La banda nace en 1995 en la ciudad de Quilmes y desde entonces ha sabido construir un camino coherente y contundente dentro de la escena independiente.  Con una discografía sólida, la banda ha cultivado un vínculo entrañable con sus seguidores a través de canciones que abordan temas como los derechos de los pueblos originarios, el amor por la naturaleza, la memoria histórica y la militancia afectiva.

Una de las razones tiene que ver con su propia dinámica de trabajo porque, justamente, tienen otros trabajos que nada tiene que ver con la música. Por caso, Guillermo Mármol, su cantante y miembro fundador, es historiador y director de nivel medio del Colegio Alemán de Quilmes.

Impulsados por el contracultural concepto de “hazlo tú mismo” que hizo posible al punk y el hardcore, para los Eterna Inocencia las cosas siguen se siguen haciendo del mismo modo como se hacían cuando eran unos adolescentes que decidieron tener una banda que se pareciera a Bad Religion.

Eterna Inocencia es el resultado de combinar tres cuestiones muy particulares: skate, trabajo comunitario y punk rock. “Nacimos como banda a mitad de una década muy compleja como la fue la de los 90, éramos estudiantes del colegio secundario y queríamos transformar el mundo; y eso estaba asociado nuestras tareas cotidianas, muchos tratábamos de ayudar con lo que podíamos y conocíamos, hacíamos acompañamiento escolar y lúdico en hogares de niños. Por esa razón, entre otras, le pusimos Eterna Inocencia a la banda. Otro punto en común que teníamos era que andábamos en skate. Actualmente, seguimos colaborando, bajo otro prisma, pero seguimos teniendo la misma relación con dos de esos hogares específicamente”, cuenta el cantante y autor de casi todas las letras de la banda.

Este 2025 marca tres décadas de música autogestionada, de giras por Latinoamérica y Europa, de recitales en centros culturales, plazas, festivales populares y espacios alternativos. Eterna Inocencia no sólo sobrevive: vive intensamente cada encuentro con su gente como un acto político y amoroso. Su presencia en Córdoba forma parte de una gira federal que busca celebrar los lazos creados en cada provincia y renovar el pacto colectivo de resistencia que late en cada canción.

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Green Day, cinco veces ganador del premio Grammy, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, se formó en 1986 en Berkeley, California y es una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos, con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de transmisiones audiovisuales acumuladas.

Su álbum debut de 1994, Dookie, que vendió más de 10 millones y alcanzó el estatus de diamante, es ampliamente reconocido por popularizar y revivir el interés de la corriente principal por el punk rock, catapultando una carrera de éxitos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly llama a Green Day, “La banda más influyente de su generación”, mientras que Rolling Stone atestigua, “Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier acto de este lado de KISS, y eso no parece estar cambiando”. En 2004, Green Day lanzó la ópera rock American Idiot que capturó la atención de la nación, vendiendo más de 7 millones de copias solo en los Estados Unidos y llevándose a casa el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.

Mojo declaró: “Es un material emocionante, el tipo de disco que establece nuevos parámetros sobre lo que es posible en una banda de punk rock’n’roll en el siglo XXI”. En 2010, una adaptación teatral de American Idiot debutó en Broadway con gran éxito comercial y de la crítica. Lanzado el año pasado, el decimotercer álbum de estudio de Green Day, Father Of All Motherfuckers, debutó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes de Billboard y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: “Las canciones más atractivas y juveniles de Green Day en mucho tiempo”.

Billy Idol

Durante cuarenta y cinco años, Billy Idol ha sido una de las caras y voces del rock & roll. Primero como líder de la Generación X, entre 1977 y 1981, Idol emergió con tres álbumes que hicieron de la positividad, la profundidad emocional y el alto pop sinónimos del punk rock. En 1982, Idol se embarcó en una notable carrera en solitario transatlántica/transgénero que integró el latido del corazón de las discotecas, la profundidad y el drama de la pantalla grande, la desesperación del rockabilly, las líneas audaces y simples del punk y la decadencia del rock & roll.

“The Roadside” es el primer lanzamiento de Idol en el recientemente relanzado Dark Horse Records, un sello creado inicialmente en 1974 por George Harrison y ahora dirigido por Dhani Harrison y David Zonshine. Otros artistas que se encuentran actualmente en Dark Horse incluyen al propio George Harrison, Joe Strummer y Ravi Shankar. “No podría estar más emocionado de dar la bienvenida a Billy Idol a la familia de Dark Horse Records. Billy es una leyenda y su música no podría encajar mejor con la personalidad de Dark Horse. He amado su música toda mi vida, así que poder darle a esta nueva música un hogar en nuestro sello histórico es un gran honor”, ​​dice Dhani Harrison.

Venta de tickets

La preventa exclusiva para clientes BBVA comienza el jueves 26 de mayo a las 12:00 horas del mediodía.

Las entradas salen a la venta general el lunes 30 de mayo a las 12:00 horas del mediodía.

Para clientes del Banco BBVA 3 cuotas sin interés.

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El viernes 6 revisitan completo su disco “Largas Noches” + clásicos. El sábado 7 revisitan completo su disco “Malas Costumbres” + clásicos.

Abonos y entradas individuales en venta en Edén y www.alpogo.com

www.otrasyerbasrock.com habló con Hernán Valente, guitarrista de la banda sobre la actualidad de sus letras como Sobrevivir y Violencia, lo que es ser punk hoy, la actualidad del trío, lo que significó para ellos, “No Mires Al Cielo”, su documental y otrasyerbasrock más.

Lo que no hablamos en la entrevista pero vale destacar

Cadena Perpetua: es una banda de punk rock de Argentina formada a finales de 1990. Luego de un tiempo tocando por el circuito under porteño editaron una producción independiente en formato cassette titulada “Cadena Perpetua”. Durante los años 1993, 1994 y 1995 tocaron como banda soporte de The Ramones, La Polla Records y Steve Jones. En el 2010 la banda cumplió 20 años. Ese mismo año, a modo de festejo realizaron shows en Uruguay, Colombia y llegan por primera vez a Panamá y Costa Rica. Como regalo de cumpleaños tocaron en el festival Pepsi Music 2010 junto a Green Day.

Para ir entrando en clima, Hernán Valente presenta Delincuentes, un tema que recomienda escuchar.

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Breve presentación breve

Integrado por Joaquín Alonso (Voz y Guitarra eléctrica), Pedro Fabbroni (Bajo y Voz), Santiago Rosset (Percusión, Guitarra clásica y Voz), Francisco Santillán (Sintetizadores, secuencias, Guitarra Acústica y Voz) y Manuel Giménez (Batería), Ayatola es una banda formada en 2019 por productores y músicos multi instrumentistas de influencias que van desde el Grunge y el Punk Rock hasta el Pop, la Música Electrónica y el Folklore Latinoamericano, que conjuga explosiones eléctricas con intensos pasajes climáticos y letras de fuerte búsqueda metafórica y mensajes directos.

Así se lo cuenta Joaquín Alonso a www.otrasyerbasrock.com

Actualmente, la formación se encuentra trabajando en nuevo material y tratando de acercarlo a la mayor cantidad de escenarios posibles.

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Un 17 de agosto de 1993 se llevó a cabo un festival de rock, dedicado a los internos del penal, quienes presenciaron los distintos conciertos de las respectivas bandas de una manera respetuosa.

“La idea nació a partir del acercamiento de una señora llamada Mabel (la tía de un interno), quien me pidió si podíamos realizar algo para la población carcelaria del penal y ahí se me viene a la cabeza Riff. Hablo con Pappo, éste me propone hacer Pappo’s Blues en lugar de Riff. Le digo que si, pero al poco tiempo, Pappo me dice que en la fecha prevista, tiene que tocar con BB King en el Madison Square Garden de Nueva York. Cuelgo con él y se me viene la idea de armar este festival”, cuenta Alejandro Taranto.

El álbum producido en aquella fría y soleada jornada invernal contó con la participación de bandas emblemáticas del rock, punk y heavy metal argentinos tales como Hermética, Massacre, Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Lethal y Pilsen, más una sorpresa: la participación estelar de los legendarios punks británicos U.K. Subs. El presentador oficial del festival fue Norberto “Ruso” Verea, por entonces conductor del popular programa radial “Heavy Rock & Pop”.

Entre las canciones se pueden destacar: “Cop Killer” (cover de Body Count) por parte de A.N.I.M.A.L., “Ideando La Fuga” (cover de V8) y “Robó Un Auto” por Hermética, “Represión” (cover de Los Violadores) de Pilsen y “Espadas Y Serpientes”, realizado por Attaque 77 junto a los integrantes de Pilsen y  A.N.I.M.A.L.. Es decir, temática carcelaria.

Entre los recuerdos están la de los periodistas viendo a las bandas al costado del escenario, hablando con los reclusos para obtener sus opiniones de lo que estaban presenciando, a Ricardo Iorio repartiendo paquetes de cigarrillos a los presentes y el diálogo que mantuvo Taranto con el jefe de la penitenciaría cuando A.N.I.M.A.L, dijo que iba a hacer Cop Killer. El hombre sabía inglés y entendió de que se trataba el tema, a lo que el productor le respondió: ‘Ah, qué bien que usted habla inglés… igual aquí nadie debe entender lo que están cantando”.

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