El mendocino Luca Bocci, no solo sorprendió por su look, sino también por sus invitados. De pollera escocesa y corsé que completaba con una remera blanca. Con él mismo en la guitarra, su banda sumó percusión y dos coristas femeninas. El fuerte del solista es su voz entradora, sus canciones que nos introducen en un indie manso.  Como invitados estuvieron los Flu Os, Benicio y Angelo Mutti Spinetta: los nietos traperos del prócer del rock nacional.

Santi Muk, el santiagueño revelación del R&B, salió a escena, al frente de una formación ampliada, con percusión y vientos. Hubo algún mix con “Si el amor se cae” de Los Cafres. La sorpresa es que el público le cantó el “Feliz cumpleaños”, un día después de la fecha. Es decir, a veces, lo que pueden ser nombres ignotos en una grilla de artistas destacados, tienen seguidores fieles.

Dejo las provincias argentinas para entrar a Monterrey, México, ciudad de la que son oriundos los Latin Mafia.  Los hermanos Emilio, Milton y Mike de la Rosa (dos cantantes y DJ pistero) se hicieron un festín de aplausos y ovaciones con un electropop con elementos latinos. El blooper de su presentación, lo protagonizó uno de ellos cuando quiso saltar del escenario al corralito que los separa del público y se cayó. Por suerte, su cuerpo no sufrió ninguna quebradura y su show pudo completarse.

Ya que estamos en el país de los frijoles y tacos, la performance de Kenia Os (Kenia Guadalupe Flores Osuna), fue llamativa por dos motivos. La primera, por los “keninis” (sus fans), que vinieron de Paraguay y Perú. “Esta canción te la dedico a ti, bebé”, le dijo a un fan emocionado, antes de cantar “Tortura”. El desamor en la nueva generación es material de muchas canciones y en este caso no estuvo ausente.  “Good Boy”, resultó ser festiva y deja el famoso mensaje que después de lo malo, viene lo mejor. El setlist avanzaba y viene la contradicción: “Lo principal es quererse a uno mismo. Por eso tengo uno, dos años sabáticos en el amor”, comentó con cara resignada antes de “Año sabático”.

Lo segundo, su puesta en escena. Salió de corsé, guantes y shorts celestes, al frente de un ballet mixto con babuchas rosas y un enorme conejo inflable en el centro.

El show de Lolla es el primero que Kenia Os hace fuera de México y la pregunta final fue: “¿Están listos para tomar “Malas decisiones”?”.  Otra vez, el chico que conoció le generó un dolor en ese corazón que tiene muchas heridas por sanar.  “Que no se acabe la noche. Que dure un poco más. Quiero un shot de tus besos. Pa’ poder recordar”. Esta estrofa que está en la letra de Malas decisiones la acentúo muy fuerte. Su primera incursión en tierra foránea, fue un éxito. Esto no se olvida fácilmente.

El cuerpo pedía movimiento por eso nada mejor que Jungle. El quinteto inglés sonó impecable. El setlist incluyó “Heavy, California”, por ende, todos a bailar. “What D’You Know About Me”, “Coming Back”, “Don’t Play”, “All of the Time”, “Holding On”, “Good Times” y “Busy Earnin’”, fueron una catarata de hits dance para terminar de demoler cuerpos que pedían un paréntesis para poder coordinar los movimientos de ambas manos: la que sostenía el vaso con cerveza y la que hacía los famosos cuernitos de reverencias a la banda, aunque en este caso, la banda no los veía ya que iban dirigidos a la pantalla de televisión con la señal de Flow.

Volviendo a la puesta de escena que llamó la atención de Kenia Os, lo de Miranda!, también resulta llamativo si no los viste en la gira presentación de Hotel Miranda. Ale Sergi y Juliana Gattas recrean un hotel, por eso, en la parte izquierda del escenario estaba el vestuario de la vocalista y en la derecha la del otro integrante. A medida que transcurre el set, es frecuente el cambio de looks. Al igual, que la mexicana, los Miranda! también subieron con batería (en este caso, baterista, una mujer) y un guitarrista que tiraba las pistas pregrabadas. El torrencial de clásicos rompe paraguas e impermeables. Por eso, el público se dedicó a vitorear, bailar, cantar y poguear.

El que se animó al mosh, fue Thomas Mars. El líder de la banda francesa Phoenix, estaba tan emocionado con el recibimiento que le brindaron los que estaban sobre la gramilla del Hipódromo de San Isidro, que bajó a saludarlos, agradecerles y ya que estaba, volvió surfeando sobre las cabezas de los mismos. Un cable largo de micrófono, lo hizo posible. Que bien que les hace a los oídos, una banda como Phoenix.

Venían los platos fuertes de la noche, los que lideraban el line up del segundo día. El primero, Samuel Frederick Smith, es de decir, Sam Smith. “Esperé cinco años para hacer este show, quiero que sea algo especial para ustedes. Todo lo que pase arriba de este escenario tiene que ver con una sola cosa: libertad”, dijo al abrir el concierto.

Su puesta en escena, también tenía que ver con libertades y derechos, nada más oportuno, sobre todo en estos momentos por los que atraviesa Argentina. Smith vino por primera vez a nuestro país cuando tenía 21 años y volvió diez años después. En este lapso de tiempo, se lograron muchas reivindicaciones que tiene que ver con la comunidad LGBTIQA+, de la que él forma parte.  “Vamos a hacer como que este es un gran festival gay”, dijo como para afirmar el mensaje al cual hacían referencia la escenografía, su vestimenta y canciones.

Si bien algunas excepciones, en un momento, la vestimenta de las artistas como así también los flow de sus canciones se tornan reiterativas.  Cuando Solána Imani Rowe, conocida profesionalmente como SZA, (“Sovereign Zig-Zag Allah” o “Savior Zig-Zag Allah”), de remerita, calzas, prenda tejida a la cintura y botitas de box, empezó a mostrar sus recursos vocales en “Open Arms”, escoltada por sus bailarinas en “Seek & Destroy”, sobre el barco armado sobre el escenario puso el punto final a la primera oración de este párrafo.

Pero, toda excepción tiene su regla. Por eso, en este mundo de pantallas y algoritmos, hay artistas que pervierten el sistema de una manera sencilla que es digno de admiración.

Mientras en mi cabeza rondaba la nota a Sam Smith aparecida en la revista, ahora digital, New Musical Express, dónde se preguntaban si este cantante no tenía un porvenir similar al de Adele, es decir, cima y ocaso, en el Perry´s Stage, Loud Luxury, un dúo canadiense de DJs y productores de música electrónica, formado por Andrew Fedyk y Joe Depace, con sede en Los Ángeles, hacían delirar al público con Rolling in the Deep. El back 2 back de los deejays es tremendo, sumado a que uno de ellos, arenga permanente al público, simil una clase de gimnasia gratuita en la playa. Pogo y baile por partida doble. Ovación y el set que no debía terminar.

Y hubo un bis. Timothy Jude Smith, conocido artísticamente como Timmy Trumpet, es un rapero, DJ, trompetista y productor discográfico australiano de los géneros trap y Detroit. Timmy hizo lo mismo que sus antecesores, pero en este caso la diferencia estuvo en el instrumento de viento, es decir, la trompeta, usada en algunos pasajes de las canciones. Un poco de aire por favor. A bañarse antes de irse a dormir y un solo pedido que el cuerpo no pase factura para el día siguiente, que comienza en pocas horas. En algunas ocasiones, se hablaba de que la música electrónica tenía poco tiempo de vida.  Desde hace tiempo, que el rock está muerto. Por lo visto, ambos conviven, se retroalimentan y por favor, si me ven parpadear es por el juego de luces de Loud Luxury.

Como verán, no escribí nada de The Driver Era. Pero la diversión estaba en otro escenario. A veces y volviendo al primer día, dónde dos bandas punks cerraron la jornada, ser punk es ver lo no establecido.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR 2024

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Bailando – breve historia

“Bailando” es una canción original del grupo español Alaska & los Pegamoides que tuvo una gran popularidad en los años 80. Reivindicando su espíritu disco, Los Auténticos Decadentes presentan esta versión con la participación especial de Miranda! El single retrata con humor e ironía los estragos de la noche y el alcohol en el cuerpo.

Alaska & los Pegamoides: Bailando

Bailando ft. Miranda! fue grabada por Gustavo Borner en los estudios Sony Music México y Ale Sergi en Estudio Fantasma de Buenos Aires. La producción artística es de Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y el resto de Los Auténticos Decadentes. Coproducida, mezclada y masterizada por Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Los Ángeles.

Los Auténticos Decadentes (ft. Miranda!): Bailando

Entrando en el ADN

ADN es la trilogía de álbumes que desgrana las influencias musicales de Los Auténticos Decadentes a través de nuevas versiones e incluye colaboraciones como Los Palmeras, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, León Gieco, Santaferia y Beto Cuevas de Chile, Rubén Rada de Uruguay, Panteón Rococó, Natalia Lafourcade y Don Lupe Esparza de México y Tokyo Ska Paradise de Japón, entre otros. A los ya editados Capítulos A y D, se sumará Capitulo N a fines de 2022.

El material, que ha cosechado elogios a lo largo del continente, tiene otra fecha de presentación oficial, además del Luna Park: 16 de julio en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, donde la banda se presentará por primera vez con una espectacular puesta 360.

Desde 1986 Los Auténticos Decadentes han construido un camino lleno de éxitos, buenos recuerdos y mucho rock. A lo largo de más de 35 años banda editó 12 discos de estudio, un MTV Unplugged y 3 DVDs en vivo, logrando múltiples distinciones y premios.

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En el Escenario Norte, antes que Fito subiera al Sur, La Vela Puerca, hacía una especie de hardcore – lucha libre, con esa actitud de salir en quinta y nunca bajar un cambio. Cuando el reloj empezó a marcar el fin del set de los uruguayos, y anunciaba a Divididos, muchos comenzaron a migrar. Esto no impidió que Y dale alegría a mi corazón fuera entonado por el público hasta provocar piel de gallina. A lo largo del concierto, Fito, prácticamente fue narrando las canciones, porque desde hace un tiempo, su garganta parece estarle jugando una mala pasada, por lo que modificó su forma de cantar, cambiando además la instrumentación de sus canciones. Si bien lo último puede parecer una crítica destructiva, leyéndolo bien, es todo lo contrario. Esto revitalizó a uno de los pocos músicos que pudo salir ileso de la grieta que está viviendo nuestro país. En el momento que Y dale alegría a mi corazón llegaba a su fin, Divididos empezaba con Par mil. Cosa extraña, lo de la banda del oeste bonaerense. Repite repertorio desde hace un montón de años, pero sigue siendo convocante. El tiempo pasa y la aplanadora del rock, sigue rompiendo oídos, porque el sonido que despiden los bafles es brutal, sin contar el backline que tienen sobre el escenario.

En la previa del Cosquín Rock, se habló muchísimo de los rockeros que iban a acompañar a La Mona Jiménez. Fueron todas fakes news. El único que dio en el blanco, fue precisamente Fito Páez, que mencionó en un momento de su set a Juanse. El ex o actual Ratones Paranoicos (no se sabe todavía) subió junto a Micky Rodriguez, ex bajista de Los Piojos, y José Palazzo, organizador del #CR, en los dos últimos temas del cuartetero para cantar Quién se ha tomado todo el vino y Beso a beso. En realidad, iban a tocar un solo tema, pero a pedido de Juanse, que dejó su guitarra e hizo caso omiso al pedido de La Mona para que la rompa, hicieron el segundo. Esto motivó que el ex participante de un programa de cocina de importante encendido, que se emite por un canal capitalino terminara en cuero, mostrando calzoncillo y revoleando su remera para celebrar el momento.

Un hecho que no puede pasar desapercibido del paso de La Mona por el Cosquín Rock, fue lo que aconteció con la banana. Alguien del público se la arrojó en plena pasarela, él la tomó y lo primero que dijo: “No tiren fruta”. Después la descascaró y la puso entera en su boca. Cuando logró digerirla, se empezó a reír y mencionó algo como panza llena, corazón contento. Puede ser un hecho risueño, pero en otras partes del mundo, es un acto de discriminación. En los 80, era frecuente en los festivales tirarles frutas a las bandas que no gustaban. Un ejemplo de esto último, fue cuando Los Encargados, la banda que comandaba Daniel Melero, en el “Buenos Aires Rock” 1982, realizado en las canchas de rugby del club Obras Sanitarias a fines de ese año, fueron recibidos con naranjazos y despedidos con pedradas porque les tocó abrir el show de Riff. Hoy por hoy, a ciertos futbolistas negros, les arrojan ese tipo de fruta y los clubes son sancionados. En fin… dejamos este momento, porque la gente estaba bailando y había público que vino de países como Uruguay, Paraguay y Brasil para verlo. Sin embargo, esperemos que ésta anécdota, no se convierta en un hecho cotidiano.

Fernando Belzagui (historiador del cuarteto) habla sobre el significado de La Mona Jiménez en el #CR2022

Si en el Escenario Norte la gente estaba bailando, en el Sur era una pista dance. Miranda! hizo explotar a un público fiel y evangelizó a detractores que todavía no entienden que Ale Sergi y Juliana Gattas son más rock que muchos de los que pasaron por los escenarios del predio. La Mona hizo un parate para cambiar de look, los Miranda! lo hacíeron sobre el mismo escenario. Pusieron un perchero, toda una genialidad, con los atuendos que iban a usar durante su paso por este festival. Así el dúo pop-rock dejó hirviendo el piso y María Becerra, la nueva generación, le puso más nafta y le tiró fuego. La ex youtuber que anda con algunos problemas de voz, subió con un cuerpo de bailarines y una banda que suena muy ajustada. Se comentaba que 40 personas componían su staff. Lejos de algunos desperfectos en el canto, la chica de Quilmes, hizo bailar a familias, porque además de chiques de su misma edad, había papás y mamás con sus respectivos hijos.

IMG  Fw: Fabrix Menna

El set de Fito Páez había terminado, Divididos estaba detonando cabezas, un deejay hacía bailar en el medio del predio a quienes buscaban a su banda o solista, y al encontrar un nuevo sonido se quedaban impulsados por el propio movimiento de sus cuerpos. Pero siempre el Cosquín Rock te ofrece un oasis, que es hisopo para los oídos. En La Casita del Blues estaba Déborah Dixon. La actual corista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, vino en esta ocasión acompañada de Baltasar Comotto en guitarra, ex Spinetta, Calamaro y actual Fundamentalista para hacer vibrar a los pocos presentes con canciones como Blues de la libertad, de los Redondos, Route 66 y un homenaje a Willy Crook (Q.E.P.D).

Entrevista a Déborah Dixon

Cuando Dixon dijo chau, en el Escenario Sur, unos ex Redondos en compañía de Ale Kurz (cantante de El Bordo), daban inicio al tributo de la banda de Patricio Rey. Comotto miró a lo lejos. Tal vez, en su interior, sabe que es integrante junto a Dixon, de la banda más convocante del rock nacional. Los Fundamentalistas solos, pueden lograr la misma cantidad de público que 150 bandas en dos noches. Paradojas, o tal vez la simpleza de la vida.

Entrevista a Baltasar Comotto

Hablando de auténticos artistas, con alta chapa pero cero divismo, está Sarcofago. El ex guitarrista de los Ratones, sentado en su camarín, esperaba su horario para tocar en La Casita del Blues. Sarco se encuentra en etapa solista y eso lo mantiene entusiasmado, porque ésta incluye no solo tocar la guitarra sino también cantar.

Sarcofago habla de su etapa solista

Se terminó una nueva edición de un Cosquín Rock, un festival que no tiene nada que envidiarle a los que se hacen en el primer mundo. Las personas que estuvieron largas horas en las paradas del transporte interurbano esperan que se mejore este ítem como así también el tiempo de llegada. Tres o más horas arriba de un transporte público es rock, pero el público se cansa.

Trabajaron en esta cobertura:

Carlos Rolando: redactor y con asistencia perfecta en todas las ediciones de este festival.

Sandra Peralta: fotos, edición y en toda la coordinación.

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Rodrigo Manigot vía mensaje escrito de whatsaap, le cuenta a otrasyerbasrock.com: “ Volvíamos de Capital en un auto. El Tano Baccega viajaba en el asiento trasero, tocaba la guitarra y cantaba una melodía nueva. Era medio Tom Petty. El cielo estaba bajo y encapotado. Le dije: Se va a llamar “Llueve”. Llegué a mi casa y la escribí. Me inspiraban mucho los días de lluvia. Supimos que iba para clásico de la banda”

En 2020 la grabó Ale Sergi. “Ale además de ser una persona extraordinaria, es un artista de nivel internacional. Es uno de los grandes intérpretes del país. Nos emocionamos cada vez que oímos la versión, que cantó para el disco de los 20 años de la banda”, cierra Rodrigo Manigot.

Ella es tan Cargosa ft Ale Sergi: Llueve 

Adelantando su próximo material, la banda presentó al momento seis sencillos “Enemigo”, “Los días felices”, “Autorretrato ft. Manuel Moretti” ,“Fui” acompañados con la fuerza de la voz de Lula Bertoldi, cantante de la banda Eruca Sativa, “Ni siquiera entre tus brazos ft. Coti Sorokin” y “A trasluz ft. León Gieco”.

Ella es tan Cargosa ft Manuel Moretti: Autorretrato

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Ella es tan Cargosa ft Lula Bertoldi: Fui

Ella es tan Cargosa – 20 años de canciones

Integrantes

Rodrigo Manigot: voz

Mariano Manigot: voz

Pablo Cesar Rojas: batería

Italo “Tano” Emilio Baccega: guitarra

Lucas Kocens: bajo

Ella es tan Cargosa ft Coti: Ni Siquiera Entre Tus Brazos

Discografía

Ella Es Tan Cargosa (2007)

Botella al mar (2010)

11 (2011)

Polos (2014)

Polos (Acústico) (2016)

La Sangre Buena (2017)

Ella es tan Cargosa se presenta el 10 y 11 de diciembre en El Atajo (Córdoba). 6 días antes, lo hace en el Teatro Ituzaingó en Buenos Aires.

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Sin intenciones de erigirse en una biografía más entre las tantas que ya existen, ABBA: La Bestia Pop sobrevuela la trayectoria del grupo colocando el foco en su inusual origen emplazado en Suecia en lugar de Estados Unidos o el Reino Unido, habituales usinas creativas del pop mundial.   

Desde su triunfo en el Festival de la Canción Eurovisión de 1974 en Inglaterra con el tema “Waterloo”, ABBA gozó de una popularidad y un suceso instantáneos que se sostuvieron firmes a través del tiempo. Aunque, en simultáneo con esa extraordinaria y favorable realidad, durante una década completa de actividad plena (1972 – 1982) el cuarteto sueco debió lidiar con el rechazo y la indiferencia casi total de la mayoría de la prensa especializada, que con frecuencia lo calificó de “simple moda”, “nada más que una propuesta pasatista” o “un proyecto exitoso pero carente de credibilidad”. El estilo musical, la lírica empleada en sus canciones, los conciertos en vivo, el vestuario, los videos: todos y cada uno de los ingredientes constitutivos del fenómeno ABBA fueron motivo de crítica mordaz y despiadada. 

ABBA: Just Like That 

A partir de la década del noventa comenzó a vislumbrarse un lento pero sostenido proceso de reivindicación de su obra, originado fundamentalmente en el seno de colegas como U2, Madonna, Erasure, Scissors Sisters, Arcade Fire, Lady Gaga y Brian Eno y extensivo a la prensa, la porción de público que nunca antes le había prestado atención y en especial a la industria del espectáculo, capitalizándolo en numerosos compilados de grandes éxitos, el suceso de una comedia musical y dos largometrajes. De este modo, la distancia entre ABBA y la opinión pública generalizada parece haberse disipado o al menos reducido, al punto tal que, en la actualidad, escuchar canciones como “Dancing Queen”, “Chiquitita” o “Lay All Your Love On Me” ya no representan un placer culposo reducido a un exclusivo disfrute privado, secreto o a escondidas. 

Arcade Fire: Chiquitita

Erasure: Take a Chance on Me

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The Rasmus: S.O.S

Las huellas de ABBA han trascendido cualquier barrera cultural, lingüística, social, sexual, etaria y geográfica. Por tal motivo, ABBA: La Bestia Pop brinda también un notable espacio a lo que su música provocó y continúa generando en Argentina. Calificados y destacados periodistas, críticos, escritores, comunicadores, musicólogos, Djs, musicalizadores, directores de orquesta, cantantes, compositores, músicos y artistas del ámbito local comparten generosamente sus opiniones y puntos de vista, enriqueciendo esta investigación sobre uno de los indiscutidos fenómenos mundiales del pop que, nacido en la década del setenta, conserva su atractivo en pleno siglo XXI.

Entre otros participan con su testimonio:  Ale Sergi de Miranda!, Mariano Martínez de Attaque 77, Leo García, Alejandro Pont Lezica, Marisol Otero, Gerardo Gardelín, Sergio Marchi, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y muy especialmente Buddy McCluskey, el responsable e ideólogo en adaptar los temas de ABBA al español.

Conociendo al autor del libro

Gabriel Hernando:  (Buenos Aires, 1967) es periodista especializado en música. Se inició como columnista en Radio Excelsior en 1988. Escribió en medios tales como Pelo, Metal, Generación X, Suplemento Rock del diario Popular, Suplemento No de Página 12, diario Perfil, La García, La Mano, 10Música.com y Billboard Argentina. En 1996 fue nominado al Premio Estímulo TEA al Periodismo Joven en el rubro Revistas por Generación X. Posee dos libros editados por Editorial Distal: Nirvana, la explosión grunge (1999) y Green Day, punk y circo (2000). En 2008 participó del libro Los 100 Mejores Discos del Rock Nacional (Ministerio de Cultura de la Nación) y desde febrero de 2016 se desempeña como cronista en la sección Espectáculos del diario La Nación. 

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