La grilla del Cosquín Rock 2025 tuvo pequeñas modificaciones con respecto al año anterior y contra todos los pronósticos, la vuelta de Los Piojos,  que parecía  iba a reventar la taquilla y poner cartel de sold out el domingo, no sucedió. El cartelito se colgó el sábado. Este día tocaron Divididos, Babasónicos, La Vela Puerca y NTVG, entre otras. Es decir, la cantidad hizo la diferencia. De esto se desprende, que al público le da lo mismo ver rock, cumbia, trap y cuarteto. Sus mentes se ampliaron y si había un grupo de folclore también lo vitoreaban.

En esta nueva era, el rol del crítico de rock está desdibujado, porque en el momento que te dan la famosa credencial, la tarea es mirar, escuchar y ofrecer un texto o comentario acorde con el momento y contexto en el que se está produciendo la manifestación artística. Pero la gran mayoría, va a celebrar y decir yo estuve. La excusa perfecta para no involucrarse, y evitarse problemas a futuro como quedarse afuera de la próxima edición o eventos de la misma productora se da en forma de pregunta: qué voy a criticar cuando las cuentas cerraron por todos lados?. Público feliz, bandas y solistas exultantes y el productor comprando valijas para poder llevar la recaudación a un lugar seguro. Es menester destacar que Skay no terminó su show porque adujo problemas técnicos. Los que conocemos a Skay desde la época en que era guitarrista de una banda masiva llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sabemos que el hombre es un meticuloso del sonido y que sus pruebas no concluyen hasta que todo esté a la perfección. Se fue con un cierre que todo artista querría hacer. Le dejó al público “Todo un palo” y “Jijiji”, dos himnos dentro del cancionero rockero argentino.

Los Piojos contagian entusiasmo, pero no emocionan. Las dificultades para concretar la vuelta puso una coraza en los corazones de un público que hasta ese momento le era fiel. Algunos lograron sanar las heridas, pero entre ellos, a pesar de la buena energía que quieren transmitir desde arriba del escenario, quedaron cicatrices que a pesar de estar curadas, se ven a simple vista: es duro que Micky Rodríguez no esté. ¿Este sería el rol del crítico? Marcar estas imprecisiones. Prestar atención con un oído afinado a las nuevas propuestas que hay en festivales como éstos y descuidar a bandas ya consagradas. La respuesta es imposible. Los medios que aún sobreviven en este mundo globalizado están peleando cabeza a cabeza para tratar de mantener una pequeña porción de lectores o escuchas que les permita lograr la tan bendecida pauta publicitaria.

Un hecho que sí tiene que mencionar un crítico de rock, es que por primera vez en la historia de este festival, Rosa Profunda e Hijos de la tormenta, dos bandas de Córdoba, cerraron un escenario y que la banda del momento, Winona Riders, tocó antes que ellos. Obvio, nadie iba a poner a los Winona en el mismo horario en que Los Piojos decían “Hola Cosquín”, pero en estos eventos de varios escenarios, dónde todos quieren estar, muchas veces sacrifican público por el hecho de pertenecer y llevarse las regalías después de SADAIC.

Verlo al trader, Carlos Maslatón en el VIP, el mismo que en un momento bendijo a Javier Milei hasta que se dio cuenta que no era una buena inversión y empezó a ser crítico del actual presidente, también marca un cambio de época. Antes en los VIP había gente del ambiente musical mezclado con productores y periodistas de rock. Después, entraron modelos, gente del espectáculo, políticos y empresarios. Hoy, en esa especie de zoológico ya hay financistas. Es decir, Mick Jagger sigue jugando en punta. Antes de ser cantante de los Stones, estudió economía. Muchos músicos quedaron en la ruina a pesar de haber llenado grandes estadios por malas inversiones. Hoy, eso cambió.

Y, por último, el rock le perdió el miedo al poder de turno. ¿Será pasajero? Esta edición, a diferencia de la anterior, lo encontró al león adormecido, porque de tanto pelearse con los artistas, no le prestó atención a un negocio de criptomonedas que fracasó. Su reputación de líder mundial quedó reducida a un chanta que estafó a su propios votantes; tal vez una parte de esos votos estaban en el público del Cosquín Rock 2025. Espero que esta emancipación continúe porque si bien hay una idea errónea de que el rock es contracultura, es bueno contradecirla para afirmar que nació y continúa siendo un negocio. En la red social X, un crítico de rock que vio el festival por el canal que lo transmitió hizo un par de observaciones que son interesantes mencionar y que lleva a la polémica que no termina de cerrar: “rock y política”. En uno de sus posteos se refiere a esta cuestión de la siguiente manera: “Nada más triste que el entertainer que hace una declaración política en su concierto de festival icónico, especialmente cuando el concepto vertido jamás fue parte de su obra: comunmente se llama demagogia, demagogia barata. Vale también para modificaciones de letras ad hoc”.

Volviendo al tema de la canción que sepamos todos que se hacen carne en estos tipos de eventos, el mismo crítico reflexiona diciendo lo siguiente: “El cover de una canción popular de artista icónico del pasado en festival icónico por parte de estrella emergente es una de las formas más bajas de golpe de efecto para llamar la atención en la prensa y redes sociales. Por qué nunca es noticia una canción nueva excitante?. Fueron muchas las bandas que recurrieron a los covers y a la famosa cultura del featuring que dejó de ser solamente en grabaciones sino que ahora es obligatoria hacerlo en vivo.”

Se viene el Quilmes Rock, un festival de similares características que el Cosquín Rock, con la diferencia que se hace en Capital Federal, es decir, el público no va a poder apreciar las montañas, que tiene los mismos artistas con algunos agregados. Otra vez, un festín para influencers, empresas y un golpe al hígado para los críticos de rock. Qué van a criticar si todo es una fiesta. Importa hacer una escucha atenta cuando todos están festejando, incluso hasta los periodistas mismos porque los que tienen la suerte de ser acreditados como estrellas, obtienen un montón de beneficios que los obliga a reflejar las mieles del éxito, porque no tiene sentido ser el amargado que justo quiso empezar la dieta el día antes del banquete. Acá, hay que poner freno de mano y hacer una pausa  para que las burbujas no empañen los ojos ciegos bien abiertos. Esa especie de comunión entre prensa y músicos ya se vivió, hasta que una bengala nos puso a todos a repetir como loros una palabra que estaba solo en el diccionario: “ignífugo”.

Estuve en 24 ediciones. En ésta no me acreditaron. Lo viví a través de la radio. La única limosna que recibe el pueblo trabajador y que piensa en cuidar lo poco que tiene antes de endeudarse para comprar un ticket. Esa onda de radio, esa transmisión, hace pensar que todavía la revolución es posible y que se puede soñar despierto. No vi la montaña, pero la noche me regaló una imagen hermosa de la luna, en un cielo estrellado que pude percibir a través de la ventana de mi balcón. Hasta el próximo festival siempre.

Las fotos que ilustran este texto fueron extraídas del sitio Cosquín Rock en la red social X
Texto: Carlos Rolando
Edición: Sandra Peralta
Correcciones: Matías Lapezzata

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Atento al protocolo sanitario, es imprescindible pedir y confirmar la reserva en cada punto:

– EL MESÓN DE RIVERA: Ricardo Rojas y Manuel de Falla, Paseo Rivera Indarte. Reservas: 5493512211627

– ELVIS: Alvear y Colón, Río Cuarto. Reservas: 5493584312833

EL CONCIERTO

La banda uruguaya vuelve a unir fuerzas con la productora audiovisual Pardelion, luego de haber realizado en conjunto el especial Otras Canciones estrenado en 2019. El espectáculo, grabado en el estudio de la banda en Montevideo, Elefante Blanco, es un show íntimo y cálido, con una instrumentación acústica y una puesta en escena minimalista y acogeadora que simula una dinámica de fogón.

Se trata de una actuación personal en donde las canciones son llevadas a su mínima expresión y las letras cobran protagonismo para crear una dinámica de cercanía con el espectador.

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El Pilsen Rock vuelve para ayudar a la industria de la música uruguaya a través de Uruguay es Música, el colectivo de productores, managers, salas y agentes de prensa que busca ayudar a los artistas y técnicos que debieron suspender sus actividades desde que se declaró la emergencia sanitaria por el COVID- 19.

Pilsen brindará un apoyo al colectivo, a su vez los espectadores tendrán la posibilidad de donar a Uruguay es Música a través de la web www.mercadopago.com.uy/espectaculos. Asimismo, parte de lo recaudado por las ventas de una edición especial de cerveza Pilsen desarrollada para este Pilsen Rock y de camisetas, canguros, gorros, entre otros, también será destinado a la reactivación de shows. Quienes opten por acudir a Aerolife abonarán una entrada con la cual estarán colaborando también con el colectivo Uruguay es Música.

Breve historia breve

El Pilsen Rock dio su puntapié inicial en 2003, en el Parque de la Hispanidad de Durazno, en medio de la incipiente ebullición de una nueva camada de rock nacional, con entrada gratuita. Se esperaban cerca de 10.000 personas y terminaron yendo 40.000. La edición del año siguiente superó esa cifra y la de 2005 atrajo a más de 100.000 personas, lo que es hasta hoy un récord de asistencia de público a un show musical en Uruguay.

A partir de la edición de 2006 se empezó a cobrar entrada (50 pesos más tres tapitas de Pilsen), y luego se hicieron dos festivales más en Durazno, en 2007 y 2009. En 2010 fue la última edición, como ya se mencionó, y se hizo tanto en la Rural del Prado como en el Teatro de Verano. Aquella última vez hubo menos bandas en la grilla, pero contó con dos platos fuertes anglosajones: Pixies y Queens of the Stone Age. Andrés Calamaro, fue parte de esa programación y generó polémica al decir que los uruguayos eran más amargos que el mate.

Volviendo a la información

Esta acción solidaria de cerveza Pilsen de Fábricas Nacionales de Cerveza (FNC), se suma a las realizadas hasta el momento por la compañía, en el marco de su Programa Valor, creado con el objetivo de contribuir a reducir la inequidad social en la comunidad, ampliando y adaptando sus focos en educación y empleo al contexto actual, aportando también en alimentación y salud.

Entre ellas, contó con la realización de un audiovisual en el que Pilsen recordó las famosas palabras de aliento del director técnico de la Selección Uruguaya de Fútbol, Óscar Washington Tabárez, “Vamos que vamos”, emitidas en conferencia de prensa durante la Copa Mundial de Brasil.

El dinero recaudado por Tabárez por su participación en la campaña fue donado por el director técnico junto a Pilsen a la organización Red de Alimentos Compartidos (REDALCO), que gracias al aporte distribuyó 70.000 platos de comida entre quienes más lo necesitan.  Paralelamente, Fábricas Nacionales de Cerveza está difundiendo recomendaciones y medidas de prevención del coronavirus (COVID-19) tanto para minoristas, como a sus clientes.

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En Córdoba, el grupo visitó los grandes teatros de la provincia, para continuar esta serie de presentaciones en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz, el próximo sábado 25 de Abril. El teatro, sede de los grandes espectáculos y conciertos, será una ocasión única de disfrutar este concierto acústico.

Otras canciones

Editado en abril del 2019 y siendo el disparador de una gira que ya lleva más de 70 conciertos, el último disco de NTVG ha probado ser una clara muestra del status de la banda en Latinoamérica.

Sus canciones clásicas y aquellos temas que no suenan en los shows multitudinarios pero que son piezas fundamentales en sus discos, reinterpretados de manera íntima y tomando como base una instrumentación acústica.

Filmado y grabado con equipos de última generación, con la producción artística de Héctor Castillo (quien trabajó con David Bowie, Lou Reed, Gustavo Cerati y Los Fabulosos Cadillacs entre otros) y con la participación de invitados muy especiales, el espectáculo está pensado como una buena síntesis de lo que es NTVG y a la vez como un punto de partida para lanzar su próxima gira internacional.

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El puntapié será en la ciudad de San Francisco (Córdoba), con una presentación el Jueves 20 de junio a las 21:30 hs en el Teatro Mayo.

“Otras Canciones” contiene los clásicos del grupo y revisa aquellos temas que no suenan en sus shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus discos, esta vez reinterpretados en versión acústica.
El primer corte elegido como avance de este trabajo es una sentida versión de Chau con la participación de la talentosa Julieta Venegas. Con esta luminosa colaboración, la canción se despega notablemente de la versión original y a la vez, potencia el atractivo y contundente sentimiento de amor y pérdida de la letra. Cabe destacar que en menos de un mes ya supera los 3,3 millones de reproducciones en Youtube y más de 1 millón en Spotify.

El audiovisual y el disco en vivo fueron registrados el pasado 19 y 20 de diciembre en la sala Hugo Balzo de Montevideo. La filmación, con equipos de última generación, estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo (Bowie, Lou Reed, Cerati, Fabulosos Cadillacs), quien ya había trabajado con la banda en el disco Suenan Las Alarmas.
Además de Julieta Venegas participan como invitados especiales: Robi Draco Rosa, Jorge Drexler, Flor de Toloache, Catalina García (Monsieur Periné) y Hugo Fattoruso. El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El espectáculo está pensado como una buena síntesis de los que es NTVG y el show en San Francisco, será la previa de una seguidilla de shows, en la ciudad de Córdoba en Quality Espacio el 21 y 22 de junio y en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, durante los días 25, 26, 27, 28, 28 y 30 de junio.

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Jimmy Rip and the trip

El americano, oriundo de Nueva York, que vive en Argentina, tal vez no conozca al Bambino Veira, pero en un momento de su show se me vinieron estas frases que popularizó el DT: “ La base está.” .. “Estamos motivados.” . “Viste lo que es ese pibe? Va, viene… va viene… parece una autopista.” (la vida privada del Bambino, no cambia sus frases)

Realmente, la base con Luli Bass, en bajo y Silvana Colagiovanni en batería, es una pared de sonido que te demuele mientras Jimmy hace malabares sobre ésta, sin ninguna red que lo proteja. Jimmy Rip and the trip merecía un lugar en algunos de los dos escenarios grandes, para que el público vea lo que es una estrella de rock. Rip entre sus pergaminos tiene haber colaborado y tocado con Jerry Lee Lewis y Mick Jagger. En síntesis: un gran acierto de La Casita del Blues, que en cada edición va sumando adeptos. 

Las Pastillas del Abuelo

Lo de las Pastillas es un caso atípico dentro del rock argentino. Se hizo popular con El sensei, un tema que no estaba en ninguno de sus discos. Sus letras son largas, algunas empiezan medio densas y demoran un par de minutos para alcanzar el clima y pasan los famosos tres minutos y medio, que los programadores radiales adoran de un hit. Pero, esto no juega  a la hora de los porotos. Suena en todas las radios, la gente conoce, canta todas sus canciones y cada día va teniendo más adeptos. Una de las explosiones de este festival.

Skay y los fakires

Skay tuvo su noche mágica. Por primera vez, en años, el público corea una de sus canciones y no sólo Jijiji de los Redondos. Cuando terminó esta canción y empezó a sonar Oda a la sin nombre, a gente siguió alentando a este guitarrista que demostró ser decente y coherente con el correr de los tiempos. En lugar de estar viviendo de las canciones que hizo con Solari y compañía, hizo discos por demás prolijos y logró revalidar pergaminos tocando en cada concierto su música y calmando a la perrada con alguna que otra canción de Patricio Rey. Lo interesante de esta presentación en el #CR19, es que contó con Richard Coleman como invitado. Algo impensado en otras épocas, pero los tiempos cambian, la gente se va poniendo grande y si bien, nunca hubo nada entre ellos, estaban en opuestos musicales.

Los uruguayos

La Vela Puerca y NTVG demostraron por qué siguen siendo masivos en Argentina. Están aceitados como nunca, saben manejar los tiempos festivaleros y cada día suenan mejor. Para tener en cuenta, porque mientras en Argentina, el rock está en terapia intensiva y son muy pocas las bandas con alta convocatoria, ellos se han instalado y están ocupando espacios en países dónde antes jugábamos de local.  Un momento para destacar fue el protagonizado por NTVG cuando hizo una versión por demás psicodélica de Mañana en el Abasto de Sumo, provocando que muchas y muchos sacrificaran la última tuca porque lo ameritaba. El bonus track de esta banda liderada por Emiliano Brancciari, fue Todo un Palo de los Redondos.

Las Pelotas

Por primera vez, en mucho pero mucho tiempo, Germán Daffunchio, canta las canciones que antes lo hacía Sokol. Se habrá amigado con los demonios, tenido una conversación con el Bocha en algún sueño, o se cansó de invitar gente. Lo que debemos destacar es que Las Pelotas sobrepasa el nivel medio que tiene el rock argentino y está para jugar en otra liga. El cierre con El Ojo Blindado de Sumo con Superman Troglio en la batería, fue para maldecir por no haber alquilado el balcón antes. Salud y por más conciertos cómo éstos.

Babasónicos y Usted Señalemelo

La banda de Dárgelos maneja la escena como nadie. Tienen todos hits por ende, no hay fisuras en su lista de temas. Por eso, la gran pregunta que siempre te tenés que hacer, es si la cerveza viene con maní o sin él, en pocas palabras, a veces brillan y en otras no alcanzan el voltaje necesario. En ésta ocasión, no hubo birra sino que, el vermut estaba listo y por suerte las papas fritas venían gratis. El caso de los mendocinos, los señalados como los nuevo Soda Stéreo, es llamativo. No tienen alta rotación, los colegas hablan maravillas de ellos, la prensa también y el público que lograron concebir, los ama. Entonces qué es lo que sorprende: la prolijidad. En  vivo es como escuchar un disco grabado. Eso es bueno? Si, pero depende, del lado que se lo mire. A veces, sonar algo desprolijo, forma parte del rock. Pero ellos hacen rock? no, pop. Por ende, aplausos.

Córdoba Rockea

Durante la semana y cuando se conoció la programación de este escenario, hubo voces divergentes de músicos que no estaban conformes con la grilla. El lunes, en el Sindicato de Músicos de Córdoba, hay una reunión dónde se va a tratar este tema, pero lejos de cualquier polémica, lo más importante de este escenario, fue la presentación de “Un lunático sobre ruedas”, el libro de Wallas, sobre el skate. Una interesante charla, en que el líder de Massacre respondió preguntas del periodista CJ Carballo. Después, la banda volvió a demostrar que estos festivales, les quedan grande, a pesar de haber participado en un montón, leíste bien, montón, en toda Argentina y otros países. Si bien, el rock, el punk, es sonar desajustado, Massacre nunca le encontró el sonido ni la vuelta a su presentación.

www.otrasyerbasrock.com habló con Wallas:

Dos datos

Según el organizador, José Palazzo, el sábado 9 de febrero del 2019, hubo en la primera noche del #CR19, 65 mil personas, marcando un récord en convocatoria en la historia del festival.

Tres mil personas entraron en la primera media hora, después de que se abrieran las puertas. Hecho, que nunca había sucedido.

Lo que se viene

Este texto fue una aproximación de la primera noche del #CR19. Resta todo lo que aconteció con el heavy metal, otros números destacados y perlitas como la presencia del ex jugador de la selección argentina, Juan Pablo Sorín, declarando su fanatismo por El Mató a un Policía Motorizado.

Texto de Carlos Rolando. Fotos y edición: Sandra Peralta.

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