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Amor Central es su flamante trabajo y lo edita el sello El Libertador. ¿Qué hay de nuevo? El hacedor del legendario Festival Buen Día –que por más de una década, desde fines de los 90, se transformó en un espacio donde se centralizó el desarrollo de la cultura independiente, las nuevas tendencias en materia de producción nacional, arte y diseño– se sumerge a lo largo de once canciones –desde el arranque con “Tu boca en la luna” al cierre con “Ya estás bien”– en la memoria del rock para plasmar un álbum en el que pueden convivir el primer Charly García solista con las bondades guitarreras de The Byrds, el pulso glamoroso de New Order y el asombro de un Ian Brown.

En esta nueva entrega, el tecladista y cantante –con amplia afinidad por el pop argentino, el synth-pop y las orquestaciones– le rinde un tributo a las canciones transparentes y luminosas. Amor Central es un ejercicio de pop perfecto, evocador de grandes melodías. En ese punto, Amadeo Pasa se diferencia de sus trabajos anteriores al plantear un álbum conceptual, con canciones más directas y un sonido más limpio; e incluso con una instrumentación también más acorde a las músicas elaboradas en los años 70 u 80 pero planteadas desde un criterio actual.

Tracks seleccionados por quienes hacemos otrasyerbasrock.com

• Hacerte Bien:

• Dos Mi Amor:

• Larga Espera:

• Tu Boca En La Luna:

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“Últimamente estuve leyendo haikus. Es una poesía japonesa antigua con determinados parámetros, hasta tiene un vocabulario específico, principalmente relacionado con la naturaleza. Eso es lo que me inspiró a escribir “Hoy”, algo que ya había probado en algunos temas de Orquídea (2019). Primero escribí la letra y después le puse la música. Es que me siento mucho más cómodo dentro de esas formas”, subraya Duarte.

 A la hora de establecer un balance de su trayectoria, el músico proveniente de Villa Carlos Paz rememora: “Artísticamente hablando, mi primer disco (La Tenencia, 2014) fue el principio del fin de una agonía existencial que venía sintiendo; en el segundo (Pulpo, 2016) pude ver la luz al final del túnel; mientras que Orquídea me encuentra disfrutando plenamente. Se puede sentir esa tranquilidad en el álbum. Lo siento como un egreso. Y así me siento, orgulloso de mi trabajo y preparado para una nueva etapa, íntima, pero con ganas de compartirla”.

 

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Un pequeño cuestionario para aproximarnos al universo singular de Luciano Duarte, donde los elementos de la naturaleza conviven con texturas y atmósferas electrónicas.

 ¿Qué implica el encuentro y el hecho de trabajar al lado de Yuliano Acri desde tu álbum debut solista, La tenencia (2014)?

Desde el principio nos entendimos perfectamente y eso hizo que sea el productor de todos mis discos y singles. Tiene su propio estilo pero también tiene la facilidad de adaptarse a los cambios. Y la capacidad de sorprenderme. A veces lo siento como un hermano mayor y acudo a él cómo tal. Lo respeto mucho y para mí es el mejor productor del país. Lo he visto hacer tanto con tan poco…

¿Qué aportó él a tus búsquedas?

Lo que más aporta a mis búsquedas es claridad y orden, porque uno a veces se encuentra encerrado en su mundo y no puede ver las cosas de otro modo que no sea el propio. Además de ser productor artístico, Yuliano es el director del sello El Libertador, que es por dónde edité mi disco Orquídea y los singles “Vi” y el reciente “Hoy”. También participé del disco tributo a los Encargados con un tema inédito que se llama “Sólo por amor”. También editado por el mismo sello junto a muchos artistas que admiro.

Daniel Melero se ocupó otra vez del mastering, ¿qué significa su figura para vos?

Yo diría que me dio un gran impulso y que gracias a eso adopté seguridad para lanzarme como solista. No fue casualidad conocerlo, yo fui al encuentro con él. Y tuve la suerte de que me diese una oportunidad en escuchar mi primer demo. A partir de ahí supervisa mi trabajo desde el principio y siempre trato de involucrarlo. Hasta cantamos una canción juntos en mi segundo álbum, Pulpo (“La última flor”). Me siento identificado con él. Personalmente lo siento como mi padrino musical.

Tu música transpira nocturnidad, los colores de la noche, las sombras de la noche. ¿Cómo se conecta ese tono crepuscular con la ciudad en la que naciste, Carlos Paz, un espacio donde la naturaleza es el mensaje?

Carlos Paz tiene su parte nocturna también. No hay mucha variedad pero uno se las rebuscaba para crear su propia diversión con gente que buscaba cosas similares. ¡Hasta el amanecer no parábamos! (Risas) Con mis amigos éramos bastantes noctámbulos. El río y las montañas están siempre en mí. Funcionan como una especie de consuelo. Es algo muy valioso y lo voy a aprovechar. La vez que no estén presentes en mis letras, lo estarán en mi música. Me hacen sentir realizado.

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Atender lo que cada canción necesita fue una de las premisas incuestionables para este disco; de las doce piezas que lo componen, cinco fueron interpretadas por artistas sabiamente escogidos que se apropiaron con naturalidad de cada canción: Carola Bony, Rocco Posca, Leandro Fresco, Leo García y Alfonso el Pintor. “Las colaboraciones fueron la energía motriz. Es cierto que con la mayoría ya había trabajado, pero también hay participaciones como la de Rocco Posca que simplemente conseguí su teléfono por un amigo en común (Oscar Roho, el peluquero de las estrellas de rock), y le propuse cantar esa canción. Afortunadamente aceptó enseguida y el resultado no podría ser mejor”, rememora el polifacético productor y compositor.

En Dos corazones y un botón antipánico late la violencia. Con letras en la que las víctimas rezan a sus agresores, a la sociedad o a otras víctimas. No obstante, también hay capítulos que se contraponen a esto, dejando por resultado una obra repleta de paisajes y situaciones tan oscuras como luminosas.

Yuliano Acri ft Leo García: Hoja En Blanco

La portada fue realizada especialmente por el artista Nicolás Monti durante la cuarentena. “Convoqué a Nicolás Monti, uno de mis artistas favoritos, que hizo las obras más fuertes que yo conozca, con un gran sentido de la estética. La idea de falsa armonía entre dos corazones, el peligro que acecha, representado por diferentes elementos. El título escrito como una clave… En fin, tampoco creo que la portada sea metafórica, pero explica de forma simple un concepto complejo”, asegura Acri.

Yuliano Acri ft Alfonso el Pintor: Inconmovible

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