Dos canciones recomendadas por la redacción de otrasyerbasrock.com:

Escudo Nueva Era: Exagerar

Escudo Nueva Era: No lo sé   

Para la grabación de su primer material discográfico la banda convocó como productor a Mario Carnerero. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios 440 y Plutonio. El arte de tapa fue desarrollado por Diego Berra.

Escudo Nueva Era está integrada por:

Sebastián Sandoval en guitarra,

Juan Pablo Galli en bajo,

Ezequiel Miras en batería y

Facundo López en voz y guitarra.

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Lo que destacó en estas presentaciones no fue solo su música, sino la experiencia visual y emocional que brindó al público. Dillom apostó por una teatralidad impactante: el escenario parecía estar envuelto en una especie de piel desgarrada, y en el centro colgaba un corazón latiendo desde el techo, dando una sensación casi visceral. Todo ello acompañado de un juego de luces y proyecciones envolventes que potenciaron cada momento.

Con invitados sorpresa y una banda impecable, Dillom demostró que está más allá de las etiquetas. Su álbum “Por cesárea” no solo muestra su capacidad para reinventarse, sino también su visión artística más profunda.

Conociendo su nuevo álbum:

No fue expulsado naturalmente, fue “Por Cesárea”

El segundo y nuevo material de Dillom lanzado en abril de este 2024, nos interpela desde un simple interrogante: qué buscamos, mediocridad o altos estándares? Si elegiste lo segundo, reproducilo y levantá el volumen. Doce canciones, y dos colaboraciones de quienes aún en las antípodas ideológicas, se dejaron llevar por este excéntrico proyecto, que te traspola a la perturbación de quien expone sus sesiones siquiátricas sin impunidad, sin eufemismos y en este caso con música.

“Por Cesárea” es la más reciente propuesta de Dillom, que se atreve sin maquillaje a exponer temas poco complacientes con los algoritmos de un sistema al que no podemos estar ajenos, y que el artista ha decidido desafiar, con líricas vinculadas al suicidio, violencia de género, sustancias tóxicas, traumas, que acompañadas con las ondulaciones rítmicas te ubican en el climax de la historia referida.

La colaboración de Andrés Calamaro en “Mi peor enemigo”, reconociendo todo lo que está mal en uno mismo, mientras la vida pasa y nada cambia, con una cinta de casete que se estira para reacomodarse y empezar, y luego dar paso a la sutileza de la trompeta de Jerry González, promueve el movimiento, a pesar del ambiente denso recreado, Con Lali, en “La carie”, clama por ayuda, ante la gran desilusión de las normas establecidas, impactando en los demás desde el dolor.

En todo el material, y aunque se trate de tan solo la segunda producción de Dillom, se percibe la experiencia adquirida tras su paso por el punk, el rock alternativo, el rap rock, el trap y el indie pop, entre otros géneros. No menor, es reconocer que los visualizer apuntan con mirada certera, a la expectación permanente e hipnótica.

Así Dillom discurre con sus canciones por la dolorosa “Ultimamente”, por las decisiones equivocadas en “La novia de mi amigo”, la obsesiva “Cirugía”, la ya mencionada “Mi peor enemigo”, la lucha interna a través de “Mentiras piadosas”, “La carie” junto a Lali, la desenfadada y políticamente incorrecta “Buenos Tiempos”, la violenta (y nada tolerable si sos mujer) “Muñecas”, la frenética e instrumental “(Irreversible)”, la delirante y paranoica “Coyote”, la desesperada “Reiki y yoga”, con todas y las más sórdidas revoluciones internas, para finalizar con el más aliviado pero arrepentido despertar en “Ciudad de la paz”.

El material grabado en el propio sello del músico: Bohemian Groove y liberado en plataformas digitales luego de un preestreno, juega con la búsqueda de los oyentes que se identifican en la dinámica sombría, con los pensamientos del protagonista de estas historias, porque quieras o no, también a vos te expulsaron a vivir deseos frustrados, a tomar malas decisiones (aunque no lo expreses públicamente), y a renacer según tu propia suerte.

Sandra Peralta

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A 20 años de “Black”, uno de los primeros discos de la banda, el pasado 19 de enero salió en todas las plataformas digitales un nuevo trabajo compuesto por doce canciones clásicas y ramoneras, pero muy ancladas en el hoy. Sus letras hablan de amor, de perder y también de la coyuntura social y política con la sensibilidad que los caracteriza.

Conociendo a Loquero

Banda argentina de punk rock formada en 1990 en la ciudad de Mar del Plata. Es considerada uno de los grupos más influyentes en el género punk, y también en materia de rock alternativo y pop punk. El grupo debuta después de un año de ensayos sin presentaciones en 1991 y en un accidentado concierto que marcaría el destino de la banda durante toda su carrera (al promediar el recital, Chary tropieza con unos cables del escenario generando un apagón en toda la manzana que dura varias horas y ocasiona la suspensión del espectáculo). El grupo realizó giras por Argentina, Uruguay y Chile durante los últimos 10 años, llegando incluso a tocar en Europa, en países como Holanda, Alemania, Suiza, Francia, Portugal y España. Asimismo, compartió escenario con influyentes bandas del punk rock y el metal de su país y del exterior.

La imagen de portada es obra del mismo autor que la que cierra este artículo.

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Con dos discos editados de forma independiente “Tótem y Tabú” (2015) y “La Horda Primitiva” (2019) el dúo continúa su terapia y búsqueda emancipadora, editando nuevas canciones y presentándose en el circuito under de la ciudad de Buenos Aires esperando conseguir el alta a grandes escenarios y festivales.

Con el lenguaje y la palabra como piedra angular, emergen letras que colocan al individuo y sus trastornos en el centro de la escena. Partiendo del mundo interior y proyectándose hacia afuera, cada canción es una catarsis frenética y cargada de ambivalencia que busca desestabilizar, resetear o comprender los mecanismos de conducta.

¿Qué sucede cuando alguien no encaja en el estereotipo que nos marca el sistema? ¿Qué tensiones sobrevienen en lo relacional cuando las diferencias se hacen presentes? ¿Podemos entender al otrx cuando ese otrx escapa del mandato? De esto y de otros devenires habla Antojo, una canción que problematiza la cultura de la marginación de quienes viven y sienten de otra forma a la que “tiene que ser”. Antojo se convierte así en bandera de reivindicación del outsider, ese que manipulan casi como a Mario para que rescate a la princesa del monstruo de lo distinto.

Tótem y Tabú: Antojo

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Han publicado por sorpresa su álbum debut titulado como la propia banda. El 11 de abril del 2022, este grupo lanzó su álbum debut homónimo sin anuncio alguno. Su primer material de estudio cuenta con un total de 11 canciones, que han producido junto al también referencial del sonido Seattle, Jack Endino, las cuales tienen una mezcla de estilos como el grunge, rock alternativo, folk y blues, principalmente.

Un día antes de que el disco estuviera en las principales plataformas de música, Cameron publicó una foto en Instagram de la banda en el escenario del Museo de Cultura Pop en Seattle.

Líricamente, las canciones atraviesan el amor no correspondido, la pérdida y la venganza pero sin indicios de la agresión y la desesperación que capturó los corazones de una generación alienada en los años 90.

En febrero, Krist Novoselic compartió unos tuits que decían lo siguiente (después los borró): “Estoy muy ocupado tratando de terminar un disco. En medio de algunos complejos, buscando un lanzamiento a mediados de marzo. ¡Pero es un secreto, así que no se lo digas a nadie!”.

3rd Secret, “3rd Secret” tracklist:

1⃣ “Rhythm of the Ride”

2⃣ “I Choose Me”

3⃣ “Last Day of August”

4⃣ “Winter Solstice”

5⃣ “Lies Fade Away”

6⃣ “Live Without You”

7⃣ “Right Stuff”

8⃣ “Dead Sea”

9⃣ “Diamond in the Cold”

1⃣0⃣ “Somewhere in Time”

1⃣1⃣ “The Yellow Dress”

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“Paupi es mi proyecto solista en el que busco expresar lo más auténtico y crudo de mis emociones, mediante expresiones musicales diversas. Sigo en la búsqueda, porque esta es eterna. Este es el inicio del largo viaje.”

Acerca de Paupi

Paupi, Paula Carolina Postay, es una música, compositora y cantante cordobesa de 22 años. La música llegó a ella desde sus primeros momentos de conciencia mediante su padre melómano, su tía abuela pianista, y demás familiares y amistades que acompañaron su infancia – y luego el resto de su vida – llenándola de música.

Su otra gran pasión es la literatura y la poesía, por lo que sus letras reflejan una búsqueda artística lírica también. La educación que recibió incluyó el manejo del inglés a un nivel avanzado, sobretodo en literatura. De allí que, en esta primera entrega, sus letras sean en tal idioma.

Datos extras

Agonía, odio, aceptación y auto-superación, son las sensaciones que inspiraron este primer material de la artista, que fue producido por Karina Mana.

Los géneros más influenciables en Paupi,  varían desde el grunge, el rock psicodélico, el rock alternativo, el indie hasta el stoner, generando así un sonido flexible y variable, pero característico,  por  la particular voz de la artista, compositora y cantante.

“La casa del odio” está disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, Google Play, Deezer, Napster, entre otros.

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Una de las bandas ícono del rock alternativo de fines de los 90’ está de vuelta en una gira internacional que los lleva por México y Paraguay entre otros destinos.

En un show apto para todo público, la audiencia podrá vivir una recorrida a lo largo de toda la carrera de la banda. Desde la aventura punk de sus primeros discos, pasando por los grandes clásicos melódicos de ¡GUAU!, hasta llegar al material de su más reciente etapa.

De la mano de Perro Records Producciones, la banda oriunda de Haedo desembarca en nuestra ciudad luego de casi 10 años inactivos.

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Breve presentación breve

Integrado por Joaquín Alonso (Voz y Guitarra eléctrica), Pedro Fabbroni (Bajo y Voz), Santiago Rosset (Percusión, Guitarra clásica y Voz), Francisco Santillán (Sintetizadores, secuencias, Guitarra Acústica y Voz) y Manuel Giménez (Batería), Ayatola es una banda formada en 2019 por productores y músicos multi instrumentistas de influencias que van desde el Grunge y el Punk Rock hasta el Pop, la Música Electrónica y el Folklore Latinoamericano, que conjuga explosiones eléctricas con intensos pasajes climáticos y letras de fuerte búsqueda metafórica y mensajes directos.

Así se lo cuenta Joaquín Alonso a www.otrasyerbasrock.com

Actualmente, la formación se encuentra trabajando en nuevo material y tratando de acercarlo a la mayor cantidad de escenarios posibles.

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