En el final de Cualquier hierro viejo de Anthony Burgess, el protagonista pierde el sentido del olfato y eso no es una desgracia: es la señal de que la buena suerte regresa a su vida, tras miles de contratiempos, en la peor parte del maloliente Siglo XX.

Esta breve introducción breve, es para contarles que cuando me presenté para concursar para la Beca de Crónicas viajeras de la Fundación Gabo, basé mi hipótesis en ir en busca de las almas que dejaron todo el éxito de las grandes ciudades para buscar en el anonimato, ser ellos mismos, es decir, reencontrase con su ser, recuperar ese olfato del que habla Burgess, en ciudades como La Travesía, San Javier y otras partes de Latinoamérica. La historia cerraba en el barrio Alberdi de la ciudad de Córdoba, con la actual pareja de Ricardo Curtet, el primer guitarrista de Sumo, que fue una de las principales declarantes en el juicio que llevó preso al ex genocida Luciano Benjamín Menéndez. Esas almas que la persiguen y que a la vez le dieron la protección para salir viva del infierno de haber estado en el campo de detención de La Perla, son las almas que quedaron entre esas paredes y no pudieron decir acá estamos en el día de hoy.

En el viaje de La Travesía, algo que realizo por segundo año consecutivo en mis vacaciones, iba pensando en encontrarme nuevamente con Rodrigo Sturtz, un cocinero que estaba trabajando en Café San Juan, uno de los restaurantes de alto prestigio en Capital Federal y lo dejó todo para irse a crear nuevos paladares con una comida rústica y sabrosa a esta ciudad que es turística pero que privilegia el silencio, su montaña, su paisaje y el calor de la gente para los visitantes que en su paso no intentan alterar la vida apacible que resguardan a rajatabla. En la Beca Gabo, no estaba Sturtz, sino Alejandro Digilio, uno de los primeros en nuestro país en hablar de comida molecular después de haber trabajado con Ferran Adrià Acosta, un cocinero español. Adrià fue chef y copropietario hasta 2011 del desaparecido restaurante español El Bulli en Barcelona. Más conocido en la zona como “Nitu”, fue uno de los que dejó su paso por cocinas con estrellas Michelín para refugiarse en esta parte de las serranías cordobesas para reencontrarse con el placer de levantarse y ver el paisaje natural que lo inspira a volver sobre las raíces, es decir, con los productos de la zona.

Siempre cuando uno viaja tiene que tener un playlist no solo en la cabeza sino también en el reproductor. Por eso, en cada lugar al que iba, siempre había música en mis oídos, a pesar de no tener auriculares ni elemento electrónico que la reproduzca.

María – Blondie

“Ella se mueve como si no le importara (She moves like she don’t care), Suave como la seda, fresca como el aire (Smooth as silk, cool as air)”, dicen las dos primeras líneas de la primera estrofa del tema de Blondie. En este caso, es María Da Silva, no es la persona en la que la vocalista Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein, se inspiraron para hacer la letra.

María vende pollos de campo y a la vez prepara comida. Se instaló hace poco en La Travesía, tiene dos hijos y la particularidad que posee es que es brasilera. Su padre es brasilero y su madre era polaca. Creció en Colonia Puerto Mineral, un lugar ubicado a 300 kilómetros de Posadas, Misiones. A los 15 años, cuando falleció su mamá se fue a vivir a Buenos Aires y la educación que recibió hasta esa edad en el lugar dónde nació a través de una instructora ucraniana, le permitió sobrevivir, estudiar, aprender a cocinar y no caer en una red de trata ni en lugares peligrosos. Está felizmente casada desde hace años y en la actualidad su preocupación está dividida entre su emprendimiento y en que su hijo mayor siga con buenas notas en la carrera de ingeniería que está cursando en Río Cuarto, sin descuidar al otro, que todavía está en el secundario. Como dice María en su saludo final: “Bendiciones”.

Ocean Size – Jane’s Addiction

“He visto la ruptura del océano en la costa (I’ve seen the ocean break on the shore) Se reúnen con ningún daño (Come together with no harm done)”, canta Perry Farrell. En este caso, no se si Gabriel Goné, el actual enólogo en Araoz de Lamadrid vio la ruptura del océano, pero si observó como las dos mareas se reunían en el cielo para proveer de humedad a la vid que tenía la bodega en San Francisco, Estados Unidos, su anterior residencia, antes de instalarse en San Javier. Goné llegó a El Chulengo con tres personas más que trabajan con él, uno de ellos japonés, que está haciendo una pasantía en Araoz de Lamadrid para probar los platos que Rodrigo Sturtz les tenía preparados. En su mano poseía una botella de “Coraje”, un nuevo vino, es decir, una nueva etiqueta para degustar entre la gente que estaba invitada por el dueño del lugar. Sandra Peralta, editora en jefe de este sitio, fue una de las elegidas. Goné dio tips de lo que él considera los puntos clave que tiene que tener un buen enólogo, pero no quiso grabar la entrevista porque está esperando la Fiesta de la Vendimia, para después de ver ciertos rendimientos y logros, poder expresarlos. La sencillez y la pruducencia antes que hablar porque el aire es gratis.

My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) – Ramones

“Esta canción aparece en una escena clave de epifanía donde la banda formada por Dewey Finn y sus alumnos comienza a unirse y tomar forma”, dice la IA, cuando se busca datos sobre el film Escuela de Rock, dirigida por Richard Linklater. El personaje, protagonizado por Jack Black, arma en el pizarrón los diferentes pasos que tiene el rock y otros géneros y cómo los mismos se van deformando. Es decir: el punk también pasa a ser post punk, aparece el grunge, una reformulación del punk con el rock de la mano de Nirvana y así sucesivamente. Esta breve pero breve introducción sirve para entrar en las clases magistrales sobre coctelería, vermú, gin y espumantes de la mano de los propietarios de El Refuerzo, Tuut y sin contar los platos que hizo Rodrigo Sturtz para maridar las diferentes bebidas.

Acá no hizo falta beber en todos los bares para entender su política exterior, como dice una parte de la canción. Un solo lugar bastó para dialogar de temas tan diversos para terminar en Carl Gustav Jung  un médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo. Y el filósofo alemán Arthur Schopenhauer.  “Somos comparsas del teatro del mundo”, afirmaba Jung, para significar que, si bien tenemos una vida propia y personal, somos también “representantes y víctimas de un espíritu colectivo”.  Esta idea de la existencia de un “inconsciente colectivo” que sería algo así como una conciencia universal de la que, por ende, participamos todos en tanto seres humanos, surgió a partir de sus extensos viajes por África del Norte. Por suerte a esta hora de la charla no sonaba “Inconsciente colectivo” de Charly García sino Dead Kennedys.

Kokomo – Beach Boys

“Delicias de la tarde (Afternoon delight). Cócteles y noches a la luz de la luna (Cocktails and moonlit nights)“, dice esta canción de los Beach Boys, que sirvió como banda de sonido de la película Cocktail, dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Tom Cruise. Si bien la película está rodada en Jamaica, uno de los lugares que cita el tema, la barra en la playa no difiere mucho a la estructura de la barra que tiene El Chulengo en La Travesía. Por eso, uno de los tragos que también se degustó fue un fernet de San Javier, cuya característica principal, además del sabor herbal que posee, es que en lugar de la bebida cola se usa agua tónica y limón. Rodrigo Sturtz, para la ocasión preparó unas batatas doble cocción, con huevos fritos y morcillas. Un plato para despabilar a las papilas gustativas que en ese momento estaban inflamadas de tantos sabores que nuestros sentidos no podían asimilar porque se necesita un proceso de maduración en el paladar para poder diferenciarlos. No obstante esto, el equipo de otrasyerbasrock.com, estuvo a la altura de las circunstancias, saliendo al escenario al mejor estilo Henry Rollins al frente de Black Flag. Es decir, a dejarlo todo sin vacilar.

Menos mal, que no nos tembló la pera, como se dice en el barrio, cuando Eloy Quintana, ex bajista de Fito Páez, conductor de “El Relato”, un programa que se emitía por Radio Universidad (103.3), de la ciudad de Rosario, expresó que estábamos lejos de un “No lugar”, refiriéndose al concepto creado por el antropólogo Marc Augé, en su obra de 1992 Los no lugares, espacios del anonimato: una antropología de la sobremodernidad. Para hacerlo más fácil y no andar con vueltas, el espacio intercambiable donde el ser humano permanece anónimo, donde cada persona con su subjetividad puede percibir un sitio dado como un no lugar o como una encrucijada de relaciones humanas.
Algo que totalmente difiere del concepto de El Chulengo, un sitio dónde tanto los parroquianos como los visitantes juegan de local y en algún momento lo toman como su segundo hogar, el lugar en el que encuentran alguien para dialogar y ser escuchados sobre diversos tópicos que pueden ir desde la música, pasando por el cine, el skate hasta llegar hasta este teórico francés fallecido el 24 de julio del 2023. Lo único que se comparte es la palabra encrucijada. Sólo los que posean la capacidad de dilucidar y de armar el tablero de ajedrez que se forma con los nombres de directores del séptimo arte, documentalistas de todos los estilos, líderes de bandas y otras yerbas, van a ser dignos de sentarse en la barra que se arma a modo de sobremesa.

Fernético, una propuesta de La Travesía

Siempre Sturtz tiene un olfato sobre las modas y tendencias, a pesar de ser punk, es decir, detesta todo lo establecido y siempre le busca una vuelta de tuerca, porque confía plenamente en su música, es decir, en su cocina. Por eso hablamos con él, para conocer su visión sobre las tendencias que existen en la actualidad en el mundo culinario y por sobre todo como ve esta moda del vermú, que está reemplazando a la de la cerveza artesanal. Como buen mago, que no saca conejos de la galera sino platos exquisitos de los chulengos que tiene para cocinar, nos contó una experiencia que tuvo ligada al vermú. Escuchá la nota y entérate.

Do You Remember Rock ’n’ Roll Radio? – Ramones

“¿Recuerdas a Murray el K (Do you remember Murray the K). Alan Freed, ¿y alta energía? (Alan Freed, and high energy?)”. En esta canción los Ramones recuerdan a los locutores que pasaban rock en la radio y anticipaban lo que está pasando hoy, dónde todas las bandas suenan igual y decían que se necesitaba un cambio, que tenía que ser rápido, antes de que el rock sea parte del pasado. En este caso, no fue un locutor de una radio de rock, sino que el que tiró el mensaje similar al de un profeta, fue un presentador de una radio de cuarteto que estaba sonando en un bafle potenciado en una casa camino al supermercado que incitaba que el clima estaba hermoso para destapar una fresca. Esa frase que retumbó en mis oídos como una profesía motivó que el dueño de casa también se hiciera acreedor de una helada para calmar la sed. Entramos a su hogar, como si estuviésemos en el nuestro y la señora nos dio una lección de vida, que nos hizo salir de ahí, pensando en “Don’t Worry, Be Happy”, de Bobby McFerrin. Recordando los charts de la revista Billboard, no fue difícil aportar que fue la primera canción a capela en llegar al número uno en la lista de los Hot 100 en los Estados Unidos, manteniendo esa posición por dos semanas en septiembre de 1988. Años más tarde, a través de Wikipedia, me enteré que el título de este tema es tomado de una famosa frase del gurú hinduista (afirmaba ser una reencarnación de Dios) y estafador indio Meher Baba (1894‑1969).

Aprovecho acá para saludar a Agustina, Antonella, las chicas que atendían en el supermercado y la despensa que servía como fuente de aprovisionamiento de bebidas, sobre todo cerveza bien fría. Porque una de las primeras lecciones que me dio mi abuela Elide, santafecina de buena cepa, es que la birra se toma bien fría, caso contrario no sirve. Por eso, Agustín, el nuevo integrante que tiene el staff de El Chulengo te la traía a la mesa como si fuera un elemento radioactivo que si pierde el frío explota. Mención especial para Scottie, Tomás para sus compañeros/as de secundario que lo recuerdan con cariño y están esperando que rinda la materia que falta para tener el analítico que le abra las puertas del mundo, porque el de la cocina, ya se las abrió Rodrigo Sturtz.

No me puedo olvidar de Marcos, el gran carnicero, que me eligió los mejores cortes de carne, entre ellos, un asado banderita, que se cortaba con el mango del tenedor. Si quieren el corte de moda en las principales parrillas de Capital Federal y que, en muchas carnicerías de Córdoba capital no se encuentra, él lo tiene. Estoy hablando de la costeleta que tiene al bife de chorizo con la ceja del ojo de bife. Es joven, pero tiene una experiencia de un carnicero curtido en las grandes ligas.

Mención aparte para Héctor, Cristina, Ramiro y Chispa, la nueva mascota por un mes, de esa isla dentro de La Travesía, que es la Posada Siete Vidas. Como el año anterior, nos recibieron y nos despidieron con la mejor de las energías que una persona te puede brindar: positivos en todos los aspectos de la vida. Héctor, antes de convertirse en arquitecto, fue sonidista de artistas de la talla de David Lebón porque su cuñado, Luis Sarmiento, era el encargado de la discográfica Odeón y en el momento del atentado a las Torres Gemelas, estaba trabajando en Miami, para una empresa que, en ese momento, entre uno de los proyectos que tenía era la remodelación del cuartel de bomberos del Aeropuerto de esa ciudad. Por ende, vivió en carne propia los cambios que se produjeron en los Estados Unidos después de este ataque terrorista. Uno de éstos, para citar uno, es que nadie quería volar. Tuvo que salir el presidente con su familia y sus secretarios para demostrar que era seguro.

Destrucción – V8

En esta canción, Ricardo Iorio, habla de que ya no cree en nada ni en nadie porque nadie cree en él. La solución del juicio final será la destrucción. De esto se desprende, que, en este mundo nuevo, para citar a Riff que se está armando con la llegada de Donald Trump al poder y de falsos profetas que llevaron al pueblo a la hambruna y a la degradación del ser humano, es importante encontrar personas predispuestas a mostrarte sin retacear conocimiento sobre lo que están aportando al mercado para que la gente pueda disfrutar de un buen plato de comida y trago a un precio razonable. Es decir, que están Endo culturizando, a la nueva generación y que a la vez están hartos de falsos instagramers, cuyo paladar fue formado en base a canjes de milanesas, hamburguesas, lomitos y cerveza de una marca conocida. Por eso, es bueno recordarle a la generación joven que esta gente, además de abrir sus corazones, el libro sapiencial de sus conocimientos, en el momento que ven, que vos no estás a la altura, terminás “with a bottle up his ass”, la canción que The Police no escribió ni grabó.

“Endrogada en adrogué” – Alfredo Casero

En tiempos que los cocineros son considerados estrellas de rock, en toda esta crónica tuve presente la figura de Christian Petersen, el hombre que al igual que Gustavo Cerati, en el momento de sufrir la descompostura en el Lanín, estaba acompañado de su mujer 20 años más joven. La periodista, Fernanda Iglesias, deslizó qué fue lo que le causó la descompensación. A pesar de no usar la misma medicina que Petersen, no pude cerrar nunca el cambio en la letra del tema que canta el humorista. Cada vez que Noe Oviedo, me medía la presión en el dispensario de La Travesía, le decía: no quiero terminar endrogado como Petersen en un hospital de Villa Dolores. Todas las comparaciones son absurdas, porque el cocinero sobrevivió, Gustavo nos mira desde el más allá y Casero se volvió de derecha. Por ende, coronados de gloria vivamos, oh juremos por esos banquetes que no fueron de pordioseros, a diferencia de, Beggars Banquet, el nombre del disco de los Rolling Stones y vermú con papas fritas & Good show, como decía Tato Bores, el gran pensador de esta Argentina.

Todos los gastos de este viaje tuvieron el mejor auspicio que un sitio web independiente puede tener: el de la buena energía y augurios de la gente que nos recibió. Todo fue abonado como corresponde. Para decirlo en criollo: no hubo nada de canje. Hasta el próximo viaje, siempre. Y si es con Sandra Peralta, mucho mejor, porque el viaje no es lo mismo sino está ella.

Texto y notas: Carlos Rolando

Edición, fotos y otras yerbas: Sandra Peralta

Corrección: Matías Lapezzata

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Rodrigo Sturtz, además de ser skater, es cocinero desde que aprendió a caminar. Practicando el deporte de tabla, del cual es un reconocido animador en el ambiente, en una charla con Luchi Cristóbal, el hermano de Leandro “Lele” Cristóbal, le comentó sobre una nota que leyó del chef y un par de días después, estaba trabajando en la cocina de Café San Juan. En este lugar encontró los que hoy siguen siendo sus amigos, además de contar con los de su infancia. Con ellos, no sólo comparte charlas sobre comidas, también patinan y disfrutan escuchar las bandas de rock que los marcaron en la niñez y que todavía suenan en el momento de poner las ollas y sartenes sobre el fuego.

Los platos de Rodrigo tienen ese bagaje, que acabo de describir. Es decir, a un asado banderita, le agrega la melodía que le faltó a los Sex Pistols, pero sí tuvo The Clash. A esa tira de carne cortada bien finita que se hace vuelta y vuelta a fuego fuerte, él le agrega unas papas doble cocción y los pickles con el sabor que te remite a su casa familiar, a esos domingos, dónde se reunían para almorzar y hacer de la sobremesa un ritual.

Las empanadas y los buñuelos de acelga, te hacen poner en acción las papilas gustativas para tratar de descubrir qué marca la diferencia en lo segundo y qué condimento le da ese sabor tan especial en lo primero. Además de ser visual, por la forma en que están presentados los platos, también entra a jugar lo auditivo. La música que suena en El Chulengo es elegida por Rodrigo. Por ende, es la mixtura perfecta entre comida y sonido. Lo más llamativo y los que poco saben es que la cocina es silencio. Es decir, en el mismo instante que el primer bocado entra a la boca, uno se abstrae de la realidad para explorar ese plato que estaba en el menú y que uno eligió. En esa fracción de segundos, casi religiosa, uno llega a la conclusión de que la elección fue o no correcta.

En tiempos de influencers, sobresaturación de programas de cocina y de escuelas, es bueno reflexionar que la nueva generación está creciendo sin paladar, porque se han perdido esos orígenes familiares, dónde siempre había alguien que cocinaba e impregnaba tu olfato con una salsa de tomate bien preparada. Una vez, que se aprobaba esa materia básica, venía el resto. Rodrigo le agregó a ese conocimiento iniciático, experiencia y paladar exquisito. El claro ejemplo son las papas fritas del sanguche de bondiola de cerdo. El punto justo, nada aceitosas y que te permiten saborear ese corte de cerdo que se desarma en la boca. Mi idea no es hacer una reseña, símil, crítico culinario, sino tratar de poner en palabras lo que no pude explicar al momento de comer. Mi alma, cuerpo y materia, solo agradecían estar sentado en ese lugar ubicado en La Travesía, Traslasierra, Córdoba, Argentina.

Rodrigo Sturtz pone en palabra lo expresado en el texto que acabás de leer:

Laura Bussot

En pandemia, Laura, fue a comer con una amiga a Peperina, el nuevo destino de Rodrigo, después de dejar Capital Federal. La idea era que ese día, iba a conocer el cocinero que “Maru”, la esposa de Nitu, el responsable de ese local le había hablado. Pero, esa noche los planetas no se alinearon. El día que la luna iluminaba todas las montañas, fue en el cumpleaños de una amiga en común, donde se conocieron. Resumiendo, la historia, fue amor a primera vista. Laura estuvo con Rodrigo en esa etapa de aislamiento por una enfermedad llamada coronavirus. Fue su contención. Laura es pastelera y está incorporando en El Chulengo, su arte. Si bien, los finales felices se dan solo en streaming, es digno de una escena de Fellini ver cómo les brillan los ojos a Rodrigo y Laura cuando ambos intercambian opiniones sobre los platos que están saliendo para que los presentes se hagan un festín de sabores.

Si hay texto, también hay audio

Noe

Noe, además de trabajar en cultura en La Paz, un pueblito cercano a La Travesía es la que se encarga de ofrecer y hacerte saber de una manera puntillosa que contiene cada plato. Como así también, cuál es el menú del día. De manera amable y con una sonrisa que deja en claro que le gusta lo que está haciendo, te lleva por diferentes caminos y cuando te das cuenta, la combinación de entrada y plato principal fueron la alquimia perfecta. Sumado a que la bebida viene a la temperatura que tiene que estar, los vasos si son de cerveza, vienen fríos, el pan calentito y si te queda algo de resto es para el postre. Noe tiene manos perfectas para prepararte el fernet, como ningún barman premiado en el mundo podría hacerlo. Vi que preparó otros tragos y que la gente repitió. Tal vez, sea uno de los talentos escondidos que están haciendo florecer. Lo tiene a Rodrigo, como guía. De esta dupla puede salir un buen producto.

Scottie

El origen de Il_Scottie, como reza su muro de Instagram, tiene punto de partida en sus movimientos similares a los de Scottie Pippen, el ex jugador de la NBA, que brilló en los Chicago Bulls, entre otros equipos. Il_Scottie, además de ser el bachero de La Travesía, está cada vez avanzando más casilleros y se puso en los puestos de vanguardia de la cocina, para auxiliar a Rodrigo cuando la comanda está al rojo vivo. “Al lado de Rodrigo, estoy aprendiendo un montón”, fueron las escasas palabras que salieron de su boca. Como buen punk, está absorbiendo como esponja los conocimientos del arte culinario, como así también en las charlas que se dan en al cierre de la noche, dónde aparece la famosa frase: “una cerveza o fernet más y nos vamos”. En este caso, las mismas fueron sobre ropa, música, dibujantes, skaters y anécdotas, como la que contó Rodrigo Sturtz, sobre el día que conoció a Ian Brown y las alitas de pollo frito que pidió, porque eso lo remitía a su barrio en Manchester.

Goyo

Gregorio Araoz de Lamadrid es propietario de un viñedo y hotel boutique en la zona. Su pedigree, me gusta más que genealogía, remite a Gregorio Aráoz de Lamadrid, el militar que peleó junto a Belgrano, fue ayudante de campo de San Martín, estuvo en todas las batallas y entreveros y luego sufrió los sinsabores al participar en las guerras civiles en el bando unitario. Es decir, el combatiente que nunca se rendía y sobrevivió a 15 heridas de sable, bayonetas y una bala. Toda esta introducción es para decir, que el hombre no tuvo ningún reparo al momento de requerirle una entrevista para dejar en claro los problemas que están atravesando los empresarios vitivinícolas como así también para hablar sin tantos titubeos al momento de las preguntas. Goyo, a pesar de tener su propio restaurant en su finca, es asiduo comensal de El Chulengo, sabiendo que Rodrigo no tiene en su carta, ni sus vinos ni su vermú. Eso demuestra la calidad de esta persona, que fue con su hijo y tal vez nietas (no me animé a preguntar) a degustar la comida que prepara Rodrigo. Si la nueva generación, elige este lugar, hay que prestar atención, porque el camino está bien iluminado.

Noe

En este caso, esta Noe, no es la persona que te recibe con una sonrisa en El Chulengo, sino que utiliza el mismo gesto para recibirte en el dispensario de La Travesía. Mi primera noche de estadía en las cabañas 7Vidas, un grano o lunar, se va a dilucidar cuando vaya al dermatólogo, que tenía en el brazo derecho cercano al codo, produjo una mancha de sangre en una sábana blanca impecable. Cristina, la propietaria del lugar, el domingo hizo las primeras curaciones, pero desde el lunes y hasta el jueves que me volví, Noe fue la encargada que esa pequeña herida que quedó, cicatrizara a la perfección sin infectarse y al mismo tiempo pudiera disfrutar de la pileta y el sol. El último día, cuando estaba recibiendo el alta, por decirlo de alguna manera, apareció Flor Salomon, la encargada de salud de La Travesía y fue al unísono la frase: “Salud pública, siempre”.

Chicha

La Chicha es el personaje del pueblo. Su abuelo, un inmigrante de Siria, fue uno de los primeros en arribar a este lugar sin saber hablar una palabra en castellano. Buscaba en la montaña la mezquita para orar. La Chicha, es un personaje de rock, su fecha de nacimiento, le da dos años menos que Skay, el ex guitarrista de los Redondos. A diferencia del segundo que es músico, ella al arte de combinar los sonidos y silencios se lo da a las empanadas que hace como así también a sus milanesas, que son las preferidas por muchos turistas que vuelven a La travesía para volver a tener ese sabor en sus paladares. Los aplausos vienen de la nueva generación que la invitan a jugar un truco o un pool y le ata los cordones de los zapatos. Pasan los años, pero la astucia no se pierde.

Plato final

Agradecimiento a Marco o Marcos, nunca entendí bien su nombre, un reconocido carnicero en la zona por los chorizos parrilleros que hace y que tuve la suerte de probar, en un asado del domingo al mediodía que era familiar pero que él agregó unas porciones más para que pudiera disfrutar con Sandra, el alma mater de este sitio y la persona que me acompaña desde hace muchos años. A “El chileno” y su familia porque no solo nos hizo probar sus empanadas, sino que en los cruces callejeros siempre preguntó si necesitábamos algo. Ramiro, Héctor y Cristina por estar siempre a disposición en la cabaña que habitamos en 7 Vidas y a los chicos que nos vendieron unos productos regionales momentos previos a subir al colectivo que unía La Travesía con Villa Dolores. Por esas casualidades que tiene la vida, el emprendimiento era de los padres de la chica que todos los días me vendía las cervezas y otros alimentos en la despensa cercana a la cabaña. Hasta el próximo viaje, siempre.

Texto y edición de audios: Carlos Rolando

Diagramación, correcciones y otrasyerbasrock.com: Sandra Peralta

Este sitio viajó a La Travesía con fondos propios, es decir, lo que acabás de leer y escuchar no es una pauta publicitaria.

Para saber más de Rodrigo Sturtz:

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Una cerveza que fue negada en un evento celebratorio del Día del Periodista terminó convirtiéndose en la espuma en la que germinó Sacate la Gorra, un fanzine que empezó en tamaño A4 para luego convertirse en una especie de revistita. En ningún momento tuvo un precio de tapa. El objetivo era que la gente que se manifestaba en las calles, muchxs sin tener una idea concreta de por qué lo hacía, tuviera un marco teórico. Por eso en los primeros números, además de comentarios sobre bandas con compromiso político, caso The Clash, había personajes como Rosa Parks, que fue la primera mujer negra en sentarse en un lugar para blancos en un colectivo.

La demanda se fue incrementando y el bolsillo se fue achicando, por eso, los que no podían acceder a la versión papel, lo hacían de modo virtual entrando a la sección fanzines de otrasyerbasrock.com. “Conseguí la versión papel en movilizaciones y disturbios”, fue el slogan utilizado para que los lectores supieran dónde iba a estar repartiéndolo.

Los años pasaban, el fanzine iba variando en la temática sin perder de vista la materia prima esencial: el rock; hasta que apareció “Editorial alas @poramoryrabiaa” y en un acto de rebeldía, pocas veces vista en estos tiempos, decidió seleccionar los mejores textos y agregarles algunos comentarios sobre coberturas como las del Cosquín Rock y Lollapalooza de este año, entre otras.

“La revolución sucedió y yo dormía”, nombre del libro que surgió una noche cuando me di cuenta que había visto bandas o solistas que después llenaron estadios y en el momento de verlos y escucharlos no le di la real importancia que tenían, por estar como esos críticos de rock que siempre ven en el pasado lo que sucede en el presente y a quienes el futuro les parece tan lejano que cuando éste llega, siempre lo encuentran en la vereda equivocada o durmiendo.

Lo que van a leer en Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, es una serie de textos escritos en formato periodismo Gonzo, tratando de reivindicar a Lester Bangs y bregando para que el mismo desde el lugar dónde se encuentre en el más allá, se sienta orgulloso de que alguien en una ciudad llamada Córdoba, piense en él.

La presentación del libro se va a llevar a cabo en febrero, en un bar, dónde el autor va a pasar música y los asistentes van a recibir un fanzine con una entrevista que le hizo Sandra Peralta. Las palabras habladas no tienen sentido cuando las expresiones quedan plasmadas en papel.

Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, se consigue en el Puesto de Payton, Cañada a escasos metros de Achaval Rodríguez, los días que abre el Paseo de las Artes.

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Acompañan artísticamente la realización de este evento: Analía Bonifay leyendo fragmentos de libros de su autoría “Bataclana” y “El cuarto de los Santos”, Fernanda Álvarez compartiendo sus poesías, Carlos Rolando hablando de los libros que cuentan la historia del rock de Córdoba “Tiempo Anfibio” y “Yo estuve ahí”, CrisCurt y su música, la banda de rock Estimulantes, Jorge y Eze Cueto. Contará con la presencia de Sandra Peralta como maestra de Ceremonias, Nati Romero en registro audiovisual, Kari Mana comunitty manager, Cuco Ribaudo en operación de sonido, Ibero Martínez fundador de El Espejo libros organizador de evento en conjunto con Estimulantes.

Próximo sábado 24 de agosto de 19 a 21 horas en El Espejo Libros.     

Sorteo de libros + Tragos. 

Invitación libre y gratuita.                                                         

La entrada Se viene la primera edición de Puros Libros Estimulantes se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Forman parte de éste podcast:

Dante Bertolina (Dueño de Sex Shop Córdoba)
Esmeralda Ya (Columnista de sexo en Vergüenza Ajena – Radio Furor)
Ana Pavlov (Instructora de pole dance)
Faby Carballo (Psicóloga, sexóloga)
Diana Fonss (Actriz, Humorista)
Silvia Aguirre (Psicóloga, Especialista en sexualidad y género)
Débora Tajer (Especialista en sexualidad)
Gaby Zabala (Voz Separadores OYR)
Carlos Rolando y Sandra Peralta (otrasyerbasrock.com)

La entrada Reeditamos el Podcast: “Masturbación en tiempos de feminismo” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El Cosquín Rock, es el único festival de rock, que se hace en Argentina, logrando pasar la famosa primera edición. No hay otro con estas características. Los espectáculos que más ediciones alcanzaron, supongamos llegaron a cuatro fechas, para no ser rígidos con las cifras.

Los festejos de los 20 años del festival, trajeron la noticia de que el mismo va a tener otro cumpleaños en Capital Federal, por única vez. No se dio a conocer la grilla, ni tampoco, quiénes pueden estar, pero para octubre falta mucho.

Breve recorrida por algunos de los escenarios

Lo de Divididos fue demoledor. Los 15 años de abstinencia en este festival motivaron al power trío, que volvió a demostrar el por qué de esta denominación. Lo curioso es que Mollo, Arnedo y desde hace un tiempo, con Catriel Ciavarella, en la batería, vienen haciendo el mismo repertorio desde aproximadamente 20 años, y a la gente no sólo cada vez le gusta más, sino que como la primera vez, knockean. Después de este concierto, la jornada del sábado tendría que haber puesto fin. Todo lo que vino posteriormente fue descarte. La  la luna llena de la que habló Mollo y no se pudo ver, porque estaba nublado, habrá jugado un papel importante sobre ellos? son todas probabilidades, que pueden influir en el resultado final, pero la conclusión más concreta es que Arnedo se tocó todo, Catriel demolió su batería y Mollo tocó y cantó como los dioses. Lo inentendible fue lo del himno nacional.

Había que subir a tocar después de Divididos y los organizadores habían programado a Charly García. Menos mal que no vino, porque  su trayectoria y renombre, no hubieran podido superar lo de la banda anterior. Pero como no estuvo, le cabe el beneficio de la duda. Lo cierto es que antes del Gracias Totales, en el Cosquín Rock hubo Garcías Totales. Más que un homenaje, el sábado en el Cosquín Rock, asistimos a un velorio en vida del bigote bicolor, porque muchos de los presentes, no estuvieron a la altura de la circunstancias e incluso se notó que a la banda le faltaba ensayo. Por si alguien no se enteró, García tuvo un accidente doméstico y no pudo venir. Por eso, ese espacio que iba a quedar vacío o reemplazado por otro artista, se convirtió en una celebración de su música con su banda The Prostitution y varios cantantes invitados.

Nito Mestre cantó “Instituciones” y “El día que apagaron la luz”. Impactó Nathy Peluso con su entonación soulera en “Promesas sobre el bidet”. Dos mujeres que estuvieron o formaron parte de bandas del homenajeado, Celeste Carballo e Hilda Lizarazu, se encargaron de “Rezo por vos” y “Fanky” respectivamente (esta última con Patricio Sardelli de Airbag en la guitarra). Los Auténticos Decadentes subieron a tocar “No voy en tren” como si fuera parte de su repertorio desde hace años.

León Gieco presentó a cada uno los miembros de la banda y se permitió una excepción en el repertorio firmado por García con su tributo “Los salieris de Charly”. Con Sandra Vázquez en la armónica, le devolvió al autor su “Fantasma de Canterville”. Finalmente, una gran celebración grupal con todos los invitados en “Inconsciente colectivo”.

Gracias a que la gente estaba entre emocionada y tratando de entender lo que había visto en esa especie de homenaje, Skay pudo hacer su set sin sobresaltos. Suena increíble, tiene una banda de primer nivel, pero no alcanza a penetrar en el corazón de los ricoteros. El Pibe de los Astilleros, Jijiji y Criminal Mambo, levantaron al público, pero se fue como llegó. Con el aura del respeto por haber sido el guitarrista de los Redondos. Nada más que agregar.

Más temprano los Airbag demostraron que a pesar, de no tener el respeto de una parte del ambiente rockero, los chicos que ya pasaron hace rato la mayoría de edad, son una banda con hits, que formó un grupo de seguidores,  que les brinda buenas taquillas en cada presentación que llevan a cabo en diferentes ciudades de nuestro país y también en sus incursiones en el extranjero. Es menester mencionar, que en uno de los costados del escenario, se encontraba, la modelo, devenida en conductora y ahora actriz, Julieta Prandi, la novia de Guido Sardelli, guitarrista de la banda.

Si lo de Divididos fue un ataque cardíaco al corazón, por las pulsaciones que produjeron, lo de 2 Minutos, fue un tiro certero al cerebro. La banda de Valentín Alsina, dejó en claro una vez más que además de cojones, tienen canciones y melodía. Como buenos punks, se defecaron en el sistema y cuando les cortaron el sonido porque habían sobrepasado los minutos de su set, siguieron arriba del escenario cantando sin sonido, y la gente no sólo que los acompañó, sino que pogueó con ellos sobre el césped.  Tal vez, éste debe haber sido, el único acto de incorrección, en un festival por demás prolijo, a pesar de algunos cambios de horarios en la  programación el día domingo.

El domingo 9 de febrero, se estaban cumpliendo 25 años del primer concierto de los Rolling Stones, en Argentina. Tal vez, la Mississippi, se vio iluminada por el aura de las “majestades satánicas” y su set sonó más Stone que nunca. Sucio y Desprolijo de Pappo´s Blues y No Obstante lo Cual, de Riff, fueron uno de los puntos más altos de su presentación.

Siguiendo con la patria Stone, Jóvenes Pordioseros, quiso hacer una performance para el cuadro de honor, pero Toti Iglesias, corrió mucho por todos los vértices del escenario y casi no termina su set, porque se quedó sin aire. La gloriosa JP, como se le dice, en el conurbano bonaerense, empezó con la intención de comerse la cancha y terminó pidiendo la hora.

Por suerte apareció Wos. Chau, después de ver a este fenómeno del trap en Argentina, no había nada más que hacer. Lo único que quedaba por decir, era gracias por haber venido. Hasta el año que viene, si Dios quiere y sino también. La banda impresionante, una bajista que demolió el hígado, empuñando su bajo, como si fuera un arma. Además, en su instrumento e indumentaria estaba el verde, color que identifica a las mujeres que están pidiendo por el aborto legal, seguro y gratuito. Como sucedió con Divididos el sábado, acá ya tenían que cerrar la persiana.

Volviendo a lo de la bajista de Wos, consejo para las bandas y solistas. Si la canción es potente, no hacen falta las famosas bajadas de línea que no aportan nada. La música mueve más neuronas que un discurso que muchas veces pierde sentido, por el contexto en el que se está expresando.

Esto puede ser una conexión directa con Los Gardelitos, que suenan impresionante, pero fueron perdiendo temperatura a medida que iban espaciando sus canciones para anunciar sus nuevas presentaciones y hablar de causas que tienen que ser mencionadas y recordadas todos los días, pero la monada quería rock and roll. Cazzu, que estuvo de invitada, bregó por la causa feminista con Eli Suárez, que oficiaba de anfitrión y también lo hizo en su set. El speech de ambos, estuvo emotivo, pero después costó levantar la sensación térmica, cuando de música se trata.

En una de las carpas, tocó Sr Flavio, el bajista de los Fabulosos Cadillacs. En su nueva banda, uno de los integrantes es su hijo Astor. Encontrarse a este tipo de bandas en un festival, como el Cosquín Rock, es similar a que alguien te diga que esas cervezas frías,  están para tomarse sin pagar un solo peso. Salud maestro.

Por suerte escuchar a Flavio, evitó ver a Ciro y Los Persas, a pesar de que el bajista subió después o en el mismo momento que lo hizo el ex piojos. En este caso, el orden de los factores si altera el producto, porque una mala anotación de un horario y lugar, puede hacerte perder un buen concierto, pero lo de Ciro, ya es reiterativo, a pesar de que la gente lo haya ovacionado. 

La vuelta de Los Caballeros de la Quema, puede haber tenido una connotación especial para el rock, porque por primera vez, pisaba un escenario de este festival, una banda que tuvo importancia en lo que fue el nuevo rock argentino en los 90. Pero Iván Noble, como el resto de los integrantes, están fuera de estado. Sonaron Patri, Carlito y Pejerrey, entre otros temas, pero no generaron nada.

Las Pelotas, volvieron a decir acá estamos, una vez más. Festejaron sus 20 presentaciones ininterrumpidas en el festival, pero al igual que muchas bandas que estuvieron antes, reinciden en su lista de temas, por ende, no hay sorpresas, a pesar de que presentaron un tema nuevo. Suenan prolijos, tienen hits, hay un ex Sumo al frente, pero nada más. Lo único para destacar: qué guitarrista, es Tomás Sussman!!. El trabajo sucio que hace, para que Germán Daffunchio, se luzca,  es impresionante. En los primeros discos se nota más.

Los Ratones Paranoicos, fueron los teloneros de Keith Richards y por ende, estuvieron junto a Pappo y Las Pelotas, cuando los Rolling Stones pisaron por pimera vez Argentina y llenaron cinco River, con la gira Voodoo Lounge. Fueron los encargados del cierre de este Cosquín Rock y no desentonaron a pesar que entre tema y tema, había más demora de lo habitual. Por suerte, el público estaba cansado y muchos ya habían abandonado el predio. Sobre todo los papás y mamás, que llevaron a sus hijas e hijos a ver las nuevas estrellas del trap.

Antes de cerrar esta crónica dos destacados:

Reverencias totales para Rosario Ortega. Impresionante cómo puso los ovarios para sacar adelante el homenaje a Charly García. Su voz, tapaba los desaciertos de los invitados, algo que repite cuando trabaja con quien dio parte de enfermo, por tener que hacer reposo, cuando su cadera le dijo SayNoMore.

Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, a los 71 años, se puso al frente de la vuelta de Riff. Ya lo dice Mucho por hacer: “… A veces dije esto no lo voy a hacer, Y siempre lo hice, nunca sin querer. A veces te he mentido y otras veces he sido, lo que no hubiera querido ser; Más por todo lo que he visto, es por eso que insisto…”. 

El título que no fue

Lo que acabás de leer iba a llevar como título: Cosquín Rock: la consagración de Palazzo. Amado u odiado en las mismas proporciones, no hay término medio en los sentimientos, el productor cordobés, no sólo llevó a partes impensadas este festival, sino que en las últimas ediciones, a pesar de la crisis económica que atraviesa el país, fueron las más convocantes. El sábado, 55 mil personas, le dieron la razón, que la grilla armada, fue un golazo. Ahora, el desafío es mantener esta estructura y programación.

Texto: Carlos Rolando – periodista con asistencia perfecta en las 20 ediciones del Cosquín Rock

Fotos: Fernando Boschetti – una leyenda viviente dentro de la fotografía de rock

Edición y algunas fotos : Sandra Peralta – #UnaChicaSinAcreditaciónAlCR20

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Dante Bertolina (Dueño de Sex Shop Córdoba)
Esmeralda Ya (Columnista de sexo en Vergüenza Ajena – Radio Furor)
Ana Pavlov (Instructora de pole dance)
Faby Carballo (Psicóloga, sexóloga)
Diana Fonss (Actriz, Humorista)
Silvia Aguirre (Psicóloga, Especialista en sexualidad y género)
Débora Tajer (Especialista en sexualidad)
Gaby Zabala (Voz Separadores OYR)
Carlos Rolando y Sandra Peralta (otrasyerbasrock.com)

Contenido y palabras sin significante. Rock llevado al extremo.

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