 de julio. Una ambulancia aérea voló hacia su hogar familiar ubicado en el pueblo de Chalfont St. Giles en Buckinghamshire, Inglaterra. Su familia lo anunció ese mismo día sin revelar la causa, aunque en el pasado ya se habían conocido los efectos que la enfermedad de Parkinson tuvo en su salud. En febrero pasado, él anunció que ya no podía caminar.

Recordemos que Ozzy fue enterrado junto al lago en los terrenos de su propiedad de Buckinghamshire después de un funeral privado al que asistieron familiares, amigos cercanos y compañeros músicos de rock.

Entre los asistentes se encontraban sus hijos, incluida Aimee Osbourne, de 40 años, quien ha mantenido un perfil público bajo en contraste con sus hermanos.

Mientras que Jack Osbourne, de 39 años, y Kelly Osbourne, de 40, saltaron a la fama a principios de la década de 2000 a través del exitoso reality de MTV, The Osbournes, Aimee notablemente se negó a participar.

La semana pasada, fans de todo el país acudieron en masa a su ciudad natal de Birmingham para llorar su muerte. Osbourne tuvo su último concierto allí solo semanas antes de su fallecimiento, mientras admiradores veían al ícono del heavy metal actuar sentado en un trono negro.

Osbourne expresó durante su actuación: “No sé qué decir, he estado postrado durante como seis años. No tienen idea de cómo me siento — gracias desde el fondo de mi corazón. Todos ustedes son… especiales. Vamos a volvernos locos”.

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La muerte de Ozzy Osbourne ocurre muy cerca del final de la carrera de Black Sabbath, uno de los grupos fundacionales del rock, creador del estilo heavy metal gracias a temas icónicos como Paranoid.

Fue una celebración histórica que se llevó a cabo durante casi nueve horas en el estadio Villa Park de Birmingham, la ciudad donde el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward armaron la histórica banda junto al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne.

Osbourne tenía 76 años. Actualmente, Iommi tiene 77, Butler 75 y Ward 77, razón más que suficiente para no prometer en su momento a los fans un recital completo sino un ambicioso festival de autocelebración y despedida, al estilo Ozzfest.

Como cierre espectacular e histórico, los cuatro fundadores originales tocaron juntos por primera vez en 20 años, tras mucho tiempo distanciados por problemas de salud o diferencias económicas.

Hubo más de 2 millones de personas conectadas por streaming en una versión pay-per-view que la banda lanzó cuando se agotaron las entradas para el concierto titulado Back to the Beginning (De regreso a los comienzos). En Argentina, el costo era $ 17.800 pesos.

La familia emitió un comunicado sobre el fallecimiento del cantante, al que accedió Sky News y replicó Reuters. “Con más tristeza que las palabras pueden expresar, informamos que Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten nuestra privacidad”, expresa el documento.

Nacido como John Michael Osbourne el 3 de diciembre de 1948 en Aston, en Birmingham, Inglaterra, dejó la escuela a los 15 años y realizó trabajos esporádicos, antes de juntarse con su amigo del colegio, Geezer Butler, en varias bandas. Osbourne alcanzó reconocimiento internacional como vocalista de la banda Black Sabbath, formada en 1968, considerada una de las pioneras del heavy metal.

Su participación en discos como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) y Master of Reality (1971) fue clave en la consolidación del estilo del grupo, caracterizado por una sonoridad densa y letras vinculadas a temas sociales.

En 1979, tomó la determinación de separarse del grupo debido a problemas personales y comenzó una carrera solista. Su primer álbum, Blizzard of Ozz (1980), tuvo una destacada recepción comercial y crítica, y marcó el inicio de una etapa que incluyó múltiples discos, giras internacionales y colaboraciones con músicos reconocidos.

En paralelo a su carrera artística, su vida personal tuvo una gran exposición mediática, especialmente a partir de los años 2000, cuando participó junto a su familia en un reality show conocido como “The Osbournes”.

Desde 2019, enfrentó problemas de salud vinculados a la enfermedad de Parkinson, lo que lo obligó a cancelar presentaciones y reducir su actividad pública. Además, Padeció enfisema pulmonar, una condición que daña los pulmones y causa dificultad para respirar, agravada por décadas de tabaquismo. Asimismo, fue en 2022 cuando contrajo Covid-19 lo que perjudicó un poco más su frágil salud.

Una caída sufrida en su hogar afectó gravemente su movilidad: durante sus últimos años usó bastón y tenía dificultades para mantenerse de pie mucho tiempo.

Con su fallecimiento, Ozzy Osbourne deja una marca profunda en el universo musical. Fue ingresado al Rock and Roll Hall of Fame como miembro de Black Sabbath en 2006 y galardonado con múltiples premios, incluyendo un Grammy. Además, su estilo visual y escénico se convirtió en referencia obligada para todo amante del metal.

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Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward tocarán juntos después de 20 años. Cerrarán un recorrido monumental que fundó y marcó a fuego el heavy metal y la historia del rock. La celebración incluirá la participación de Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice In Chains, Lamb Of God, Anthrax y Mastodon, entre otros.

“Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací”, dijo Ozzy en una nueva declaración. “¿Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero? Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham por siempre”.

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“Esta es probablemente una de las decisiones más duras que he tenido que compartir con mis leales seguidores”, confió el vocalista de 74 años, que viene encadenando problemas de salud.

En el comunicado, Osbourne señaló: “Mi único propósito durante este tiempo ha sido volver a los escenarios. Mi voz para cantar está bien. Sin embargo, después de tres operaciones, tratamientos con células madre, interminables sesiones de fisioterapia y, más recientemente, el innovador tratamiento cibernético (HAL), mi cuerpo sigue estando físicamente débil”.

El que fuera líder de Black Sabbath lleva años sufriendo problemas de salud. Es más, tenemos que ir hasta el año 2003 cuando Ozzy tuvo un accidente muy bestia conduciendo un cuatriciclo, donde tuvieron que repararle varios puntos de la columna vertebral. Pero estos dolores le volvieron después de una caída que tuvo en su propia habitación en el año 2019.

“Sinceramente, me siento muy honrado por la paciencia y haber guardado las entradas durante todo este tiempo, pero, con la conciencia tranquila, he llegado a la conclusión de que no soy físicamente capaz de realizar las próximas fechas de mi gira por Europa y el Reino Unido, ya que sé que no podría hacer frente a los viajes necesarios”.

“Créanme cuando digo que la idea de decepcionar a mis seguidores me pone de los nervios, más de lo que os imagináis. Nunca habría imaginado que mis días de gira acabarían así. Mi equipo está buscando ideas para poder actuar sin tener que viajar de ciudad en ciudad y de país en país”.

“Quiero dar las gracias a mi familia, mi banda, mi equipo, a mis amigos de toda la vida, a Judas Priest y, por supuesto, a mis fans por su infinita dedicación, lealtad y apoyo, y por darme la vida que nunca jamás soñé que tendría. Os quiero a todos”, termina el comunicado emitido por el músico.

Conocido por sus seguidores como “El Príncipe de las Tinieblas”, Osbourne era famoso por sus extravagantes actuaciones sobre el escenario. Más tarde, a principios de este siglo, se reinventó como estrella de la telerrealidad, siendo filmado en su casa junto a su esposa Sharon y dos de sus hijos en el reality show llamado “The Osbournes”.

Osbourne y los otros tres miembros de Black Sabbath fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006.

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Tras conocerse la noticia de que Ozzy Osbourne cancelaba su gira por Reino Unido y Europa anunciando lo que, más que seguro, es su retirada de los escenarios, Judas Priest, la legendaria banda inglesa que iba a abrir para el Príncipe de las Tinieblas, ha reaccionado a la situación y ha brindado una actualización sobre cuáles serán sus próximos pasos.

Ahora, parece que, aunque no participen en la gira “No More Tours II”, los ingleses podrían buscar una manera de arreglarselas para salir de gira por su cuenta.

“Le mandamos todo nuestro amor y apoyo a Ozzy y le damos gracias a nuestros fans en Reino Unido e Irlanda, especialmente por vuestra lealtad aguantando con nosotros. Ahora mismo estamos buscando oportunidades factibles para volver a vernos pronto y, acorde con ello, iremos publicando actualizaciones”.

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Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum, en febrero de 1975, en los Morgan Studios de Willesden, Inglaterra junto al productor Mike Butcher. El grupo se sintió engañado y saboteado por su manager de la época, de ahí el título del álbum.

Ozzy, Iommy, Geezer y Bill Ward tenían una clara intención al entrar a grabar ‘Sabotage’: querían volver al rock:

«Podíamos haber continuado y seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente no queríamos. Nos miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de Rock”, dijeron en ese momento, los Black Sabbath.

Black Sabbath: Megalomania (2021 Remaster)

Esta nueva súper deluxe edición remasterizada 2021 de ‘Sabotage’, incluye decenas de sorpresas como un concierto en vivo completo grabado durante la gira de 1975 de la banda, extenso libro con comentarios de la banda, fotos, cartelería, recortes de prensa. También se incluye una réplica del cuaderno de gira del concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en 1975, la reedición de un single japonés (reliquia para coleccionistas) y el póster en color del “Sabotage 1975 Tour”.

Las ocho canciones de ‘Sabotage’ se lanzaron primero en los EE. UU. En Julio de 1975 y luego en el Reino Unido en septiembre del mismo año. Consiguiendo ser Disco de Oro en Estados Unidos y Disco de Platino en el Reino Unido, ‘Sabotage’ obtuvo críticas positivas por temas contundentes como “Hole In The Sky” y “Symptom Of The Universe”, así como por música más experimental como “Supertzar”, que incluía Arpa, Mellotron y nada menos que… el Coro de Cámara Inglés.

Sabotage: Super Deluxe Edition presenta 16 canciones en vivo (13 de las cuales nunca han sido escuchadas anteriormente, son inéditas) que se grabaron en 1975 durante la gira presentación del álbum por Estados Unidos. Las actuaciones incluyen canciones que abarcan la -hasta el momento- meteórica carrera musical de la Black Sabbath.

Este material estará disponible, el 11 de Junio de 2021,  en formato de 4CDs y 4-LPs (vinilos de 180 gramos) más un disco extra de 7’’ pulgadas con la rara edición japonesa del single de “Am I Going Insane (Radio)” y en el cara B: “Hole In The Sky”.

Black Sabbath: Am I Going Insane (Radio) (2021 Remaster)

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Black Sabbath: Hole In The Sky (2021 Remaster)

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Aunque aún no se tiene claro el nombre del filme contendrá parte de la colección privada del archivo de fotografías personales de Ronnie. Además, este proyecto ya está aprobado por la ex manager y esposa de James, Wendy Dio. De acuerdo con el anuncio de esta cinta contendrá entrevistas con los compañeros, amigos y familiares más cercanos del vocalista.

Al respecto Wendy Dio comentó lo siguiente:

“Estoy muy emocionada de trabajar con BMG en el tan esperado documental de Ronnie. Ronnie amaba a sus fanáticos y espero que disfruten de este viaje por la vida de Ronnie”.

Igualmente, Kathy Rivikin Daum, productora ejecutiva de BMG dijo:

“Somos increíblemente afortunados de tener la oportunidad de asociarnos con artistas para contar sus historias en la pantalla grande. Dio, un héroe de rock más grande que la vida, cuya música significa mucho para millones de fanáticos en todo el mundo no merece menos. La historia detrás de su pasión, ambición y los altibajos del éxito, en los mundos del rock y el metal es algo que el público nunca antes había visto y que no olvidará. Tenemos el honor de asociarnos con Wendy en este increíble viaje celebrando la vida y el trabajo de Ronnie”

De acuerdo con Variety este documental también hablará de las obras de caridad de Dio en las que incluyen a Hear ‘n Aid de Dio-helmed en respuesta al mundo del metal, a Band Aid y EUA para África en los que recaudaron, en 1985,  más de un millón de dólares en un año, y de Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund, fundación en su honor la cuál ha reunido más de $2.5 millones de dólares para la investigación del cáncer.

El estreno de este documental aún no tiene una fecha exacta pero ya tiene quien se encargue de él, estará dirigido por Don Argott y Demian Fenton, producida por Don Argott y Sheena Joyce para 9.14 Pictures y como productora ejecutiva Wendy Dio para Niji Productions y Kathy Rivikin Daum para BMG.

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Recordemos que Black Sabbath, se considera el primer álbum en la historia del metal y punto de partida para la creación de dicho género musical. ​ Pese a que fue grabado en solo dos días, y con un presupuesto de apenas 600 libras, sumado a las fuertes críticas por su enfoque, que fue calificado como “satanista”,​ logró llegar a la octava posición del chart británico.

Volviendo a “Ordinary Man”, el ex vocalista de Black Sabbath no perdió su estilo de hard rock pesado y sigue manteniendo bien alta, la bandera del heavy metal , si tenemos  en cuenta que sus seguidores, tuvieron que esperar 10 años, para escuchar al sucesor de “Scream”.

Canciones

1. Straight To Hell (featuring Slash)

2. All My Life

3. Goodbye

4. Ordinary Man (featuring Elton John)

5. Under The Graveyard

6. Eat Me

7. Today Is The End

8. Scary Little Green Men

9. Holy For Tonight

10. It’s A Raid (featuring Post Malone)

11. Take What You Want – Post Malone (featuring Ozzy Osbourne and Travis Scott)

Miembros

Ozzy Osbourne – voz principal

Andrew Watt – guitarras, producción

Duff McKagan – bajo

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Textos de Carlos Rolando

Chapter III – Sergio Rotman y una lección de punk.

El 5 y 6 de noviembre del 2004, me hice una panzada de música. En esas fechas, en el Club Ciudad de Buenos Aires, tocaron entre otros, Morrissey, Primal Scream, Blondie, PJ Harvey, Pet Shop Boys, Rinocerose, Mars Volta, Electric Six y Stone Love, entre otros.

Daniel Grinbank, fue el productor de ese evento y entre uno de los diálogos mantenidos, mientras él veía los conciertos, como uno más de los tantos que habían pagado su entrada, fue por qué no iba a los vips de las marcas. “A mí me interesa que la marca sponsoree el evento. Hasta ahí llegó mi acuerdo”. Más claro, echale agua.

Como tenía una o dos salidas por hora, durante la programación de FM Cielo, entre los comentarios de música incluía notas a famosos. En una de las búsquedas, para ver quién podía aportar su mirada sobre el festival, me lo encontré a Sergio Rotman, que venía caminando de la mano de Mimí Maura, su pareja y entre las personas que lo acompañaban estaba, Fernando Ricciardi, baterista de Los Fabulosos Cadillacs.

Cuando me arrimé a Rotman, para entrevistarlo, Gaby Álvarez, en ese momento, un relacionista público muy famoso, antes de que su cara apareciera en las noticias policiales, le gritó a Mimí, y mandó a una persona de su staff, para invitarla a una carpa de un auspiciante. Cuando el saxofonista de los Cadillacs, líder de Cienfuegos y Los Sedantes, integrante de Mimí Maura y todo el currículum vitae que le puedas agregar, vio la oportunidad que se le presentaba, rápido de reflejos, dio la siguiente orden: “No salga nadie de la fila, vamos todos juntos” y a mí me dijo: “no te vayas, porque si te salís, nos cagás a todos”. Guardé el grabador en la mochila y acaté su consejo. Terminamos todos con el trofeo más preciado de la noche: la cinta que te abría la puerta de la tan ansiada felicidad: una heladera llena de botellitas de cervezas, las clásicas de 340 cm3.

Cuando la famosa denominación, “nos bajamos dos de pecho”, se hizo realidad, me arrimé a Gaby Álvarez para hacerle una nota y le conté, que quienes estaban en la barra eran más famosos que todos los allí presentes. Eran dos Cadillacs, la banda que diez años antes, con Matador, hizo explotar al rock latinoamericano. Ese día, comenzó como una especie de amistad, con el RRPP, que me permitió acceder a otros vips, en otros festivales o eventos.

15 años después, Rotman sacó su disco solista, en el medio volvió con Cienfuegos y fue confirmado por Vicentico, para ser parte de los Cadillacs que van a tocar en la edición 2020, del Lollapalooza Argentina. Mientras escribo esto, escucho Rotman, es decir, uno de los mejores discos de la década para mí y me acuerdo de la lección de punk y música que me dio esa noche. Espero que se repita otra vez. Con Grinbank, nos volvimos a encontrar y esta vez la charla fue sobre su negación de traer again a Morrissey, después que el ex líder de The Smiths, respaldara a Kevin Spacey, por unas desafortunadas declaraciones del actor a un diario alemán y acusaciones, que hicieron que la justicia americana tomara parte del asunto.

Chapter IV – Black Sabbath – The end

Este es el último de los 4 capítulos, que surgieron, por obra e idea de una charla con Martín Toledo, el domingo después de haber participado de la última noche de El Mentidero. Dirty Ortiz, que también formó parte de la misma, es parte de esta historia.

El 23 de noviembre de 2016, Black Sabbath pisaba el Orfeo Superdomo en el marco de su gira despedida. El concierto de Córdoba, tuvo la particularidad de ser el primero indoor del tour, por ende, una de las polémicas fue el precio de los tickets. Los cordobeses de Hammer y los californianos de Rival Sons, fueron los teloneros.

El motivo de este texto, no es rememorar el concierto de la banda liderada por Ozzy Osbourne, sino reafirmar una creencia sobre el rock. La misma consiste en que cuando al mismo lo ejercitás todos los días, los milagros suceden.

Terminado el concierto, nos fuimos caminando con Dirty, desde el lugar del recital hasta un kiosco ubicado en la esquina de Battle Planas y Rafael Nuñez. Al llegar al lugar y después de haber revisado las influencias de Black Sabbath en algunas bandas, nos encontramos con dos bafles reproduciendo a la radio de rock nacional de Capital Federal y una promoción de cervezas, que no era para desaprovechar. El tema de la conversación varió hacia Vitico. El bajista de Riff, estaba en Córdoba, promocionando los conciertos que se venían con Viticus y ambos lo habíamos entrevistado en locaciones diferentes. Una de las cosas que más me llamó la atención de esa charla con “el canciller”, fue la confirmación que Riff estuvo a punto de ir a tocar a Malvinas, durante el conflicto bélico. Michel Peyronel, por esos años, baterista de la banda e hijo de un almirante de la marina, había realizado las gestiones.

El listado de canciones, que sonaban de cortina, de esa especie de programa radial sobre rock que se estaba dando, sentados en una mesa sobre la Rafael Nuñez, era ameno, es decir, no nos desagradaba, pero con el correr de los minutos, empezamos a tener un acople de sonido que no estaba en nuestros planes. El mismo era simple de arreglar pero complejo por la decisión final: dos cervezas más significaban volverse en colectivo, sabiendo que podíamos estar hasta el amanecer esperando el mismo, porque ya era tarde. No tomarlas, era taxi. Un ítem a tener en cuenta: las direcciones del viaje eran opuestas.

Sencillo: nos tomamos las dos cervezas y cuando estábamos en el último vaso, veo venir el colectivo que me dejaba cerca de mi casa. Por ende, hice un fondo blanco y salí corriendo hacia la parada, que estaba a media cuadra del lugar. Lo mismo le sucedió a Dirty. Misma acción y distancia. Transcurridos un par de minutos, un mensaje de texto, llegaba a nuestros respectivos teléfonos. En el mismo momento, ambos estábamos festejando el milagro del rock.

Estás en el colectivo?

Si

Vos?

También

Bonus track – Chau, Furor

Queridos amigos y amigas. Me hubiera gustado leer en las redes, no sólo gente solidarizándose, sino también armando una grilla de bandas y solistas, para tocar y apoyar a una emisora que tanto espacio les dio. Pero, como dije en una nota, lo único que les interesa a los mal llamados artistas de esta ciudad, es salir en el diario que tanto insultan pero que compran cuando aparecen. El viernes, cuando se apague la luz y el último en irse, cierre la puerta, ya nada volverá a ser igual. Los y las que hoy se lamentan, el sábado saldrán de compras con los pocos pesos que le quedan en su bolsillo para el brindis de navidad y la frecuencia va a ser tomada por alguna radio que esté casi en el mismo dial. Desde hace rato, estoy cansado de brindar por la derrota y una esperanza que nunca llega. Por eso, en lugar de solidarizarme, aprovecho este espacio, para decirles, que como buenos argentinos y argentinas, en la victoria estamos todos juntos, pero en la derrota, solo están los que alguna vez creyeron que la victoria era posible. No se pudo, se hizo el esfuerzo, quedan los aprendizajes de los errores, pero eso son puras patrañas. Lo que importa es que el rock perdió un territorio y volver a ganarlo va a llevar tiempo.

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