El viernes 21 de febrero a las 21.30 Horas, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, de la UNC, Vélez Sarsfield 299, se llevará a cabo éste nuevo espectáculo que ha sido denominado: “Alternativa y Mario Luna. El Reencuentro”.  Mario Luna, vuelve a sorprender con un nuevo formato de espectáculo, a más de 50 años de la creación de “Alternativa”, el primer programa de rock del interior del país, que convirtió a Córdoba en la capital del rock argentino.

Con el formato de un programa de radio, con “La Banda de los Mendigos de la Luna”, integrada por 6 músicos de Córdoba que interpretarán un repertorio ecléctico que alternará canciones de Charly, Spinetta, Nebbia, Serrat y Aznar con creaciones de la música universal de Chopin y Rachmaninov, con textos de Borges, Neruda, Octavio Paz, y con el locutor  relatando las historias jamás contadas del rock argento, que serán adelantos del libro pronto a ser publicado con el título que llevaba el programa de radio.

El espectáculo recreará 10 de los podcasts que la audiencia pudo conocer cuando se difundían bajo el nombre de “Mendigos de la Luna” en radio Continental Córdoba.

Los podcasts en cuestión son bloques temáticos de textos y música, dónde cada cual posee su título y contenido.

La banda de Los Mendigos en la Luna está integrada por:  Cecilia Fandiño: piano, flauta y coros – Mario Díaz: guitarra y canto – Diego Bravo: piano, bajo y coros – Esteban Gutiérrez: batería y percusión –Vale Arnal: canto y coros – Enrico Barbizi: dirección musical y Lisette Grosso: bandoneón, música invitada.

En el arte de tapa se lo puede ver a Mario Luna junto a la banda Riff a comienzos de los 80.

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“Una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas (…)

Para empezar, tener una habitación propia…  era algo impensable aún a principios del siglo diecinueve, a menos que los padres de la mujer fueran excepcionalmente ricos o muy nobles”.

 

Virginia Woolf

Un cuarto propio es la habitación que nuestras abuelas no pudieron tener. Como la de Virginia, una habitación para pensar y escribir; en nuestro caso, para pensar y escribir sobre el trabajo y el amor. ¿Cómo son los cuerpos de las mujeres? ¿Cómo son sus manos? ¿Cómo cargan el trabajo que han desempeñado? ¿Cómo se extienden al mundo?  A partir de los relatos de su madre y sus abuelas, una mujer indaga sobre la forma en que otras mujeres, aún en latitudes lejanas, han puesto sus cuerpos al servicio del mundo. En esta habitación, entonces, esta mujer se multiplica. Cuánto de lo que hemos sido aún es posible afirmar y cuánto es urgente interrumpir. Escribir una historia de amor que reescriba todas las historias de amor, incluso con sus palabras.

Un cuarto propio es una experiencia teatral donde se invita al público a recorrer el espacio en todo momento, seleccionando sus focos de atención y su ubicación en el espacio, mientras se va desplegando y poniendo en evidencia el trabajo de los cuerpos de las intérpretes, dentro de una instalación sonora, audiovisual y performática, con relatos ficcionales construidos a partir de entrevistas a mujeres en Uruguay, Chile y Costa Rica.

Luego de su estreno en Uruguay, Un cuarto propio del Colectivo La Tijera comenzó una gira nacional e internacional por Paysandú, Córdoba, Santiago de Chile y Chillán.

Las fotos que ilustran esta publicación son de Carolina Acosta.

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A todx aquel a quien le interese inmiscuirse en las producciones de libros/fanzines/comics etc, queda cordialmente invitadx a través de esta publicación a recorrer la feria donde expondrán más de 30 editoriales locales.

La programación incluye presentaciones de libros, charlas, lecturas, teatro, etc.

La cita es a partir de las 15:30 horas en Casa de Pepino (Fructuoso Rivera 287) y trasnoche en el Bar Un mundo feliz (Caseros 382).

Sábado

Domingo y editoriales participantes

Recordatorio de lugar y horarios

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Fuerza Bruta Wayra es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. Nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.

Un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. El espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia.

Clasificada por la revista Variety como “una noche de sensaciones asombrosas”. Es una obra que despierta todos los sentidos. Durante la función, el público se sumerge en un espectáculo 360° con efectos visuales alucinantes – Un hombre en una gigante cinta de correr, atravesando una serie de paredes móviles; intérpretes en suspensión en el aire; y mujeres magníficas bailando arriba de la audiencia. El genio creativo Diqui James, uno de los creadores de la exitosa serie de De La Guarda, es el creador de esta original y magnífica puesta en escena.

Volviendo a los inicios

El proyecto nació en 2003, como parte de la compañía De La Guarda. Diqui James, uno de los fundadores, y Gaby Kerpel, el compositor musical del grupo, se unieron y comenzaron a entrenar. Posteriormente, Alejandro García, dirección técnica, y Fábio D’Aquila, coordinador general, ambos ex miembros de De La Guarda, se unieron a la apuesta. Fuerza Bruta se ha convertido en una realidad y sigue teniendo la creatividad, la innovación y la experimentación como sus prioridades, entregándolo con maestría.

Tras 9 años seguidos en el off-Broadway, fue vista por más de 900,000 personas en Nueva York. “Afortunadamente, para los jóvenes, el espectáculo ofrece una abundancia de deslumbrantes placeres teatrales y sensoriales “, dijo Frank Scheck, crítico del New York Post.

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La entrada general es de $900. Anticipadas con descuento en antesala.com.ar (Reservas al número 351-2655447). Continúa viernes 21 y 28 de octubre.

Se trata de un monólogo teatral en el que una bruja surgida desde las sombras de la historia nos cuenta un relato terrorífico: las mujeres de un ¿lejano? país, cansadas de ser arrojadas al fuego por los hombres, generación tras generación, deciden quemarse ellas mismas.

La obra está basada en un cuento de Mariana Enríquez en el cual las mujeres deciden quemarse ellas mismas, cansadas de la virulenta oleada de mujeres quemadas por sus parejas.

Una obra que aborda la realidad de la violencia machista mediante un relato de ficción, terror y fantasía.

Conociendo un poco más sobre:

Obra

Una bruja, a veces medieval, a veces contemporánea, a veces de cuento, a veces real. El personaje principal, narra una historia tan terrorífica como la realidad. A veces es protagonista, a veces testigo. Como si tuviese el poder de vivir varias vidas, de encarnar en animales, de ser testigo de la historia, pero también partícipe y así transformarse las veces que sean necesarias para estar aquí y allá. Una bruja que sale de las sombras de la historia, de las cuevas desoladas de la humanidad, que hurga en la basura, tal vez ahí encuentra los restos de la verdad.

Turmalina es su nombre, como la piedra negra que parece carbón petrificado, una bruja que desata hogueras y acompaña a las mujeres en su empoderamiento, en esta búsqueda de recuperar el poder femenino, esa fuerza tan temida y censurada.

Este personaje que se irá transformando según las necesidades del relato. Narra la historia de un grupo de mujeres cansadas de soportar la violencia machista. Cansadas de que los hombres crean que su pareja es la propiedad, se organizan para protestar en solidaridad por las mujeres que fueron quemadas por sus parejas, como así también cansadas de que las mujeres sean perseguidas, juzgadas y quemadas a lo largo de la historia. Buscan terminar con las imposiciones de una sociedad machista y patriarcal, deciden empezar a quemarse ellas mismas y de este modo, cambiar los estereotipos de belleza, tal vez así, la monstruosidad los petrifique, los paralice, como una Medusa moderna.

“Los hombres tendrán que acostumbrarse, la mayoría de las mujeres serán como yo, estaría bueno, una belleza nueva” dice una de las chicas quemadas.

Temática

Según el libro negro de la humanidad de Mathew White. Durante cuatro siglos 60.000 mujeres acusadas de brujería fueron ejecutadas por toda Europa.

Desde los comienzos del movimiento de mujeres, las activistas y teóricas feministas han visto el concepto del ‘’cuerpo’’ como una clave para comprender las raíces del dominio masculino y de la identidad social femenina. Dice Silvia Federicci en su libro “El Caliban y la Bruja”.

En 2015 una multitud de mujeres de todo el país salieron a las calles bajo el lema “Ni una menos”.

“Creo que el horror está muy atado a la realidad. Todos tenemos una sensibilidad distinta pero vivir en Latinoamérica te deja muy expuesto a cosas horribles en una forma en la que es difícil ser indemne. No creo que el horror esté muy lejos de ser un comentario de la realidad” dijo en una charla Mariana Enríquez, autora del cuento que inspiró esta obra.

Una obra que aborda el tema de la violencia machista mediante un relato de ficción y terror. En el cual las mujeres deciden quemarse ellas mismas, cansadas de la virulenta oleada de mujeres quemadas por sus parejas.

“Bella Ciao”

Se origina a comienzos de 2020 con la intención de armar producciones teatrales que respondan a los intereses de las mujeres, tanto desde el punto de vista de espectadoras como de actrices e integrantes. Además, se pretende que dialoguen con los discursos feministas y que contribuyan a la reflexión y la construcción de pensamiento.

Conformado por Florencia Ordóñez Rozza, escritora, editora, actriz y activista en defensa de los Derechos Humanos. Recibió una mención especial del premio Alberto Burnichon otorgado por la municipalidad de Córdoba con su libro “Exiliaditas”. Ganadora del primer premio en el concurso ‘’Pensar con Humor” con su espectáculo “¡Hasta la victoria, always!”, monólogo de su autoría.

Conforma el grupo junto a Erika Puglisi, actriz y Comunicadora Social. Con actuación en diferentes producciones teatrales. Integró el equipo de gestión del Festival “El Urondo” teatro política y sociedad.  Formó parte del grupo de teatro “los de la vuelta” con quién presentó el unipersonal “El Cerrojo” y recibió un reconocimiento por la municipalidad de Arroyito y distinción como mejor actriz en Villa del Rosario.

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Reza el programa

“Señor, te doy gracias por este día que empieza. Te pido que estés conmigo durante todo el día y que no nos pase nada feo…” Dos hermanos en medio de un plan, bajo una promesa de que eso les va a cambiar la vida. La pichicata, el papi, el futbol. No se le puede pedir todo al señor, ellos saben eso. Pero a veces se les olvida, por eso salen a buscar lo que les es debido. Nosotros vamos a ser fieles testigos y que Dios y la justicia lo demanden.”

Breve ficha técnica

En escena:  Federico Molfino – Pablo Campetella

Dramaturgia: Rodo Ramos

Dirección : Gastón Mori

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“Los viernes de mayo a las 22:00hs, se presenta “Pasará (esto también)”, en el Teatro Quinto Deva (Pasaje Pérez 10, zona ex Abasto).

Pasará, (esto también) se sumerge en la complejidad cotidiana que nace de la comunión entre la música y el teatro, y complementado con la claridad de la poesía contemporánea. Pasará (esto también) es además un concierto de palabras, una actuación danzada, una poesía cantada.

Pasará es teatro, pero también es música, es intensidad y calma es un lugar donde una necesita de la otra, como la vida misma. Pasará, un festejo amargo de que esto también pasará”

Nudo

Pasará (esto también) nace con el interés de experimentar la escena habitando territorios liminales de la actuación, hacia una puesta escénico-poético-musical. Con esta premisa y en una búsqueda de esa nueva identidad es que Elvira Bo (actriz) y Sergio Bo (músico) comienzan a explorar las posibilidades y acuerdan que la técnica de mashup, se adaptaría perfectamente al espíritu rebelde y experimental, y con esa idea se les propone a otros creadores y músicos emergente, una apuesta poética, entre el teatro, la performance y la música, con epicentro en Córdoba Capital.

La obra se prepara para ser un concierto teatral imaginando un posible mapa para no ser completado, sino recorrido y puesto a prueba, entre texturas, actuación, ritmo, partituras, movimiento y texto, así como también, buscando la expansión hacia afuera de la esfera estrictamente teatral, investigando y experimentando con otros lenguajes artísticos. Performance, música, entre otros, son lenguajes que se conjugan en un presente escénico situado en zonas fronterizas y liminales de teatralidad, pero en la claridad necesaria del encuentro seguro.

Se baja el telón – Aplausos

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El sábado 14 de agosto, a las 21:00 hs, se estrena en Espacio Blick (Pasaje Pérez 11 – ex Abasto) la obra “Un Punto Azul Pálido en la Oscuridad”.  Una comedia distópica, una telenovela de ciencia ficción, que reflexiona sobre el género, los cuerpos, la tecnología y el ambiente en un futuro devastado.

Dice el programa

En un futuro cercano Amelia y Bety, forman una familia junto con su hija Alex. El mundo exterior está arrasado por un cambio climático por lo tanto viven encerradas. Amelia tuvo un pasado glorioso fue la primera mujer en ir a la luna, es conocida en las redes sociales. Bety tiene el cuerpo intervenido por muchos implantes tecnológicos y siempre obtiene lo que quiere. Alex la hija quiere salir del encierro y lucha con sus madres por un pasado dudoso. Afuera viven los Sintecho, marginados que sobreviven en la calamidad climática.

Críticas previas

Obra ganadora del “Fondo Estímulo de la Actividad Teatral Cordobesa 2019/20” de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y del “Premio a la Creación y Producción Teatral Independiente 2019 de la Agencia Córdoba Cultura”. Gobierno de la provincia de Córdoba. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

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Una parte del elenco que forma parte de la obra

Dramaturgia y Dirección de Ariel Dávila.

En escena: Nadia Budini, Mercedes Coutsiers, Priscila Sansica.

Asistencia de Dirección: Daniela Fontanetto.

Asistencia Física y Coreográfica: Florencia Baigorrí.

Diseño Audiovisual y Mapping: Javier Artaza.

Actuación video: Agustina Márquez.

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