Sobre la obra

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

El piedrazo en el espejo

Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es (por eso Shakespeare y Beckett son geniales, no quieren reflejar al mundo sino revelar su condición de lápida).

El piedrazo rompe la promesa unidimensional del reflejo dejando que el espejo revele sus valencias secretas, sus misterios y su profundidad abismal, hasta el punto de volverse pozo ciego, antro que deglute la perspectiva ficcional del frente histórico, para devolver fantasmagorías alucinadas, preñadas de delirios y pasiones que dicen ser nosotros (nos otros). En Macbeth es el espíritu del crimen el que se presenta, atizado por una fuerza sobrenatural (Hécate) que lo reclama y despierta, que lo impele sin réplica, a encarnar y manifestarse, a tomar el poder.

Shakespeare convoca los reflejos infieles que habitan más allá de la conciencia, fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse; somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.

Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, violentando la actuación y exaltando su metáfora: el actor como habitáculo, zona de encarnaciones, estructura de una presencia desparasitada del yo histórico y en disposición de manifestarse, de salir a la luz, de representarse teatralmente. La actuación como fenómeno paranormal, como alcance teatral de esa identidad de estructura donde habita nuestra presencia.

Esa es la apuesta paradojal de esta obra: por un lado señalar, a través de Macbeth y sus circunstancias, cómo la identidad histórica es arrastrada a las compulsiones criminales que rigen al mundo y por otro, hacerlo mediante un procedimiento que reestablezca y exalte las facultades sagradas de nuestra identidad poética, su capacidad de vibración y devenir: a través de un cuerpo habitado, un cuerpo habitación donde sucede la tragedia.

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Esta propuesta pone a disposición de niñxs, música a la que habitualmente no tienen acceso, como el Primer Movimiento de la Sinfonía No 25 de Mozart o el Segundo Movimiento de la Sinfonía No 8 de Beethoven, con entrada a $1.000.

Los conciertos estarán a cargo de las distintas escuelas de formación artística que dependen de la Agencia Córdoba Cultura como la Orquesta Académica, el Seminario de Canto, el Seminario Jolie Libois y Seminario de Danza.

Si bien el repertorio responde a música de concierto o de carácter académico, la selección se hizo con la intención de que sean espectáculos breves y atractivos, variados en sus tímbricas, en su conformación orquestal, y sobre todo que sean agradables y fáciles de escuchar por los más pequeños. Durante la presentación se irán generando irrupciones y aportes de color, juego y arte que ayuden a una audición agradable, alegre y entretenida.

La conducción estará a cargo de un personaje muy simpático: el profesor Lampeduzo, interpretado por Jorge Gorostiza. La intención es generar el hábito de escuchar música de todos los tiempos en niñxs, intentando desarrollar este gusto o disposición por la música de alto valor instrumental.

Programa

1. A. Mozart: Sinfonía nro. 25 (Primer movimiento).

            W.A.Mozart: Pequeña Serenata Nocturna (fragmento del primer mov).

            Gioachino Rossini: Obertura de “Il  Signore Bruschino”.

1. Grieg: Peer Gynt Suite. Mov. IV. En la cueva del rey de la montaña.

2. Delibes: Czardas del ballet Coppelia

            Richard Rogers: The sound of music/ La novicia rebelde (Canción do re mi).

1. Offenbach: Can can. Cimarosa Doménico – Concierto para 2 flautas y orquesta – Primer movimiento (allegro).

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Entrevista a Pepe Novo hermano de Ica (Audios de Chuqui Vergara, Pedro Pacheco e Ica Novo, extraídos de medios de comunicación de Deán Funes: Mirá el Norte y Red Mediterránea)

Breve biografía breve de Ica Novo

Ica Novo nació el 4 de julio de 1951 en Dean Funes, una ciudad del norte cordobés y murió el 26 de abril de 2022 en Córdoba. Entre su legado, podemos mencionar a numerosas obras que forman parte de artistas vinculados a la música popular: “Del norte cordobés”, “Zamba como la de antes”, “Persiguiendo al viento”, “Serenatero de bombos”, “La repiqueteada”, “Malambo argentino”, “Yo toco solo bombo”, y “Chacarera de Ischilín”. “Del norte cordobés”, tiene unas sesenta versiones registradas en Sadaic, fue cantada hasta por un coro de niños en la India para la Madre Teresa de Calcuta, que pidió que le hicieran un bis del tema.

A su vasto repertorio se suman canciones y música que escribió a lo largo de una intensa vida que incluyó vivir en España desde antes del inicio de la dictadura cívico-militar que asoló al país.

También es autor de varios textos de canciones de Peteco Carabajal, como el caso de “Los indios de ahora” o “Movimientos del amor”, entre tantas, y compartió escenarios y grabaciones con Rubén Juárez, Liliana Herrero, Lito Vitale, Leda Valladares, Jacinto Piedra y Suna Rocha, por citar apenas algunas figuras.

Es el creador que más canciones compuso para Córdoba, la ciudad y su interior, pero, además, de música criolla, también creó tangos, rumbas flamencas, boleros, canciones urbanas y rock.

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A pocas horas de cumplirse un nuevo aniversario de la Guerra de Malvinas, desde este sábado primero de abril, se podrá apreciar la instalación “Patria azul, espuma blanca” una mirada sobre Malvinas y el futuro de un país, en el ingreso principal del Teatro Real. La propuesta, que es impulsada por el Ministerio de Cultura de Santa Fe, plantea un recorrido a través de 21 paneles gráficos, que permite conocer y reflexionar sobre la historia, el presente y el futuro de las Islas Malvinas.

La instalación comprende una proyección en pantallas de entrevistas a personalidades vinculadas al quehacer político institucional del universo malvinero. Estas imágenes y contenidos incluyen también la participación especial de figuras del campo cultural, artístico y de ex combatientes, cuyas opiniones ilustran sobre el tema. La propuesta se podrá disfrutar hoy hasta las 22 horas en el hall central del Teatro Real, San Jerónimo 66, con entrada libre y gratuita para todo público.

“Operación Rosario” 

Llega a la Sala Carlos Giménez un espectáculo que mixtura teatro en vivo con imágenes audiovisuales, vincula historias de la guerra con el devenir cultural de la época y la aparición de la trova rosarina. Una mirada sobre Malvinas, en el Teatro Real.

En el marco de esta acción, hoy primero de abril, a las 21 horas, se presentará “Operación Rosario”.  Un espectáculo multimedia creado por el Ministerio de Cultura de Santa Fe bajo la dirección de Miguel Ángel Palma. En escena se proyectará un audiovisual que será intervenido en vivo con las actuaciones de Agustina Felizia y del integrante de la Comedia Cordobesa Pablo Tolosa. “Operación Rosario” retrata de modo subjetivo el devenir de Malvinas como parte de la historia y el presente argentino; en particular la gesta de 1982, con sus protagonistas excluyentes: los heroicos combatientes.

La mirada poética mezcla la historia de la hija de un veterano de guerra, que hace un mítico viaje para rescatarlo del olvido, y los soliloquios de los héroes de la patria (San Martín, Belgrano, Dorrego, el Brigadier López, La Delfina), que la acompañan en ese derrotero por el tiempo. Este recorrido es matizado por la presencia de la poesía de la Trova Rosarina, cuyo surgimiento es contemporáneo con la epopeya de 1982 y sus protagonistas resultan partícipes obligados de la emocionante historia. Operación Rosario logra reivindicar, reconocer a los soldados que debemos honrar en la memoria y malvinizar los recuerdos para que las historias sigan vivas en la memoria de las/os argentinos.

Podcast relacionados:

La guerra vista por un ex combatiente a través de música, literatura y películas
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La única veterana de Malvinas en transicionar de género masculino a femenino
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Derribando Mitos
MALVINAS 1982-2022 – SILVIO KATZ

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La artista multifacética, radicada en Córdoba, desde sus redes sociales, manifestó: “Es un honor para mí asumir esta tarea, espero poder contribuir con mi trabajo y dedicación para que cada uno de los elencos estables: la Comedia Cordobesa, la Comedia Infanto Juvenil y el Teatro Estable de Títeres continúen brindando propuestas de altísima calidad para la comunidad local, nacional e internacional. Igualmente, deseo continuar promoviendo las vocaciones artístico – teatrales desde la escuela Jolie Libois y el elenco Desafiarte.”

Asimismo, enfatizó: “Voy a sostener el compromiso de un teatro de puertas abiertas, tanto a la comunidad artística como a la sociedad en su totalidad, con un fuerte diálogo intergeneracional. Sin duda que mi desvelo seguirá siendo, como hasta ahora, la infancia, ya que estoy convencida de que enfocarnos en ella es la posibilidad cierta de transformar la sociedad”.

La llegada de Dutto, genera gran expectativa en el ámbito de las la artes escénicas de la provincia y adelantó la creación de nuevos ciclos culturales que se sumarán a la vasta programación del corriente año del Teatro Real. Entre ellos, un espacio dedicado a los más chicos y chicas de la casa “Tejiendo Infancias”, todos los domingos desde las 11 de la mañana para visitar y habitar en familia; otro que fortalezca la presencia de mujeres músicas en la programación y por supuesto la de artistas independientes de las artes escénicas en general: teatro, música y danza. Asimismo, manifestó: “Queremos que el Real sea una usina de producción propia y un espacio para atender a la promoción y el desarrollo del teatro independiente cordobés y argentino desde una perspectiva federal. Queremos que el teatro sea habitado plenamente por los y las cordobesas, que sea una alegría encontrarnos, cuestionarnos y reconocernos a través de propuestas artísticas que inviten a la reflexión, a la crítica y al divertimento.”

La villamariense Coqui Dutto, llega al cargo con una extensa y prolífica actividad en el ámbito artístico cultural. En la actualidad ejerce como docente e investigadora en la UNVM, trabajando especialmente en la música popular y dicta cursos de capacitación a maestros de música y personas que trabajan con la infancia en general. Además, conduce el programa radial infantil “Me Extraña Araña”, en Radio Universidad Nacional de Córdoba desde hace 15 años.

Es una de las figuras destacadas en la producción musical para las infancias en Córdoba  y Latinoamérica, siendo precursora en el desarrollo de propuestas musicales para la primera infancia.

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Ya están en las redes del Teatro Real, El Guapo del 900 de Samuel Eichelbaum, Doña Rosita la soltera de Federico García Lorca y Mateo de Armando Discépolo. A partir del miércoles 29 se suma El conventillo de la paloma de Alberto Vacarezza y durante los sucesivos miércoles se escucharán: Los prójimos de Carlos Gorostiza, La valija de Julio Mauricio, Segundo tiempo de Ricardo Halac, El enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, El médico a palos de Moliére y La celestina de Fernando de Rojas.

Sobre el conventillo

En la historia de La Comedia Cordobesa, este sainete argentino fue representado en tres oportunidades: en el Teatro del Libertador dirigido por Juan Carlos Marletta, en una casona de la calle Independencia con dirección de Jorge Paccini y en el Patio del Museo de las Mujeres, con dirección de Lito Fernández Mateu, que de esta manera se despide del elenco, que integró como actor por más de treinta años.

Esta obra recrea una pintura de una época en que el país recibía una gran cantidad de inmigrantes que vivían hacinados en la Buenos Aires de 1920. Aquí yace la riqueza de esta obra del autor Alberto Vacarezza, quien supo retratar esta suerte de amalgama, plasmando así lo que sería parte del “ser nacional”, y hasta supo trasmitir a futuras generaciones aquel lenguaje tan particular que se formaba al unir otros idiomas con el lunfardo porteño: El cocoliche.  

Una oportunidad para redescubrir el género, obras y autores a través de una plataforma donde interactúan las nuevas generaciones. Una ocasión para fortalecer el vínculo intergeneracional, a través de una convivencia que acerca a toda una generación ajena a esta nueva herramienta de comunicación; de la mano de jóvenes que se reencuentran con historias y personajes, que acompañaron y construyeron sus propias historias familiares.

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Hypers Haters relata el romance inevitable entre dos personajes opuestos. Alimentados por la tensión misma de saberse enemigos, caen rendidos a la tentación de probar lo prohibido, de probarse. Para enfatizar aún más este melodrama, Telescopios colabora con Goyo Degano (voz de Bándalos Chinos). De esta manera, el escenario que plantea la canción se vuelve cada vez más coherente:  dos personajes en escena, dos cantantes en la canción. En cuanto al sonido, se nota una continuidad en esta nueva etapa de la banda. Nitidez palpable en el juego de voces y una energía constante a cargo del ritmo.

El nuevo sencillo está disponible en  todas las cuentas digitales de la banda.

Para tener en cuenta

Tras su reciente debut en el Lollapalooza Argentina 2019 y en medio de nuevos lanzamientos, el sábado 15 de junio a las 21hs,  la banda realizará en el Teatro Real, un show retrospectivo con una puesta imponente en materia sonora y visual. Será la  primera  presentación del grupo en un formato de teatro, en un concierto apto para todo público.

+ info en:

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Dice la info:

Telescopios recorre su  discografía en uno de los conciertos más importantes de su trayectoria. Tras su reciente debut en el Lollapalooza Argentina 2019 y en medio de nuevos lanzamientos, el sábado 15 de junio la banda realizará un show retrospectivo con una puesta imponente en materia sonora y visual. Será la primera presentación del grupo en un formato de teatro, en un concierto apto para todo público.

Dice la banda

“Estamos cumpliendo una meta que apareció como un sueño cuando empezamos con esto. El 15 de junio en el Teatro Real, vamos a recorrer  toda nuestra discografía, y vamos a crear como nunca, ese universo en el que vive nuestra música. Lo hacemos en casa, donde también empezó todo esto”.

 

Dice www.otrasyerbasrock.com

Una buena oportunidad para ver a esta banda, ofreciendo un concierto con características similares, a las que otras agrupaciones o solistas nos han acostumbrado en teatros de la Capital Federal o resto del mundo.

Telescopios hoy

Acompañando el debut en el Lollapalooza Argentina, la banda lanzó “Inhumano”, primer corte de lo que será su futuro LP. “Inhumano” es el punto  de partida de una nueva etapa en Telescopios,  dónde el mensaje ocupa definitivamente el lugar central. Es la primera vez que la banda propone este sonido: directo por donde se lo escuche, completamente despojado y crudo, como una síntesis que representa la esencia máxima de su música hoy.

La nitidez de la voz, la preponderancia del ritmo y la percusión a lo largo de la canción remiten a lo mágico y fundamental de los cuerpos en movimiento  a la hora de vivir una experiencia musical. Es una reivindicación a la conexión primitiva del humano y sus sentidos hipnotizados por el ritmo.

+ info:

Telescopios es una de las  bandas argentinas con más proyección de los últimos años. El Templo Sudoku (2015), su segundo disco, les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal  Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros.

En 2018 editan Doble de Riesgo, álbum conceptual que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento y redobla la apuesta con una lírica tan pulida  como directa. Sus potentes shows en vivo, acompañados de una estética visual en continua transmutación, terminan de completar la singular experiencia Telescopios que se consolida a partir de este lanzamiento.

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