Este acústico se apartó del formato convencional de lo que se venía haciendo hasta el momento. Es decir, la banda no tocó los temas conocidos, sino que se abocó a canciones como “About a Girl”, “Dumb” y “Pennyroyal Tea”.

31 años después, en el escenario Flow, del Lollapalooza Argentina, invitado por Jared Leto, el frontman de Thirty Seconds to Mars, el trapero cordobés decía “hola” con la mano, porque no expresó ni una sola palabra, con la remera del unplugged de Nirvana. Junto con Londra, estaba Patricio Sardelli, el guitarrista de Airbag, que se había lucido en su rol de guitar hero en “The Kill (Bury Me)” y lo volvería a hacer en “Closer to the Edge”, la canción final de un set de 9, que incluyó a 30 personas del público, atrás de una reja, sobre el escenario. Londra solo le decía al oído a Leto palabras en castellano para que las diga al público.

Volviendo a la cadena de videos, que ahora emite realities, pero hasta el 2004 pasaba clics de música, fue fundamental en la formación de escenas como la del nu metal. Un programa llamado Headbangers, cuyo último envío ocurrió el 28 de diciembre de 1997, pasaba después de la medianoche, Break Stuff, el corte éxito por excelencia de Limp Bizkit.

La banda de Jacksonville, Florida, que tiene al líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers, como sus creadores, fue la gran revelación de la noche. Durst, no podía creer el pogo que se armó en la gramilla y la cantidad de público que levantó la mano cuando a modo de encuesta, preguntó cuántos eran los que veían a Limp Bizkit por primera vez. La seguridad del festival tuvo que pedirle a la gente que retroceda varios pasos para atrás de la valla que separaba el campo del escenario. Las críticas que venían de los medios chilenos, daban cuenta de una banda que estaba en piloto automático y que vivía de sus éxitos. En el país vecino, al igual que acá, Break Stuff, sonó dos veces, pero la diferencia es que en el LollaAr la banda estaba con el piloto y copiloto al mando de la nave. La versión de Killing in the Name de Rage Against the Machine, fue la nafta de avión para que el predio estallara. Había que aterrizar y nada mejor, que un descenso tranquilo con el público saltando y sin cinturones de seguridad que Jump Around de House of Pain.

Durst sabe como manejar el público y dio una lección de cómo se rapea. Pero, Feid dio una clase magistral de cómo se arma un show con las nuevas tecnologías. El despliegue de drones para armar figuras en el cielo fue espectacular, como así también el estado físico que tiene, porque no se cansó de correr por todo el escenario. Salomón Villada Hoyos​, conocido artísticamente como Feid o por su alter ego Ferxxo, trajo su reggaetón al Lolla y salió airoso. Los mismos que venían de poguear con Limp Bizkit, se pusieron a menear la cadera con el colombiano.

Ximena Sariñana, fue la encargada de traer a Nirvana al Hipódromo de San Isidro. La mexicana no sólo recordó que acá grabó Mediocre, su primer disco, con Tweety González como productor, sino que en un momento de su show, se colgó una Fender Jaguar, la misma guitarra que usaba Kurt Cobain. Olvidó decir, que cruzó el charco, porque Juan Campodónico también colaboró en Mediocre, pero el set era corto y las canciones eran las protagonistas más que las palabras y agradecimientos.

Si leyeron en otrasyerbasrock.com, la crónica del día 2 de este festival, caso contrario, es menester hacerlo, van a encontrar diversas citas a problemas amorosos que ponen sobre todo las artistas jóvenes en sus canciones. Como reza una canción infantil, de corazón con agujeritos. Jessie Reyez, basó su set en una especie de juego con su público como si fuera una primea cita. La canadiense de padres colombianos, que estaban presentes y se subieron a bailar con su hija, hizo un concierto memorable y como estaba entre los mandamientos que debía cumplir, cantó “Is This Love”. Ella grabó este cover para la película de Bob Marley, por eso, sobre sus espaldas, es decir, en las pantallas, tenía las imágenes del ícono jamaiquino. La camiseta argentina que tenía puesta, fue regalo de una fan y hay que destacar las menciones al poder de las mujeres que hizo.

“Después de toda esta lluvia, hoy no era el día para quedarse en el departamento”, dijo Goyo Degano, el líder de Bándalos Chinos, a modo de presentación de la banda. Los Bándalos hicieron que el atardecer fuera maravilloso. La banda ya tiene la gimnasia que se necesita para eventos de estas características, por ende, siempre garpa verlos.

El primer día, Anita B Queen, fue la encargada de disparar los tracks de Baño María, el nuevo disco de Catriel y Paco Amoroso. En el tercer día resucitó su música y puso a bailar a sus fieles seguidores y conversos que ven en ella, la persona capaz de bajar un concepto a través de las bandejas. A sus 26 años, Ana Belén Kim, hija de una madre católica y de un padre evangélico, ya conectó con Bizarrap y Skrillex. Como dato que tal vez o no, haga a su música, vivió en Nueva Córdoba entre sus 11 y sus 15 años, con paso incluido por el Colegio de la Inmaculada.

Volviendo a MTV y a los derechos conquistados por las mujeres en estos últimos años en Argentina, es bueno recordar que el primero de febrero de 2004, hace 20 años, mientras los Patriots iban camino de ganar su segundo campeonato, Justin Timberlake expuso el pecho de Janet Jackson durante una fracción de segundos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Lo que se conoció como el Nipplegate, terminó siendo un acto de racismo y misoginia. Janet Jackson fue cancelada en la señal de videos, radios y programas de televisión. Timberlake fue puesto en los primeros lugares de los videos más vistos, rankings y charts.

En este Lollapalooza Argentina, fueron muy pocos los que se animaron a hablar de la situación de la cultura, pero como dice una de las oraciones que componen Jump Around, de House of Pain y que revivieron en la voz de Fred Durst: “Vine a ganar, combatirme es un pecado. Nunca me relajaré.  ¡Así que sal de tu asiento y salta!”. No importa el sexo, religión y nacionalidad. Si tus derechos se ven vulnerados, sal de tu silla y reclama por ellos.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR 2024.

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El excompañero de Kurt Cobain no se mostró en contra de usar IA y las nuevas tecnologías para hacer nueva música, pero aseguró que lo consultará con los otros miembros de Nirvana.

“¡Qué buena idea! Me alegro de haber hablado contigo hoy, porque es interesante”, respondió Novoselic al ser consultado por el entrevistador.

“¡Voy a comentárselo a Dave y a Pat! Estoy feliz de escuchar una nueva canción de los Beatles. Vamos, ¡son los Beatles! Quiero oír una nueva canción de los Beatles. Y si la IA ayuda, entonces absolutamente – así son las cosas hoy en día”, comentó el músico.

Asimismo, Kirst Novoselic se refirió al actual debate sobre el uso de la IA para hacer música y el tema de los derechos de autor:

“No lo sé. Tenemos que empezar a hablar de esto. Es una buena idea. Podría haberla. Hay un punto en el que es como: ‘¿Es esto Nirvana o IA ?’. Ya hay mucho de eso en Youtube, y ese es un debate que va a tener que resolverse cuando se trate de derechos de autor y desinformación. Es como ‘2001: Odisea del espacio’: ‘¡No lo hagas!”, precisó.

En otro momento de la conversación, Krist Novoselic respondió cómo cree que hubiera evolucionado el sonido de Nirvana en álbumes después de ‘In Utero’ y con Kurt Cobain en la actualidad. En ese sentido, el bajista no dio una respuesta segura.

“No lo sé. Grabamos nuestra última canción juntos, ‘You Know You’re Right’, y eso fue todo para Nirvana”, mencionó. “Tenía todo nuestro estilo como una jam y luego un crescendo que va intensificando la potencia para volver a bajar con un gran estribillo. Es muy difícil de responder. Dave siguió con Foo Fighters, tiene éxito y lleva la antorcha. Yo tengo otro grupo, Third Secret, con Matt y Kim, de Soundgarden; somos una especie de ABBA grunge”, añadió.

Asimismo, el ex bajista de Nirvana mencionó que hubiera sido si Kurt Cobain estuviera con vida: “Si Kurt hubiera aguantado, lo habríamos sabido. El mero hecho de tenerlo en el mundo supondría una gran diferencia, y eso es lo que realmente importa. Echo de menos al tipo, así que sólo puedo soñar”.

La charla con el sitio de música inglesa se llevó a cabo con motivo de celebrarse los 30 años del lanzamiento de In Utero.

Lanzado un 21 de septiembre de 1993, el tercer álbum de los íconos del grunge fue el último, y el líder Kurt Cobain se quitó la vida solo siete meses después. Producido por Steve Albini, contiene los sencillos que fueron hits: “Heart-Shaped Box”, “All Apologies” y “Rape Me”. El disco resultó muy influyente como respuesta despiadada e intransigente al éxito fenomenal de su predecesor “Nevermind”.

“Es agridulce. Lo grabamos en aproximadamente una semana y algunas de las canciones salieron en la primera toma. Ensayábamos bien y nos encantaba tocar juntos. Ese fue nuestro mayor atributo como banda. Tocamos en vivo y fue grabado en vivo”.

La banda pronto lanzará una reedición de ‘In Utero’, con tres ediciones súper de lujo que comprenden un total de 72 canciones de las cuales, 53 son en vivo e inéditas de algunas de las últimas fechas con formación completa, es decir, Cobain. Novoselic, Dave Grohl y el guitarrista Pat Smear.

La foto de tapa es de Anton Corbijn.

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Netflix ya publicó el primer tráiler que cuenta como informa el párrafo anterior con la dirección de la cineasta Alyse Kane Riley y las actuaciones de Ángel Garet, Chase Hinton, Chase Offerle, Farah Shea, Kyle Harding y Sage Lorraine.

De acuerdo con la sinopsis de “Come As You Are”, Cobain era como un dios para muchos fanáticos, pero también fue padre, esposo y amigo. De igual modo retratará cómo los seres queridos del vulnerable intérprete de “Smell Like Teen Spirit” estuvieron en muchas ocasiones.

Además de Cobain, una de los personajes centrales de este film es Courtney Love, esposa de Kurt, pues no solo es la madre de su única hija, sino que también fue clave en su vida por acompañarlo en esos años llenos de conflictos.

Aún no se conoce la fecha exacta del estreno del filme, pero la propia hija de Kurt Cobain, Frances Bean Cobain, seguramente informará cuándo estará disponible, pues ya se encargó de promocionar la película en sus redes sociales.

Recordemos que Kurt Cobain, falleció a los 27 años de edad el 5 de abril de 1994 y que el nombre de la película que lleva el título de una canción de Nirvana, también lo es de un libro.

Cuenta la historia que poco después de que Nirvana alcanzase la cima del mundo gracias a Nevermind (Geffen, 91), Michael Azerrad recibió el encargo de escribir la historia de Nirvana por parte del mismo Kurt Cobain. La intención del vocalista no era otra que la de mostrar la verdadera historia de su grupo. Fue así como el periodista de Rolling Stone, que previamente ya había compartido tiempo con el grupo gracias a la cobertura que daba a la escena indie, tuvo acceso directo a todos los miembros de la banda.

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Grohl subió al escenario para tocar el single seminal de ‘Nevermind’ con Trombone Shorty en el Voodoo Threauxdown Festival de Los Ángeles.

“Durante años ni siquiera pude escuchar música, mucho menos una canción de Nirvana”, dijo Grohl a principios de este año de su conexión con su ex banda. “Cuando Kurt murió, cada vez que se encendía la radio, me rompìa el corazón. No pongo los registros de Nirvana, no. Aunque siempre están en algún lado. Subo al auto, están encendidos. Voy a una tienda, están encendidos. Para mí, es tan personal.”

“Recuerdo todo sobre esos discos; recuerdo los pantalones cortos que llevaba cuando los grabamos o que nevó ese día. Aún así, vuelvo y encuentro nuevos significados para las letras de Kurt “

Grohl agregó: “Fueron algunos de los mejores momentos de mi vida, pero también, por supuesto, uno de los más bajos”.

En 2014, Lorde, St Vincent, Joan Jett y Sonic Youth’s Kim Gordon se enfrentaron a la banda con los miembros restantes de Nirvana (el bajista Krist Novoselic, Grohl y el guitarrista Pat Smear) para una actuación especial en el Salón de la fama del Rock and Roll en la inducción previa y después dieron un minúsculo show en el Saint Vitus Bar de Brooklyn, dónde los acompañó Joe Mascis y John McAuley.

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