La grilla del Cosquín Rock 2025 tuvo pequeñas modificaciones con respecto al año anterior y contra todos los pronósticos, la vuelta de Los Piojos,  que parecía  iba a reventar la taquilla y poner cartel de sold out el domingo, no sucedió. El cartelito se colgó el sábado. Este día tocaron Divididos, Babasónicos, La Vela Puerca y NTVG, entre otras. Es decir, la cantidad hizo la diferencia. De esto se desprende, que al público le da lo mismo ver rock, cumbia, trap y cuarteto. Sus mentes se ampliaron y si había un grupo de folclore también lo vitoreaban.

En esta nueva era, el rol del crítico de rock está desdibujado, porque en el momento que te dan la famosa credencial, la tarea es mirar, escuchar y ofrecer un texto o comentario acorde con el momento y contexto en el que se está produciendo la manifestación artística. Pero la gran mayoría, va a celebrar y decir yo estuve. La excusa perfecta para no involucrarse, y evitarse problemas a futuro como quedarse afuera de la próxima edición o eventos de la misma productora se da en forma de pregunta: qué voy a criticar cuando las cuentas cerraron por todos lados?. Público feliz, bandas y solistas exultantes y el productor comprando valijas para poder llevar la recaudación a un lugar seguro. Es menester destacar que Skay no terminó su show porque adujo problemas técnicos. Los que conocemos a Skay desde la época en que era guitarrista de una banda masiva llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sabemos que el hombre es un meticuloso del sonido y que sus pruebas no concluyen hasta que todo esté a la perfección. Se fue con un cierre que todo artista querría hacer. Le dejó al público “Todo un palo” y “Jijiji”, dos himnos dentro del cancionero rockero argentino.

Los Piojos contagian entusiasmo, pero no emocionan. Las dificultades para concretar la vuelta puso una coraza en los corazones de un público que hasta ese momento le era fiel. Algunos lograron sanar las heridas, pero entre ellos, a pesar de la buena energía que quieren transmitir desde arriba del escenario, quedaron cicatrices que a pesar de estar curadas, se ven a simple vista: es duro que Micky Rodríguez no esté. ¿Este sería el rol del crítico? Marcar estas imprecisiones. Prestar atención con un oído afinado a las nuevas propuestas que hay en festivales como éstos y descuidar a bandas ya consagradas. La respuesta es imposible. Los medios que aún sobreviven en este mundo globalizado están peleando cabeza a cabeza para tratar de mantener una pequeña porción de lectores o escuchas que les permita lograr la tan bendecida pauta publicitaria.

Un hecho que sí tiene que mencionar un crítico de rock, es que por primera vez en la historia de este festival, Rosa Profunda e Hijos de la tormenta, dos bandas de Córdoba, cerraron un escenario y que la banda del momento, Winona Riders, tocó antes que ellos. Obvio, nadie iba a poner a los Winona en el mismo horario en que Los Piojos decían “Hola Cosquín”, pero en estos eventos de varios escenarios, dónde todos quieren estar, muchas veces sacrifican público por el hecho de pertenecer y llevarse las regalías después de SADAIC.

Verlo al trader, Carlos Maslatón en el VIP, el mismo que en un momento bendijo a Javier Milei hasta que se dio cuenta que no era una buena inversión y empezó a ser crítico del actual presidente, también marca un cambio de época. Antes en los VIP había gente del ambiente musical mezclado con productores y periodistas de rock. Después, entraron modelos, gente del espectáculo, políticos y empresarios. Hoy, en esa especie de zoológico ya hay financistas. Es decir, Mick Jagger sigue jugando en punta. Antes de ser cantante de los Stones, estudió economía. Muchos músicos quedaron en la ruina a pesar de haber llenado grandes estadios por malas inversiones. Hoy, eso cambió.

Y, por último, el rock le perdió el miedo al poder de turno. ¿Será pasajero? Esta edición, a diferencia de la anterior, lo encontró al león adormecido, porque de tanto pelearse con los artistas, no le prestó atención a un negocio de criptomonedas que fracasó. Su reputación de líder mundial quedó reducida a un chanta que estafó a su propios votantes; tal vez una parte de esos votos estaban en el público del Cosquín Rock 2025. Espero que esta emancipación continúe porque si bien hay una idea errónea de que el rock es contracultura, es bueno contradecirla para afirmar que nació y continúa siendo un negocio. En la red social X, un crítico de rock que vio el festival por el canal que lo transmitió hizo un par de observaciones que son interesantes mencionar y que lleva a la polémica que no termina de cerrar: “rock y política”. En uno de sus posteos se refiere a esta cuestión de la siguiente manera: “Nada más triste que el entertainer que hace una declaración política en su concierto de festival icónico, especialmente cuando el concepto vertido jamás fue parte de su obra: comunmente se llama demagogia, demagogia barata. Vale también para modificaciones de letras ad hoc”.

Volviendo al tema de la canción que sepamos todos que se hacen carne en estos tipos de eventos, el mismo crítico reflexiona diciendo lo siguiente: “El cover de una canción popular de artista icónico del pasado en festival icónico por parte de estrella emergente es una de las formas más bajas de golpe de efecto para llamar la atención en la prensa y redes sociales. Por qué nunca es noticia una canción nueva excitante?. Fueron muchas las bandas que recurrieron a los covers y a la famosa cultura del featuring que dejó de ser solamente en grabaciones sino que ahora es obligatoria hacerlo en vivo.”

Se viene el Quilmes Rock, un festival de similares características que el Cosquín Rock, con la diferencia que se hace en Capital Federal, es decir, el público no va a poder apreciar las montañas, que tiene los mismos artistas con algunos agregados. Otra vez, un festín para influencers, empresas y un golpe al hígado para los críticos de rock. Qué van a criticar si todo es una fiesta. Importa hacer una escucha atenta cuando todos están festejando, incluso hasta los periodistas mismos porque los que tienen la suerte de ser acreditados como estrellas, obtienen un montón de beneficios que los obliga a reflejar las mieles del éxito, porque no tiene sentido ser el amargado que justo quiso empezar la dieta el día antes del banquete. Acá, hay que poner freno de mano y hacer una pausa  para que las burbujas no empañen los ojos ciegos bien abiertos. Esa especie de comunión entre prensa y músicos ya se vivió, hasta que una bengala nos puso a todos a repetir como loros una palabra que estaba solo en el diccionario: “ignífugo”.

Estuve en 24 ediciones. En ésta no me acreditaron. Lo viví a través de la radio. La única limosna que recibe el pueblo trabajador y que piensa en cuidar lo poco que tiene antes de endeudarse para comprar un ticket. Esa onda de radio, esa transmisión, hace pensar que todavía la revolución es posible y que se puede soñar despierto. No vi la montaña, pero la noche me regaló una imagen hermosa de la luna, en un cielo estrellado que pude percibir a través de la ventana de mi balcón. Hasta el próximo festival siempre.

Las fotos que ilustran este texto fueron extraídas del sitio Cosquín Rock en la red social X
Texto: Carlos Rolando
Edición: Sandra Peralta
Correcciones: Matías Lapezzata

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Es decir, los tiempos cambian, pero las canciones que fueron hits lo siguen siendo, por eso, no fue extraña la reacción del público cuando ambos sonaron en el Hipódromo de San Isidro lo mismo que la versión de “Blitzkrieg bop” de The Ramones. La banda de Dexter Holland, en este Lolla, mejoró la performance del Cosquín Rock 2018. Es menester destacar que en el festival serrano, tocaron en un atardecer, dónde la llovizna parecía garrotillo.

Daniela Milagros, en el escenario Flow Stage, vestida con un look similar a Avril Lavigne, en época de Complicated y Sk8er Boi, con una pollera escosesa y corpiño transparente, empezaba a marcar lo que se verìa después . Lo de Daniela Milagros es asombroso, con tan solo 19 años, en poco tiempo, logró telonear a The Hives y Slash. La banda suena potente, ella se mueve sobre el escenario como pez en el agua, pero todavía no tiene un hit o eso es lo que me pareció.

Unos minutos antes, en el Escenario Perry´s, Sofía Ferrer, más conocida como Fiah Miau, prendía las tablas con su baile, el de su cuerpo de bailarines mezclado con reggaetón y techno rave. Su música versátil y divertida tiene como partícipe fundamental a Ignacyo, más conocido como Ignacio Laspada, un ex Perras on the Beach y actual Planta con el cual, comparten el famoso feat. La ecuación cierra con Gabriel Cocó Orozco, guitarrista de Usted Señalemelo que colaboró en la postproducción del EP, “Send Nudes”.

La espera para ver la presentación de Juliana Gattas se hacía lenta, porque las primeras bandas empezaron con atraso, por la lluvia que había caído en los días anteriores y al inicio del festival, por eso, cruzarse con El culto casero, una banda de Paraguay, que tiene entre sus influencias a Luis Alberto Spinetta, no fue una mala opción. La banda liderada por Franco Ocampo, tiene una mixtura de influencias que muchas veces no logra la alquimia perfecta para que la canción suene potente, pero no desentonó en la previa de lo que empezaría a ser el primer plato del banquete perfecto de la primera noche.

Juliana Gattas, se hizo presente, vestida con unas hombreras doradas y un body negro con colaless que dejaba ver la anatomía de la cantante de Miranda! en su andar sobre el escenario. Gattas, que sabe manejar el público como nadie y que exuda sensualidad, se devoró a los fieles peregrinos y a los que buscaban un mensaje sanador. Las canciones de “Maquillada en la cama”, su primer disco en solitario, sonaron como palabras de fe y motivación en los oídos de quienes la bendecían con sus manos o los que asentían moviendo sus cabezas. En un momento del concierto, ese culotte less, tenía que lucirse, por eso, se puso en cuatro patas, para perrear con el clásico movimiento de caderas y glúteos.

Winona Riders tuvo un set demoledor, la banda viene en alza, el cantante hacía gala de su look Ozzy Osbourne con sus lentes, la remera mencionaba a otra banda de metal, que no es la que lideraba el príncipe de las tinieblas, el telcadista aprovechó la presentación para el puchito de la tarde y ya que estamos hablando del tabaco, el momento risueño sucedió cuando uno de los integrantes de su stage, pisó el escenario para acomodar el pie del micrófono que se había caído, sin abandonar el cigarrillo que tenía en su boca.

Jere Klein, el trapero chileno, usando la vestimenta del equipo de beisbol de Los Ángeles Dodgers, destellaba rimas de histeria y sexualidad mezcladas con street dance de los bailarines. Es llamativo, que usara la ropa del equipo que nació en Nueva York y se mudó a la ciudad de la costa oeste por los malos resultados. El cambio de latitudes trajo aparejados mejores resultados. Tal vez, Klein, se volvió ganador cuando entró en la música.

Y hablando de ganadores. Lo de Catriel y Paco Amoroso, fue de winners totales. Se subieron al escenario con dos batas, avisaron que en lugar de tocar iban a darle play al nuevo disco (aún inédito) y armar una listening party. Su dee jay, Anita B Queen, puso a sonar las canciones de Baño María, trabajo discográfico, que tiene fecha de aparición en plataformas digitales y físico en abril. Cuando la primera canción entró a correr, se sumergieron  en un jacuzzi montado sobre el escenario, con un barman que repartía tragos a los invitados que estaban con ellos. Tomaron tragos e invitaron a amigas del público a participar de la velada.  Esto me lleva a pensar si no modificaron la ejecución de la música en directo sobre las tablas. Pero, el público estallaba. A quién le importa si tocaron o no. La escena fue digna de un envío de streaming que nadie pensó hasta este momento.

El mentor de la escena trapera, es decir, Ysy A, el chico que, a los 13 años, montó en una plaza de Capital Federal, las famosas batallas de gallos, que llamó “El Quinto Escalón”, generaba un pogo tremendo con ritmos que no tienen nada que ver con el punk.

Alejo Nahuel Acosta Migliarini, aprovechó el comienzo de su set, para homenajear a su madre, con un show tanguero: bandoneón, contrabajo y la voz de Cucuza Castiello.  La fusión de trap y tango demostró que no hace falta tener cresta o decirse revolucionario para modificar actitudes o conductas. La ovación final fue tan estruendosa como la metralleta de rimas energéticas que salen de la garganta del cantante.

Hasta acá, mi cabeza era una fiesta, que no podía asimilar en palabras las imágenes que me transmitían las señales de Flow. Pero, la espuma empezó a bajarse cuando subió a escena Arcade Fire. Si bien, la banda canadiense brindó el mejor concierto de la primera jornada, el acople empezó cuando recordé las denuncias por abuso y acoso sexual hacia Win Butler. El músico estadounidense que lidera esta banda, dejó hasta la última gota de sudor que salía de su cuerpo para hacer memorable su presencia en este festival. El broche de oro, fue la versión de Gracias a la vida, con Javiera la nieta de Violeta Parra sobre el escenario.

El postre y el cierre fue la presencia de Blink 182. En el 2023, la banda californiana puso ausente con aviso, por una lesión en el dedo anular izquierdo de su baterista.  “Primero gracias. Segundo Francia”, expresó Mark Hoppus. Con estas dos frases, empezaban las primeras gotas de agua bendita que terminaron bautizando a la comunión entre banda y público. Reiteradas menciones a penes y vaginas hablan del espíritu eterno adolescente del trío que componen, además de Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker. Fue precisamente, Barker, el que se llevó todas las miradas. Su nivel está por encima de la media que necesita un baterista para tocar en una banda de estas características y lo demuestra en cada presentación.

Ah Hoppus, también habló de colas. Tal vez, no vio, la de Juliana Gattas, que no tuvo ningún reparo en mostrarla, como tampoco le tembló la voz cuando versionó Weekend de Demonios de Tasmania. Sin estar presentes, la banda liderada por Carlos Daniel Gramuglia ($harly), le puso el moño al día 1.

“…Con un sello de hace dos días

Tengo un pase libre a la pista

Sin pelar ninguna tarjeta

Está todo bien con la puerta

Voy matando el tiempo en un Flipper

Anarco en la disco… discoteque

Anarcoma disco… estado de weekend

Con un sello de hace dos días

Tengo un pase libre a la pista

Un Dj de púas conecta

Un subsuelo con sus bandejas

Una piba en trance me encierra

En un baño de discoteca…”, dice la canción de DDT.

El único toque político, lo puso Juana Rozas con un comentario al final de su set: “Aguante la cultura nacional y la industria nuestra. Abajo Milei -dijo apuntando el pulgar hacia abajo-. Te odiamos Milei… Si estás mirando…”

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR

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Mensaje de Matías Lapezzata

ML: -Estás?

CR: -Me parece escuchar a Sonic Youth.

ML: -Viste. El Groove es mortal

Encuentro con Federico

F: -Qué tremenda banda. Conseguí el vinilo. El crecimiento de esta banda fue mortal. Pasó de Petalos de Sol a Studio Theater y de ahí a Club Paraguay. Lo que suena.

Federico tenía puesta la remera de Wire, la banda considerada como la más innovadora de la escena punk de fines de la década de los setenta. La misma ha sido llamada como la pionera del post-punk y el art punk. En síntesis: Pink Flag, el primer disco de Wire, fue una de las influencias de Luca Prodan, por ende, Sumo.

Mensaje y encuentro con Daniel Miraglia

CR: -Algunos riff de guitarra me hacen acordar a la presentación de Rastrojero Diesel en 990 Arte Club.

DM: -Viste. Le estaba contando al Ciego (Cesar Cuello) lo mismo. Estamos por el buen camino. Es la evolución del rolinga.

El actual conductor de Vergüenza Ajena que se emite los sábados a la mañana por Play FM, esa noche tenía un look Leonardo Favio y en ese momento era el guitarrista de la banda cordobesa que también integraban José Servetto (Q.E.P.D) en batería y Mario Valenzuela en bajo.

Respirando aire fresco con “El Ciego”

En La Cañada, afuera de Club Paraguay, Cesar Cuello (El Ciego) invitaba a la gente de otrasyerbasrock.com a la presentación de Estimulantes, el 27 de diciembre en Musicor, a las 11 horas y al mismo tiempo le decía que no podía creer lo bueno que había estado el concierto. Cesar Cuello en bajo, Daniel Miraglia en guitarra y Carlos Abriola conforman esta banda, que este año le aportó a la escena cordobesa y global hits como Todavía, Adónde dejé el porro y Volviendo a casa.

En el taxi con Marisa Andrea Pucheta

Marisa Andrea Pucheta, es una periodista musical que venía de ver a Winona Riders en el Primavera Sound. En el camino a El Bar, iba explicando casi en la misma línea de tiempo la evolución de la banda con la única diferencia con respecto a lo dicho por Federico, es que ella los vio en un festival internacional, dónde ahí los rendimientos tienen que ser altos porque es la puerta a otros acontecimientos similares. En ambos lados, es decir, en Bs As como en Córdoba, salieron airosos.

En El Bar – Consideraciones finales

En mi cabeza rondaba la idea de Sonic Youth, de Wire, pero esas influencias se iban diluyendo cuando en la primera cerveza, Marisa Pucheta aporta un dato que no había tenido en cuenta, y que sí compartí con la gente anteriormente mencionada. En un momento del concierto, el público empieza a vivar a Winona Riders como si fuera una banda Stone y entre las palabras  que contenía la letra de ese cántico, estaba el  Walter, nombre que yo no escuché, pero que si lo hizo Marisa.

El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio, de 17 años fue detenido cerca de Obras, donde tocaba Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, su banda favorita. Sin motivo, se lo llevaron a la Comisaría 35a, lo golpearon y, una semana después, murió en el hospital.  Por ende, tal vez, estos chicos que estaban arriba del escenario, no sepan quien es Walter, pero si que lo mató la policía. Es decir, uno de los tantos chicos que mueren por año en manos de las fuerzas policiales.

El Bar, el lugar que tiene a Augusto Ochoa y Nano Ramos, como comandantes insignias de este lugar, fue el escenario por excelencia de lo mejor de la escena under de Córdoba en este 2023. Lo que el estado no hizo, si lo hicieron estas dos personas, que abrieron este punto de encuentro de músicos, gente ávida de nuevas propuestas pero no así de gran parte del mal denominado periodismo cultural de Córdoba. Tampoco, dieron pulgar para arriba, los mal llamados gestores o agitadores culturales de esta ciudad, que se jactan de ser novedosos escribiendo tweets horribles y sin creatividad desde la comodidad de su casa o de los espacios establecidos. Es menester decirlo, que al momento de estar escribiendo esta crónica lamento haber figurado ausente en eventos que fueron importantes y que no involucraban a El Bar en su totalidad pero si a Augusto Ochoa.

Augusto Ochoa, además de ser uno de los propietarios de este lugar, comanda junto a un grupo de gente, Park FM, una radio online, que vio en la organización de las Park Sessions una forma de posicionarse en el mercado. Una de las primeras, la de Petalos, fue con Winona Riders la banda del oeste de Buenos Aires, el lugar del conurbano dónde está el agite, como cantan los Divididos, que este sábado, también tocaban en Córdoba, pero en el Kempes.

Googleando en el celular una información, apareció una nota de Mora Quintans en el diario Clarín dónde los Winona Riders expresaron cuáles eran sus influencias:  “A la hora de componer, sus influencias musicales están más que claras y no buscan ocultarlo en las referencias de sus canciones: Spacemen 3, King Gizzard & the Lizard Wizard, The Velvet Underground, The Stooges, son algunos de los sonidos y conceptos con los que juegan para formar una identidad propia, en la que lo más importante es la experiencia en vivo”.

Antes de haber sacado su primer disco, fueron los teloneros de una de sus bandas máximas de referencia: The Brian Jonestown Massacre.

Por ende, los nombres mencionados en la mesa con Marisa Pucheta, Sandra Peralta, Augusto Ochoa y Nano Ramos, sin contar los amigos que fueron pasando en la noche, quedaban reducidos a simples referencias que solo la música puede hacer posible. Cuando uno disfruta de un concierto, como el de Winona Riders, la mente va teniendo diferentes estados que hacen que puedas rememorar momentos de plena felicidad. Por eso, después de ese sofocón de música y calor, cuando el primer fernet tocaba mi garganta recordé a Pete Doherty en el Vorterix, recital que no vi pero si escuché en vivo por la radio. Es decir, el arte de combinar los sonidos y silencios me trasladó imaginariamente hacia Capital Federal.

Requiem final

Winona Riders es una banda autogestionada que logró una especie de masividad en tan solo cinco años. En algún momento, en la red X se debatió sobre lo bocones que fueron cuando expresaron que “El sonido del éxtasis”, su segundo álbum, iba a ser el mejor del rock argentino de los últimos 20 años. No se si lo lograron, pero amigos, en el momento que ese sexteto combustiona, es un V6 rumiando lisergia y la tierra tiembla.

Hablando de movimiento, me remito al inicio y en el momento de estar escribiendo este texto, estoy escuchando, The Jesus and Mary Chain, un sonido que también me pareció escuchar. Es tan amplio el horizonte, que te abre, Winona Riders, que LA PUTA QUE VALE LA PENA CELEBRARLO Y ESTAR VIVO PARA CONTARLO.  Por la renovación total del rock argentino

Texto: Carlos Rolando

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Me encuentra en un momento de mucho trabajo, en lo que es relacionado con la música, porque estoy grabando música, también mezclando y a la vez con temas para masterizar para que estén listos. Además viendo el asunto de las gráficas para la tapa de la próxima canción que va a salir.

A Winona me la nombraron mucho. Fede Kenis, el que me produce los grabó en Petalos cuando vinieron la vez pasada y me conto que era una banda que estaba a full.

Con el asunto de modificar algo no sé, yo estoy conforme como vienen las cosas, aunque siempre uno quiere más.

Cuál es la palabra que más te gusta y el por qué. Telonear, soporte o compartir fecha? Y de esto se desprende: se vislumbra público nuevo después de una fecha como ésta en presentaciones solista o es una inversión que en algún momento da sus frutos?

Problemas no tengo con ninguna de las opciones, la realidad es que abrimos el espectáculo. Si se vislumbra público nuevo y eso siempre es un desafío porque hay que estar a la altura cuando estas parado ahí y el que asiste a este tipo de concierto espera que suene rock y tengo que darlo, y siempre es una inversión y algunos frutos ya va dando.

Qué pensabas cuando hiciste El Monotributista?  ¿Qué podés contar de este disco?

El Monotributista me fascina. Fue un gran laburo. Me gusta la tapa, es el primer EP que saco como solista, además tiene videos algunas canciones y todo el proceso me gustó, obvio algunas veces pensé que no iba a poder, pero salió y estoy muy conforme.

Buenos Aires está invadido de conciertos de bandas extranjeras, las pocas nacionales que tocan son porque llenan estadios, por ende, el resto hace pie en provincias como Córdoba. Los locales pueden tocar o cada vez se les hace más difícil conseguir fechas o lugares. ¿Como ves el panorama de la escena actual?

Veo que hay que autogestionarse mucho, tener buena onda y también hay que poner una moneda siempre por que difícilmente saques más plata de la que invertís. No bajar los brazos, tipo para mi es pegarle siempre al mismo clavo.

 

Gemo Bronz: Madre Parlante

Gemo Bronz – Alfombras Western

“No pude dormirme” es tu último tema que está en las plataformas de música. Algo que puedas contar sobre el tema y el video que hiciste.

No pude dormirme, lo que tiene es que es muy rockero. Canta mi amigo Duke man Drake que era compañero mío de La mujer urbana, una banda que teníamos juntos. Tocamos bastante y esta bueno. El video lo hicimos con unos repollos, que los rompíamos y grabamos unas partes como medio de pandilla, que nos encontrábamos de golpe en el barrio San Vicente. El estilo es un rock medio heavy con unas partes de rap que quedaron muy buenas.

Lucas Garzón (bajo) – Kenis (guitarra) – Hermit Holmes (coros) – Juan Possetto (congas) y Luis Tovar (batería), son los músicos que van formar parte de la banda de Gemo Bronz, el sábado 16 de diciembre en Club Paraguay (Av. Marcelo T. de Alvear 651, X5000 Córdoba), en la  fecha compartida con Winona Riders.

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Día por día

Sábado 25 de noviembre: The Cure, Conociendo Rusia, Dillom, Róisín Murphy, Black Midi, Él mató a un policía motorizado, Muna, Richard Coleman, Slowdive y The Twilight Sad.
Se suman Akim 88, DJ Playero, Fermin, Juana Rozas, Just Mustard, K4, Las Tussi, Mi Amigo Invencible, Marina Herlop, Nashy-Nashai, Puerto Candelaria y Ronpe 99.

Domingo 26 de noviembre: Blur, Pet Shop Boys, Beck, The Blessed Madonna, Carly Rae Jepsen, Milo J, Domi & JD Beck, Dorian Electra, Marina Sena, Off!, Turf, Virus, Weyes Blood, Evlay, Lara91k, Limon, Pacifica, Rayos Laser, Ryan, UMA, Vinocio, Viva Elástico, Winona Riders y Yami Safdie.

Después de una preventa exitosa (BBVA y dos Early Birds agotadas), mañana miércoles 19 de julio, comienza a las 11:00 hs, una fase de preventa BBVA por 48 hs o hasta agotar stock.
Recién cuando finalice esta fase, iniciará la venta general a través de Enigma Tickets. Los boletos individuales tienen por tiempo limitado un costo promocional de 35 mil pesos por día. Además, existen tres cuotas sin interés para clientes BBVA durante todas las fases de venta.  

Primavera Ciudad

Los sideshows de Primavera en la Ciudad, contarán con la presencia de Black Midi, Róisín Murphy, Slowdive, Anita B Queen, Francizca, Fonso, Ibiza Pareo, J.Catriel y Sebastián Arpesella.

Con el lema “Reflect what you are”, desde el festival explican: “En coproducción con Dale Play Live, Pop Art Music y Move Concerts como partners, Primavera Sound continuará exportando a Buenos Aires su modelo de festival urbano expandiendo su propuesta musical más allá de las jornadas y los recintos principales con la programación de Primavera en la Ciudad”.

Asi, por segunda vez en Buenos Aires, el Primavera Sound hará latir sus valores de sostenibilidad, igualdad de género, compromiso social y la integración urbanística, escencia que reflejan permanentemente, más allá del lugar donde se celebre.

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