Era adolescente y leí a Richard Coleman decir que García era el viejo rock, que lo nuevo eran ellos. La música de Los Violadores, Sex Pistols, V8 y todo lo que llegaba de Manchester me había quemado la cabeza, por eso, no escatimé a mis escasos 14 años ir a esperar a García cuando llegaba al hotel que tenía reservado el artista previo concierto en la ciudad de Santa Fé, para insultarlo. Por suerte, mis gritos no se escucharon porque si no mi destino final hubiera sido otro. Pero en esta de ser un típico ser, en la ruta del tentempié, unos meses más tarde, es decir, a comienzos de 1986, García convoca a los integrantes de Fricción (Richard Coleman en guitarra, Christian Basso en bajo y Fernando Samalea en batería) más Andrés Calamaro en teclados, para conformar su nuevo grupo, al que bautizó Las Ligas. Lamentablemente, el proyecto terminó mucho más rápido de lo que García había pensado porque en noviembre de ese mismo año, Coleman, Basso y Calamaro desertaron poco antes de que comenzara el proceso de composición de las canciones de Parte de la religión.

Tres años antes, es decir, en 1983, mientras todos andaban con el disco Clics Modernos bajo el brazo, yo tenía el de Agujero Interior de Virus. El álbum que sí le cambió el sonido a la vuelta de la democracia. Hablaba con mis amigos mayores de como los hermanos Moura vivientes habían hecho de una tragedia, una oda a la felicidad. Les hacía escuchar, “Ellos nos han separado”, firmada por Federico Moura y Roberto Jacoby. La letra trata sobre la desaparición forzada de Jorge, el mayor de los hermanos Moura.

Happy and real

El 29 de abril de 1991, salía a la calle Tango 4. Dice Wikipedia: “En 1991 García -de 39 años por entonces- fue internado por primera vez por sus problemas de adicciones. Sin embargo, el músico tenía que cumplir su contrato de grabar otro álbum. La forma de hacer terapia de García fue convocar a Pedro Aznar -31 años en esa época-, bajista prodigio de Serú Girán. Tango 4 salió con mucha publicidad, fue un éxito de ventas y no tuvo presentación en vivo oficial. Meses después de su lanzamiento ya estaba en marcha la reunión de Serú Girán”.

En este mismo año, es decir, 1991, comenzaba a gestarse Oasis. En Manchester, Inglaterra, una banda inicialmente llamada The Rain, conformada por Paul ‘Bonehead’ Arthurs (guitarra), Paul ‘Guigsy’ McGuigan (bajo), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (vocalista y teclados), empezaba a dar sus primeros pasos. A esta se le sumó Liam Gallagher en voz y tiempo más tarde, Noel Gallagher. Fue Liam el que la bautizó como Oasis.

Definitely Maybe, la hija de la lágrima

Un breve paneo en Google, el buscador al que recurre la mayoría de la gente dice:

La Hija de la Lágrima es el séptimo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. La muy publicitada ópera-rock fue lanzada el 30 de julio de 1994. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. – Al 96% le gustó este álbum.

Definitely Maybe es el álbum debut del grupo británico Oasis, publicado en agosto de 1994 por Creation Records. Oasis – Fecha de publicación: 29 de agosto de 1994 – Al 98% le gustó este álbum.

Viendo las estadísticas, están cabeza a cabeza, pero, La hija de la lágrima, la ópera rock de García, pasó sin pena ni gloria. Lo bueno que deja este disco, fue la controversia entre dos críticos de música. Pablo Schanton y Sergio Marchi. En el diario Clarín, ambos escriben dos miradas opuestas sobre este disco. Es digno hacer saber que Marchi, quien no es santo de mi devoción, después reconoce que se equivocó en su apreciación inicial. Este es el verdadero trabajo de un crítico. Volver a escuchar y replantearse las expresiones vertidas en un momento dado.

Pablo Schanton escribió: “Pocos se animan a confesar que al final los casi setenta minutos de La hija de la lágrima aburren porque el contenido musical hace agua, las letras no aportan nada nuevo, el concepto general no se entiende y las desafinaciones apenas son perdonables. ¿No será más sano ser seguidores críticos que fanáticos ciegos? Seamos un poco más críticos con su obra. Quizás así logremos que Charly no se convierta tan precozmente en Salieri de sí mismo”.

Como contrapartida, Sergio Marchi hizo una columna que decía: “La hija de la lágrima se presenta como una obra de belleza casi clásica. Aquellos que aguardaban el tropezón final de un genio deteriorado por una vida intensa no pudieron pegar el tarascón final para anunciar su caída, porque la enormidad de la ópera impone respeto. No por el tamaño sino por la calidad”.

Años después, consultado por Di Pietro, Marchi admitió: “En retrospectiva Schanton tuvo más razón que yo: La hija de la lágrima no es un gran disco. Es un disco fragmentado”.

El 5 de abril de 1994, en Seattle, Washington, Estados Unidos, el electricista Gary Smith, encuentra un cuerpo en la casa del músico Kurt Cobain.  Lo primero que pensó es que se trataba de un maniquí, pero en realidad era el líder de Nirvana que se había pegado un escopetazo. García llegó al sonido Nirvana mucho antes que Spinetta, incluso se había pintado el pelo de amarillo, en homenaje al músico suicidado.

A fines de agosto, cuando el álbum de Oasis, empezaba a cambiar el sonido de una generación, Gran Bretaña se rendía a los pies de estos hermanos salidos de una casa de clase trabajadora y al mismo tiempo comenzaba la gran pelea con Blur, como en tiempos de Beatles vs Rolling Stones, García llama a una conferencia de prensa, en el Morocco, un conocido bar de esa época para anunciar la presentación de La Hija de la lágrima.

Los conciertos fueron el 15, 16, 17 y 18 de septiembre en el Teatro Opera, con varios contratiempos en las presentaciones. Cuando finalizaron los mismos, el músico volvió a su casa y estuvo varios días sin dormir. Una semana después, ingresó en la Clínica Aghalma, donde estuvo internado un mes.

“I live my life in the city. There’s no easy way out. The day’s movin’ just too fast for me. I need some time in the sunshine. I gotta slow it right down. The day’s movin’ just too fast for me. I live my life for the stars that shine. People say it’s just a waste of time. Then they said I should feed my head. That to me was just a day in bed. I’ll take my car and drive real far.  You’re not concerned about the way we are. In my mind my dreams are real. Now you concerned about the way I feel. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star”. Rock ‘N’ Roll Star – Oasis

Así como los Sex Pistols habían acabado con el rock sinfónico, empezó el hazlo tú mismo y vinieron tiempos de no virtuosismo y más corazón, Oasis al igual que Nirvana comenzaba una nueva reformulación del punk. El sonido de guitarras se apoderaba de las programaciones musicales de la radio y la banda de los Gallagher era una maquinaria de hacer hits. Eran los comienzos de los 90. Estaba Carlos Saúl “Primero de Anillaco” en la presidencia de nuestro país. Al igual que el riojano y su gente, robaron, pero hicieron. Las referencias musicales a temas ingleses anteriores son infinitas, pero nadie le quita valor a ese álbum debut.

Excava tu alma

Dig Out Your Soul fue el octavo álbum de la banda, lanzado el 6 de octubre de 2008.  El 28 de agosto del 2009 y luego de una discusión en camarines entre los hermanos Gallagher, se canceló un show en el festival Rock en Seine y así concluyó la primera etapa de Oasis.

El 23 de octubre de 2009, día de su cumpleaños 58, Charly García volvió a los escenarios bajo una lluvia torrencial, en el estadio José Amalfitani, Buenos Aires, Argentina.

“Este es el primer concierto subacuático del mundo”. Esta frase usó Charly García la noche en la que volvió a subirse a un escenario tras superar los graves problemas de salud que lo tuvieron alejado de los mismos durante gran parte de la primera década de este siglo.

A Charly lo acompañaban Hilda Lizarazu, en voces; el “negro” Carlos García López, en guitarra; el “zorrito” Fabián Quintiero, en teclados; y el trío de chilenos compuesto por Kiushe Hayashida, en guitarras; Carlos González, en bajo; y Tonio Silva, en batería.

Charly se puso un poncho en homenaje a Mercedes Sosa y lanzó frases que provocaron risas de las casi 40.000 personas que se hicieron presentes: “Say no more es impermeable”, “yo quería hacer música abajo del agua” y “no llueve, escupen” fueron algunas de ellas. Promediando el concierto, les agradeció a los fans que le cantaron el feliz cumpleaños con un “ustedes se bancan todo”.

Rezo por vos

Así como los hermanos Gallagher tuvieron épocas de amor y odio, entre Charly y Luis Alberto Spinetta sucedió lo mismo.

 “La pelícana y el androide”, la canción que Charly grabó en “La lógica del escorpión”, fue compuesta por Luis Alberto Spinetta en 1984, como parte de uno de los proyectos más ambiciosos de la música argentina que debía culminar con un disco espalda contra espalda con García. Pero pasaron cosas y la mitología en torno al abrupto final del sueño de toda una generación rockera incluye imágenes de ceniceros arrojados, egos cruzados, cortinas en llamas y una disputa entre los héroes del rock nacional que abrió una herida que tardó demasiados años en cicatrizarse.

De aquellos fugaces pero ardientes encuentros surgieron temas como “Rezo por vos” (luego ambos grabaron y publicaron sus respectivas versiones: Spinetta en Privé, de 1986, y García en Parte de la religión, de 1987, “Una sola cosa” (también incluida en Privé), “Hablando a tu corazón” (en 1986 publicada en Tango, el disco de Charly junto a Pedro Aznar) y “La pelícana…” (Privé).

“Miles de tormentas, asolaron las comarcas, y nos quedamos viendo, en la ventana, de aquel amor que fue tan fuerte… Ave de Indochina, perdida en la niebla de alta mar, ya no te alejes de tu amor, aunque ya sepas, que él solo es un androide”. La pelícana y el androide. Luis Alberto Spinetta.

So I start a revolution from my bed

Un dato que se me pasó por alto en el texto de Excava tu alma, es que en “El concierto subacuático”, nombre con el que quedó registrado, en el momento que García presentó a Spinetta para hacer juntos, Rezo por vos, fue cuando se vino el diluvio. A veces, los astros del cielo, les juegan una mala pasada a sus pares terrenales.

Volviendo a la cama que va al living, desde hace mucho tiempo se viene hablando del nuevo disco de Charly García.  Por suerte, la compañía discográfica lanzó como fecha de salida de La lógica del escorpión, el 11 de septiembre de este 2024, unos días antes que Oasis anunciara su vuelta. La excitación generada por el disco del ex bigote bicolor, quedó a segundo plano después del revuelo que generó la vuelta de los hermanos Gallagher. Ya nadie habla de la lógica, sino que todos están sedientos de poner los dígitos del plástico en la página que anuncie la fecha de los conciertos en Argentina.

Un solo dato, extraído de la entrevista que el periodista Sebastián Ramos le realizó a Charly García para la revista Rolling Stone. En la nota, Ramos dice que el músico no contestó todas las preguntas y no dice en la forma en que lo hizo.

“Charly García, a los 72 años, eligió la fábula del escorpión y la rana de Esopo para conceptualizar su nuevo álbum, La lógica del escorpión. Dicen que “el Artista” —como lo llama cariñosa y respetuosamente su amigo y viejo compañero de ruta Fernando Samalea—, se apropió de la idea del fabulista griego luego de ver Mr. Arkadin, película de Orson Welles de 1955. Tirado en su cama, en el departamento de Coronel Díaz, en plena pandemia, a Charly le brillaron los ojos al ver al mismo Welles interpretar el papel del magnate Gregory Arkadin, con un vaso y un puro en la mano, contando la anécdota del escorpión y la rana frente a un grupo de aduladores.

“Ahora voy a hablarles de un escorpión: este escorpión quería pasar el río y le pidió a la rana que lo llevara.

—No —dijo la rana—. Si te dejo que te subas a mi espalda puedes picarme y la picadura de un escorpión es mortal.

—Vaya —replicó le escorpión. —¿Dónde está la lógica de tus palabras? Los escorpiones siempre tratan de ser lógicos: si yo te pico, tú mueres y yo me ahogaré.

Al oír estas palabras la rana quedó convencida y permitió que el escorpión se subiera encima de ella, pero cuando estaban en el medio del río sintió un dolor terrible y se dio cuenta. Pese a todo, el escorpión la había picado.

—¡Lógica! —gritó la rana moribunda cuando comenzó a hundirse, arrastrando al escorpión bajo las aguas. ¡No hay lógica en esto!

—Lo sé —respondió el escorpión. Pero no he podido evitarlo, es mi carácter.

Bebamos por el carácter”, dice el comienzo de la nota.

Take that look from off your fase. ‘Cause you ain’t ever gonna burn my heart out

El 30 de julio de este 2024, se cumplieron tres décadas del lanzamiento de “La hija de la lágrima”, la ambiciosa ópera-rock de Charly García.

“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hacía tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase. Es decir, espero no equivocarme, pero en este loop que está inmerso el rock argentino, en el que cantemos una que sepamos todos, si la historia se repite, “La lógica del escorpión”, puede tener el mismo final que “La hija de la lágrima”.

Desde “Como conseguir chicas”, el quinto álbum de estudio de García, que salió a la luz el 16 de febrero de 1989, que el músico no saca material que pueda superar los 8, 9 puntos. Pero, como hablé una vez, con el crítico, Alfredo Rosso, no hay que quitarle el mérito a García, que a pesar de sus bajones supo leer la realidad de nuestro país y aportó hits que fueron quedando en el imaginario popular. Por lo pronto, espero verlos sentados a una mesa, donde vamos a hablar sobre la obra de Charly García. Cuando tenga la fecha, se los haré saber. Si llegaron hasta acá, les digo: say no more and remember:

“…please don’t put your life in the hands

Of a rock and roll band

Who’ll throw it all away…” Don’t look back in anger – Oasis

Texto: Carlos Rolando

Diseño y correcciones: Sandra Peralta

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Cuenta con un atractivo arte de Renata Schussheim basado en una idea de Charly: portada doble, impresiones en dorado con relieves y sobre interno que incluye las letras de las canciones, más ficha técnica.

El disco contiene 13 tracks, entre temas inéditos y nuevas versiones de canciones propias y de grandes artistas como Lennon, Spinetta y Roger McGuinn.

Incluye colaboraciones de colegas de la talla de David Lebón, Pedro Aznar y Fito Paez, más la voz Luis Alberto Spinetta.

Además, ya se puede pre guardar el álbum en Spotify y seguir la cuenta regresiva, en esta Plataforma, hasta el día del lanzamiento.

La lógica del escorpión:

Rompela

Yo ya sé

El Club de los 27

La Medicina n°9

Te recuerdo invierno

Autofemicidio

América

Juan Represión

Estrellas al caer

La Pelicana y el Androide

Watching the wheels

La lógica del Escorpión

Rock and Roll Strar

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La plataforma va más allá y se anima a afirmar que la Generación Z (aquellos que nacieron entre mediados de los 90 y la década de los 2000 y nunca vivieron sin conexión a Internet) es la nueva guardiana del rock argentino. Además, señala que entre los artistas que más reproducen los jóvenes se encuentran Babasónicos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Charly García: verdaderos clásicos del género a nivel local.

Más allá del ránking, desde la plataforma aseguran que hay otros artistas que vienen creciendo en escuchas en el último tiempo, como Piti Fernández, El Plan De La Mariposa, Conociendo Rusia y Ricardo Iorio.

También apuntan que las canciones del género que dominaron los rankings en Argentina son “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, de Luis Alberto Spinetta, “Crimen”, de Gustavo Cerati y “Nunca Quise”, de Intoxicados, entre otras.

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Dice Martín Rodríguez en el prólogo: “Spinetta, tal vez al revés que el Charly García de los 70, no funcionó como “antena” lúcida en la captación de los signos de época, sino como sismógrafo. Atento a los temblores, sus canciones eran muchas veces rito de fuga contra esa realidad concreta: a más represión, más despojamiento; a más violencia, más lírica”.

El disco

En la mañana del 24 de mayo de 1976, el cuarteto Invisible ingresó a los estudios CBS de la calle Paraguay al 1500 para grabar su tercer disco; hacia el fin de ese año el grupo no existía más.

Si Invisible es la banda más valorada en la carrera de Spinetta, El jardín de los presentes es el punto culminante de su breve pero intensa discografía: un álbum de canciones ciudadanas, con los pies en el asfalto y el corazón en el espacio.

Con notable pericia periodística, literaria y melómana, Martín Graziano reconstruye todos los episodios que atravesaron la gestación y el impacto de El jardín de los presentes. Un minúsculo pero trascendente período de tiempo en el que Luis Alberto Spinetta, Carlos Machi Rufino, Héctor Pomo Lorenzo y Tomás Gubitsch amasaron una obra maestra en un país en proceso de desintegración.

Contextualizando

Invisible grabó El jardín de los presentes entre mayo y julio de 1976, en el marco del contexto más siniestro que vivió el país. Spinetta se encargó de aclarar en más de una oportunidad que “Las golondrinas de la Plaza de Mayo” no era un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo (aún “no habían dado su vuelta inaugural alrededor de la Pirámide”, explica Graziano), sino que se trataba de un grito libertario: “(Esa canción) es independiente del golpe y del momento político. Lo que pasa es que siempre hay un grito de libertad en alguna de mis letras, así como hay una permanente crítica al abuso del poder”, le dijo el Flaco a Berti en Crónica e iluminaciones. ¿Cómo canalizó Spinetta, entonces, su dolor ante tanta oscuridad? “Se capeaba el temporal creando” –dice Miguel Grinberg (escritor QEPD)-. En cierta medida, el lema de Confucio estuvo vigente espontáneamente: ‘En vez de maldecir la oscuridad, enciendo una vela’”. “El jardín de los presentes era esa vela”, amplía Graziano.

Dice el escritor Fabián Casas:

“Martín Graziano logra algo inaudito: para dar cuenta de un fragmento de la historia de Invisible, hace que su prosa se vuelva invisible. De esa mimetización surge un libro poderoso, donde sentimos que no estamos leyendo sino viviendo los acontecimientos que marcaron a una banda y una época intensa”.

 

Conociendo a Martín Graziano

Martín E. Graziano (1980) es autor de los libros Estación imposible, Periodismo y contracultura en los 70: la historia del Expreso Imaginario (2007, reeditado en 2016), Cancionistas del Río de la Plata (2011), Sanputa (2019) y del guion de la película Charco (2017). Escribe sobre música y cultura popular en medios de Argentina, Uruguay y Chile. Es uno de los fundadores del seminario Periodismo alternativo, rock y contracultura de la Universidad Nacional de La Plata.

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Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, estuvo en la conferencia de prensa presentación de los conciertos dónde se iba a grabar este disco. Este medio de comunicación, eligió este material para recordar a Luis Alberto Spinetta a diez años de su muerte.

La entrada 8/2/2002 – 8/2/2022 Diez años sin Luis Alberto Spinetta se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

A su vez, cabe señalar que esta iniciativa se puso en marcha luego de la muerte de Spinetta, el 8 de febrero de 2012.

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Luis Alberto Spinetta, nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez. Tuvo un acercamiento temprano con la música gracias a su padre, Luis Santiago Spinetta, cantante de tango, y sus tíos, trabajadores del sello discográfico Columbia.

Con estas influencias comenzó a componer desde joven, siendo esta una de sus mayores cualidades artísticas.

Spinetta estuvo 25 años en pareja con Patricia Salazar (Q.E.P.D) y tuvo cuatro hijos: Dante, Vera, Catarina y Valentino.

Algunas declaraciones de Luis Alberto Spinetta – Informe de otrasyerbasrock.com

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Mensajero nocturno

El 7 de diciembre del 2021, en el Paseo Santa Catalina, frente a una reconocida librería, el periodista Dirty Ortiz y Rep conversaban con público presente sobre Diego Armando Maradona. El dibujante está presentando su último libro, “Diego: nacido para molestar”. Algunas consideraciones vertidas en ese encuentro motivaron estos pensamientos, que se los fui comentando a Elías, un amigo que estaba sentado al lado mío en esa charla. Por ende, los textos pensados para este número, fueron modificados. Igual a Papá Noel le robaron la bolsa.

Diabólico plan

El 30 de octubre de 2020, Diego Armando Maradona, fue ovacionado en el estadio Juan Carmelo Zerillo, en las afueras de La Plata, para ser más exacto, cancha de Gimnasia y Esgrima. El 10, era el DT de este equipo y justo ese día cumplía 60 años. Estaba su hijo Dieguito Fernando, entre los presentes y apareció, Marcelo Hugo, el de Buenas Noches Américaaaaaaa, que le dio el beso de Judas.  Ese día, su club venció 3 a 0 a Patronato de Paraná, le dieron una camiseta con la inscripción “DM60”, lanzaron la campaña solidaria “Las Diez del 10” junto a la Cruz Roja, dónde el dinero recaudado por la subasta de diez de sus camisetas, iba a ayudar a las barriadas pobres con alimentos, artículos de higiene y materiales de construcción.

La adivina

Cuando terminó toda la parafernalia en la cancha de Gimnasia, el partido estaba por comenzar y aún retumbaba en los televidentes, “El fútbol argentino te debe mucho”, que se le escuchó decir a Tapia, en un breve diálogo con Maradona, que se captó a través de la transmisión oficial del encuentro, “El Astro”, miró las tribunas que estaban vacías por la pandemia, se sentó en su silla de director técnico y se empezó a despedirse de este mundo. Lo hizo en el lugar que había sido feliz: en una cancha de fútbol. Nada se supo de esa iniciativa para ayudar a los más necesitados ni de esa famosa publicidad de una petrolera estatal que tenía estampada en su buzo. Ese día, a Diego como a Papá Noel, le robaron la bolsa. Lo resucitaron porque el negocio tenía que seguir. Ese 30 de octubre, Diego murió en un estadio de fútbol, en silencio, sin las voces que lo endiosaban o defenestraban. “Si acertaste, es porque estuviste, con una adivina y ella te dijo, que hoy vendríamos, a buscarte. Oh, oh, oh…Oh, oh, oh…”

Marcelo Bielsa hablando de Diego Maradona

Sándwiches de miga

Dice el expediente judicial: “El martes por la noche su sobrino Johnny Espósito contó que lo había ido a ver y detalló que la cocinera Monona le había dejado para cenar sándwiches de miga, los cuales quedaron intactos en la habitación. A su vez, Ricardo Almirón, el enfermero del turno noche, reveló que antes de ser relevado constató que Pelusa descansaba y aún estaba vivo”.

El brujo y el tiempo

En el programa de Jey Mammon, Juanse recordó la noche que Guillermo Coppola, armó una cena con él, Maradona, Pappo y por supuesto, Guillote. El ex líder de Riff, llegó al departamento del Ratones Paranoicos y en las tres primeras frases, le dice: “¿no tenés un saque?”. Era el vermú de lo que sería la cena. Imaginate el postre.

Pappo y Diego ya se conocían. En un reportaje que le hace Fernando García, para el Suplemento Si de Clarín, al ser consultado por el jugador de fútbol, responde lo siguiente:

“-Ufff… Es del barrio, si venía en un Torino hecho mierda con Jorge Cysterpiller (primer representante de Maradona) a manguear discos de Deep Purple. Hay que dejarlo tranquilo, se está curando… de a poquito.”

Y ya que estamos, Pappo, qué pasó con los simples o triples de miga:  “Era la época del ácido, me dieron uno antes de un show y yo veía que los sandwiches se me venían encima”.

Juanse con Jey Mammon

Killing floor

El 7 de mayo de 2017, a las 13.12, Jorge Cyterszpiler saltó al vacío desde la habitación 707, del séptimo piso del Faena Hotel Buenos Aires. Estaba atravesando una depresión, se había separado de su mujer y amigos, no hablaba con Maradona desde hacía mucho tiempo y tenía 58 años.

En 1977, Cyterszpiler se convirtió en el primer representante del fútbol argentino. Argentinos, Boca, Barcelona y Napoli. En esta ciudad italiana, se terminó su relación con Diego y empezó a cargar con la firma en el pasaporte de robo de dinero, tal como su ex amigo lo acusaba. Pero, tuvo una muerte de una verdadera estrella de rock. Se tiró en un hotel cinco estrellas de fama internacional. Tal vez, en esa caída y antes de impactar en una terraza interna del segundo piso del lugar donde se alojaba, recordó el día que estaban en un avión y en un tramo Diego hizo aterrizar, (el vuelo) para comprar una pizza.

Descortés

El 25 de noviembre de 2020, se conoció la muerte de Diego Armando Maradona.  El astro se encontraba en su casa del barrio privado San Andrés, en el partido de Tigre, y sufrió un paro cardíaco mientras hacia la rehabilitación tras haber sido operado un mes antes de un hematoma subdural.  Según la autopsia, estuvo 12 horas en agonía y si hubiera sido atendido antes podría haberse evitado su deceso.

Pocos días después de su fallecimiento, se conoció que el exfutbolista dormía en un playroom ubicado en la planta baja, con un inodoro químico portátil y con algunas ventanas tapiadas con durlock y una puerta corrediza armada a las apuradas para brindarle algo de privacidad. Es decir, no tenía los lujos del hotel cinco estrellas en la que se alojó su ex representante.

Sucio y desprolijo

“La pasión por Maradona convierte en un caos el velatorio en la Casa Rosada. Los hinchas asaltan la sede del Gobierno argentino al enterarse de que no podrían despedirse del astro. La policía reprime a la multitud en el centro de Buenos Aires”, titula el diario El País de España.

El primer párrafo del periodista Enric González dice lo siguiente: “No podía esperarse otra cosa. Diego Armando Maradona fue despedido como vivió: en una locura desbordante de amor, pasión y caos. La Casa Rosada sufrió un asalto por parte de la multitud, hubo gases lacrimógenos y heridos dentro del palacio presidencial e hizo falta esconder el féretro para preservarlo. El héroe argentino murió solo, pese a tantas amantes, tantos hijos y tantos supuestos amigos. Y no descansó en paz, pero ya no volvió a sufrir de soledad. La gente le quería demasiado. Todo acabó estallando en un frenesí de amor y duelo. ¿Cómo podía ser de otra forma? Maradona tuvo un adiós glorioso y atroz. Inolvidable. Como él…”. Si lo querés más claro, pásalo por el jabón de la blancura perfecta.

Pantalla del mundo nuevo

Alberto Fernández vio la posibilidad de tener su minuto de gloria y sacar pecho de que era hincha de Argentinos Juniors, el club que vio nacer al Pelusa, el de Villa Fiorito, que en los entretiempos, entretenía al público local y visitante con sus jueguitos, por eso, su gran idea fue hacer el velorio en la Casa Rosada. Nunca imaginó que la barra brava de un club, quería apoderarse del cajón para hacerle el velorio que ésta consideraba, que debía tener. En medio de los gases lacrimógenos, el mandatario argentino, pedía tranquilidad y algo de paz. Aunque los chicos malos de Riff, ya habían dicho que esto terminaba y que iban a hacer un frente para exterminar a los tontos.

Era de tontos

Ésta es una canción que escribió Pappo, pero que grabó Luis Alberto Spinetta en Spinettalandia y sus amigos (1971). Es el anticipo de Pescado Rabioso.

“No puedo evitar que mi memoria / Esté recompilando los viejos tiempos/ El pensamiento y todas esas cosas/ No tengo que olvidar que están en mi cuerpo / Donde yo quiero estar/ Es lo que no interesa/ No elijo el lugar/ Lo tomo por sorpresa/ Después de mucho andar / Estoy muy solo/ La preocupación en mi cabeza/ Tuve que dar mil vueltas y chocar en todos lados /Para poder gozar el polvo de estrella/ Donde yo quiero estar/ Es lo que no interesa / No elijo el lugar/ Lo tomo por sorpresa/ El tiempo ya pasó en mis dedos/ La electricidad pierde potencia/ Menos mal que ahora el camino está sencillo/ Que el viejo polvo no solo estás conmigo”

Adónde está la libertad

El 27 de agosto del 2021, en diferentes ciudades de nuestro país, se marchó contra el gatillo fácil y todas las formas de represión del estado que provoca una muerte cada 20 horas.

El poder es mejor o peor

“Gloriosos reyes llenos de encanto, arman fortunas y con el llanto; de una tierra de estúpida ambición, de quienes quieren derretir. Es otro día, es otra historia, premeditada, nada es casual; aumenta la tensión, algo va a estallar, no quieren comprender, todo va a acabar.

Sofisticado es mejor, sofisticado es peor; sofisticado es mejor, sofisticado es peor. Se hacen del mundo negociando poder, sin importarles cuántos van a caer; estaré perdido en este lugar, hasta poder explotar. Cuántas mentiras, cuántos engaños, teniendo en cuenta que son extraños; llegó el momento de una solución, que salve al mundo de la destrucción. Sofisticado es mejor, sofisticado es peor; sofisticado es mejor, sofisticado es peor”.  Norberto Aníbal “Pappo” Napolitano.

Blues del perro

El 6 de diciembre de este 2021, murió a los 66 años el “Perro”, como lo conocíamos. Héctor Emaides, productor de espectáculos, dueño de una de las disquerías más recordadas (Mussnak), uno de los creadores del Cosquín Rock y hacedor indiscutible, que no escatimó en riesgos a la hora de embarcarse en proyectos y de quien se dice produjo más de mil shows.

“Se fue Héctor Emaides, un verdadero gestor cultural que formó una generación de críticos a través de su disqueria y también, acercándonos bandas y solistas que ningún productor se animaba a traer. Un militante de la contracultura. Se apagó su ladrido, sólo queda el silencio en los buenos recuerdos”, dice un texto publicado en otrasyerbasrock.com

“Carlos Busqued quería saber cómo estabas, pero su corazón le jugó una mala pasada. Vos, que tenías esa lucidez para ver y escuchar lo que se venía, te fallaron los cables cerebrales. Hoy, estás con Palo, Luy, Gabo, y esperando qué reacción va a tener, Gustavo Bornancini, cuando te vea. Tal vez, te recuerde, cuando Peter Hammill, ayudó a poner la mesa en tu campo, o te diga que no trabaja más en la disquería y al día siguiente, vuelva. Fuiste, además de Miguel Abuelo, el que le pegó a Charly García. Hugo Chávez y Fidel Castro van a recordar cuando te vean, el recita .de rock, que fueron esos dos discursos en Ciudad Universitaria. No merecías este final. Pero las verdaderas estrellas de rock, mueren en el ostracismo y todxs recuerdan su existencia cuando ya no están. Chau Perro”, escribí en mi muro de Facebook.

Héctor Perro Emaides habla con Carlos Rolando sobre el Nuevo Rock Argentino, Sumo y Redondos en Córdoba

Fiesta cervezal

Lo que terminan de leer, es el último número del ciclo “Sacate la Gorra”. A partir del 2022, el mismo va a llevar el nombre de “No te pongas la gorra”.  El primero surgió en un formato A4, con el simple pero complejo objetivo de tratar de ver las cosas de una manera diferente a la que imponen los medios tradicionales. Tal vez, fue muy ambicioso mi proyecto, pero lo concreto es que los dos últimos números salieron en formato fanzine. Feliz año, espero que a vos no te roben la bolsa como a Papá Noel y que sea lo que tenga que ser, pero que sea. Hasta…

Textos: Carlos Rolando

carlosrolando@hotmail.com

Ig: @otrasyerbasrock.com

Editora de contenidos en otrasyerbasrock.com

Sandra Peralta

sandraperalta27@gmail.com

Ig: @sandepera

Los logos de Sacate la Gorra fueron realizados por Vicky Peralta de Lingua (dibujante)

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En este lugar, dónde se encuentra ubicada la librería, se realizará un encuentro con Ismael Guzmán, autor del libro, para conocer detalles de esa conversación y compartir algunos de los audios aún inéditos. El evento cerrará con la música en vivo de Fuji, la banda homenaje a Luis Alberto Spinetta.

Acerca del Libro

Almendra comenzó como una revista de cultura editada entre 2006 y 2008 y ahora culmina en un libro muy especial, que recopila algunos artículos publicados en aquellas ediciones. Lo que más llama la atención de esta edición final es la entrevista inédita con Luis Alberto Spinetta que sale a la luz por primera vez.

La charla recorre distintos aspectos de su carrera, su mirada acerca de la escena musical de ese momento y el compromiso que tuvo con causas como las explotaciones mineras y la tragedia de Santa Fe. Además, trae anécdotas de la época de Almendra y nos deja algunos mensajes sobre nuestro país que hoy se pueden leer como una necesaria reflexión para los tiempos que corren. Esta edición final incluye una selección de libros recomendados por Manuel Moretti, Miguel Botafogo, Antonio Birabent, entre otros y una selección de diálogos con distintos artistas en el norte de nuestro país.

La redacción de otrasyerbasrock.com, les deja estas dos perlitas, para ir calentando las ganas de ir a la charla que se va a llevar a cabo en El Espejo, este viernes 3 de diciembre, a las 19 horas.

Primera: Spinetta en Catamarca haciendo Jardín de Gente – Año 2007 – Registro de Flor Quintana

Segunda: Spinetta en lo que era Argentina Televisor a Color (ATC), hablando de Almendra, de la banda, no de la revista.

La tercera perla está en la charla del viernes – Disfruten y tomen el colectivo hacia la librería, en lugar de el tren hacia el sur. Para ir (esto, sólo para entendidxs y fanáticxs de Almendra, la banda) – Para no caer en sabiondos, escuchá la canción y sabrás el por qué.

Almendra: Para Ir

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