En mayo de 2022, Zona Ganjah editó Cristal 9, su noveno disco de estudio. Este trabajo viene a complementar una discografía cada vez más nutrida, con el afán de que el oyente pueda acceder a reflexiones y el sentido de búsqueda espiritual en su vida.

Sobre Cristal 9

Como cada disco de Zona Ganjah, “Cristal 9” te invita a un viaje más de reflexiones hacia la consciencia a través del sello distintivo de música consciente que caracteriza al proyecto. Con una intención más introspectiva en la lírica con llamados a explorar nuestro interior, esta placa continúa la búsqueda hacia una evolución espiritual, manteniendo el reggae como género musical principal y agregando tintes frescos de hip hop, con un sonido cada vez más refinado.

Zona Ganjah: Hoy

A su vez, también se hacen presentes algunos tracks que invocan reflexiones hacia el amor de pareja, recordando a antiguos clásicos que abordaban esta temática, sin caer en el cliché o el abuso de canciones “románticas” típicamente comerciales.

Con la producción general de José Gahona, “Cristal 9” fue grabado en Mendoza (Argentina) de forma autogestionada y bajo su sello CC Records.

Zona Ganjah: Dentro de mi

Sin duda, este nuevo trabajo viene a complementar una discografía cada vez más nutrida, con el afán de que el oyente por intermedio de la música de Zona Ganjah pueda acceder a reflexiones y el sentido de búsqueda espiritual en su vida.

Zona Ganjah: Cuanto heredamos

Breve pero breve info de la banda

Zona Ganjah (también conocida como “La ZG”) es una agrupación musical chilena de reggae. Comenzó a recorrer el mercado de la música y escenarios en 2003 como un proyecto independiente. Su creador y líder es José Gahona, vocalista y compositor chileno nacido en Antofagasta. Las letras de sus canciones contienen un sentido espiritual y social con mensajes de conciencia hacia la naturaleza y hacia la esencia del ser. “Ganjah” es un acrónimo formado por Ganja y Jah.

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Frescos e innovadores, los músicos de Kameleba apuestan a seguir de pie durante el 2022, luego de dos años de pura incertidumbre que no les dio tregua. Para estar a tono con el verano y la ola de calor, los músicos Villa Mercedes, San Luis, publicaron “Indoor”, un EP de cinco canciones que huele a bronceador y a ritmos urbanos sin perder de vista el reggae que los caracteriza.

El objetivo del grupo junto a “Indoor” es que sea un pequeño disco de canciones cortas que suenen en todos los paradores, playas, ríos y piletas y acompañe el descanso de la gente en esta estación tan particular y amada por muchos. Los músicos desean acompañar a sus seguidores y enviar un mensaje a quienes no conozcan a la banda: son un grupo que se renueva cada año.

Dentro de “Indoor” se encuentra “Perdóname”, el primer single del EP que ya cuenta con un videoclip, que fue lanzado a mitad de año, grabado íntegramente en San Luis. También se puede escuchar “Fucking bomba”, “El cuento”, “Perfume” y “Punta de flecha”.

“Es un disco pandémico con canciones que fueron fáciles de componer, letras dinámicas y una producción rápida y concisa. Queremos que nuestros oyentes lleven el verano por donde vayan con este EP”, explicó Lionel Folch, bajista y miembro fundador de la banda.

Kameleba: Perdoname

La frescura de “Indoor” también tiene que ver con las ganas de Kameleba de incursionar por otros estilos más modernos como el trap y todo lo relacionado con los ritmos urbanos. “Además pensamos en un proyecto corto y suelto, estamos en una era donde la música tiene que ser espontánea”, agregó el bajista.

Kameleba: El Cuento

“Fueron dos años bastante crudos y salir a tocar es uno de los objetivos más próximos que tenemos. Sentimos que es el momento y ya comenzamos a programar las primeras fechas para febrero”, concluyó Lionel.

 

Kameleba: Punta de flecha

20 años de historia y reggae music

Desde el año 2000, la banda ha ido evolucionando en diferentes formaciones y actualmente se encuentra conformada por cinco integrantes que mantienen vivo el reggae roots. Loli Folch (bajista) y Sergio Barroso (baterista) comenzaron a crear canciones y a expresar su amor por los ritmos de Jamaica, desde sus inicios en el año 2000 en Villa Mercedes, provincia de San Luis, participando en el Festival Nacional de La Gorra (año 2001 – Córdoba), junto a los principales exponentes del género.

Ese año coincide con la incorporación del actual vocalista y guitarrista Jorge “Pepo” Reynoso. En el 2004 editaron su álbum homónimo debut “Kameleba”. En el año 2006, se suma Cristian Gerardi en los teclados.

En 2007, golpearon de forma contundente con su álbum “Sueño Que Va”, su segundo trabajo discográfico. Así se fue consolidando el sonido cargado de influencias de los grandes del reggae: Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, Steel Pulse entre otros. La banda sigue representando la esencia del género que nació en el ghetto de Trenchtown, en la capital jamaiquina. Las letras de sus canciones hablan de conciencia política, espiritualidad y compases particulares del roots, que reflejan la calidez del sonido de la isla, sumado a pinceladas genuinas que la diferencian y caracterizan. Con sus canciones, Kameleba no sólo ha ganado el reconocimiento de los escenarios nacionales sino también el de toda América Latina.

Kameleba: Perfume

Hacia el 2010 y luego de tres años de espera, presentan su tercer trabajo: “Vibrasound”; y dos años más tarde, “Tiempos de Tribulación”, con cortes como “Orillas” y “Todo lo que tú quieras”. El 27 de marzo de 2015 llegaron por primera vez al Teatro Ópera, fecha que coincide con una necesaria pausa, donde los integrantes bifurcaron sus caminos hacia nuevos horizontes musicales.

El presente es el que soñaron sus miembros actuales y el resto de la historia se cuenta sola. Kameleba mantiene viva la llama del reggae.

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Son tres canciones poderosas que tuvieron la producción artística de los Sig Ragga ( Tavo Cortes y Nicolás González), mezcla y mastering de Pablo Peyrano.

La voz de Celeste Lauria, la guitarra criolla y los teclados de Diego Argüello, la batería de Juan Manuel Lodi, el bajo de Ariel Molina, el saxo alto y soprano de Pablo Ledesma y la percusión de Adri Vallejos, se escuchan en este EP, de composiciones y líricas que incluyen mensajes de consciencia espiritual.

Ya podés escuchar todo “Alquímica” en plataformas digitales y conocer más de esta banda oriunda de Lomas de Zamora que alza su voz.

Mama Gaia: Campo Fértil

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Mama Gaia: De la Espuma

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Mama Gaia: Esto también pasará

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Próximo concierto

Mama Gaia presentará su EP “Alquímica” en uno de los lugares más lindos de zona sur. La cita es el sábado 21 de agosto a las 20 en El Padilla (av. Meeks 1058, Temperley).

La banda de reggae de zona sur brindará un show presencial que respetará todos los protocolos sanitarios para evitar contagios de covid. El público se organizará en burbujas.

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El tema, que pone a todo amante de la música a la expectativa, exige la unión de “un mundo” a través de “una oración” en la coyuntura global actual, fusionándose en esta ocasión con el titán internacional Farruko, la superestrella jamaiquina Shaggy y continuando el legado de Bob Marley al lado Cedella Marley y su hijo Skip Marley, quien recientemente ha obtenido éxito en los listados junto a Katy Perry y H.E.R. 

Escrita y producida por el 19 veces ganador del Grammy,  Emilio Estefan y grabada en los estudios  Crescent Moon en Miami, FL, “One World, One Prayer“ mezcla el reggae de Jamaica con los sonidos del género urbano latino. 

“Cuando escribí la canción hace alrededor de 2 años, la escribí pensando en que nosotros, como seres humanos, tenemos que amarnos más, ser más amables unos con otros y con la naturaleza”, dijo Emilio Estefan, quien además reafirmó que necesitamos un mundo con menos separación de raza, religión y política. 

Bob Marley y los Wailers hicieron historia juntos entre 1972 y 1981. Fue el propio Bob Marley quien solicitó a los Wailers que permanecieran juntos. Aston BarrettJr, hijo de Aston “Familyman”  Barrett (bajista de Bob Marley & The Wailers), es quien se encarga de mantener viva la llama de la banda. Los Wailers han estado girando por el mundo a todo lo largo y ancho, con una impresionante agenda que suma más de 150 presentaciones al año. 

“La música de los Wailers representa la paz, el amor y la unidad. Eso es lo que quiero mantener con vida”, dijo Barret y ese es precisamente el poderoso mensaje que desde hoy se puede escuchar a través de todas las plataformas digitales en “OneWorld, OnePrayer“.

El emocionante nuevo sencillo extraído del próximo álbum a ser lanzado en agosto de este año y producido enteramente por Emilio Estefan. 

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Por qué Marea Negra?

“Marea Negra es una canción de este disco homónimo, que surge del calor de un sentimiento muy fuerte, que fue la muerte de Maite Amaya, trava y piquetera, que murió por una enfermedad a partir del VIH. Fue un gran dolor para todas nosotras, estábamos muy consternadas y la Vicky (violera de la banda) escribe esta letra, muy potente, la lleva a un ensayo y empezamos a componer alrededor de esa letra que ella trajo. De alguna u otra forma me parece que la ‘marea’, es esto en el sentido de la fuerza, de algo que va y que vuelve, y ‘negra’ porque a ella la llamaban la ‘paloma negra’ y un poco también remitiéndonos a los colores del anarquismo y a la lucha autogestiva”, relata la baterista de la banda, Sofía Dem, y agrega: “Marea Negra es una concentración de una estética, de un contenido poético y de una identidad musical en la que, luego de un disco y de seis años como banda, nos hemos encontrado, tanto en lo artístico como en lo grupal”.

Mientras tanto, te adelantamos cuatro sencillos de la banda conformada sólo por chicas:

Fuego

Proclama

La Noche Nunca Alcanza

 ¿Cuánto falta?

En sus seis años de trayectoria, su ecléctica impronta musical le ha permitido compartir escenario con reconocidas bandas nacionales e internacionales en festivales y eventos de distinto tipo. Su música fusiona el gypsy punk con otros géneros como reggae, dub, ska y hardcore, por lo que sus presentaciones en vivo son poderosas y efectivas para el pogo y el baile descontracturado.

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Nonpa es una de las bandas de reggae más importantes de la Argentina. Se formó en 1996 en Tigre, Buenos Aires, con Néstor Ramljak, Diego Bravo, Facundo Cimas y Galo Llorente. La temática tiene una base espiritual muy marcada, están presentes en las letras el amor, la naturaleza y mensajes de optimismo.  Ramljak, dijo que la génesis de la banda no tenía que ver con grabar discos y hacer shows, sino con juntarse en una sala a ver si podían tocar la música que escuchaban y así nació el proyecto de Nonpalidece, sin imaginar que 23 años después iban a dar explicaciones de por qué eligieron ese nombre.

Actualmente,  Nonpa son: Nestor Ramljak, voz, Facundo Cimas , bajo, German Bonilla, batería, Bruno Signaroli , guitarra, Martin Mortola, teclados, Agustín Azubel, saxo tenor, Ariel Sciacaluga, percusión, Adrian Meli, trompeta,  Mauro Echeverría , trombón, Rogerio Kuplich,  guitarra y Anabella Levy, coros.

Nonpalidece llega a  Córdoba,  en el marco del “Soy Latino Tour”, un viaje cuyo leitmotiv fue la grabación de la canción homónima con los colegas brasileños de Ponto de Equilibrio, uno de los puntos más altos del poderoso reggae verdeamarelho.

Datos extra: 

Aquellos que compraron sus entradas para la presentación, que iban a ofrecer en Club Paraguay, recibirán la devolución de su dinero.

Quienes hayan adquirido entradas en www.edenentradas.com.ar y aún no las hayan retirado, serán contactados telefónicamente para el reintegro del dinero de las mismas. Aquellos que hayan comprado sus entradas y las tengan en sus manos podrán obtener la devolución en cualquier punto de venta de Disquerías Edén.
Quienes hayan adquirido entradas con tarjetas de crédito o débito a través de alpogo.com verán impactada la devolución del dinero en el cierre de mes siguiente. .
Quienes hayan abonado a través de Rapipago / Pago Fácil serán contactados por Alpogo para coordinar la devolución.

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Nonpa es una de las bandas de reggae más importantes de la Argentina. Se formó en 1996 en Tigre, Buenos Aires, con Néstor Ramljak, Diego Bravo, Facundo Cimas y Galo Llorente. La temática tiene una base espiritual muy marcada, están presentes en las letras el amor, la naturaleza y mensajes de optimismo.  Ramljak, dijo que la génesis de la banda no tenía que ver con grabar discos y hacer shows, sino con juntarse en una sala a ver si podían tocar la música que escuchaban y así nació el proyecto de Nonpalidece, sin imaginar que 23 años después iban a dar explicaciones de por qué eligieron ese nombre.

Actualmente,  Nonpa son: Nestor Ramljak, voz, Facundo Cimas , bajo, German Bonilla, batería, Bruno Signaroli , guitarra, Martin Mortola, teclados, Agustín Azubel, saxo tenor, Ariel Sciacaluga, percusión, Adrian Meli, trompeta,  Mauro Echeverría , trombón, Rogerio Kuplich,  guitarra y Anabella Levy, coros

Nonpalidece llega a  Córdoba,  en el marco del “Soy Latino Tour”, un viaje cuyo leitmotiv fue la grabación de la canción homónima con los colegas brasileños de Ponto de Equilibrio, uno de los puntos más altos del poderoso reggae verdeamarelho.

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La Orquesta Delio Valdez,  llega nuevamente a Córdoba, celebrando sus diez años de recorrido con “EL CUMBION”,  la fiesta que los lleva por todo el país compartiendo “Sonido Subtropical”, su último disco.

La Delio Valdez (LDV) es una orquesta de cumbia nacida en Buenos Aires en el año 2009. Conformada como cooperativa de músicos y músicas, desarrolla una propuesta propia a partir de este ritmo que surca Latinoamérica, se reconoce como parte de la rica historia de la cumbia en Argentina y se apropia de ese lenguaje a su manera.

Retoma la formación de las grandes Orquestas Colombianas de antaño con un formato más moderno donde armoniza lo eléctrico y lo acústico. El repertorio combina obras originales del grupo con arreglos propios de cumbias pertenecientes al cancionero popular. LDV incorpora recursos provenientes de otros géneros; como la tradición andina, salsa, rock, jazz o reggae, para lograr un sonido internacional y contemporáneo que refleja las identidades mestizas de la zona y da lugar a un estilo que es a la vez tradicional y actual.

LDV cuenta con una sección rítmica de seis músicos (Pedro Rodriguez voz, timbal con bombo y tambora; Sebastían Aguero , tumbadoras; Tomás Arístide güiro y/o maracón, Marcos “Pollo” Díaz bongó y tambor alegre, Manuel Cibrian voz y guitarra, León Podolsky , bajo eléctrico, una sección de siete vientos , Agustina Massara, Pablo Broide saxofón alto y tenor, Santiago Moldovan clarinete, Milton Rodriguez y Damian Chavarria trombones, Pablo Vazquez Reyna y Agustin Zuanigh trompetas. En cada presentación se suman cantantes invitados, actualmente LDV cuenta con las voces de Ivonne Guzmán (Colombia) y Black Rodríguez Méndez (Argentina), junto a la participación especial de Tilsa Llerena (Perú).

Su cuarto y último disco, Sonido Subtropical, recientemente ganador del Premio Gardel en la terna “Mejor álbum de Grupo Tropical”, está compuesto por 11 canciones originales, donde se puede apreciar la madurez compositiva que le da una pincelada definitiva a la identidad de la orquesta.

Sonido Subtropical fue presentado a lo largo y ancho de la República Argentina, en Uruguay, en Chile, y cierra su gira en Capital Federal. En estos diez años, LDV ha compartido escenario con grandes referentes del género a nivel nacional e internacional como es el caso de Toto la Momposina, Los Gaiteros de San Jacinto, Damas Gratis, Celso Piña, Los Palmeras, El Frente Cumbiero, entre otros. LDV se destaca por llevar adelante su trabajo independiente y autogestivo, con la vocación de hacerlo de manera profesional y exigente, con compromiso y amor, allí radica el secreto de los 10 años de La Delio Valdez.

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