No es la primera ocasión en la que el cantante de Pearl Jam y The Strokes cruzan lazos musicales. Por ejemplo, cuando Pearl Jam celebró sus 20 años de música en 2011, en la parte final de su gira en Estados Unidos invitó a The Strokes, Queen of the Stone Age y a Chris Cornell (Q.E.P.D) a ser parte del festejo. Julian Casablancas colaboró en esa gira con Pearl Jam y dio su voz en algunas canciones. Lo mismo ocurrió con Eddie Vedder que también cantó Juicebox con The Strokes en esa gira.

The Strokes y Eddie Vedder: Juicebox

Hay que recodar que Eddie Vedder y Josh Homme de Queens Of The Stone Age colaboraron junto a The Strokes en el B-Side de You Only Live Once, Mercy Mercy Me.

En el 2019, durante la performance de The Strokes en el Ohana Festival, el cantante de Pearl Jam tuvo una participación especial dentro del setlist de la banda neoyorkina. Eddie Vedder y The Strokes tocaron juntos Juicebox y Hard to imagine de Pearl Jam.

The Strokes y Eddie Vedder: Hard to Imagine Ohana Fest 2019

Julian Casablancas había mencionado previamente que la canción fue levemente inspirada por “Not For You”, de Pearl Jam. “No tenía idea, todavía no lo escucho realmente. Creo que es totalmente original”, dijo Vedder. “Cada vez que puedo tocarla con ellos, estoy más que feliz”. Los músicos ya habían compartido el escenario en varias ocasiones.

Vedder experimentó algunos problemas con su voz en su reciente gira debido al humo y polvo que provocaron los incendios en Europa, por esto Pearl Jam tuvo que cancelar algunos conciertos.

The Strokes abrirá 14 fechas de Red Hot Chili Peppers durante su actual gira junto con Thundercat. Otros artistas que acompañarán a la banda liderada por Anthony Kiedis son Beck, HAIM, St. Vincent, Anderson .Paak, entre otros.

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Después de apenas seis meses de lanzado “Unlimited Love”, se preparan para el lanzamiento de un segundo álbum, que además será doble. Estará producido por Rick Rubin, quien se encargó de igual tarea en los exitosos “Blood Sugar Sex Magik” (1991) y “Californication” (1999).

 

En un comunicado a través de redes sociales Red Hot Chili Peppers ha mencionado: “Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que siempre supimos ser. Sólo por diversión nos juntamos y aprendimos algunos viejos temas. Al poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de crear nuevas canciones con un poco de la hermosa química que nos había acompañado cientos de veces. Una vez que conseguimos ese sonido y esa visión, seguimos indagando.

El tiempo se convirtió en una faja elástica extra grande y no había razón para dejar de escribir y rockear. Era como un sueño. Cuando terminamos, el cariño que nos tenemos y la magia de la música nos había regalado más canciones de las que necesitábamos. Bueno, lo solucionamos: lanzamos dos álbumes uno tras otro. El segundo es tan significativo como el primero o quizás al revés.

‘Return of the Dream Canteen’ es todo lo que somos y lo que soñamos ser. Está listo y creado con la sangre de nuestros corazones sinceramente, los Red Hot Chili Peppers”.

La nueva producción contará también con la participación de John Frusciante, desde que volvió al grupo a fines de 2019.

Mientras la gira de los californianos continuará en California con un show especial en Los Angeles, luego Chicago, Toronto, y otras ciudades antes de finalizar en el Globe Life Field de Arlington, Texas, el domingo 18 de septiembre, el próximo nuevo álbum, “Return of the Dream Canteen”, ya se puede adquirir en la web de la banda, en distintos formatos.

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Recordemos que Flea hace de un villano cazarrecompensas en la serie “Obi-Wan Kenobi“, que está disponible por la plataforma de streaming de Disney+ y algunos de sus papeles más notables incluyen Back To The Future II y III, The Big Lebowski, Baby Driver, Fear And Loathing In Las Vegas, The Chase, My Own Private Idaho, y ha realizado de personajes en The Simpsons, Family Guy y American Dad.

Michael Peter Balzary, nombre real de Flea, compartió su propuesta a través de su cuenta de Twitter: “Si un buen director decide hacer una película de Popeye, soy tu hombre”.

Anteriormente, “Popeye”, el héroe animado creado por Elzie Crisler Segar como parte de las tiras cómicas de un periódico local en 1929, llegó a la pantalla grande en 1980, pero a través de un musical. El protagónico lo tuvo el recordado actor Robin Williams y Shelley Duvall cumplió el rol de Olivia. Una auténtica joya que contó con un presupuesto de $20,000,000.00 millones de dólares, y logró un total de $60,000,000.00 millones de recaudación.

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En este comunicado el grupo decía “Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) pasamos miles de horas, colectiva e individualmente, perfeccionando nuestro oficio y mostrándonos el uno al otro, para hacer el mejor álbum que pudimos”. “Nuestras antenas estaban sintonizadas con el cosmos divino, estábamos muy agradecidos por la oportunidad de estar juntos en una habitación y, una vez más, tratar de mejorar. Pasaron días, semanas y meses escuchándose unos a otros, componiendo, improvisando libremente y arreglando el fruto de esas mermeladas con gran cuidado y propósito. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos tenían embelesados”.

De la misma forma Frusciante también quiso decir algo con respecto al nuevo disco: “Cuando nos reunimos para comenzar a escribir el material, comenzamos tocando viejas canciones de gente como Johnny “Guitar” Watson, The Kinks, New York Dolls, Richard Barrett y otros. Poco a poco, comenzamos a traer nuevas ideas y a convertir jams en canciones, y después de un par de meses, todo lo nuevo era todo lo que tocábamos. La sensación de diversión sin esfuerzo que teníamos cuando tocábamos canciones de otras personas, permaneció con nosotros todo el tiempo que estuvimos escribiendo”. “Para mí, este disco representa nuestro amor y fe mutuos”.

El primer corte de este nuevo álbum es Black Summer, canción que habla de los incendios forestales en Australia, en el 2019, país del que Flea es oriundo.

RHCP: Black Summer

Red Hot ha regresado por primera vez con música nueva juntos desde el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio “The Getaway”, que salió en junio de 2016, y el regreso del guitarrista John Frusciante en 2019. Este será el primero que cuente con la participación de John Frusciante desde la era “Stadium Arcadium” (2006). Warner Records edita un álbum que presentará un total de 17 canciones, y que ha sido producido por Rick Rubin, quien ya trabajó en “Blood Sugar Sex Magik” (1991), “Californication” (1999), “By The Way” (2002) y el anteriormente mencionado “Stadium Arcadium”.

Lista de Canciones de “Unlimited Love”: 

1 Black Summer

2 Here Ever After

3 Aquatic Mouth Dance

4 Not the One

5 Poster Child

6 The Great Apes

7  It’s Only Natural

8 She’s a Lover

9 These Are the Ways

10 Whatchu Thinkin

11 Bastards of Light

12 White Braids & Pillow Chair

13 One Way Traffic

14 Veronica

15 Let ’Em Cry

16 The Heavy Wing

17 Tangelo

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Titulado Look Down, See Us, el trabajo consiste en cuatro tracks de acid house. Se espera que para el próximo 3 de junio se lance otra placa llamada he Smiles Because She Presses the Button, y un tercer lanzamiento está anunciado para finales de año, sin título conocido de momento.

Los nuevos discos son parte del catálogo de Evar Records, la discográfica fundada por Frusciante junto a su pareja, Marcia Pinna. En su canal de Bandcamp, el sello se describe a sí mismo como “un sello electrónico experimental que enfatiza el género desafiando espacios musicales híbridos transitorios con música para el cerebro y el cuerpo”.

En cuanto a su trabajo con los Red Hot Chili Peppers, aunque sus planes de gira están actualmente suspendidos por el coronavirus, la banda ya está trabajando su nuevo álbum con Frusciante. Esto lo confirmó el baterista Chad Smith en una entrevista para Rolling Stone.

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Otros nombres de alto perfil entre los más de 60 actos programados para realizar incluyen al cantante y compositor de raíces rock Jason Isbell y su banda The 400 Unit, el dúo de hip-hop Run the Jewels, los rockeros ingleses The 1975 y la cantante y compositora Brittany Howard, quien tocó por primera vez en el Boston Calling en 2015,  con su grupo Alabama Shakes.

“Recuerdo claramente la vez que toqué en  Boston Calling, fue una noche increíble … ¡había una luna de sangre en el cielo! La energía era eléctrica y nos lo pasamos genial”, dijo Howard en un comunicado de prensa. “Incluso hubo una propuesta de matrimonio en el escenario“.

Al igual que en años anteriores, la programación de Boston Calling presenta una serie de actos con lazos locales y regionales, incluída la banda de rock Dinosaur Jr., que se fundó en Amherst y encaja perfectamente con el ambiente de rock alternativo de los años 90. También representando la escena local en el festival están MC Cliff Notez, con sede en Boston, los rockeros de Lowell PVRIS, el equipo de hip-hop industrial Camp Blood y los rockeros de Boston The Sheila Divine. La cartelera  del festival también cuenta con una alineación de 12 DJ locales y 19 comediantes del área.

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Según contó el mismo Flea, siempre quiso escribir un libro, y si bien nunca imaginó hacerlo sobre sí mismo, cuando se lo ofrecieron, no lo pensó dos veces. Además recientemente reveló que no sólo es un libro con sus memorias, sino la descripción de un origen, teniendo en cuenta que “Termina donde comienza Red Hot Chili Peppers”.

Con “Acid for the Children”, Flea se convertirá en el segundo miembro de los Chili Peppers en lanzar sus memorias, ya que en 2004, Kiedis publicó su autobiografía titulada Scar Tissue.

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Muy probablemente Perry Farrell (vocalista de Jane’s Addiction) y Marc Geiger nunca pensaron que lo que inició como un tour de despedida para Jane’s Addiction se volvería en un evento anual que convocaría a miles de personas de todo el mundo.

Con la ayuda de algunos inversionistas y con un lineup que incluía a Jane’s Addiction, Nine Inch Nails, Ice-T, entre otros, se realizó el primer Lollapalooza, el 18 de julio de 1991 en Phoenix, Arizona, el cual le trajo a la banda de Perry Farrell un reconocimiento que hacía mucho no lograba. Los boletos para la primera edición del festival tuvieron un costo de 25 dólares y fue la única en la que se contó con solamente un escenario, por lo que se tenían descansos de 30 minutos entre presentación y presentación, para permitir que se armara todo lo necesario para cada acto. Headliners: Jane’s Addiction, Nine Inch Nails y Siouxsie & The Banshees.

Tras un gran primer año, los tickets para la mayoría de las fechas del Lollapalooza 92 se agotaron en cuestión de minutos, obligando a los organizadores a abrir más fechas para algunas ciudades de Estados Unidos. Con un total de 35 y con la inclusión de un segundo escenario, Lolla empezaba poco a poco a tomar forma de uno de los festivales musicales más prometedores. También fue la primera vez que Café Tacvba, una banda mexicana, se presentaba en el evento. Headliners: Red Hot Chili Peppers, Ministry, Ice Cube, Soundgarden, Pearl Jam y Cypress Hill.

Cuando los organizadores de Lollapalooza se dieron cuenta de que la música electrónica estaba llamando la atención de todo el mundo, se dieron a la tarea de preparar un cartel que pudiera atraer a un nuevo público.

Con Orbital y Prodigy, Lolla del 97 tuvo un buen recibimiento con 34 fechas distribuidas en toda Norteamérica. Headliners: Orbital, Devo, Prodigy, The Orb, Tool y Snoop Doggy Dogg.

Pero a pesar de ese line up, entre  el 97 y el 2003, el Lollapalooza se dejó de hacer porque lo eléctrónico no había sido del agrado de un público acostumbrado al rock. Pero Farrell que de esto sabe mucho, vio los errores, creyó que era bueno hacer una mixtura para captar público de diversos gustos y también se dio cuenta de que girar por diferentes ciudades ya no era negocio. Tenía que tener un lugar estable. El Grant Park de Chicago como nueva sede del evento musical tuvo en el 2005 este headliners: Pixies, Weezer, The Killers, Primus, Dinosaur Jr. y Cake

En 2009 se marcó un punto clave en la historia del festival: se firmó un acuerdo (tras el éxito del evento en 2008) para realizar Lollapalooza hasta 2018. El festival logró por primera vez en su historia vender por segundo año consecutivo todas sus entradas. Headliners: Depeche Mode, Tool, The Killers, Jane’s Addiction, Kings of Leon y Yeah Yeah Yeahs

El año que viene y cuando se cumplan diez años de ese acuerdo, entre el 16 y 18 de marzo se van a dar cita en Buenos Aires: Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, The Killers, Imagine Dragons, Lana del Rey, LCD Soundsystem, Chance the Rapper, Liam Gallagher, The National, David Byrne, Royal Blood, Mac DeMarco, Spoon, The Neighbourhood, Oh Wonder, Mon Laferte, Zoe, Clubz, entre muchos más.

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