Textos de Carlos Rolando

Chapter III – Sergio Rotman y una lección de punk.

El 5 y 6 de noviembre del 2004, me hice una panzada de música. En esas fechas, en el Club Ciudad de Buenos Aires, tocaron entre otros, Morrissey, Primal Scream, Blondie, PJ Harvey, Pet Shop Boys, Rinocerose, Mars Volta, Electric Six y Stone Love, entre otros.

Daniel Grinbank, fue el productor de ese evento y entre uno de los diálogos mantenidos, mientras él veía los conciertos, como uno más de los tantos que habían pagado su entrada, fue por qué no iba a los vips de las marcas. “A mí me interesa que la marca sponsoree el evento. Hasta ahí llegó mi acuerdo”. Más claro, echale agua.

Como tenía una o dos salidas por hora, durante la programación de FM Cielo, entre los comentarios de música incluía notas a famosos. En una de las búsquedas, para ver quién podía aportar su mirada sobre el festival, me lo encontré a Sergio Rotman, que venía caminando de la mano de Mimí Maura, su pareja y entre las personas que lo acompañaban estaba, Fernando Ricciardi, baterista de Los Fabulosos Cadillacs.

Cuando me arrimé a Rotman, para entrevistarlo, Gaby Álvarez, en ese momento, un relacionista público muy famoso, antes de que su cara apareciera en las noticias policiales, le gritó a Mimí, y mandó a una persona de su staff, para invitarla a una carpa de un auspiciante. Cuando el saxofonista de los Cadillacs, líder de Cienfuegos y Los Sedantes, integrante de Mimí Maura y todo el currículum vitae que le puedas agregar, vio la oportunidad que se le presentaba, rápido de reflejos, dio la siguiente orden: “No salga nadie de la fila, vamos todos juntos” y a mí me dijo: “no te vayas, porque si te salís, nos cagás a todos”. Guardé el grabador en la mochila y acaté su consejo. Terminamos todos con el trofeo más preciado de la noche: la cinta que te abría la puerta de la tan ansiada felicidad: una heladera llena de botellitas de cervezas, las clásicas de 340 cm3.

Cuando la famosa denominación, “nos bajamos dos de pecho”, se hizo realidad, me arrimé a Gaby Álvarez para hacerle una nota y le conté, que quienes estaban en la barra eran más famosos que todos los allí presentes. Eran dos Cadillacs, la banda que diez años antes, con Matador, hizo explotar al rock latinoamericano. Ese día, comenzó como una especie de amistad, con el RRPP, que me permitió acceder a otros vips, en otros festivales o eventos.

15 años después, Rotman sacó su disco solista, en el medio volvió con Cienfuegos y fue confirmado por Vicentico, para ser parte de los Cadillacs que van a tocar en la edición 2020, del Lollapalooza Argentina. Mientras escribo esto, escucho Rotman, es decir, uno de los mejores discos de la década para mí y me acuerdo de la lección de punk y música que me dio esa noche. Espero que se repita otra vez. Con Grinbank, nos volvimos a encontrar y esta vez la charla fue sobre su negación de traer again a Morrissey, después que el ex líder de The Smiths, respaldara a Kevin Spacey, por unas desafortunadas declaraciones del actor a un diario alemán y acusaciones, que hicieron que la justicia americana tomara parte del asunto.

Chapter IV – Black Sabbath – The end

Este es el último de los 4 capítulos, que surgieron, por obra e idea de una charla con Martín Toledo, el domingo después de haber participado de la última noche de El Mentidero. Dirty Ortiz, que también formó parte de la misma, es parte de esta historia.

El 23 de noviembre de 2016, Black Sabbath pisaba el Orfeo Superdomo en el marco de su gira despedida. El concierto de Córdoba, tuvo la particularidad de ser el primero indoor del tour, por ende, una de las polémicas fue el precio de los tickets. Los cordobeses de Hammer y los californianos de Rival Sons, fueron los teloneros.

El motivo de este texto, no es rememorar el concierto de la banda liderada por Ozzy Osbourne, sino reafirmar una creencia sobre el rock. La misma consiste en que cuando al mismo lo ejercitás todos los días, los milagros suceden.

Terminado el concierto, nos fuimos caminando con Dirty, desde el lugar del recital hasta un kiosco ubicado en la esquina de Battle Planas y Rafael Nuñez. Al llegar al lugar y después de haber revisado las influencias de Black Sabbath en algunas bandas, nos encontramos con dos bafles reproduciendo a la radio de rock nacional de Capital Federal y una promoción de cervezas, que no era para desaprovechar. El tema de la conversación varió hacia Vitico. El bajista de Riff, estaba en Córdoba, promocionando los conciertos que se venían con Viticus y ambos lo habíamos entrevistado en locaciones diferentes. Una de las cosas que más me llamó la atención de esa charla con “el canciller”, fue la confirmación que Riff estuvo a punto de ir a tocar a Malvinas, durante el conflicto bélico. Michel Peyronel, por esos años, baterista de la banda e hijo de un almirante de la marina, había realizado las gestiones.

El listado de canciones, que sonaban de cortina, de esa especie de programa radial sobre rock que se estaba dando, sentados en una mesa sobre la Rafael Nuñez, era ameno, es decir, no nos desagradaba, pero con el correr de los minutos, empezamos a tener un acople de sonido que no estaba en nuestros planes. El mismo era simple de arreglar pero complejo por la decisión final: dos cervezas más significaban volverse en colectivo, sabiendo que podíamos estar hasta el amanecer esperando el mismo, porque ya era tarde. No tomarlas, era taxi. Un ítem a tener en cuenta: las direcciones del viaje eran opuestas.

Sencillo: nos tomamos las dos cervezas y cuando estábamos en el último vaso, veo venir el colectivo que me dejaba cerca de mi casa. Por ende, hice un fondo blanco y salí corriendo hacia la parada, que estaba a media cuadra del lugar. Lo mismo le sucedió a Dirty. Misma acción y distancia. Transcurridos un par de minutos, un mensaje de texto, llegaba a nuestros respectivos teléfonos. En el mismo momento, ambos estábamos festejando el milagro del rock.

Estás en el colectivo?

Si

Vos?

También

Bonus track – Chau, Furor

Queridos amigos y amigas. Me hubiera gustado leer en las redes, no sólo gente solidarizándose, sino también armando una grilla de bandas y solistas, para tocar y apoyar a una emisora que tanto espacio les dio. Pero, como dije en una nota, lo único que les interesa a los mal llamados artistas de esta ciudad, es salir en el diario que tanto insultan pero que compran cuando aparecen. El viernes, cuando se apague la luz y el último en irse, cierre la puerta, ya nada volverá a ser igual. Los y las que hoy se lamentan, el sábado saldrán de compras con los pocos pesos que le quedan en su bolsillo para el brindis de navidad y la frecuencia va a ser tomada por alguna radio que esté casi en el mismo dial. Desde hace rato, estoy cansado de brindar por la derrota y una esperanza que nunca llega. Por eso, en lugar de solidarizarme, aprovecho este espacio, para decirles, que como buenos argentinos y argentinas, en la victoria estamos todos juntos, pero en la derrota, solo están los que alguna vez creyeron que la victoria era posible. No se pudo, se hizo el esfuerzo, quedan los aprendizajes de los errores, pero eso son puras patrañas. Lo que importa es que el rock perdió un territorio y volver a ganarlo va a llevar tiempo.

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Textos de Carlos Rolando

Chapter I. El día que el espíritu de Tony Wilson revivió en nuestros cuerpos.

Año 2002. Miguel Peirotti, trabajaba en el Cineclub Municipal. Un día, nos invitó a un gran banquete. El mismo consistía en ver, 24th Hour Party People, en función privada. Los comensales, éramos pocos. Entre ellos, Martín Toledo y Dirty Ortiz. La película, de Michael Winterbottom, cuenta la historia de Tony Wilson, un presentador no muy conocido de televisión, que después de asistir, a un concierto de Sex Pistols, en Manchester, a finales de los años 70, se convierte en empresario discográfico y hace famosa a esa ciudad. Tras lanzar Factory Records, compra un local y pone The Hacienda, su propia discoteca, que termina siendo, una de las más conocidas del mundo.

17 años más tarde, domingo 15 de diciembre, estoy sentado con Dirty, en El Mentidero. Este conocido bar, de Güemes, abre por última vez y dice hasta pronto. Estamos festejando, la tristeza, de saber, que no vamos a estar más, en la grilla de los/as dee –jays, que pasaron por esa cabina, que tenemos enfrente. Pero algo sucedió. Un mensaje de whatsapp, anticipó la llegada de Martín Toledo. Al igual, que ese día, después de la proyección de 24th Hour Party People, volvemos a hablar de rock, recitales, reaparecen historias que parecían olvidadas y nos reímos, como cuando hicimos una fiesta y fueron la misma cantidad de personas que vieron a Sex Pistols, esa vez en Manchester. Es decir, 15, para agrandar la cifra.

Al final de la noche, se fueron agregando personas a la charla, vinieron los brindis generales, nos deseamos entre todos y todas, un feliz 2020. Nos fuimos, como en los viejos tiempos, bebiendo cerveza por la calle. Recuperamos el espíritu punk. En su mochila, Martín tenía un libro de David Foster Wallace. Este escritor americano, antes de quitarse la vida, escribió tres cuentos. Uno de ellos es “La muerte no es el final”. Cuando volvía caminando a mi casa, pensé que cuando todos/as hablan del deceso del rock y ya dieron por sepultado al punk, en esos momentos y ahora mismo, London Calling, de The Clash, a 40 años de su lanzamiento, está vigente como en el 79. En Inglaterra, en el gobierno no está Margaret Thatcher, pero está Boris Johnson y el Brexit divide a los ingleses. Es decir: nada cambió. La historia sigue siendo la misma. La única diferencia es que el álbum de los Clash, salió a escena un 14 de diciembre, es decir un día antes. Los milagros, si existen, se los pido a Papa Noel.

Chapter II – The Sonics

El 9 de noviembre del 2014, a las 21:37, los Arctic Monkeys decían presente sobre el escenario del Orfeo Superdomo. La banda del momento, estaba en Córdoba y las nueve mil almas que se hicieron presente, vitoreaban ese momento. Pero a las 20:07, en el mismo lugar, un terremoto sacudía los cuerpos de muy poca gente. Era The Hives. La banda sueca puso lo que había que poner e hizo subir la temperatura hasta niveles impensados. Esta vez, el orden de los factores alteró el resultado. La banda soporte fue la ganadora y la principal jugó de reserva. En el momento que los suecos liderados por Pelle Almqvist, reventaban mi cerebro, las pocas neuronas que lograba salvar, me decían que ese sonido en algún lado lo había escuchado.

El miércoles 11 de diciembre del 2019, Santiago Ramos, redactor de la web de FM Gamba, me envía una encuesta, que en uno de sus ítems, consistía en seleccionar tres discos internacionales de la época. Buscando en mis archivos, di con ese sonido que no podía descifrar: The Sonics.

La banda fue fundada en 1960 en Tacoma, Washington, por el guitarrista Larry Parypa, al que se unió su hermano mayor Andy también a la guitarra y, momentáneamente, otro hermano, el saxofonista Jerry. En los ensayos, la madre de los chicos, los ayudaba, tocando el bajo. Aparecía, la denominación literal del término garage amateur.

Sus primeras letras no eran más que un retrato de la cultura juvenil de los años sesenta, en las que hablaban de chicas, surf, autos y guitarras, aunque también incluyeron tópicos oscuros y provocadores (“The Witch”). Los psicópatas y las fuerzas demoníacas, tuvieron su canción (“He’s Waiting”). Se adelantaron veinte años al punk y en el 2015, después de cuatro décadas sin grabar, lanzaron al mercado: This is the Sonics. Este disco, tiene un sonido más refinado, pero la furia que mostraron desde el inicio, dice presente. El encargado de grabarlos fue Jim Diamond, que también hizo lo mismo con White Stripes, otra banda influenciada por los Sonics.

Mi llegada a los Sonics fue a través de Hablando de la Coca Sarli, un programa que se emitía, los sábados,  hace no tantos años, en Radio Revés, la FM de la ahora, Facultad de Comunicación Social de la UNC. En ese envío radial estaban Gonzalo y Martín Toledo, Gustavo Ferreyra, más conocido como “tío” y, quien escribió este texto, que un día fue para contar sobre cómo había sido la experiencia de entrevistar a Isabel Sarli y se nominó solo para continuar siendo parte del envío. Meses más tarde, aparecía mi primer programa propio: Intoxicados por el rock and roll. Obvio, que sonaron los Sonics.

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“Hoy, el rock está en las mujeres que salieron a la calle a decir: #NiUnaMenos, a pedir por la despenalización del aborto, los trans que piden que los dejen de perseguir y en lxs que resisten y gritan: basta de discriminación. Corto, claro y para leer en el colectivo antes de que no puedas pagar el boleto”… Carlos Rolando

El 22 de noviembre en La Noche de las librerías y disquerías de Córdoba, Chatmuyo Ediciones va a estar presentando este libro del autor de Nosoyrock (primer libro digital de Córdoba) y reciente complilador de Yo estuve ahí… Testimonios sobre el rock en Córdoba, primer libro de cultura rock, que edita la Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba.

Así escribe Carlos Rolando, integrante de www.otrasyerbasrock.com

Punta de línea

…Al comienzo de esta historia que actualmente podemos llamar “Cultura del rock”, las bandas blancas interpretaban los temas de los músicos negros.

Nuevamente, unos se llenaban los bolsillos gracias al sudor de otros más postergados.

Es probable que Litlle Richards, gracias al cover de Tutti Frutti que ejecutó Pat Boone, logre inscribirse como una excepción.

Si quisiéramos generar polémica, nos animaríamos a asegurar que el rock, en sus inicios, fue música de negros. Y para no arrugar, afirmaríamos que: negro y joven es igual a rock and roll. Underground en serio.

Punk y reggae es la misma cosa, aventuraron los adolescentes ingleses durante plena explosión en la Inglaterra de 1977. Mataron a Sid Vicious con drogas y aniquilaron al baterista de los New York Dolls en una habitación inglesa, luego de una caravana con groupies que quedaron varadas bajo el protectorado de Malcom McLaren, quien luego sería manager de los Sex Pistols y endosaría a una de estas chicas al bajista de esos macarras. Es muy largo de explicar, sólo quiero dejar sentado que, Nancy Spungen, neoyorquina, conoció a Sid, inglés, en Londres. El pibe tocaba en los Pistols. Ella, para mí, era la más inteligente de los dos y lo mismo pienso cuando evoco a John Lennon y a Yoko Ono. Listo. Podemos seguir con la breve descripción de la etapa inicial del rock…

Un solo dato

Chatmuyo Ediciones es un emprendimiento de Martín Toledo y Horacio Bevaqua. El de Carlos Rolando es el número 20 y broche de oro para este primer año de la editorial.

Martín Toledo con Carlos Rolando

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