Durante cada ciclo, se viven encuentros estelares de bandas, miles de propuestas conforman ese ritual de verano con las montañas de testigo. Las jornadas intensas cargadas del mejor sonido que se fusionan con cada uno de los artistas que forman parte para regalarle a su público un fin de semana inolvidable.

Cosquín Rock no es sólo música y bandas; es pasión, amistad y muchas experiencias ocurriendo al mismo tiempo que lo convierten en mucho más que un festival. Un verdadero encuentro federal de familias, jóvenes y amantes de la música.

Además de su histórica edición cordobesa, el próximo año el festival tendrá su desembarco en Brasil, confirmando su proyección internacional y sumando un nuevo capítulo a la lista de países que ya vibraron con esta experiencia: México, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos y España.

El 14 y 15 de febrero, las montañas volverán a ser testigo de un fin de semana único, donde la música une generaciones, géneros y culturas en una comunión irrepetible. Cosquín Rock 2026 ya tiene su grilla por cada día y la cuenta regresiva está en marcha.

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Después de cerrar con éxito su gira por Estados Unidos, vuelve a su país para presentarse en el estadio Arena como parte de su arrollador “World Tour&quot”. Este show imperdible refleja toda la esencia de su último álbum, AMERI, el trabajo más personal y ambicioso de su carrera.

En el marco de su exitosa gira global, que incluyó más de 12 países con entradas agotadas, DUKI regresa a su tierra después de seis Movistar Arena sold out. Este momento, marca una etapa bisagra en su carrera donde sus canciones ya se convirtieron en himnos que resuenan con millones y en la voz de toda una generación.

En estas dos fechas especiales en Buenos Aires, el pionero argentino del trap en Latinoamérica presentará su álbum AMERI, un trabajo crudo y personal que refleja su evolución artística. Además, ofrecerá un repaso por sus grandes éxitos en un show de alto impacto escénico, audiovisual y sonoro, que promete conectar profundamente con sus fanáticos.

El show se podrá ver en vivo este viernes 30 de mayo a las 21h, a través del canal 605 Argentina, canal 119 Uruguay y canal 2 Paraguay. Luego, los clientes podrán revivir la presentación en el On Demand de la plataforma.

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Lo que destacó en estas presentaciones no fue solo su música, sino la experiencia visual y emocional que brindó al público. Dillom apostó por una teatralidad impactante: el escenario parecía estar envuelto en una especie de piel desgarrada, y en el centro colgaba un corazón latiendo desde el techo, dando una sensación casi visceral. Todo ello acompañado de un juego de luces y proyecciones envolventes que potenciaron cada momento.

Con invitados sorpresa y una banda impecable, Dillom demostró que está más allá de las etiquetas. Su álbum “Por cesárea” no solo muestra su capacidad para reinventarse, sino también su visión artística más profunda.

Conociendo su nuevo álbum:

No fue expulsado naturalmente, fue “Por Cesárea”

El segundo y nuevo material de Dillom lanzado en abril de este 2024, nos interpela desde un simple interrogante: qué buscamos, mediocridad o altos estándares? Si elegiste lo segundo, reproducilo y levantá el volumen. Doce canciones, y dos colaboraciones de quienes aún en las antípodas ideológicas, se dejaron llevar por este excéntrico proyecto, que te traspola a la perturbación de quien expone sus sesiones siquiátricas sin impunidad, sin eufemismos y en este caso con música.

“Por Cesárea” es la más reciente propuesta de Dillom, que se atreve sin maquillaje a exponer temas poco complacientes con los algoritmos de un sistema al que no podemos estar ajenos, y que el artista ha decidido desafiar, con líricas vinculadas al suicidio, violencia de género, sustancias tóxicas, traumas, que acompañadas con las ondulaciones rítmicas te ubican en el climax de la historia referida.

La colaboración de Andrés Calamaro en “Mi peor enemigo”, reconociendo todo lo que está mal en uno mismo, mientras la vida pasa y nada cambia, con una cinta de casete que se estira para reacomodarse y empezar, y luego dar paso a la sutileza de la trompeta de Jerry González, promueve el movimiento, a pesar del ambiente denso recreado, Con Lali, en “La carie”, clama por ayuda, ante la gran desilusión de las normas establecidas, impactando en los demás desde el dolor.

En todo el material, y aunque se trate de tan solo la segunda producción de Dillom, se percibe la experiencia adquirida tras su paso por el punk, el rock alternativo, el rap rock, el trap y el indie pop, entre otros géneros. No menor, es reconocer que los visualizer apuntan con mirada certera, a la expectación permanente e hipnótica.

Así Dillom discurre con sus canciones por la dolorosa “Ultimamente”, por las decisiones equivocadas en “La novia de mi amigo”, la obsesiva “Cirugía”, la ya mencionada “Mi peor enemigo”, la lucha interna a través de “Mentiras piadosas”, “La carie” junto a Lali, la desenfadada y políticamente incorrecta “Buenos Tiempos”, la violenta (y nada tolerable si sos mujer) “Muñecas”, la frenética e instrumental “(Irreversible)”, la delirante y paranoica “Coyote”, la desesperada “Reiki y yoga”, con todas y las más sórdidas revoluciones internas, para finalizar con el más aliviado pero arrepentido despertar en “Ciudad de la paz”.

El material grabado en el propio sello del músico: Bohemian Groove y liberado en plataformas digitales luego de un preestreno, juega con la búsqueda de los oyentes que se identifican en la dinámica sombría, con los pensamientos del protagonista de estas historias, porque quieras o no, también a vos te expulsaron a vivir deseos frustrados, a tomar malas decisiones (aunque no lo expreses públicamente), y a renacer según tu propia suerte.

Sandra Peralta

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“Un saludo para Damon, acá a está toda tu gente de Buenos Aires”, soltó Trueno en un fragmento de su improvisación. “Yo soy un guerrero que defiende su aldea. Y yo lo hago pa’ la calle, soy el papi. Bien argentino como los Damas Gratis. Esos raperos no son ratis, aunque me quieran lastimar ‘i’m happy'”, cerraba el argentino ante las miradas cómplices y la sonrisa brillante de Albarn en el mismo escenario dónde minutos antes él había dado su propio concierto.

El inicio de la historia

En abril del año pasado se dio a conocer que la hija del cantante Damon Albarn, Missy Albarn, era fan de Trueno. Algo que desató aún más los rumores de una colaboración entre Gorillaz y el rapero argentino, los cuales comenzaron a sonar en 2020 cuando Damon Albarn dio un adelanto de lo que se venía para la segunda temporada del “Strange Timez”.

“Envié algunos tracks a personas súper interesantes. Pero soy muy supersticioso respecto a develar esos nombres anticipadamente. De cualquier modo, puedo decir que definitivamente hay algunos artistas que interesarán a la audiencia de Sudamérica”, dijo Damon en una conferencia de prensa en ese año.

Pero también se especuló con los Soda vivientes cuando Seye Adelekan, el bajista de Gorillaz, compartió en sus historias una publicación de la cuenta oficial de Instagram de Soda Stéreo. El posteo mostraba el póster de un show de la banda de Cerati y compañía promocionando un show en Pinar de Rocha en marzo de 1986. En su historia, el músico nacido en Nigeria sumó: “Una de las bandas que más me hubiese gustado ver en los 80s”.

Lo concreto es que Trueno cantó con los Gorillaz, Missy la hija de Albarn tuvo influencia en este encuentro y “Strange Timez”, la canción de la que se habló contó con la colaboración de Robert Smith, el líder y vocalista de The Cure.

Trueno (Mateo Palacios Corazzina) nació en La Boca, Capital Federal y ahí creció, entre el rumor de los latidos de la Bombonera y las rimas que le compartía su padre, Pedro Peligro: un rapero vieja escuela ligado al hardcore y también al underground cultural del barrio. Teatro, calle, un poco de fútbol, un toque de rock, toneladas de hip-hop: algo de lo que corre por el adn de este chico que cuando los ingleses lideraban las listas de canciones más escuchadas en todo el mundo, él todavía no estaba en este mundo.

Mientras ganaba popularidad como freestyler -se retiró campeón de la FMS Argentina venciendo a Papo; también tuvo recorrido por A Cara de Perro, El Quinto Escalón y Red Bull, entre otras competencias nacionales e internacionales– fue afilando el flow y el oído para convertirse hoy en uno de los artistas de rap argentino más escuchados.

Las fotos que ilustran esta nota son gentileza de Pop Art.

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Slow Dance es sexy, melancólica y eufórica a la vez, sobre una base perfecta de house y pop, inspirada en el desamor y en la extraña sensación de querer bailar para recordar esas emociones. La canción se refleja en aquellas salidas nocturnas a clubes con buena compañía, recorriendo la ciudad, disfrutando de los demás y de la música que resuena a la par

Quién es Fran Resina?

Fran Resina es el seudónimo de Franco Padilla, un joven músico solista y productor salteño, que ha desarrollado un olfato por las composiciones urgentes, espontáneas sin tanto proceso mental y con un alma en autotune despojada de correcciones por mandato.

En el 2019 lanzó su EP debut denominado “Nadando con peces y delfines”, asentado en géneros sonoros como el trap y el pop psicodélico. En el 2020 optó por la publicación de varios singles plasmando su visión musical propia de pop desprejuiciado, en algunos casos con featuring de otros artistas importantes de la escena indie salteña.

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Ahora, es el turno de estrenar el videoclip de “UP” y el 28 de recibir su ansiado primer EP, que lleva el mismo nombre que el corte, mencionado anteriormente. Canciones que entrelazan los idiomas y reflejan la valentía de crear una obra a espejo de sus emociones y según sus propias palabras, representan un amuleto ante la adversidad. Paz Balpreda mantiene una pluma clara y la dulzura de la voz hace que las palabras se vuelvan más seductoras. Sin embargo, el contraste entre las estéticas del trap, el new hip hop, y el old school de la soulera marcan una nueva era en su trayectoria. 

“En este contexto social tan movilizador, escribí UP, una canción que habla de la intensidad. Esa misma intensidad que sentí al componer este material y siento al oír el EP completo”.

Sobre el video de “UP”: “La experiencia de rodar a tres mil metros de altura en los valles del norte de Argentina fue desafiante y elegí ese lugar para el videoclip por su pureza”.

Paz Balpreda, ya lleva publicados los discos Charly Groove y Soul y los sencillos, “Vamos”, “Dejarse llevar”, “Como un loop”, “Momento posmo” y “Tiempos”. Brota su nueva música “para despojarse de todo y cantar fuerte”.

“Vamos” habla del amor más salvaje. “Nada que agregar, soy inflamable”, dice unos de los versos que juega con frases en italiano y gravita en el new hip hop, sin dejar de lado el soul y pop que la acompañan desde siempre.

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Este nuevo single fusiona el sonido del trap con la chacarera logrando así un estilo particular, pero lo que realmente se destaca del tema es la letra que refleja el proceso sistemático de blanqueamiento a lxs afroargentinxs que estuvieron y están presentes en nuestra historia. El disco saldrá completo a fines de este año y será un manifiesto antiracista sin precedentes en la Argentina.

Criadx en Mashwitz ( Provincia de Buenos Aires ) Luanda estudió composición musical en la Universidad Nacional de 3 de febrero donde forjó las herramientas necesarias para llevar adelante su propuesta musical que lx atraviesa y representa. Desde el 2012 forma parte de la orquesta de funk Blacksolo y en el 2016 se suma a Las Mágicas del Sur, un grupo de folclore lesbiano, donde toca el piano. Actualmente, tiene una columna en un programa de radio de la Capital Federal, dónde habla de su esencia y lo que implica ser artistx, negrx y lesbianx, dentro de una sociedad argentina que oprime, discrimina y principalmente,  invisibiliza a quiénes siguen resistiendo. En 2019 lanzó el single “Miraste al costado”, participó del Festival Ciudad Emergente, del Festival GRL PWR y planificó lo que fue su gira por Córdoba en febrero de este año.

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Juega con el rol social de la mujer en la música, desde una perspectiva más caustica, gangsta e irónica, que refleja un nuevo flow y una etapa distinta de Naomi, con letras sin filtro creando nuevos conceptos, terminologías y derribando etiquetas dentro del hip hop.

Contando con una omnipresente ironía, la obra tiene una búsqueda de sonidos únicos y fueron interpretados de un modo muy distinto a como se espera que sea una artista femenina en el género. Juega con lo masculino/femenino, con críticas y burlas a los estereotipos, a la fama, al dinero y a los tabúes, en definitiva, a la sociedad actual, dentro de un marco con mucho ritmo, percusión y baile y con la inconfundible impronta de Naomi.

Acerca de Naomi

El 2019 ha sido un año vertiginoso para Naomi: el año lo inició con la consolidación de Fama de Puta, el hit viral que en menos 2 meses llegó a 2 Millones de Vistas en YouTube (actualmente supera los 3 Millones.), y la posicionó como una de las artistas femeninas más disruptivas del momento.

El año continuó con su debut en el escenario Perry’s Stage de Lollapalooza, evento que ya la había tenido como openning de uno de sus side shows en la edicion anterior, y que coronaba una serie de 14 meses en los cuales había compartido  diferentes escenarios junto a Dua Lipa, Zara Larsson, Bad Bunny. Rápidamente se ganó la complicidad de la generación más joven que no dudó en abrazar sus postulados de la mano de canciones como Eva & Eva, Fama de Puta, Obsesión, Underlov, entre otras.

Hoy en día, Naomi se erige como una de las protagonistas de la nueva camada de referentes femeninas que arremete contra los prejuicios con una nueva forma de ver y hacer las cosas.  Con mensajes contundentes e ideas fuertes, Naomi encara y defiende principios de una generación de chicas empoderadas cuyas fuerzas abraza.

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